Lv4什么是余音绕梁？此刻，便是。不论是手里在忙着什么事，心里一直在回响着《氧气——明明之歌》，“当所有的光芒都向我涌来，当所有的氧气都被我吸光…”用户189****2065-8ebbaLv42017-05-19
第一幕 爱一个人，是什么模样
黑犀牛饲养员——男主马路，喜欢上了他的邻居——明明。
女主明明，此时却深爱着另一个人。尽管那个人不爱她，她依然爱得炽烈、火热。她爱他，额头上便刻写下“奴隶”二字，愿意为他俯首帖耳，她每一刻都希望在他身边，即使只是看着他睡着，也愿意静静地在一旁，闻着他每一次呼出的气体！
“人是可以靠二氧化碳活着的。”她高喊：“因为有爱情！”她爱得近乎疯狂，却又在那种疯狂中，流淌着一股无所顾忌、肆无忌惮的勇敢。
相较之下，起初马路的喜欢，显得那么无力。他只是在好感中顺从地关心、顺从地保护，甚至不敢勇敢地争取爱！在明明疯狂的爱面前，不堪一击。
所以，明明对马路说，没有勇气的人，找个女人陪你吧，但不要说爱！！
第二幕 你的爱情丢了吗
不知道现实生活中、有多少对情侣在一起，是因为妥协，因为欲望，因为催婚，唯独不是因为爱情。
第三幕 一个不再做梦的男孩
当男孩从噩梦改为美梦后，他有次梦到了一个美女，立刻大喊咒语“我在做梦。”醒来后，美女果然在他身边，可他从此以后，却再也做不了梦了。
为什么这件事以后，梦就不再有了呢？耐人寻味。
第四幕 日复一日的梦想
雨中，马路声嘶力竭的告白，无奈得令人一阵酸楚。“所有的白因为遇到你，都变成了黑墨水而感到自惭形秽；所有无知的鸟兽都因为无法说出你的名字而羞愧万分。”给爱的人，那样赤诚，愿意把让她幸福当成自己日复一日的梦想。他学计算机、学英语、他读书读博，他努力赚钱，就为了给她她想要的一切。
可是她不爱他。马路成了下一个明明。
但疯狂在继续，不管世俗的观点是什么，他有了自己认为的生命的意义。世俗看重的，或许对他来说，毫无价值。生活中，又有谁，能完全摒弃掉世人指手画脚的眼光，真正地跟从心意呢？
又有多少人，在一次次碰壁后，也成了“正常人”，只剩下对这个世界麻木的妥协。
爱是如此，连爱都如此。
建议：
1.女主角第一次亮相时，希望穿的鞋可以换做脚踏声更重的鞋，当她一步一步走来的时候，嗒嗒嗒的每一声都应在静空中那样清晰、那样深刻，仿佛每一步都走在男主角的心里。
2.情绪爆发的戏，最容易打动人，可情绪最放松的戏，最能看出一个人投入的状态。投入进去了，你才是戏中人，才会在举手投足间，最自然。
3.有一场戏，男主在撕女主给他的礼物。他撕了一层还有一层，一层又一层，“明明，你是要把我逼疯吗”，随着每撕一次，情感应该是逐渐递进，浓得最终爆发的，又在爆发后变为无奈和妥协，继续在隐忍的平静中撕下去，直到最后，发现礼物就是一张张白纸。（暗喻他在她心里的地位）
可能是因为剧目整体都是有笑果的，这里的安排是瞬间爆发，爆发后迅速妥协，带着宠溺的埋怨，引得现场大笑，却变了味道。
4.我愿意对所有成长的过程抱有宽容！只要有一颗向好的心，所有的成长都值得包容！希望年轻演员再接再厉！
写了这么多，现在发现，台词不重要、分析不重要，留在心里的感觉最重要。
演员最后说：“希望你心中美好的事情，能一直坚持下去。”
不属于我的爱人，我可以放下，属于我的爱，我当勇敢追随。回复赞- Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞 
Lv2这是一个很大也很小的故事。肥兔纸萌萌Lv22023-05-17
就像丁西林所创作的戏剧，很小的场景，很短的篇幅，很可爱很真实很聪明的人。《春逝》中的三个人都是如此。对于民国背景的故事我总有相当程度的偏爱，不仅仅是因为时代为他们铺上了一层气质独特的底色，也因为每个「小」里都隐藏着「大」，却又不会为了「大」而被消磨「小」的价值。
就好像静薇讲给建雄、又被反过来讲了一次的「相对论」，对于一个人而言漫长的十年，之于宇宙不过是短暂的一瞬，但是这漫漫历史当中也许用一句话就能讲完的故事，就成了很多人的一生，其中的厚度和重量，只有身在其中才能体会。
对于戏剧来说，讲好一个故事是基础，而只有生动、鲜活的人，才能真的讲好他们自己的故事。
同为女性，对于这个故事的感知总会更深刻一点。静薇因为祖母的一句话能够去念书，她的乐观后面必定藏着无数艰辛与眼泪，建雄从名字到成绩，从来都不比男孩差，却在庚款考试取得第一名的时候，仅仅因为「是个女孩」而遇到了人生中最大的挫折。
当时静薇对她说的话不是安慰，是比她长了12岁，真的经历过的东西。
这个世界有太多被盲目地赋予了性别化的东西，物理学（或者说数理化）是Man’s world，所以研究所里连女厕所也没有，这个世界是Man’s world，所以考第一名的女孩不如考第二的男生，最佳教员的奖品是一条领带。
从来没有女人赢的这项评选，从来没有女人考过这个成绩，从来没有女人在这个学科读到博士，从来没有女人丧偶之后走出家门去办女校。
静薇、建雄，还有静薇口中的祖母都在说：那我们就做第一个。
她们比谁都坚强，我们才能在这个被压缩到一瞬的进程里，走在她们走出的那条路上。
12岁的年龄差，让他们始终在以不同的方式和这个Man’s world对抗，就像借由丁所长之口所说出的戏剧表现要看细节，这里方方面面展露出的温柔都揪紧了我的心脏，凳子太高身形又小，静薇穿高跟鞋，没有女厕所，她自己去倒马桶，建雄帮她改了椅子，再到后来丁所长不经意的一句：「椅子已经换过了」。
无论从那个角度来说，静薇都是一个优秀的老师/引导者，我最喜欢的一场可能是在建雄要增加研究方向时两人的争论，「没有使用价值」是理论物理学长期的困境，「不想你那么艰难」是自己经历过的事情，直到建雄出国，她才在信里写「也许当地对于亚裔女性的态度会让你沮丧」……她的存在，就是建雄，也许还有更多女学生独自走在夜路里的星光。
但这部戏也并非仅与性别相关。剧中三人都在从不同的身份角度表现出身为研究者的「单纯」，他们都在肩负着时代赋予自己的使命，对丁所长来说是做研究、写戏剧，在汪秘书要女研究员陪吃饭的时候拂袖而去，对静薇和建雄来说，是做研究、做一个女人，也许当时当下的世界有它的运行规则，我们不想、也不会被它打倒的。
于是他们显得尤其可爱，作为观众我极其赞赏整部戏中对建雄和静薇两个人堪称细腻的刻画，因为整出戏都没有采用多么波浪壮阔、大开大合的叙述方式，两个人之间从误解到相知的节点数来都好像十分平常，但是我给你讲故事、你为我修椅子，我帮你申请学校，你为我把领带改成丝巾，物理研究所中唯二的女性、甚至是当时的中国物理学界唯二的女性，彼此搀扶、彼此陪伴、彼此支持，所谓灵魂伴侣，不外乎如此。
如果吹毛求疵一点的话，静薇在这里的角色设置仍旧有点「奉献」的意味在其中，缺少个人成就铺陈来树立她自己的开创意义，但是鉴于《春逝》本身的叙述方式也并未朝向女性史诗的方向，这个也不算太大的问题。
最后的那段舞蹈，可能是我所能想见所有浪漫的具体，她们的舞步中被拉扯出了很长很长的一条线，是小年夜的烟火，是被卖掉的留声机，是原本坚固的时间被撕扯出了一道裂口，有宇宙般浩瀚的温柔流淌而出。
静薇用来跟建雄交换的珍珠项链，是从祖母那里传下来的，这身为「第一个」的勇气和力量，也在随着珍珠的温润的光芒，如星海般闪亮，在漆黑永夜里，照亮一个方向。
对于坐在台下还没有哭完的我来说，整个宇宙的浪漫都在此刻成了音符，它有迹可循：是祖母开办的女校，是第一个物理学女博士，是没有女厕所的战壕，是孤身一人吹着口哨走完的那条满是星星的路，是卖掉的留声机，是被调整了高度的椅子。
最后，他们更改了拜伦的诗句。
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee ?
With joy and pearls.
没有眼泪，没有沉默。
我于深夜里走过一条星光遍洒孤零零的路，是要把宇宙的故事讲给你听，是要你看我们跳一支舞。
我的灵魂、身体、自由，都仅属于我。
*
在三八国际妇女节的前一天看到这个故事，我莫名想起了自己的一点小事。大约两年前吧，终于有人把女大当嫁的问题摆到了我眼前，而我八十多岁，小学文凭，时至今日字都写不全几个的奶奶说：「谈恋爱是好事，结婚是好事，生孩子也是好事。但我们养这么好一个姑娘，不是为了去给谁家生孩子的。」
回家的路上听了《春逝》的歌，她们唱：
「尝遍人间俯仰
一寸烂漫癫狂
世界因此始终有春山可望。」回复1赞
Lv5韩国原版授权音乐剧Black Mary Poppins的中文版《水曜日》首次登陆中国，于2018年12月31日至2019年1月6日在上海中国大戏院演出，之后会到北京继续巡演。好习惯Lv52019-01-10
该剧原作编剧/作曲：徐允美（韩国），导演：高瑞嘉、音乐总监：魏诗泉、编舞：刘艾、舞美设计/服装设计：Sheryl Liu（刘启薇）、音响设计/技术总监：于乃坤、歌词译配：苗杰。由苗芳、赵伟钢、陈志远、王瀚宇、吕润桐、周文嘉、于晓璘出演。
导演：高瑞嘉
2010～2013年加入百老汇音乐剧《妈妈咪呀》中文版，并先后担任了演员，驻团导演以及中方导演。
2014～2015年作为演员主演了话剧《拜金一族》，担任了音乐剧《番茄不简单的》驻团导演。
2016～2018之间先后执导了音乐剧《I do I do》、《拉赫玛尼诺夫》、话剧《福尔摩斯之血字的研究》以及百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版、《深夜食堂》等一系列音乐剧中方导演。
作为音乐剧导演其执导的音乐剧《隐婚男女》，在2018年第12届韩国大邱国际音乐剧中荣获最佳国际音乐剧于音乐剧奖。
看这部音乐剧是因为看介绍是部在韩国和日本比较轰动的悬疑音乐剧，所以好奇这种题材的音乐剧质量如何去看一下。目前该剧豆瓣评分7.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是1926年纳粹统治下的德国，著名心理学家博士和保姆玛丽带着他们收养的四个孤儿在山庄别墅幸福地生活着。但是孩子们渐渐发现每到水曜日（星期三）自己身上就会出现新的伤痕，而且奇怪的是谁也想不起来究竟发生过什么。直到又一个周三一场大火玛丽带着四个孩子逃出了火海自己被烧成重伤，而博士惨死在别墅中。
火灾过后四个孩子都失去了当时的记忆，随后各自被新的家庭收养，彼此之间渐渐失去了联系，玛丽也过起了隐居生活。但是负责调查这起案件的刑警始终认为玛丽具有重大嫌疑，因此即使缺乏证据多年来他从没有停止过调查。12年后当时四个孩子中的大哥汉斯收到了刑警去世前寄给他的神秘实验笔记，以此为契机汉斯决定对玛丽提起公诉，并将当年其他三个孩子再次召集起来，试图找回水曜日的记忆探寻迷雾重重的真相。
主要人物：
大哥汉斯一个外表光鲜的律师，曾勤奋好学、严于律己、但面对大好前途和理应奋斗的年纪，他竟无缘无故开始自暴自弃酗酒成瘾，事业上因此渐渐出现了问题。
爱好自由的二哥赫尔曼是个画家，从小就活泼可爱、聪明伶俐、但长大以后的他开始做双面人，内心温柔却暴力示人，衷心艺术却做起服务生，心里深爱一名女子却从未开口表白。
幼时开朗的小妹安娜也在时间的魔力下不复往日可爱，因为敏感怯懦，异常自闭的性格，她无法外出工作，只能待业在家。
刚22岁的小弟乔纳斯曾经最活泼可爱想当作家，如今身为杂志社校对员的他却患上了狂躁症，内心的不安和焦虑时刻烦扰着他，让他无法感受到生活的乐趣。
保姆玛丽非常疼爱四兄妹，她是纵火杀人案的嫌疑犯。汉斯一直在寻找她，因为她是所有谜题的关键性人物。
本剧是韩国引进的悬疑音乐剧改编的中文版，日本也曾引进改编过据说在当地反响不错。以前我曾看过高导和其老搭档魏诗泉以及刘艾的音乐剧《隐婚男女》感觉不错，没想到这次他们居然制作暗黑风的悬疑音乐剧。
这部戏应该是悬疑题材加治愈主题的故事，中方改编以大哥汉斯的视角为切入点，让他通过查案警察寄给他博士生前的笔记本来还原当年离奇大火的真相。最后实际是玛丽阿姨的朋友诺曼博士为他们做的一次深度催眠治疗心理创伤的过程。就故事来讲其实悬疑不大，四个人中三个人不太愿意回忆往事，必然其中是有蹊跷。
此次我买到的票在3楼一排有点偏，就视角来讲是俯角位置。不过对于布景各方面角度反而方便观察，当天现场来看的观众数量不少。
我个人看下来布景设计确实不错，旋转的沙发和自动会开的门，以及窗上的剪影和地上的火焰效果都很逼真。把闪回过去的时光场景非常动感的切换，同时配合了灯光和音效烘托了剧情中的不同气氛。
虽然只有一个大客厅、一个沙发加四把椅子等东西若干、加上两堵墙一道门比较简单，但这样的好处是不用置换太多布景道具。只需演员根据人物剧情切换相应的状态，毕竟故事是在过去的山庄和现在的房间来回转换就可以了。
歌曲部分慢歌旋律还算顺耳，节奏快的歌曲旋律有点怪异配上中文词个人感觉违和感很重。整体来说中文版看下来没有我想象中好看，但总体还是可以看看的。灯光、音效、服装等方面中规中矩，配乐是现场幕后乐队效果不错。
演唱方面几位年轻演员表现都很稳定，不过表演方面有时有点用力过猛导致舞台痕迹太重稍显不自然。我看的那场剧中台词方面扮演赫尔曼的演员有点吃螺丝，玛丽阿姨的表演最有代入感。
童年残酷的回忆会伴随一生，抹去那段伤害是好是坏全看当事人自己意愿。强加在个人意志之上的催眠迫害都是反人性的，故事类似《楚门的世界》和《熔炉》的结合版。
我觉得有些真相还是不用揭开可能更好，受过心灵创伤的人选择性失忆其实是一种自我保护。玛丽阿姨的所作所为体现了黑暗时代选择善良的困难，同时也是人性光辉的迸发。
像大哥汉斯这种为了个人前途和所谓正义感想解开真相是种自私的行为，他没有考虑到弟弟妹妹不愿回忆过去可怕往事的心态。乔纳斯的状态如此惊慌失措是天生胆小加应激障碍的反应，需要专业医师治疗。安娜和赫尔曼之间的关系明显是女方走了九十九步男方连一步都犹豫，可见过去的心里阴影会一直困扰一个人到成年后。
玛丽阿姨出场很少表现机会不多，其他人物间的互动也没有太多人物动机和矛盾展现。我认为剧的改编可能有点问题，使得故事显得单薄。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《印度合伙人》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复8赞- Lv5我去东方艺术中心看这部音乐剧是因为别人有事去不了，所以通过闲鱼低价转让给我的。晚上寒风凛冽冻的手冰凉，难怪网上说：冻死你个王八犊子用英文叫：welcome to shanghai！好习惯Lv52017-12-11
说起上海故事背景的音乐剧让我想起以前看过的《上海滩》，该剧的演员唱功灯光布景都感觉蛮喜欢的。这次《繁花尽落的青春》听剧名很有诗意，看介绍的主创阵容还是十分强大的。作为上海人当然希望能看到原创讲上海的故事能是优秀的作品，就如电视剧《孽债》《夺子战争》《长恨歌》一样经典。言归正传讲剧目(观后感涉及部分剧情，如对剧透反感请谨慎阅读)。
故事讲的是1999年12月31日迎接千禧年晚上安睿之带着女友陈希来到了请帖邀请的国际饭店顶楼和小伙伴相会，后来遇到了原来叫曾子轩后来改名叫张一保的老同学。但是请帖并不是他发的，后来又碰到了归国的老同学林思雨，她也是收到相同的请帖前来赴约。到底是谁邀请的大家呢？三位老同学陷入了十年前的青春记忆。。。
主要人物：
张一保成绩优秀，心地善良和女同学林思雨是学生时期的恋人。他父亲在一次事故中身亡后和母亲相依为命，靠父亲朋友曾沪生资助上学生活。
曾子轩是曾沪生的儿子，成绩相对其他人较差。由于父亲答应母亲守在小镇香油坊不肯回上海落户，导致他高考成绩分数无法去上海念大学而愤愤不平。
安睿之父母早亡，靠曾沪生夫妻养大。有个比自己小十岁左右的女友，一直想找机会向她求婚。
林思雨和其他人都在一所学校读书，本来和张一保是对情侣。后来张一保没有去上海念大学，和曾子轩日久生情有过一段时间情侣关系，后来出国几年最后又上海了。
故事本身涉及的是70后的人物经历，几个主人公原来都是在安徽淮南镇，本想一起考上大学去上海发展。穷人家孩子特别是贫穷乡村的孩子基本都是靠考大学到大城市作为跳龙门跨越阶级的一大捷径，因为有好文凭才有机会找好工作。上海这种一线城市物价飞涨，只有收入丰厚的工作才能长久栖身。
曾子轩分数太低加上其父意外暴毙打乱了大家的计划，因为曾沪生当年为了情义娶了当地家中开香油坊的唐文荞，并留在了当地没有回沪。看过《孽债》等相关影视剧的人都清楚，回到上海是大多数上海知青的愿望。大城市的生活水准医疗水平就业机会等都比插队的地方好很多，像曾沪生这种重情重义有机会也不回沪的人确实不多。
为了报恩曾沪生经济上一直接济张一保一家，还要经济上抚养亲戚的孩子安睿之。他死亡后香油坊这个经济支柱需要有人继承，于是张一保擅作主张留了下来并趁着领身份证照片时和曾子轩互换了身份。而后面发生的故事也是由他这个举动连锁影响发展的，这么做是对是错很难说得清楚。但是大家的命运确实因此发生改变。而张一保这种和别人互换身份的做法是不合法的，虽然本意出于好心报恩。
安睿之是70后女朋友是80后，这种年龄组合的情侣在观念上或多或少有点代沟。不过不同的成长环境背景有不一样的经历，有些人确实会有点互补的吸引力。这或许就是所谓的年龄不是问题，身高不是距离。
林思雨和张一保的爱情由于分隔两地时间一长冷却了下来，印证了初恋一般都不成功这个魔咒。虽说两情若是长久时又岂在朝朝暮暮，但是爱情需要保鲜。据说爱情是一种化学作用靠费洛蒙吸引对方，一旦离的远这种作用就失效了。
曾子轩被换了身份后整天要伪装别人的身份，总是有点惴惴不安。像是活在别人阴影中的一个行尸走肉，心里负担一直很重以至于后期虽然在上海工作落户，仍然感觉没有归属感和这个城市有层隔膜无法融入。上海作为一线城市海纳百川是很多年轻人梦想闯荡的地方之一，但是竞争压力大确实让很多人疲于奔命行色匆匆感觉生活不易。有些人没有出人头地只能回到家乡，有些人虽然留下来但是生活状况也不是最好。真正能够融入并且成功落地生根的人毕竟只是少数，不过还是有不少年轻人前仆后继向自己的命运发起挑战，因为机遇永远会眷顾有能力有准备肯拼搏的年轻人。
本剧演出加中场休息一共3小时，我的位置在二楼第一排差不多正当中，视角还可以。音乐剧中唱段基本囊括了大部分时间，剧中以上海和淮南镇两个地方作为空间配合记忆切换。其中上海各大地标成了唱段的主题，黄浦江苏州河国际饭店外滩南京路华亭路外白渡桥等。演员的唱功和表演我觉得都是不错的，道具很有立体感非常逼真，乐队也很卖力发挥。
故事中鲜衣怒马的少年和繁花尽落的青春的背景也是很有立意，但是歌曲编曲是一大败笔。对于歌词设计牵强如流水账的地方我能忍，可是曲调怪异转调突兀感觉尴尬症都犯了。这是什么路数的鬼畜编曲？以前看过的音乐剧听过的各种曲风的歌曲没有一个是这种腔调的。莫非这是什么先锋音乐还是什么后现代主义前卫风格？这诡异抽风的曲调风格非常不自然。特别是唐婶那段独唱配上那个神经兮兮的眼神，就感觉唐婶以前可能兼职过跳大神的（实际以前是电影院检票的）。一部好剧就此毁在上面了，可能我艺术欣赏能力有限无福消受。如有看过的人有独到见解劳烦帮我科普分析一下这个风格的编曲算什么套路？反正我觉得整部剧感觉变成了尴尬尽落的青春。
故事告诉我们无论时光如何流逝，我们都应该珍惜友情亲情爱情，努力奋斗不负自己的青春。满分10分制，我打5分。下一次讲电影《至暗时刻》。2回复10赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。
PS：这次写了一首七律。
田园放歌歌纵酒，五柳织梦梦长留。
留与千载寻万世，一溪桃花尽东流。
芳草鲜美美难绘，落英缤纷纷乱愁。
谁道身在情长在？空数白发几度秋。回复6赞
Lv4。梅梅123Lv42017-08-17
改编自同名电影的音乐剧the producers，故事主线相当简单，一个娘炮（划掉）瘪三会计师在为一位落魄基佬（划掉）百老汇制作人处理账务时候，无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话，制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。
为能制作出首演即终演的音乐剧，这对基友也是蛮拼的，他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》（希特勒的春天），同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手，还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处，就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧，反而一大坨衰人很可能不鸣则已，一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到，观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手，这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好，剧大红大紫，他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧，听从瑞士美女的大胸教诲，带着美人去巴西吹海风晒巨臀了，空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis，就是一出24601的好戏啊，但请注意这是部三俗剧，三俗剧。
有多狗血呢，小会计在失去处男身之后，带着他的新任老婆，也就是瑞士女从巴西返回到纽约，主动出庭，并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白，那句只有你叫我的名字，只有你把我当个独立的人，只有你是我的朋友。卧槽，卧槽，卧槽！基佬们告白都这么深情款款吗？小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱，终于，圆了他的梦，不求同年同月生，只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情，接下来说细节，喂。
编剧大能耐，各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑，利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状，对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏，简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏，不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止，英村娱乐圈还有这种不成文的规则，所谓的开放与民主，言论的自由也不过限制在某种程度之内，将现实移植到戏中戏中进行嘲讽，既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人，又不至于太过说教，想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好，好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论：在话剧哈姆雷特的结尾，每个人物都死了，为什么不是我们这些观众呢（大意）。在希特勒一戏获得成功后，制作人查阅评论：这是一部令人作呕的，太不懂尊重人的，神经病的剧，但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈，我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白，完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴，那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光，也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面，只有几个场面没有群舞，这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风，饱和色几乎快撑爆舞台，亮片服装出现在各种画面内，就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演，我对英村脱口秀界不太熟悉，两位男主Jason Manford和Phill Jupitus，前者我倒是有印象，他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持，并且这位大哥曾出演过理发师陶德，就是球哥和Imelda那版，说起这个，这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥，清亮但底气十足的声音（身材也像，嗯），高音圆润而不破，唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器，也许是Jason还不够胖，再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强，满场跳舞不在话下（神秘的胖子世界）。
另一位男主Phill我就完全不熟悉，只知道他演过发胶和spamalot（球哥也演过发胶，果然混谐星圈的人都是相似的）。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩，很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻，直到第二幕监狱场面，他坐在马桶盖上，一束光打过来，他收到小会计从巴西寄来的明信片，顿时觉得被背叛遗弃了，这时他发起疯来（实义）。
五分钟，不会超过六分钟的时间（喂），他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句，与此同时，他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情，并且有一定程度的夸张再演绎，营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着，令人，比如我，看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度，简直成精。五分钟，将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众，台上一分钟台下十年功，大爷你今年多大了？
深不可测！绝对意义上深不可测的演员大爷，这么张其貌不扬的脸，这么个五短身材，天空飘来五个字，这都不是个事儿！真正的演技，就是让你专注于这个角色，而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演，心里默默想着卧槽，这个角色真特么有层次感，他内心这么苦逼他麻麻知道吗？好想抱抱他……最好的表演，是无法用语言形容的，那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪，那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼：卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物！这是对比过David William和油炸叔之后的结论，后两位算是英村喜剧界的招牌了吧？（木看过憨豆蜀黍现场）
很少能有一部剧，让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技，喜剧最大的问题在于深度的单薄，但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱，所以写成了乱七八糟的感想评，随意啦。1回复2赞
Lv5改编自同名电影的音乐剧the producers，故事主线相当简单，一个娘炮（划掉）瘪三会计师在为一位落魄基佬（划掉）百老汇制作人处理账务时候，无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话，制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。lalalalaLv52017-07-26
为能制作出首演即终演的音乐剧，这对基友也是蛮拼的，他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》（希特勒的春天），同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手，还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处，就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧，反而一大坨衰人很可能不鸣则已，一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到，观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手，这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好，剧大红大紫，他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧，听从瑞士美女的大胸教诲，带着美人去巴西吹海风晒巨臀了，空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis，就是一出24601的好戏啊，但请注意这是部三俗剧，三俗剧。
有多狗血呢，小会计在失去处男身之后，带着他的新任老婆，也就是瑞士女从巴西返回到纽约，主动出庭，并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白，那句只有你叫我的名字，只有你把我当个独立的人，只有你是我的朋友。卧槽，卧槽，卧槽！基佬们告白都这么深情款款吗？小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱，终于，圆了他的梦，不求同年同月生，只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情，接下来说细节，喂。
编剧大能耐，各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑，利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状，对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏，简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏，不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止，英村娱乐圈还有这种不成文的规则，所谓的开放与民主，言论的自由也不过限制在某种程度之内，将现实移植到戏中戏中进行嘲讽，既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人，又不至于太过说教，想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好，好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论：在话剧哈姆雷特的结尾，每个人物都死了，为什么不是我们这些观众呢（大意）。在希特勒一戏获得成功后，制作人查阅评论：这是一部令人作呕的，太不懂尊重人的，神经病的剧，但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈，我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白，完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴，那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光，也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面，只有几个场面没有群舞，这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风，饱和色几乎快撑爆舞台，亮片服装出现在各种画面内，就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演，我对英村脱口秀界不太熟悉，两位男主Jason Manford和Phill Jupitus，前者我倒是有印象，他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持，并且这位大哥曾出演过理发师陶德，就是球哥和Imelda那版，说起这个，这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥，清亮但底气十足的声音（身材也像，嗯），高音圆润而不破，唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器，也许是Jason还不够胖，再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强，满场跳舞不在话下（神秘的胖子世界）。
另一位男主Phill我就完全不熟悉，只知道他演过发胶和spamalot（球哥也演过发胶，果然混谐星圈的人都是相似的）。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩，很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻，直到第二幕监狱场面，他坐在马桶盖上，一束光打过来，他收到小会计从巴西寄来的明信片，顿时觉得被背叛遗弃了，这时他发起疯来（实义）。
五分钟，不会超过六分钟的时间（喂），他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句，与此同时，他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情，并且有一定程度的夸张再演绎，营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着，令人，比如我，看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度，简直成精。五分钟，将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众，台上一分钟台下十年功，大爷你今年多大了？
深不可测！绝对意义上深不可测的演员大爷，这么张其貌不扬的脸，这么个五短身材，天空飘来五个字，这都不是个事儿！真正的演技，就是让你专注于这个角色，而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演，心里默默想着卧槽，这个角色真特么有层次感，他内心这么苦逼他麻麻知道吗？好想抱抱他……最好的表演，是无法用语言形容的，那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪，那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼：卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物！这是对比过David William和油炸叔之后的结论，后两位算是英村喜剧界的招牌了吧？（木看过憨豆蜀黍现场）
很少能有一部剧，让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技，喜剧最大的问题在于深度的单薄，但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱，所以写成了乱七八糟的感想评，随意啦。回复17赞- Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
Lv4其实看剧之前，心情是百无聊赖的。某一个周二的晚上，想到已有近一年时间未进剧场，突然就想看话剧，又查到单位附近上剧场在上演《宝岛一村》，便随手买了次日晚的票。没有提前多做了解，也并没有想到会遭受怎样的情感冲击。只是散场后地铁末班车已过，一边吃着散场发的包子等车，一边任由思绪在深秋的夜晚飘忽。TemptationLv42023-05-14
当时就有写评论的冲动，但情绪太过丰富，一时难以梳理，加之到家已凌晨，便搁置了下来。然而幕间音乐的旋律连同演出片段不断在脑海闪回，索性选择在上演的最后一日二刷。又拖了几日，才在零碎中成稿。
一、半个安娜：人物身份的偏离
讲述世事变迁中个体命运浮沉的作品不胜枚举，有正面切入宏大历史的《战争与和平》，有讲述大动荡下生存挣扎的《活着》，有于平静中见沧桑的《长恨歌》《繁花》，也有以魔幻现实主义著称的《百年孤独》。相比之下，《宝岛一村》的一大特色在于利用身份的错位和偏离来塑造人物及推动叙事，和对由此带来的命运飘零感的渲染。
从第一幕一开场分房子发门牌号开始，身份错位的种子就已种下。小杨冒充阵亡战友赵汉斌拿到99号房，一时间让妻子钱燕子吐槽“哎呀我到底嫁给谁了啊”；停飞飞行员周宁也为不认识的陌生人做担保，使得不是魏中的陌生人假借魏中的身份而有了住处。
新的身份开启了新的生活，第一次升旗也是一段故事的启幕。
1.
赵家先后生育三个儿女，在大跨度的时间和充实的情节推动下观众几乎已经忘了“小杨”的存在，直到第三幕探亲一场戏儿子小毛回到北京发现父亲一家都姓杨，观众这才回想起来“赵汉斌”的真实身份，而真的“赵汉斌”是谁，也早已在升旗一场戏中以不经意的方式点明。升起亡故战友在战场上披过的旗帜，却又通过假借其身份、占有其资源来维持生活，这算是对同袍的永久纪念呢，还是兵荒马乱中极为现实的残酷之体现呢？
也不知是不是因冒名顶替得利而产生的愧疚感，赵汉斌在宝岛一村是个热心肠。村里大事小事都由他出面，还善于做（和）调（稀）解（泥），在二毛被偷看洗澡一场戏中奉献出了可能是全剧最令人捧腹的台词“谁看我们家女儿洗澡，我们就看回去！”赵汉斌总是一副笑盈盈的表情，历经大风大浪后人淡如菊，就算是后来被误当特务抓去受审讯，被放出来后也只是对忧心忡忡的家人朋友轻描淡写。他已学会笑对生活中的一切，能够在平淡中感受生命便已是幸事。“愿你此生不像我们一样颠沛流离，愿你此生不知道什么叫战争，愿你此生一切平安。”这是一位历经风雨的父亲对满月儿子最真挚的祝福。
2.
与丈夫赵汉斌迥异，作为北平城德福轩大掌柜的女儿，出身高贵的赵嫂钱燕子初来眷村，还维持着上流心态和娇生惯养的生活状态，这在一开始分房时的不耐烦和初入驻时的嫌弃中便有体现。此后，虽然她渐渐融入眷村生活，但潜意识里依然是以德福轩大小姐的身份来确认自我存在的。见隔壁朱家买了电视荧幕滤镜，就对丈夫说也想要，因为在京城时以自家财力不存在买不到的东西；唱片机被宪兵查抄后敢于对宪兵撒泼吵架，因为自认身份高贵，从来就不是被欺负的那一个。
到了老年神智不清后，钱燕子“德福轩大小姐”这一身份体认在自我意识的弱化下更为外露。走出眷村的儿女二毛和小毛回家给母亲庆生，许久无言的钱燕子终于开口，说的第一句便是：“北海的冰化了。去年冬天才去溜过一次。”（后面不记得了）这段喃喃自语不知感动了多少人。这场戏被命名为“春天的记忆”，其实何止是钱燕子的春天记忆，这凝聚着眷村人民对大陆故乡的集体追忆；子康归来前的饭桌上，钱燕子一句“这是谁定的规矩啊”，一句“德福轩买单”，她还是心在京城德福轩啊。北京、青岛、上海，第一个年夜各自望向各自家乡的方向，这一场景其实从未消退。
3.
电线杆下搭房子的朱家夫妇是大陆移民和台湾原住民的组合，一开始语言不通，但经过一段时间的磨合，也能够顺利交流。虽然整个宝岛一村充斥着各地方言，大家来自五湖四海，却在渐渐相处中实现了思乡情绪让位于“宝岛一村共同体意识”——对宝岛一村村民身份的认同。朱家二儿子大车去台北参加《三朵花》节目，当他在节目中对着全岛观众说出宝岛一村的名字时，守在电视机前的村民们也都在自豪，“宝岛一村”，已然成了他们新的家乡。
从全剧来看，朱嫂陈秀娥的自我身份认知经历了两次转变。一次是从台湾普通原住民转变为眷村村民，同时也伴随着冒失女孩向村妇的转变。这一身份转变主要表现为语言从闽南话到台湾国语的变化。刚嫁给朱全，无家可归的两人在赵家和周家之间的空地搭了勉强能住的房子，两人相依为命，也在语言磨合间增进着感情。陈秀娥还在语言不通时就被隔壁钱老奶奶教做“天津包zhi”，虽然两人沟通困难，但终究是教学成功，陈秀娥传承了钱老奶奶的手艺。在钱老奶奶葬礼上，陈秀娥端上了自己做的天津包子、用已熟悉的国语告慰钱老奶奶在天之灵，也恰巧在葬礼上临产，此后便在村里卖包子养家糊口。钱老奶奶的葬礼可以看作是陈秀娥第一次身份认知转变的完成。第二次是朱家夫妇回山东老家探亲，观众这才知道朱全早已在山东成家，甚至已经有了孙子，当然，陈秀娥知道得并不比观众早。这对陈秀娥来说是对几十年来基础信念的撼动，她不得不在屋外消化消息、调整心态。但很快，陈秀娥便坦然接受了这一切，友好地和“正室”一家打招呼、发礼物。虽然这一情节对此后剧情并无影响，但陈秀娥随着剧情信息披露的完善而在无形之中又发生了一次身份错位。
4.
冷如云大概是剧中最为悲剧性的角色了。她本是空军飞行员李子康的妻子，初出场时落落大方、顾盼生姿，是典型的贵妇形象。然而“李子康投共”事件让她的处境急转直下。在大陆的历史叙事中，“两航起义”是新中国民航事业的开端；但在对岸，类似的行为却意味着家庭破碎、妻离子散。周宁作为李子康战友收留了如云，还在三个女邻居面前产生了一阵小尴尬。一年后如云生下周胖，周胖的身世便是个绕不开的话题。如云平常做吴将军家的帮佣，其心理落差可想而知，与村里其他人不同，如云的遗民感是双重的，依然穿旗袍精致打扮的坚持，也是她内心挣扎的外化。她不仅把对孩子的爱投注到吴将军儿子身上，还和吴将军互生情愫。在失手打了吴将军儿子被吴太太赶走后，回到家又面对周胖对自身身世的质疑。东家开除、儿子摊牌的双重打击叠加游离于周宁和吴将军之间的无所适从，以及长期以来的心理落差和压抑，混乱的思绪引导着她去火车站卧轨寻短。虽然这一安娜·卡列尼娜式的举动并没有完成，如云终究没有跳下站台，但这两个角色都企图以自杀来控诉家庭的不幸、命运的捉弄，如云没有变成安娜，至少也是半个安娜。这里要提一下扮演冷如云的演员金晶的精湛表演，把生死时刻的纠结矛盾演绎得丝丝入扣，富有层次感。从某种意义上来讲，剧中人物的身份转变或偏离都处于一种不彻底的“半个安娜”状态，转变中并未完全摆脱掉原始身份，并受困于两种身份之间。
命运对如云的捉弄并未结束。儿子周胖升教授的宴席上，周胖不在场，李子康却意外出现，原来他当初不是“投共”，只是飞机失事迫降对岸。子康设法到香港后没有去找妻子破镜重圆，而是选择了与吴将军通信、默默守望着如云，并再也没有结婚。也许他这样做是得知如云开始了新生活后不忍心再一次改变其人生轨迹，但如云原谅吗？早上二十多岁的小伙子出门，傍晚回来的却是七十多岁的老人，“你回来做什么，你回来吃晚饭？”此情此景，很难不让人动容。如果命运开了我们一个天大的承受不起的玩笑，那就一直骗下去吧，在最后才来坦白，是残忍的。
5.
几家男主人在村口大树下的攀谈也很有意思。无论哪个时期，话题都避不开“戴笠死没死”。在他们的观念里，戴笠是他们回归大陆的接应方，是实现救赎的一线希望。1975年蒋介石去世，剧中在第二幕末专门安排了一场戏来表现眷村村民的悲痛，因为蒋介石走了，也同时将带他们回家的承诺带走了，他们彻底失去了能够回家的信念。然而两岸开放探亲后，周宁还是坚称戴笠没死，这更多是出自一种遗民的偏执心态。巧的是，这次他把自己几十年来其实一直没有听懂纪怪讲话一事说穿了，纪怪很受打击，从此“退出政坛”。
二、Circle of life：嘉义桃花源的慢步调
几场树下时事辩论，相似的场景中时光飞逝。周宁从飞机飞过时起身敬礼到渐渐站不起来、抬不起手，只能目送；赵汉斌入土，四个人也慢慢变成了三个人。这样重复场景在不同时期的复现不难让人联想起电影《城南旧事》中的类似处理。时间不动声色地在每一个人身上留下痕迹，而村口的树、学校操场，超然于时间，见证着岁月流淌。
虽然剧情时间跨度长达半个多世纪之久，情节中贯穿诸多重大历史事件，但观赏过程中却未曾让人感到受历史进程推进而产生的快节奏和压迫感。探究下来，全剧着眼点只在于眷村的三个家庭，他们第一代不得已扎根于此，第二代在前两幕中还未长大、走向外面的世界，村民们与外界接触不多，日子也相对安稳，以至于宝岛一村在全剧大部分时间都犹如一个世外桃源般的存在，时间的流逝就更多体现为对生老病死的感知，而不是历史的宏大叙事。新一代的长成伴随老一辈的凋零，与孩子们长大相伴随的，是赵汉斌撒手人寰、钱燕子神志不清、陈秀娥不再做包子；但同时老一代的逝去也伴以新一代的降临，钱老奶奶葬礼上陈秀娥临产，死亡与新生相连，揭示一种生命的循环。
在无常中也总有不变的东西，比如天津包子的手艺传承，在这些人刚来眷村时，由钱老奶奶教会了还只会讲闽南话的陈秀娥如何做正宗天津包子，后来秀娥以此谋生养家，并将手艺教给了儿子大车，留守眷村的大车就继续卖着包子。“天津包子”这一元素贯穿全剧，并与人物、情节紧密相连，是一个很好的代表宝岛一村的信物。从这一角度讲，演出散场后给观众发的包子，不就是对宝岛一村乃至整个台湾眷村之存在的铭记吗？三个多小时的演出下来吃上一颗热腾腾的包子，不仅充饥，更能回味暖心。
正是这些在时过境迁中较为稳定、可知可感的存在，给观众一种着落感，能够从容对待外部环境的变化，以剧中鹿奶奶般缓慢而稳健的步调，体会眷村变迁的点点滴滴。
三、Those were the days：岁月如歌的怀旧感触
演出中场休息时播放的两首歌曲，《The End of the World》以及《Those Were the Days》，都极具怀旧感，这也契合着戏剧的主基调，即对某种旧时光的纪念。
剧中有两场年夜饭：第一幕中这群人来到台湾后吃的第一个年夜饭与第三幕结尾宝岛一村拆迁前大家重聚时吃的最后一个年夜饭，恰分别隐喻宝岛一村初建、村民共同体意识的逐渐形成和宝岛一村拆除、“村民”身份的解除。虽然村子拆迁了，村民记忆中的那些人和事，却并不会随之消隐，反而会内化于心。
大牛和大毛玩21点的情节也出现了两次，一次是小时青梅竹马两小无猜，一次是天各一方后中年时在拉斯维加斯的赌场偶遇咫尺天涯。他们之间的阻碍不仅仅是恰巧重合的她的下班时间和他的飞机起飞时间，更是大半生缺乏对方参与造成的心理疏离。然而，虽然小时的诺言在如今的叙旧中只当笑谈，但“或然率”还是成了他们之间心照不宣的密语：“小时候的快乐我还记得，虽然我们没能走到最后，但我依然珍视和感谢青涩岁月中有你的陪伴。”演出结束后的归途中，耳机里反复播放《Those Were the Days》，浮现的画面一直是重逢于拉斯维加斯的大毛和大牛。
这两组情节设置，由时间较近者产生意念上的闪回效果，引导观众对照不同时期的相似场面，并重新审视当初，在七零八落的现时对比下增强对美好单纯的旧时光的眷恋情绪。
伴随那一代眷村人（也许是那一代台湾人）长大的元素，被自然地融入在剧情当中。两岸对峙时期，防空洞还属于在人们生活中存在感较强的事物。剧中防空洞不仅是孩子们的探险乐园，更被赋予了一种私密空间的属性。大牛和大毛在防空洞里憧憬“比宝岛一村还大”的房子，吴将军和冷如云也把幽会地点安排在防空洞、还被不约而同到来的大车和二毛撞见。在构造逼仄紧凑的眷村，家长里短都能被周围耳闻目睹，隐秘的防空洞便成为了村民们隐私的载体，也提供了逃避社交压抑的空间。防空洞，以及伴随丧讯传出的哭声、电视节目《三朵花》、来自对岸的传单等，甚至小如荧幕滤镜、唱片机这样的物件，都是那一代眷村住民的集体记忆。
当然，一代人的集体记忆不只有美好的一面。戒严时期，政治高压笼罩在每个人头上，成为挥之不去的阴影。钱燕子1949年逃来台湾时随身带来的唱片机，用于家庭娱乐，却在六七十年代不巧被宪兵查抄，那时期，“从那边带来的东西”是不允许存在的。第二幕公厕标语疑云，连同之后的赵汉斌被捕，呈现出那一时期草木皆兵的心态，且这样的疑神疑鬼已成为集体无意识，融入人们日常生活中。既有美好一面，也有阴暗一面，这样的时代叙事，才是完整而让人信服的。
赖声川表示，“随着时间的脚步，《宝岛一村》的涵义也从对台湾眷村历史的描述，渐渐扩大属于对世界流离失所难民的生命记录。”我相信这出戏的体量是能够承载得起如此高意义的。感谢《宝岛一村》的主创和演员们，在呈现一种历史存在以外，也演绎着一段段让人感慨万千的人生故事。回复赞
新手上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。
当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。
其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出：
“唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
And you’ll live as you’ve never lived before.1回复1赞
Lv4剧场复苏，话剧九人民国宇宙观剧开始，始于《双枰记》。陈安然Lv42023-05-13
4月线上放映时看了《双枰记》1.0版本，当时因为没看过《四张机》，颇有点云里雾里；此番刚从乌镇巡演南下的2.0版本则出色了不少，故事简洁且丰满（这两个看似矛盾的词语真的可以放在一起说），主线人物的形象突出，笑中有泪，发人深思。
“枰”者，棋盘也。顾名思义，《双枰记》记叙的是两盘棋——既是故友之间暌违多年的一盘残局，也是三位主角在救亡图存时局中的奔波纵横。以开庭前夜“营救程无右”为线索，展开了翻覆割裂的时局，以及三位曾经的意气书生二十年来的携手、疏离与反目。
剧作取材于一段真实的历史：“1932年10月，陈独秀第五次被捕入狱，被羁押在南京江宁看守所。命悬一线之际，蔡元培、胡适、柳亚子、林语堂、蒋梦麟、周作人等人纷纷奔走营救。1933年4月14日，南京江宁地方法院公开审理陈独秀危害民国案，章士钊、彭望邺、吴之屏律师为之辩护。”
——这便是程无右入狱，昔日旧友郎世飖、卢泊安夜访囚室，于话语针锋中铺开陈年卷册的缘起。
写剧评，要脱了复述故事内容的俗是很难的；但在这难处中反复琢磨，才愈加体会到剧作的精妙之处。
首先是精妙在人物名字上。程无右，无出其右，论文人风骨，不屈气节，没有能超过他的，否则也不至“民国史便是一部程无右的营救史”。他学不会妥协，不屑于委婉，哪怕在生死之际，发出的仍是掷地有声的铮鸣；郎世飖，世事中随风飘摇，恰似他不断变换身份、跟随不同权力中心，试图实现个人抱负的辗转；卢泊安，淡泊安适，他也是整出戏中情绪最稳定、充当和事佬的中间人，可焉知二十年前，他也曾是意气风发的尖锐文人呢？
在剧情铺排方面，2.0版本给我最大的感受是两位配角、“南棋北鼓”——金陵城摆棋摊的冯小寒和北平城唱大鼓的邵玉筝，作为串联叙述者的存在更凝练了。在不太平的世道里做生意和卖艺的普通女子，在场景的切换中讲述她们相识的旧日三人，以程无右棋摊赛棋、郎卢二人北平送别、求三野出殡等往昔掠影，补全了程、郎、卢三人的峥嵘岁月。
二位女子的相遇也很巧妙：临行前的郎世飖将冯小寒爷爷做的滚灯赠与邵玉筝，邵玉筝带着滚灯辗转逃难，从北平到金陵，邂逅了认出自家滚灯的冯小寒。两人对坐雨夜，谈她们所知的三位先生。自此，除“棋局”之外最重要的意象之一：滚灯，毫无疑问成为了全剧的线索。“展转相环，旋转飞覆，而灯不倾灭。” 少年意气消散于乱世流离的江湖夜雨，但也许理想和信念深埋心底，依然会长长久久地照个亮。
九人的台词布设大抵是最让人念念不忘的。全剧印象最深莫过于——
“难为你等了这样久。”
“为君风露立中宵，也是应当。”——那是惺惺相惜的无悔守望。
“我爱的国是为人民谋幸福的国家，不是让人民为之牺牲的国家！”——振聋发聩。
“你为什么总是打断我的话！” “因为我不能打断你的腿！”——有许多令人忍俊不禁的时刻，但印象最深的竟是这句。
开场提示中，程无右的声音响亮： “如今的民国默不作声，敢高声喧哗的那几个，早就在牢里了！”——思及今日，如何不心惊？
邵姑娘为求三野的出殡唱一出《击鼓骂曹》：“好可叹冰心铁胆奇男子，烈性狂傲一命丧残生。”
分别之际郎卢二人点一出《伯牙摔琴》：“他二人分手太急未得细谈论，约会了汉阳相会，再等来春。”——可惜，十几年后的重遇，囚室春已晚。
扇面上的《湖心亭看雪》，“莫说相公痴，更有痴似相公者”，才是程公的未尽之言。
结尾时分，冯小寒唱出蒋捷的《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”
文题是“速写”，其实本只打算写几行最深的感触就搁笔，却又絮絮叨叨这许多。
说来说去，那些会心一笑，那些随着人物雨夜长叹而湿的眼眶，嗟的不过是岁月磋磨，星火寥落；在滚动的时事中身不由己，昔日理想只余心中一点灯火，却又为了维护这最后的一簇真诚与炽烈，迈过罅隙再度聚首，于无可转圜中转圜，在几近失守中偏偏要守。
郎世飖和卢泊安都曾经是程无右。他们对他的评价，是明贬暗褒，是爱而不得（自己最终未能坚守，成为程无右那样的人）。郎世飖曾经这样评价程无右：“我有时怨他刚愎自负、不顾他人。其实认真一想，他更不顾自己。仿佛他来这世间一遭，为的就是纵横驰骋、汪洋恣意。” 郎、卢二人，与程走上不同的道路，何尝不是曲线救国？囚室中的对峙互揭其短、互诉往事，尖锐往复，却无高下对错。若当真辩白起来，程无右看不起郎世飖如今失去锋芒，殊不知“躬身入局”却需要更多的勇气和力量，坚持自我不过是一种刚过易折的天真幻想。
程无右拒绝郎世飖的辩护，郎兄气急怒斥：“你输则输矣，但从此为权贵喉舌者青云直上，为百姓直言者永坠黄泉！一切皆因你愚蠢如斯，空有推倒一世之蛮勇，却无开拓万古之心胸！” “死”不足为惧，而这死却非彰显个人之孤勇大义，反而成为利剑尖刀，成为对后来者、同行者的震慑，如何不让人忧思切切？以“共党匪首”“青帮爪牙”“亲蒋分子”的身份重逢于牢狱，看似立场迥异，可年少时共同燃起的灯火，尚未熄灭。
一边写剧评，一边和看了晚场的学生聊到一点多，站在后世的立场，我们也有自己的话要讲。
她说：“是心中灯火长明救国民，后世才会知道对与错，但后世回头看我的感觉就是从一个困境陷入另一个困境，所以有点消解那个一如既往的坚持本身带给我的感动。”
我回：“我觉得这个真的就是不同时代去回望的时候无可避免产生的悲观。我们之后的人再看现在，是不是也觉得我们的某些坚持是没有意义的。不过我的回答一直是活在当下的：我的坚持是我的坚持，别人如何看待我的坚持，与我无关。于历史其实也是，他们觉得自己的坚持是有意义的（比如夏瑜），哪怕我们看来这是徒劳的，这是走出困境中的下一个困境，但是本人的使命已经完成。”
我再回：“或者，坚持仅仅是因为，此刻不想妥协。”
“一息尚存，寸心不懈。” 敬他们没有妥协，敬我们不想妥协。
愿：“心中有不灭的滚灯， 身边有值得托付的朋友。”回复赞- Lv52018年上海国际艺术节青年创想周邀约剧目，上海戏剧学院研究生教育创新计划成果《挣》于2018年10月26日在上海戏剧学院新空间剧场上演，2018年10月30日-31日在光影车间·静剧场上演。好习惯Lv52018-11-08
制作人：孙文文、编剧：齐名、导演：程佩弦、副导演：魏子程，主演：刘一君、李锶沛 、赵一兰、杨竣棋、袁真一、董炫含、杜程朗。
导演：程佩弦毕业于上海戏剧学院13级导演系。
参与创作作品：
佛教肢体剧《婆娑》，米其林公益安全主题话剧《以爱之名安全出行》，内蒙古民族艺术剧院合作话剧《信仰的力量》，亲子音乐剧《云宝》，其他话剧作品《窝头会馆》《霸王别姬》《天使来带巴比伦》，音乐剧《妈妈咪呀》。
编剧作品：《套中人》《天堂的眼泪》。
表演作品：话剧《皆大欢喜》《无人生还》《不要担忧》《百无禁忌》《暗恋桃花源》《女人统治世界》《尸语者.法医秦明》《天使来到巴比伦》《起飞在即》《驯悍记》，音乐剧《原野》，电视节目《金星秀》，雅哈咖啡广告。
编剧：齐名毕业于中央戏剧学院2011级戏剧创作专业，上海戏剧学院2015级MFA戏剧影视编剧。
主要作品：
原创话剧《初雪》《毒药与蜜糖》《谁打翻了我的火锅》《红桥》，改编话剧《杏仁豆腐心》，论坛剧《他乡与故乡》，网络剧《好色千金》，电影《鲶鱼小姐》《旅行清单》，微电影《追“星”》，广告片《人为什么要坚持》。
看这部话剧主要是因为有活动赠票，所以去看一下这部原创话剧是否好看。豆瓣没有该剧条目我已亲自申请增加，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是青梅竹马的恋人王万山与改花因为随迁分离，相约守候彼此却因缘巧合错过，改花嫁作他人妇。多年后，王万山等来了改花的女儿刘宝儿，命运轮回，他卷入与刘宝儿断不清的情感纠葛中。是爱屋及乌还是真情流露，为爱守候还是为爱放逐？
多年后，刘宝儿的儿子王思慧成年时再遭遇爱情选择时，感受到来自父辈祖辈的印记和枷锁。家族血脉通过基因传递延续，每一代人对真情的选择都隐隐相息。为挣破上一代传递的情感枷锁，所有人都做出了自我放逐式的挣，试图挣出宿命轮回。
主要人物：
王万山是名老兵，手巧、善吹口琴。曾与教书女青年改花相恋，为她学习识字，二人因故分离不能成眷属，直至遇到与恋人如出一辙的少女刘宝儿，陷入复杂的情感纠葛中，最终为护卫恋人之女，在刘宝儿身上倾注了未完成的寄托。
刘宝儿身材娇小，性格果敢、炽热、明快。在与父亲老战友王万山相处时，被他的坚韧稳重吸引，大胆追求，为爱放逐，最终因为无法面对情感枷锁弃子而去。
导演程佩弦称有些事就像是一只气球，不能戳，一戳就破了、就泄了、就散了……生命如此、生活如此、甚至历史也一样…
故事中的他们在挣扎，看故事的我们在挣脱，而我们所“挣”的不是命运，不是生活的压迫，而是自我。就像歌里唱的，“月光光，照四方，娃娃心里有话讲，空一场，空一场，深埋心头入梦乡”。
故事中的他们，对待命运，有的是欲言不语，有的是不平则鸣，但祖辈的故事，父母先人的纠葛，到头来挣脱命运，真正重新开始的，也就只有被宝儿保护着的王思慧吧…
故事的背景主要在上山下乡时期男主的村庄，以及90年代的上海改花家。（剧中提到思慧参与建设的东方明珠是1991年7月30日动工，1994年10月1日建成的）
这部有年代感的戏出自一位年轻编剧之手让我惊讶，毕竟那个年代她没有亲身经历过。而且那是个特殊的时代，很多人的命运无法自己掌控。我们通过电视剧《孽债》、《活着》、《霸王别姬》等影视剧可以看出敏感时期当时生活的艰难，也明白“聪明是一种天赋，善良是一种选择。”这句话做起来的不易。
通过剧中舞蹈队友与年轻刘宝儿划清界限以及小郑的趁人之危都可以看出，无论什么年代雪中送炭的人永远比锦上添花的人要少。
本剧我觉得其实讲述的是三代人的时代悲剧：改花遵从父命没有选择嫁给爱情，老年痴呆后一直想起年轻时喜欢的万山。宝儿虽然敢于表达感情，但是为人单纯的她在家庭巨变下失了方寸被渣男所骗。思慧进城务工一心想扎根大城市自由恋爱，同时苦苦寻找自己的生母。而关键人物万山既没有和改花在一起，也没有接受刘宝儿的感情。还帮忙养育宝儿之子思慧，自己却终身未娶。
但是从这三代人身上可以看出，一代比一代对于自己人生和情感的追求更加有主见。改花象征着婚姻大事听从父母之命的那一代，刘宝儿这一代已经主动表白喜欢的对象，到了思慧这一代对于婚姻自主选择否决了家长的意见。
时代在变迁，人的思维和观念也在变迁。在茫茫人海中遇到所爱之人实属不易，对于缘分应该牢牢把握。爱情理应是婚姻的基础，如果以其它东西作为基础或错误选择可能会抱憾终生。
此次看演出时我的位置当中靠前视角不错，能够清晰看清演员的表情和肢体动作。表演时演员打破了第四面墙从过道经过，使得和观众的互动感很强。
包括部分沪语台词的插入很有亲切感（脏话除外），真实还原了过去弄堂局促的生活环境。在这种环境下邻居们经常互帮互助，但同时生活隐私也容易被传得人尽皆知。通过画外音邻居出言调戏可以看出，刘宝儿的身世以及大龄剩女的身份别人似乎略知一二。
剧中演员们表现中规中矩，其中我觉得道貌岸然的小郑表现很有喜感和渣感。大多数演员可能是怕用力过猛显得浮夸，所以在表演时有点拘谨、不是很放得开、导致代入感有所欠缺。
剧中通过几次人物间的矛盾冲突交代了故事前后的因果关系，同时展现了人物的命运。我认为导演在安排剧情的叙述过程中采用了闪回平行剪辑模式，将现在与过去来回穿插叙事。剧中多次采用了老年改花的回忆作为切入点，但实际戏份主要在刘宝儿和王万山身上。因此这点设计上我觉得容易给观众造成歧义，应该以中年刘宝儿的回忆作为切入点更合适。
剧中改花哼唱的《月光光》是首客家童谣，由于受各地生活环境影响有不下数十种歌词不同的版本。在本剧中这首童谣的作用我认为是烘托老年改花对往事的眷恋，体现了一种遗憾和怀念之情。
剧中服化道和灯光设计都很用心，服装很有年代感符合时代特色。舞台分为上下两层：上层布置芦苇荡主要代表了王万山的家乡，下层主要代表了老年改花和中年刘宝儿在上海的家。灯光的明暗变化在现在与过去的时空穿插中淡入淡出切换着剧情，配合了回忆过渡的效果。
剧中改花年轻时织的那条红色围巾王万山天寒的时候会用，让他带着对昔日恋人的思念。刘宝儿也碰巧织了一条红色围巾，带着她对王万山的爱慕之情。两条围巾对于王万山来说一条代表的是得不到的感情，一条代表的是不能接受的感情。
“心里有座坟，住着未亡人！”当你心中住着一个人的时候，可能其他人再好也无法进入你的世界。就像《大话西游》中至尊宝心里紫霞为什么会留下眼泪是一个道理，感情的世界有时确实有先来后到。爱情会让人鬼迷心窍，春风再美也比不上她的笑。
剧中让我不能理解的部分是王万山当年穿的军装为什么像国军的？还有改花当年与万山分离时给过他上海的家庭地址，但是为什么一年后万山没去上海找她？还有多年后已经生活在上海家中的中年刘宝儿为什么没有和万山联系问儿子的事？虽然我能理解王万山起初不想打扰改花的生活，但是改革开放后他为什么没有再续前缘我很难理解。加上之前只以老年改花的回忆作为切入点，感觉逻辑上有些地方设计安排有点说不通。
整部戏我看下来总体还是戏剧性很强的，剧中改花对于自己情感的追忆、刘宝儿对于自己人生的惋惜、都充分在剧中表达了出来，最后结尾对于两人梦幻般的情节处理体现了这种情感。
当然牺牲最大的是王万山，他终身未娶把刘宝儿的孩子独自抚养成人。虽然他并没有成为改花家的成员，但是他对改花家真的是恩重如山。剧中人物的命运让人唏嘘不已，王万山的高尚情操令人十分敬佩。
最后开放式结局并没有交代人物命运是否会发生变化，但是我希望会往好的方向发展。如果在之前我觉得的那些漏洞上再加以完善，并把回忆的切入点换从刘宝儿出发可能角度看上去更合理。
“挣”这个题目我觉得代表了挣脱时代的束缚和命运的枷锁，正如思慧在剧中所说：“人要不是跟命较劲，命就跟人较劲！”在大时代背景下很多人的命运无法自控，如何能让自己掌握命运是件很难的事。
而性格决定命运，要改运必须改变自身原有性格去突破自我。吃热狗变不成王思聪，穿破袜子成不了王力宏。改变并非是简单模仿他人，只有改掉自身弱点才能重塑新的人生。满分10制我打7.5分，下一次讲电影《铁血战士》。
（想看我图文并茂版观后感的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞 - Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞 - Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！
主要人物：
托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！）
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）5回复9赞
伊犁
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