Lv2第一场话剧,跨年,豆瓣8.1,种种因素,让我对这部剧提高了预期。如果达不到预期,可能反而会反效果。幸好,大师的剧情本底➕舞台的完美呈现,让我的这次初体验感受非常好~用户100****0081Lv22023-05-14
东野的最出名且周知的是《白夜行》和《嫌疑人x的现身》,看完这一部,一样秉承了他的态度和观点,爱如何在这薄情的人世中存在。
以下剧评涉及剧透,还没看过的可以斟酌~
剧情介绍是一原高显豪门家族恩怨下的杀人案件,本故事的外壳有点像阿加莎改编的《无人生还》,几个人聚在了一个相对孤立于外界的环境,然后故事的展开和观众所看所感一起展开。恐怖之下,我看的是一阵阵的心底的伤心与欢喜,随着女主织里子情感一起波动,随着由佳与织枝的爱与被爱,追与避。两个女孩子的爱,如何在这薄情的人世中存在。
话剧舞台上2个人来呈现织里子➕一个门框的感觉非常棒,也总是现实与过去,外表和内心的不断切换与思想碰撞。一个丑女的坎坷爱情,差不多可以堪比《被人嫌弃的松子的一生》了。
织里子是公司老板一原高显的秘书,喜欢一个同事,把爱奉上却收到了嫌弃的反馈,礼物被扔,以及有着不想看到你的意思的面具。原本现实残酷的感情遭遇,却让她遇到了人人都羡慕的心灵层面上的爱情,她没有去怀疑这段感情的真实,是因为如果一份感情摆在自己面前,首先是怀疑自己配不配,那本身也是悲剧的。所以她努力站起来接受了。然而这份接受却是所有悲剧的起源。所有音乐的烘托,让每个观众都体会到了爱情的魅力。
这个让织里子感受到爱的人二郎,是公司老板的私生子。她授命去将遗产的事宜告知从孤儿院出来的他,而一来二去接触喜欢上的。二郎的死,是这个故事里的第一起命案,是牵涉在遗产中的重要因素,当然,更重要的,是对这个感情里寒冬下遇到温暖的姑娘的巨大冲击,她是有多想找出真凶是很能体会的。夺走了我的爱啊~
故事从时间线的中间开始,一方面不断向前抽丝剥茧,在这一家族中寻找真凶,一方面不断回忆一年前的火灾事情谁下手杀了二郎。这个家族5个兄妹,大哥遗产,4处分,外加一个没公开的私生子和酒店小姐利子,多方嫌疑。老二只有遗孀和养女由佳,老三是个想参与竞选未果需要钱的男人,儿子喜欢由佳,老四是个嫁出去后老公欠了高利贷带女儿的女人,老小是本身就在海外管理公司,且被养女由佳爱着的男人。都有理由想要得到更多的遗产。包括酒店管理员利子小姐和被警官怀疑并非老年人的织里子。各怀心思。
现实的社会生活仿佛就是金钱关系一样,对立的就是两股还炙热没有冷却的爱情线。
化身老奶奶回来复仇的织里子,带着织里子火灾中生还后自杀的谜团以及遗书回归了,她也不知道真凶是谁,抽丝剥茧的过程是残酷的。
为了争夺遗书,由佳,织枝先后死亡,由佳为了织枝,织枝感觉有点无辜~遗书在利子的房间被织里子找到,被杀的过程中随机就认了犯的罪,觉得有点快进了和过于顺畅了。这是全剧唯一还值得商榷和完善的地方~进而就是弘美,这个二郎在孤儿院一同长大的男子,口白了犯罪过程。这个真弘美,织里子眼里的假“二郎”原来是冒充的,为了抢夺二郎的财产,才忍受了织里子的丑陋还和她在一起,伪造了一场唯美的爱情,为的只是最终改掉遗嘱,灭了所有的口。于是和酒店的利子小姐一起制造了火灾。真弘美假二郎杀死了真二郎,撞死了自己的父亲,还要意图勒毙织里子…这一切的真相过于残酷,让织里子所有的爱情都架空了,所有的爱是虚假的,爱的也不是二郎…最终幻灭心死的织里子也选择了死去…
两个心中真的有爱的女人死去了。有爱情的人仿佛免疫了铜臭金钱,然而遇到的爱情却往往败给了金钱。人世真的是不值留恋啊~
对于整起家族斗争没有特别亮点,家族斗争都是各怀鬼胎,眼里只有金钱。所感触的是,给了这样一个丑女人设的主角一份爱情,还给撕碎的尘埃一样才幻灭,真挺残忍的~
可能人世间能触动我们的都不是金钱的争夺,刺激的言语,而是难能可贵一闪而现的真情,一如白夜行里亮司之于雪穗,嫌疑人x的献身中石神哲哉之于花冈靖子~
愿2023年是新的一年,每个心中还有那么点零星真爱的人都能如愿获得至宝!回复赞
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集,是中国文学前无古人,后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品,以别的媒介表现出来,自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧,也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧,能还原多少原作的神韵?脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光,需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象,原作中诸多的细节和支线,都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体,似乎就是最稳妥的选择,也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定,又是今生钟情。从入府开始,宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中,也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好,但心中眷恋的,只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉,只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟,宁可质本洁来还洁去,手把花锄将收葬;《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉,只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中,唯有此二人在“复还本质”上心心相印,所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一,投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头,何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象:高续的调包计我一直是不能接受的,它扭曲了其中所有的人物,在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性,王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色,成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母,既是一切的幕后推手,又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪,人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人,最后白色大幕落下,却发现终究是一场空的惊悟,几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”,远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是,这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱,也是她的挚友。
在宝黛爱情之外,演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中,演出甚至改动了一些原著的情节和节奏,我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹,最终都逃不过“千里搭凉棚,没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候,大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得,无论是谁当了宝二奶奶,其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的,其实早在省亲那一幕就已定下,这也是我觉得最大胆,最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样,套着巨袖宽摆的衣服,个个不像真人,只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服,这个符号,这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻,才能与家人温情一二。短短的相聚之后,又不得不披上这件黄袍,被家人送出,被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好,恨无常又到。至此路远山高,只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”,是注定的结局。
所以到了花葬的时候,我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样,但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春,大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人,在最后的千红一哭中,终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道,将所有的幕布都撤下了,直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣,然后明白了:假作真时真亦假,无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人,才能想到这样的结局。也只有这样的人,才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的,感谢曹公,留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞
Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课,但是现场的表演形式还是超出了我的预想,一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式,另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起,整部剧由三个大的情景剧组成,之间切换迅速,各自独立,是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景,用遛狗延伸出“欲望”,暗喻人就是像狗一样,脖子上带着圈,被束缚住,或互相攀咬,或二三成群,脱离不了各种“规则”,纠其原因就是“欲望”,隐喻不错,表演欠火候,会稍微有些尴尬。第二个情景,三人关系的变化,或三角恋或上下级,用灯光和声音切割场景、空间转换,不知道是当喜剧?肢体剧?还是隐喻的话剧去看,有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场,本剧的笑点也就在于此了,角色的快速转换,台词的功底都体现出来,但从根本上说,剧本一般,本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换,那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式,简单的三人组合、四把椅子,加上围巾与帽子等道具,去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展,是很难得。将编剧想要表达的表达出来,三个人,真的很难了,对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然,这部剧作为“经典剧目”演练过很多次,表演是流畅的,节奏把控也是可以,但是前两幕我还是感到无聊,看上去像是学校话剧社的学生水平,夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美,三位演员衣着朴素又和谐统一,灯光和音响配合得也不错,我正好坐在灯光音响设备的前面,边看演出边听设备师在控制“灯光走~”、“音乐走~”,也还蛮有意思的,突然就站在了编导的角度去看,格外注重灯光的明暗与控制,舞美虽然简单,但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想,30年前在台湾的话,这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”,放在现在也是有些创意的,但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高,笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点,一边思考编剧的表达,不如直接去开心麻花或者德云社。
总之,这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数:⭐⭐⭐
推荐原因:为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞
Lv3#9月最佳现场# 之前就被告知“放学后”并不好看,怀着忐忑之心跑到旧哄哄的云峰剧院,看到惨淡的票房,心都拔凉了。可实际情况发现,并没有大家说的那么不堪啊。我甚至觉得比“信”好看太多。(“信”找了因为综艺而风水水起的流量小生,票房是保证了。但剧本身压缩删减重组的差强人意。音乐剧这种表现方式讲真也非常不适合“信”这种沉重的社会题材,对内心的变化无法很好的诠释)用户188****2084-H6vrgLv32019-09-09
说回“放学后”,由于这是东野圭吾的早期作品,逻辑上,结构安排上不如巅峰之作也是意料之中的。此剧的重点更多还集中在悬疑,逻辑推理“密室杀人与逃脱”上。很多人觉得最后凶手的公布和犯罪动力显得缺乏逻辑性,其实这很可能涉及到一个青少年心理研究的问题。成年人的普遍逻辑思维下,会固化地认为孩童少年天真烂漫,纯洁纯粹,却忽略了事物的两面性。青少年由于正出处于身心发展阶段,尚未完全定型,有研究发现,青少年罪犯反而具有更为放纵、任性、粗暴和冲动的特征。
尽管这是东野圭吾早期作品,依旧可以感受到,他基于悬疑又高于一般悬疑小说,最后上升到探究社会问题的特征。在以后的作品中这个特征让东野的作品显得更为高明,可以通过悬疑这个表象手段更敏锐深刻的剖析社会现象。
不得不提一下男主,前岛老师,看似一个人畜无害,温和宽容的人。为什么要安排这样一个结局给他?实则前岛作为准父亲其实对自己孕育的生命是相当不负责任的,只是由于害怕承担责任与自私,就逼着妻子堕胎,且并无真正的忏悔之意。对于他所教育的女学生们,就如话剧一开场的铺垫,无论主观还是客观的,其实他都无形间战队了“老师”不过是个工具,有高工资拿即可,别太对女学生们太较真了。面对社团高三女生的诱惑,前岛其实也只是半推半就……与其认为前岛如表相所看到的好脾气善良宽和,不如说前岛也和所有芸芸众生一般,庸庸碌碌,选择着了一种避重就轻的态度。这种结局安排发人深思,如何界定一个好人和恶人?成了沉重而深刻的话题。也像极了“虚无的十字架”中努力追求恢复死刑制度的,看似极其正义而执着甚至极端的前妻……
要说本剧的不足之处,也还是不少的,也难怪但从话剧演绎角度出发,票房一般般。比如机车女生阳子的演员,这台词功力实在太差了,句子与句子间的抑扬顿挫,节奏控制也能搞错?分分钟出戏啊。对于年青罪犯的犯罪动机,让人无法理解,其实这与戏剧铺垫以及罪犯的心理过度息息相关,显然铺垫过度在剧里安排的很不够,才会让人无从理解。
总之,这部剧我个人觉得虽然演员年纪较轻,确实缺少经验,但并不像吐槽的那么不堪,可看性还是挺强的。也许3.0版会更值得期待。BTW,云峰虽破,但可自由升舱也算优点了🤣🤣🤣1回复12赞
认证【回忆结晶学】黑泽明:从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明,日本最有影响力的电影导演之一,执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》,外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意,或者热爱电影,可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处:这是一个经久不衰的话题,有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说:“离开原来的行当的时候,我烧毁了我所有的画作,因为我决心永远忘记绘画,就像一句有名的谚语说的那样,‘二兎を追う者は一兎をも得ず’(追着两只兔子跑的人只会一只都追不到)。也正是因为这样的想法,刚开始进入影视圈的时候,我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演,一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作,我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断,还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定,任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的:
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点:当他在试图创作出“好”的作品的时候,往往只能创作出一些平庸之作;而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候,他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力,又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本,还是应当像许多艺术电影一样以角色为本,但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看,黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察,构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头(绘画作品)从一方面来看是极度功能性的存在,是为了电影服务而诞生的“沟通形式”;然而从另一方面来看,黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像,这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看,真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿,黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过:“电影就是战场,爱恨情仇生与死,如果只能用一个词,就是情感”。
黑泽式的回归,就是从绘画到电影,再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外,另外一个值得探讨的问题,是时代语境。不管是作为画家还是导演,黑泽都在贯彻他的个人风格:不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响,同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应,对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前,日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零,而伴随着黑泽打入国际市场,在西方(终于)涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中,并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》,却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻,在上个世纪战后年间的一滩浑水中,黑泽“宛在水中央”。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽,再结合当时的时代语境(东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中),或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁,想要传达的都是充沛的感情,以任何方式。回复9赞
Lv6“告别”,“最终站”,“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤,但小哥昨晚控制得很好,甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来,他已经习惯了道别的场合,学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样,部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》,换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首:《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲,而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲,小调,民歌,爵士乐,影视歌曲,邓丽君,刘文正,天王天后。。。只要是他欣赏的歌,他都愿意唱,而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的,不影响歌曲完整欣赏的破音,他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众,所以,疲累和情绪波动,都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼,中规中矩地唱了四十多年,自有一方天地。
这四十多年里,又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会,几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智,这里的人,事,物,各有她的兴衰枯荣,但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根,才意识到直到2017年,他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里,他终于放下包袱顽皮地跳起了舞,舞步有点笨拙好笑的样子,但他自得其乐像个小孩。那场面,让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里,有点傲娇的样子。生命过了几个轮回,但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意,到渐渐起了去现场看他的念头,直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲),渐渐开始走近小哥。有点晚,但总算并未错过。昨晚结束全部演出,全场场灯亮起后,他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌,但这种真正意义的encore已经是久违的了(以前在万体馆或者八万人看演唱会,歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约,歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步)。眼前那个远远的他,似乎也在走近我呢。
有缘的话,真的希望可以如小哥说的,将来哪一天在上海的街头偶遇一下,然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv4#10月最佳现场#白沙宁是他留恋这世界的唯一理由。努力早睡Lv42019-10-28
谢幕结束的时候听到后面有妹子在说:“这什么鬼,一言难尽” 不由觉得可能大家莎士比亚原汁原味的话剧(跟只保留了故事框架完全摈弃了艰涩台词的音乐剧及电影完全是两码事来着)和皇家莎士比亚放映看的太少😂
所谓现代背景,可能更多的是看到服化道的先入为主,其实皇莎的风格就是去掉浮华的布景和道具,现代着装+极简舞台,但还是演绎着很莎士比亚的故事,无论的年代、背景、人物还是台词(可以康康皇莎版《麦克白》),这次上戏与皇莎的合作也是这个路子,虽然加入了股票、电子秤这些元素,也把角色名字改了中文,但看得出来并没有打算做时代或地域背景的嫁接,所以仍是犹太教与基督教的对立梗。
这部剧莎士比亚是当喜剧写的,囿于当时的种种局限性,放在现在看其实带有一定种族歧视,值得肯定的是,这版其实没有把夏洛克刻板地演成一个自私自利的反派小丑,而是增加了悲情色彩,也是对那个时代犹太人受到歧视、剥削的一种反思,与对伪善者的一种讽刺。
演绎上基本与皇莎2015版一致,但舞台设计增了几块LED屏,看似炫酷,不过感觉反而削弱了原版极简舞台的空间表现力,而且ppt布景也显得比较五毛(导致谢幕照看着都自带廉价感有木有)。
虽然这版看似基到令观众席爆发鸡叫,但其实已经把皇莎版的基情线给砍成纯友谊了(虽然也还是“别问,问就是挚友”级别),P9是皇莎版两人第一幕同框……安东尼奥就是个为爱付出一切的傻白甜好么,现在就是正人君子次方,什么“他是他留恋世界的唯一理由”、“我只想说——我爱你”,都是砍剩下的残余😅
本子没有问题,就是个古早风的多线言情喜剧,情节流畅,有包袱有反转,莎士比亚的故事可看性是有保证的。
三位主演方面,金世佳今天全场最佳,特别是两场爆发的诘问的戏,情绪非常到位,唯一的遗憾可能就是毕竟年轻,演不出夏洛克的老父亲感;嘎的安东尼,角色特质被砍的七七八八了以后,显得比较单薄,基本上就是前期商务型男,后期委屈巴巴纯良无害,台词倒是还算流畅,一开始稍微有点端着的感觉,后面渐渐自然,另外被割肉的时候,表情有点没管理好[捂脸];许同学的白沙宁,感觉就是起点流开挂的男主,不复皇莎版的渣了,戏份很吃重,演的还不错;其他演员就还是挺学生戏😂但至少演莎剧台词都没有吃螺丝,整个剧完成度比春上海还是要好不少的。
ps.最扼腕的还是没有还原皇莎舞台的球形摆锤和过场时全体演员特别带气氛的集体吟唱(现在的bgm确实一言难尽)
ps.ps.粉丝看点:全程西装引起西装控内心极度舒适;扒衣露腹肌什么的也符合期待(还附送了金世佳的腹肌);夏洛克搂上安东尼脖子的时候,那一声娇喘🤫1回复6赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看,一下班马上赶过去,饭也没吃,把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体,演员都很优秀,唱功不错,声音好听,表演自然而成熟。场景虽然比较简单,但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择,讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的,买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大,要求不高的话其实都看得蛮清楚的,当然要看演员表情要不就坐前排,要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄,翘腿是很痛苦的行为。座位也不大,坐着不是很舒服。另外大门接待处很小,工作人员加上观众,一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演,观众比想象中要多,而且很多学生跟小孩子,果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多,但是都比较重复跟单一,个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景(暗的)替换到校内场景(亮的)的时候,校内上半截的灯光太亮了,刺眼。
主演马修的声音很好听,一出口就是译制腔,刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦,几乎整场都在场上,属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣,设计了很多滑稽的动作,跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比,制造了很多笑点。其中唱到《绝对,没有绝对》这歌的时候,可能是音响出问题,他的声音很小而且听起来非常不真实,很影响观感,另外这首歌的伴奏声太大了,把人声都掩盖了,哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音,对整体的表演没有影响,虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高,非常高,比马修高大概一个头,马修跟他讲话抬头幅度很大,脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》(歌名我靠猜,不对不包售后)词有点密,有些词不看字幕听不懂,而且这首歌的词让人整不太明白,我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人,一切按照规矩来,但他也允许马修的实验性教学,教学做出成绩又成了他的功劳,最后学校被烧后对着其他教员(主要是马修)爆发的一段很精彩,词很多,感情很浓烈,他说自己年轻时也有梦想也有抱负,也曾幻想功成名就意气风发,但是现实让他低下了头,困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的,所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔,但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持,出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中,观众因为演员的一些动作笑场了,我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量,这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物,他性格张扬,经常欺负弱小,但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混,而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》,一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样,我就会是怎样”,跟他的形象很贴近,歌词非常好,我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊,深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长,关心孩子,对人温柔,但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多,是唯一的成人女性角色,给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位,就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方,看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以,但是没我想象中的好,可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了,投射到他们身上就形成了一些反差,而且小孩子试唱分声部那段,虽然很多小孩都很出色,大家看得也很开心,但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说,马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]?!
广州唯一一场签售。演员都很好,签完会说谢谢,很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气,关注公众号送了信封小飞机,看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学?1回复9赞
Lv4Merci toute l’équipe de notre dame de Paris d’être venus en CHINE, je sens très heureuse pour rencontrer la scène présentée par M. Daniel Lavoie, même plus d’âge de 70ans, ton voix ne change pas du tout, merci beaucoup!!! Même les acteurs et les actrices, on voit vos enthousiasme qui vient l’esprit de l’artiste au fond du cœur!!! 100 points, j’espère que j’aurai la chance de vous revoir à Paris à la prochaine fois!Grace_xinheroLv42019-08-252回复8赞
Lv2一个月前就读完了整个剧本,其实不管历史真实如何,只把它当一个故事,剧本写得太好了。家国情怀,内忧外患,维新守旧,在这座巨大的紫禁城里,无数悲欢离合。每个人在那个时代背景下无疑都是有其悲剧性的。每个人物在剧本里都那么鲜活,都是个能立住的“人”,似乎都能想象到他们每句台词。用户138****4874-iUX4ELv22019-09-15
整出戏三小时,不疲惫,不冗长,甚至还很可惜删掉了剧本中几大段戏。服化道无疑是优秀的,剧组真的不差钱,作为大女主戏,又是宫廷戏,各位女士们的衣服首饰熠熠生辉。唯一的遗憾是换景出现了一次问题,麦克风出现了几次小瑕疵。
最激动人心的是演员的表演。虽然所有主要角色都出现了一两句嘴瓢,但瑕不掩瑜。江珊老师不愧是老戏骨,谁说中年女演员没有春天。她的表演生动细腻,自然流畅。剧中慈禧已过七十,经过人生太多波折,但她面对荣禄时的少女般温情脉脉,“我也是个女人”,让人一下就对那个紧握权柄,不惜勾心斗角一生的女人产生了同情,那个时候她就是个“人”,不是所有人口中的“老祖宗”了。在被告知荣禄死讯的时候,江珊老师的表演让我想起何冰老师曾经说的“表现情绪不是歇斯底里大哭大闹,正常人第一反应应该是抑制情绪”,她有很多细节表现,非常到位。
黄慧慈老师演的德龄,天真活泼,胆大心细,聪明伶俐,接受西方教育让她不掩饰自己的感情,同时也对光绪充满同情。黄慧慈老师完全超越了年龄的限制,对一个少女的演绎毫无违和感,因为德龄的留洋背景让她的港普有了比较合理的解释。
皇后和李莲英的扮演者也都比较好的演绎了自己的角色,尤其是皇后,有和光绪的对手戏,所以还是戏份很吃重的,分寸把握得当。瑾妃的角色在原剧本中其实挺出彩,但是这版里,虽然演员演了很多细节,但是删减了太多内容之后,这个人物存在感很低。
最后来说说光绪。中场休息时,中控台工作人员对话被我听到一些,无非是说来看戏的都是郑云龙的小粉丝。言外之意,不懂戏,有些不屑。整出戏里,但凡光绪出场,尤其是上半场,观众笑场太多次。我对话剧的理解是在人艺小剧场被人艺的老艺术家培养出来的,所以实在不太能接受观众在剧中间鼓掌,笑场。这一场的笑场让有些台词都听不清,实在不是太好的体验。整体而言,我觉得,大龙在开场不久,那段在瀛台围着柱子踱步一夜的戏虽然没有一句台词,但是演的最好。光绪这个角色很难演,他有抱负,但是书生意气,理想破灭之后,即使慈禧用母子亲情那点温暖来感化他,他的心也都死了。精神压抑加上身体孱弱,才让他说出“欲飞无羽翼,欲渡无舟楫”。上半场光绪显得太搞笑了点。大概大龙对这个人物的理解与我差距太大,所以我对他跟皇后决裂这场戏的表演持反对态度。台词念的奇怪,好像小孩闹脾气。他在话剧表演上因为失去了音乐剧唱歌的优势,所以经验积累上还有很大的进步空间,目前他的表演方式还是有点单一。念白用气上还需要注意,不要破音。
返场我也有幸听到了《曙色》。很好听的一首主题曲。回复1赞
新手蔡徐坤怕高,陈立农怕蟑螂,范丞丞怕高,Justin怕鸡,林彦俊怕海狮,朱正廷怕鬼,王子异怕过山车,小鬼怕卜凡,尤长婧怕小鬼,而我……怕你们解散💔坤坤,农农,丞丞,Justin ,彦俊,正正,子异,小鬼,尤尤,10月6日之后,你们一定不要悲伤,一定要闪闪放光,让那些瞧不起你们的人亲口对你们说,你们真的好棒尊敬的各位旅客 请注意! 您所乘坐的2018年4月6日至2019年10月6日的廊坊列车即将到站 终点站:广州体育馆 旅途即将结束,请携带好您的随身物品,整理好您所携带的记忆,擦干您的眼泪 相伴的每一帧画面都弥足珍贵。感谢您这548天的照顾与陪伴,下车前再回头看看,收拾好心情,与同行旅客以及九位乘务员先生说声再见 限定旅程,感激曾有您同行 “one two three four five six seven eight nine percent” 愿一路繁花相伴,各自为王,顶端相见十月六日之后还会有幼稚园男团吗?💔还会有疯狂踩点男团吗?💔还会有厕所男团吗?💔还会有NINEPERCENT这个男团吗?💔他们在怎么优秀终究是限定男团💔再怎么努力终究是被限定两个字折断了双翼💔用户138****9001-xE7tD新手2019-09-15
蔡徐坤因为走得急 把睡觉的小葵忘在了宿舍 陈立农因为走得急 把吃饭的农农忘在了饭堂 范丞丞因为走得急 把在玩的福西西忘在了篮球场 Justin因为走得急 把正在调皮的富贵忘记在了小卖铺 林彦俊因为走得急 把正在讲冷笑话的冷彦俊忘记在了化妆间 朱正廷因为走得急 把正在练习的仙子忘记在了练习室 王子异因为走得急 把正在表演的丸子忘记在了舞台 王琳凯因为走得急 把正在扎脏辫的琳琳忘记在了休息室 尤长靖因为走得急 把正在偷吃零食的长胖忘记在了走廊 ,ninepercent因为走的急,把nine's丢在了10月061回复3赞
官方为“五月天《Just Rock It 蓝 BLUE》演唱会 2019 香港站”助力盖楼!送五月天专辑。票牛福利汪官方2019-03-06
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本条评论 回复数若<200,则不进行开奖
*本活动解释权最终归票牛所有374回复33赞- Lv4Just because you find that life's not fair, It doesn't mean that you just have to grin and bear it. If you always take it on the chin and wear it, You might as well be saying you think that's it's okay And that's not right And if it's not right You have to put it right But nobody else is gonna put it right for me Nobody but me is gonna change my story Sometimes you have to be a little bit naughty 这首歌是剧中的中心,除了我没有人能改写我的故事,和《哪吒》的我命由我不由天一样,点燃了我的夏天~一瓶果酱🍉Lv42019-08-05回复4赞
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后,再来刷2.0。今天末场继续!
依然喜欢的:
秦岚几次与宝笙回忆过去,和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏,还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候,很明显从步履蹒跚的老态,重新焕发出少女的轻盈活力(回到少女时代)。
还有大宇为了安抚外婆,假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙,星星点点的灯光,都很温情。
相比1.0的改动:
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙(不再只是最后出现)一个是故人,一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他,和美好或是伤感的记忆(也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动)。
最后一幕过完生日之后,大宇手中的蜡烛渐渐熄灭,左侧的大宇消失(意境与“烛影灭,成云烟。”的歌词呼应),打光到右侧的宝笙,只是一个拔头发的动作,符合“长出一根白头发”的暗喻,尽在不言中!
不仅是舞台上,甚至剧场的墙面上都有星光的投影,太美了!
一些小建议:
1. 开头老板的旁白,有点冗长无聊,不够吸引人。(我记得1.0好像并没有,是否有必要加这段?)就有点第三人称视角?
2. 音响太响,有点盖过卡司们的声音。
3. (宝笙大宇看完夕阳)后的黑幕略长,但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯,跑到舞台前面来?
4. 宝笙大宇刚刚离别,下一幕秦岚很欢快地跳起了舞,有点违和感。(但我猜想基调可能是忧而不伤吧?只是淡淡的忧伤。)
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪,我以为要结束了,没想到后面还有一首歌曲?
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差,忘年交也不是不可以(何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘,但是心理年龄不是)回复9赞
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