- 认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈,标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本,上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明,阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒,经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结,想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“,反而会让人生出很多复杂的心绪,需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪,通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来,让你在那一瞬间成为了那个角色,拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论,而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta,这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这,《代价》的确做到了。
这个故事里,没有一个人需要被救赎,也没有所谓的好人和坏人,每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎,让人无法入戏。我反而觉得这段很生活,虽然故事发生在大萧条后期的美国,但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感,一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路,去实现年轻时未能完成的理想,有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出,妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己,平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了,还能在这个时候想着对方,如果不是因为爱,实在想不到其他理由了。
妻子这个角色,有些人看到的是败金,因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候,便坦然的放下了执念,决定支持维克多的选择,站在了他这一边(其实从头到尾她都是支持维克多的,只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益),两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的,她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下,甚至陪着维克多照顾年迈的父亲,在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反,她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看,这个家庭原本就”一无所有“,是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”(可能更多也是维克多自己的本性)。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄,却依旧装穷,任由维克多因为交不起学费而被迫辍学,甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己,好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲,压根就犯不上为他牺牲前途,知道这一切的沃尔特选择离开了这个家,选择为自己而活,并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他,而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人,大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的,甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”,虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情,他是善良的,爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲,放弃喜欢的学业和前途,选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之,最后成为了成功的医生,拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认,但他的确是委屈和有怨气的,他并没有坦然的接受,不然也不会让这种情绪持续了20多年,累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了,虽然他一直在口若悬河,插科打诨。但像他自己说的,他的一生也是很荒唐的,四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他,可能已经对人生失去希望了,但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话,可能真的就突然觉得自己又被需要了,人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味,”老家具装不进新房子“,”因为永远不会坏而失去了可能性“,毕竟这个时代的关键词是”一次性“,为了更多的消费和”剁手“,”不经用“才是最大的实用。回复赞 - 认证昨晚刷票牛,无意中刷到《桑塔露琪亚》镜框版在护国寺的西区剧场上演,演到5月3号。想着今晚本来也要去天桥看《惊梦》,出一次门就尽可能安排得满一点,护国寺离天桥也不远,于是就随手买了一张票。没想到看到了我人生迄今为止最爱的一部音乐剧,和《狮子王》并列第一。北京喜剧中心认证2023-05-17
就在护国寺街,平安里地铁站出来没几步
相比音乐剧,我其实一直更喜欢话剧,所以音乐剧看得少。刚才认真算了算,大约只看过《猫》原版,《狮子王》中文版,《美女与野兽》中文版,以及缪时客的《月亮与六便士》,国家大剧院原创的《山海情》,还有特别拉垮的《放牛班的春天》中文版。但这个戏真的让我觉得,音乐剧有它独有的魅力。
人生第二次蹲SD
我喜欢这部戏喜欢到,看这么多场戏以来第二次蹲了演员的SD,而且排队让三个演员都在票根上签了名。今天的场子很小,蹲SD的人却很多,感觉半个剧场的人都来了。
跟这两年在上海滩大热的《阿波罗尼亚》一样,《桑塔露琪亚》也是“一台好戏”出品的音乐剧,它是《阿波罗尼亚》的前传。两部戏都是基于韩国原版的汉化版。
这两部戏都分为环境式驻演版和镜框版。环境式驻演版就是我们常说的“沉浸式”,《阿波罗尼亚》的小酒馆就布置成个真的小酒馆,《桑塔露琪亚》的小赌场就布置成个真的小赌场,演员就在你身边演,一个场子每场只能带不到一百个观众。
但是这种演出,对于场地的要求很高,巡演的时候是达不到的。长期驻演可以花大精力找一个合适的场子,进行对应的舞美设计和布置,然后一直用。巡演到一个城市就那么几天,犯不上这么折腾,于是就有了镜框版,即常规舞台演出。
镜框一样的舞台
我拍了今天舞台的全景,整个舞台四周是有框的,演员被框在这个框框里,就像哈利波特里会动的肖像照一样,所以被称为镜框版。
所以基本上,要看这两部戏的沉浸式就要去上海,在外地的巡演全是镜框版。包括我今天在北京看的,也是镜框。沉浸式的体验当然是好于镜框的。
另外,如果有可能的话,最好是先看《阿波罗尼亚》,再看《桑塔露琪亚》。因为阿在前桑在后,所以桑里面有很多阿的彩蛋,没看过阿,也不影响理解桑,但看过会更好。
我虽然没看过阿,但我大体知道它的情节,所以我能辨认出来哪些内容是彩蛋来的,但没有我们日常看电影时碰到彩蛋的那种与主创隔空碰撞会心一笑的感觉,只是知道,哦,彩蛋。回头我一定会抽时间去上海看沉浸式的《阿波罗尼亚》。
厅门口辅助观众理解的人物关系图,挺有心
写了这么多还没进入正题。总之这个戏非常好。音乐剧嘛,无非也就是情节立不立得住,加上歌唱得多不多好不好听。这个戏的情节非常引人入胜,音乐基本唱满全场,不像之前《放牛班的春天》中文版那样,让我一度怀疑我在看话剧而不是音乐剧,全是台词半天才唱首歌。此外,灯光舞美布景都非常好,螺蛳壳里做道场,小场子大天地,有自己的特色。
唯一的问题就是没有歌词显示器,然后它有些唱词又是中文英文意大利语混杂的,开场有些词听不太清。但后面我完全沉浸进去了,就算一句两句听不清,也不影响我投入感情的去理解整个故事,反而注意不到了。
故事的情节并不复杂,音乐剧总体的信息容纳量绝对是低于话剧的。这个戏讲了纽约曼哈顿赌场“桑塔露琪亚”里,黑帮老大的跟班Stevie正在撰写老大Sonny Boy的自传,已意外去世十年的Chi Chi突然出现。他是已经去世的前黑帮老大的亲儿子,与身为养子的Sonny Boy从小一起长大。于是背后的阴谋和故事,就此徐徐展开。
不说啥了,Gaydar过于发达
说实在的,不论是吃兄弟情,还是像我这种资深腐女gaydar过于发达的,都可以找到自己的乐趣。
散场后特意去前排拍了黄玫瑰
尤其是故事里贯穿始终的那束黄玫瑰,真的让我特别感动,出来特意查了黄玫瑰的花语——有四种,友谊、嫉妒、离别与爱,正好贯穿了整个故事。
反正我觉得唱跳俱佳
很多人听音乐剧会挑卡司,但对音乐剧来说,我是小白玩家。所以我一般只看自己时间合适,不太挑卡。今天的卡是刘一谷的Stevie,李昊阳的Chi Chi,朱亮的Sonny Boy,甭管网上怎么说吧,反正我觉得挺好,唱的也好演的也好,跳的也不赖。
以及,剧场管理很好。工作人员一直在线,盗拍盗摄不惯着,直接拿荧光笔照,一道绿光射过来,让我非常舒适。1回复3赞 - Lv5【观看动因】偶然间知晓“话剧九人”剧社是原北大话剧社延伸发展而成,将学生时代酒酣耳热后的豪言壮语,落在实际行动中并成功演出十年。相信这是每个校话剧社曾经的梦想,就冲此点,便定要去看这些承载着所有校话剧社梦想前行的英雄们用户189****2456kiindLv52023-05-16
【故事梗概】程无右、卢泊安和郎士飖三人属总角之交,青年时期情如手足生死与共传播思想主义,后因认知分歧各自选择不同道路尝试实现当初理想。如今程无右因“危害民国罪”将于明日开庭审判,卢泊安找来“前北平司法局总长”郎士飖做辩护律师。程无右一心希望将法庭作为最后宣讲场,以血荐轩辕,且对郎士飖入政途后袖手旁观愤慨不已。而卢泊安与郎士飖则一心希望帮助其脱罪,保余生平安。今番雨夜再会,理念的交锋、辩护的模拟、未尽的棋局、不肯低下的头颅,那一夜,思想碰撞火花迸现,故事就此展开
【剧目时长】120min
【戏剧亮点】
1.历史缝隙:在史籍缝隙中,依托文字材料和编剧创造丰富细节。当年陈独秀被捕入狱,胡适找来同窗密友章士钊为其辩护。史书中浓墨重彩记叙庭上辩护全程,而对开庭前夜相会一笔带过,昔日“一笔”便是今日“双枰记”
2.字里行间:作品角色是采取模糊元音、保留辅音方式,与真实历史人物形成对应,胡先生的哲学史研究、章先生亲历各类镇压以及陈先生的屡次被捕入狱等人生经历、仕途成就、历史事件均含于话语交锋间。若熟知或了解相关背景后,再行观赏会获得双倍乐趣
3.曲腔分幕:借由南北烟火气腔调,穿插于文人话锋间,以棋谱战局名称做章节分幕,调整观赏张弛节奏
4.凝练成曲:将剧中角色关系及人生表达凝练形成词句,以江南小调编排曲目《听雨》,悠扬旋律及歌词配以剧情,词曲意境令人回味绕梁余音
5.成就获取:豆瓣9.0分(2022年10月),入选新京报“最艺术”演出榜2021年度十大戏剧,第七届中国原创话剧邀请展入选剧目
【台词设计】
戏眼三位角色辩论交锋,字字珠玑展现文人风范,词语用典、白古夹杂、行事做派均符合时代特点。大声呵斥施“尔是中山狼,难怪中山装”、戏谑笑骂是“来段伯牙摔琴。诶!倒也不用如此咒他”等历史注脚梗层出不穷,且言语间亦与九人剧社前期作品《四张机》在人物上有一定关联。且正因其话语文学味重,反倒衬托卢泊安几处揶揄更加满堂
金陵冯小寒与北平邵玉筝,方言烟火气为这份历史文学情书,注入浓厚亲切感。个人以为编剧反二人口表明其立场观点“戴上眼镜,该不会的还是不会啊”“这些个读书的,抛头颅洒热血,献出生命都不怕,为了便宜二分钱跟我吵了半天”是书生起义?还是民众未开蒙?尚待观望。可到了“那是在北平,总不会一直打到南京来”总是有个倾向的
【舞台表演】
细节动作设计贴合角色人物性格特点,程无右放荡不羁、卢泊安为油担忧内心焦急现行于外、郎士飖曾任高官行走坐卧端正刚阿、邵玉筝初入江湖撂地开腔胆怯羞涩与坚韧不屈并驾而行。冯小寒举手投足市侩展现,以及扶腰敲腿等劳苦人民下意识习惯,展现入微。
【经典台词】
文学气息语句堪称格言摘抄,而我倒更欣赏冯邵二人先前大道至简之语。以下共飨其他
程婴杵臼,月照西乡,吾于足下分任之。
世事如棋局,局局新,局中虽有黑白,救国却无定法。
唯胸中灯烛一点,辗转相环,旋转飞覆,而灯不倾灭。
我说不必等,还是等了。你说不该来,还是来了。
只有他一如既往,还好有他一如既往。
“难为你等了这样久”“为君风露立中宵,也是应当”
遥思往事,是报人、是学人、是党人、是愚人,是烂柯人也已矣。
莫说相公痴,更有痴似相公者。
别处的灯,要么提、要么挂、要么抬、要么放,总是稳稳当当摆着给别人看的。只有这滚灯,可以抛、可以滚、可以压、烛火总不会灭。
【赏剧建议】浓重文艺气息台词,为观赏设置一定门槛,不明就里者恐难以知其背后深意,且其戏剧矛盾看似在辩论之间,实则在戏剧之外,历史洪流之中。建议提前了解相关历史背景或典故,可获取数倍观剧乐趣
【个人推荐】推荐九人剧社粉丝、民国知识分子历史爱好迷、校话剧社团经历者、观念主义思考控前往观赏。喜剧大笑家、悬疑恐怖饭、爱情沉醉星星眼请出门左拐回复赞 - Lv3因为听说是《春逝》的姊妹篇,所以慕名而来。整体观感和《春逝》一样感动,让我哭了一脸,但是感觉力道和劲度上略逊《春逝》一筹。方小7Lv32023-05-17
全剧的节奏其实跟《春逝》很像,前半部分聚焦于生活中的嬉戏笑闹,妙语连珠让观众笑声连连。但是整体结构又和《春逝》不尽相似,《春逝》就是发生在物理研究所的两年间的故事,基本上遵循三一律。而《对破》却有较大的时空跨度,人物刻画也像单独的章节一样分为三人三个阶段。但是不像流俗的大多数讲述多人独立人物故事的剧作,《对破》里的三人其实是有着紧密的关联的。也许他们在生活中并不十分熟识,但是却都是在浩大时代动荡种挣扎的人。首先登场的是一个温文尔雅书香门第的叶启荪。他受到家族传承学有所成,却也继承了中国文人骨子里的家国情怀,有着为了国家的未来培养合格的科学家的单纯理想。“他总是为了国家改变他的计划”,可是最后却因为时代不可抗的动荡而一个计划都没有实现。这部剧中他经历的历程可以说是他不断受挫的过程,也是他与自己从小培养的价值观和信念斗争的过程。他对物理学有信仰,愿意为了研究坐任何事情而不考虑这之外的后果;但是与此同时他又会为了学生违背他不说假话的原则。(这一谎话直到晚年还缠绕着他)这个人物是充满矛盾的,而最终他也还是没有给人生这道无解的难题给出他满意的答案。
相比于叶启荪,赴美求学的瞿健雄还面临着身为女性的又一大压力。从《春逝》到《对破》,瞿建雄的人物圆满了。她从最开始那个一丝不苟的有志于物理的女学生,成长为一个坚守原则勇敢反抗的女教授,但是即使饱受挫折久经流年,她还是记得她学生时的老师顾静薇告诉她的那个道理:十年在一个人的一生中很长,但是在物理学浩瀚的历史上却很短。只要我们坚持下去,一个又一个十年,一定能看到变化。她始终没有放弃过对努力就能有改变的信仰,终其一生都在努力对抗一切:探索物理 对抗社会对于女性的轻视。她成就了辉煌的事业,也成为了物理学史上的不朽篇章,可当她垂垂老矣,回顾晚年的时候,却发现曾经帮助过感染过她的人,却都已经一一逝去。她开始怀疑:人活一生到底为了什么?
在这之中,连接叶启荪和瞿建雄二人的是吴大有。吴大有身为物理学教授,却不同于一般的知识分子有着宏大的理想或者为国家献身的情怀,而是像个普通人一样,重视自己的生命,保护自己生命中重要的人。这个角色在前期几乎是一个近乎喜剧人物的存在,然而随着矛盾的累积,最后在吴大有和叶启荪的争执中,他内心中那份朴素的大众道德最终得到了展现,这个人物也从印象中的圆滑贪生,演变成了一个有自己的坚持和自己的守护的完整的人。与前面两者一样,他也在时代的动荡中挣扎,最终完成了自己的成长——从一个总是“绕着困难走”的人,变成了一个勇敢直面难题的人。
此三者,表面的关联是物理学家,而深层的关联则是他们在浩荡时代动荡中内心的挣扎。
最终,他们三人的故事在北京墓园门口卖花圈的那个老张身上汇合。他们先后死去,又先后为前人祭奠。他们祭奠的不只是自己的老师或者朋友,更是在祭奠一代代物理人身上追问的精神,哪怕他们每一个人都没能给出让自己全然满意的人生这个难题的答案。
这次《对称性破缺》2.0版本,可以想象比1.0版本在人物塑造上丰富了很多,人物塑造更进一步但是整体观感上掠显拖沓。这也是我认为《对破》略逊《春逝》一筹的原因。希望主创团队继续打磨精简剧本,打造更有力度的《对破》3.0。
最后,祝九人越来越好,场场爆满!回复赞 - Lv5#革命之路# 1116repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-11-17
明星们越来越多扎堆来演话剧,不管出于什么目的,其实只要用心而不是“走穴”,观众或多或少都会买账的。
剧名《革命之路》的意义不仅是因为惠勒夫妇居住在一条名为革命路的街上,也因为这是一场夫妻双方面对的婚姻革命—推动事物发生根本变革,引起事物从旧质到新质的飞跃。然而,这场革命是否真的称之为革命呢?
剧情开篇就是一场夫妻争执爆发戏,非常直接的把夫妻间的矛盾铺开来放在我们面前——两个曾经都有自己人生梦想,对婚姻充满计划的年轻人,不断趋于现实生活,被琐碎磨平自己,似乎有一个如果微光般存在于混沌中的机会,于是April去实现了演员的梦想,于是Frank八面玲珑接待那些街坊邻里,于是这出稀巴烂的剧,重重的敲碎了原本就岌岌可危的感情。
夫妻档联袂主演自然有场外感情加分的因素,对手戏也会比较让观众信服。沙溢的台词比预想的要好,虽然吃了几个螺丝,却处理得不错。只是喜剧演员的形象太深入人心,很多台词都莫名引来哄笑,很难有悲调带入感,这当然不算是演员的问题(笑…)。相比胡可,就稍显弱了,方一开始的台词基调就定得太高,到后面的争吵高潮戏,都差点怕她喘不上气来。这样就使得极端激烈的争吵戏,戛然而止,无力感尽显。此外,也应该是影视剧演员很难转到舞台剧演员的困境,他们更习惯与对手演戏,而不是面对观众。私以为,《革命之路》的剧本更合适电影的大特写,遥遥望向舞台的我们,很难感受到细微的表情和肢体变化,也就让剧的逻辑不顺畅起来。众多演员中,似乎唯一让观众感受到调动舞台的反而是神经病邻居John,他那些语不惊人死不休的话或许才是这混沌关系中最能点睛的一笔,他的两次出场,一次坚定了惠顿夫妇前往巴黎的信心,一次又催化了俩人的分崩离析。“他有病,他有病”,诚如其母Helen道歉时所说的,在旁人看来有病的John难道真的疯魔了?还是是唯一在场清醒的呢?
一对20世纪50年代美国中产阶级的“模范夫妻”,遭遇的七年之痒,一定意义上并不单纯因为丈夫的出轨,妻子的强势,隐藏其下的,却正是我们所谓的三观不合,热恋的激情掩盖了自己性格的缺陷和短暂的妥协,时间的推移,揭露了彼此的真面目,一个是麻痹自己对生活得过且过的男人,一个是不想妥协甚至有点小自私的女人,于是婚姻解体,生活崩溃。
其实无论是话剧还是电影,都淡化了原著的当时代下的政治背景气味,把环境局限在一段感情里,即使如此,却反而更凸显出矛盾和无力感。惠勒夫妇的革命之路始于彼此信心一致想要打破困境,到巴黎去,这份勇气被丈夫的升职妻子的意外怀孕搁浅。尽管如此,我仍然感动于沙溢胡可那段在众人非议中翩翩起舞,飞翔在巴黎上空的短暂欢愉,那一刻尽管只存在分秒却难能可贵地让他们的思想在某一瞬间同行了。与社会大众背道而驰,标新立异,追求自我的价值,不墨守成规,可真不是容易的事情啊。也许是巧合,也许是心理暗示,Frank的才能终显现,April的肚子终大了,却也是悲剧的真正开始。
革命之路,未必是通往成功的革新。在这条路上,April试图在婚姻的中再次寻找自我,却困顿于当时的法律和社会——无法堕胎、离婚,她的固执和倔强,甚至说消极的反抗,把她愚蠢地引导了死亡。胡可在最后一段与丈夫早餐话别和自己给自己手术的独白,都显得略虚浮,无法很好的驾驭,让观众的情感点很难与April契合。Frank甚至没有真的走向革命的路,他始终是被妻子拖着拽着推着前进,还偶尔走到了岔路上,一个习惯画大饼的男人,一个遇到事情就脾气爆炸恶言相向的男人,是永远无法遇到革命胜利的曙光。沙溢在剧中越演越渣,最后爆发戏的话,着实让人摸不着头脑,原本怒气冲冲妻子会选择堕胎的他,却毫无逻辑的说出宁愿没有这个孩子的话。两人的失败革命,实也属极端夸张的例子了。
舞台和灯光的呈现似乎远好于其余,简单明朗的线条和快节奏切换适应各个场景的灯光,,很融洽勾勒出了所呈现的效果。演员的服装发型配饰等,也都是用心思的了。把故事放在一个倒叙和插叙的时间关系里,通过明快甚至刺眼的屏幕闪回一些过往片段,有一些可惜了。轨道的声音和工作人员的乱入,略微影响了整体。
尽管这是一出可以批判出许多不足的剧,我却很想为沙溢和胡可加分,本来在现实生活中,夫妻能一起去做一件想做的事情,就很想让人珍惜和赞叹的了。就算是为了这份尝试,我也买账了。
话说,我也想去巴黎了。2回复6赞 - Lv4低语的面具Lv42018-10-07
今天预计失误,出门时间太晚,一路紧赶慢赶终于提前十分钟落了座。没时间吃东西,导致饿的头晕乎乎,就这么看完了这场《原野》。
这是第一次来上海的中国大戏院,也是第一次坐二楼,大戏院一共有三楼,视野都还不错。但是这次的舞台设计有点不合理,两侧的幕布九十度垂直于观众席,坐在15号还算靠中间的位置,都无法很直观地看到幕布上的内容,遑论更偏两侧的观众了。
让我意外的是,我知道这是个正剧,以为肯定会有置景和美术,但没想到完全是一个抽象化的环境,所有人就在那一块白布上表演。表演的空间很小,每个人的内心活动空间、精神容纳空间也很小。所以当仇虎回来的时候,就说要带金子去一个很远的地方 ,应该就是题目中的原野。可惜到后面就没再提过这个话题,感觉主题点的不够到位。不过说到这个主题,突然想到了现在话题度很高的一部电影《大象席地而坐》,里面的人物包括片子的导演,到了最后都只能去看看那只坐着的大象。只有荒谬,才能脱离真实。
说到剧的内容,跟预想的还是有很多不一样的。去看之前群里有人说这个剧很沉重很压抑,我都做好了思想准备,但是发现没那么夸张。全剧一直到大兴回来之前都有点闹剧喜剧的感觉,气氛很活跃,尤其是两个人当着瞎老太婆的面偷情的情节,都有点像三俗的小品了。到了后半段慢慢有点严肃,沉重或多或少会有,但压抑不觉得。我自己是到大兴梦里喊到这世界好黑啊那里,才感到一下很揪心。
虽然主角是仇虎,但是我感觉中的主角却是大兴。虽然他妈宝的样子一直都是全场笑料,但同时所有最压抑的点都在他身上。所有人都有自己的目的,有自己选择的机会,但是他是最无辜也是最无能为力的。仇虎的故事毕竟只是存在于背景中,没能引起太大共鸣。我观察戏剧中的人物,喜欢把他们放到力学模型中观察状态。其他人的状态都是处在从脑子到心上下对冲的压力中,大兴却是被三个方向来回拉扯的力。仇虎复仇的想法在脑子里挥之不去,心里却明白仇人已死,其他人都是无辜的;金子脑子里是愿意跟仇虎在一起,但是心里面很摇摆,也会对丈夫觉得愧疚;焦母脑子里想的是无论如何都要保护自己的儿子孙子,心里却是知道自己家对不起仇虎。但是他们三个人在剧里明显一直都是脑子发热冷了心,想法太重直接往下掉,把心砸到地上,砸出一个坑直接活埋了。大兴,他们都叫他傻子,因为他总是什么都不知道。跟真正的那个傻子不一样,傻子傻得很开心,大兴傻的很痛苦。母亲的溺爱让他从小活在和善美的假象里,自己也活的很没主见。突然之间,母亲坚持不告诉自己真相,自己的老婆给自己带了绿帽子,自己的朋友因为上一代的恩怨要杀了自己。这三股力量打击直接把他拉扯得支离破碎。亲情、友情、爱情,同时背叛了他,多么可悲。让人想到了贾樟柯镜头里的小武。
仇虎人物关系中处于绝对的力量优势,所以会减弱观众的同情心,甚至会产生抵触心理。最弱势最无辜的就是大兴,所以会得到大部分人的同情。甚至我都觉得,大兴才是我们,我们就是大兴。现实中其实有很多类似的,不是我们的错,但我们摆脱不了又无能为力的事。大兴的悲哀在于他虽然善良但是软弱,而光善良是无法阻止滑坡的。不知道他是真的傻还是想要逃避,一直都猜不到真相。但是当他知道真相的时候如果能主动站出来,跟仇虎坦坦荡荡地谈谈,安慰仇虎,自己主动化解,相信仇虎会放弃复仇的,因为仇虎动手之前自己都不够坚定。大兴一再的软弱和无所作为才是害了自己,让自己变成好兄弟的斧下之鬼,自己的孩子被老娘误杀。太可悲了,能救自己的只有自己啊。
我不知道作者原意想表达什么,关于大兴的梦话,世界好黑指的是什么?外面的欺骗和罪恶吗?可是这些却是世界的常态,我们无法阻止,也无法逃避。可是,我们自己不走出屋子,天永远都不会亮的。回复4赞 - Lv4依旧是早前一元秒的百元超值票,和大家一样尊享100元座位先到先坐的待遇。我若晨风等你来Lv42018-08-05
一夜一生是在很多年前就在繁星戏剧村看过,本次属于二刷。最终我还是被感动了,导演非常走心的努力还原着这部融入了中国国粹而又有点惊悚悬疑的科幻话剧。
言归正传,这是发生在有着百年历史的坐落在CBD的破旧小剧场。个性鲜明,品格不一的四个人误打误撞的闯入了这间充斥着故事的阴暗话剧团。有唱歌理想的年轻人,有野心蓬勃的博士女,有生意头脑的钱老板,当然还有默默守护这个小剧场的看门老大爷。完全没有交集,也不可能有交集的四位小伙伴在这个有着阴魂不散密闭的小剧场里结实相遇,他们要在这里度过一夜,而这一夜注定是不平凡。。。。。。
演出开始,有理想追求的年轻人梦醒后发现自己变成了1号灯,他在无时无刻的注视着舞台上轻飘洒脱的女主角,而或他可能触景生情了,可是他的朋友告诫他你只是一盏灯。女主角被老板潜退后,她非常懊恼把责任都怪罪给一号灯上,于是一号灯爆灯了,当年轻人梦醒后无不把自己的周遭和梦联系在一起。陷入沉思中。。。。。
演出继续进行,看门老大爷梦醒后发现自己变成了戏魂,他的同伴也都在分饰着不同角色,他们而或也许在各自的圈子中自娱自乐,而或也在突破着某种禁锢。终于有一天,剧院屋顶露天了,同伴耐不住寂寞,沐浴在阳光中,结束了自己的生命。
演出继续延续,钱老板变成了有着自己缩影的玩世不恭的演员。
最后轮到女博士,她变成了温文尔雅的猫咪,跟随在主人身边服侍着他引路。在剧场听戏的时候巧遇了流浪狗和流浪鹦鹉,它们在一起志同道合组成了孤独三人组。于是时间就被恰好定格在它们彼此激情的场面。直到有一天主人打算带着猫咪去南阳这个城市,可能永远不回来了,这将会是彼此最后的一次见面,猫咪陷入了抉择中。。。。
演出进入高潮,流浪猫终究无法忍受男主人的傲慢,决定留下来找回自我。钱老板最终被全组的演员责罚,成为了整部剧最颠覆最好笑的画面。戏魂终于不堪寂寞,惨死在舞台上。而哪个1号灯在听到女演员忏悔难过决心要和它共存亡后又再一次被点亮了。
全剧最特别之处在于用顺叙,插叙再倒叙的手法将人与人,动物与动物,物与物通过拟人纪实,体现了社会中各层级的阴暗面,对立面,相似面。用夸张的手法将四位志不同道不合的人穿插其中,他们对待事物的认同都心存疑惑,他们都有着不切实际的理想和梦想。当大幕落下,所有的一切又回到它本来的样子时,他们才如梦初醒。真正体验到人世间残酷的现实以及社会间的千姿百态。
最后要特别谢谢四位好演员,他们各自分饰多个角色,将角色表演的淋漓尽致。让人看的很愉快
演出的尾巴购买了原创CD,这一次是繁星历届的合集。也是最最经典的,推荐大家购买
演出地点是地铁2号线宣武门A1口,出来就能看到繁星的招牌,吃饭的朋友就去广味儿茶餐和和合谷吧,人均不高,做个应急。
小结(写给最终的话)
回家的路上有幸看了天府家最新译制的love by chance
里面有一段书信记忆深刻“谢谢你,因为你的一番话,我才有勇气告诉她实情,我们是否会再不期而遇呢”
如果当时女主角不那么自暴自弃,如果戏魂依旧安于现状,如果1号灯不去往阴暗面去想,如果我们把事物的顺序倒置过来,也许悲剧就不会上演了吧。
如果,如果,这个世态有太多的未知和不确定性。当初我们在勇敢一些,而或是不是现实就没那么恐惧和力不从心呢?【by 轩熏林 完结】1回复6赞 - Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少,所以看到这部音乐剧演出票在售时,没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢,但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了,内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上,女主角从歌中而来,惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近,近的能看到演员的表情,所以即使上座率并不太高,也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间,谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶,因为完成一场完整的演出非常的不容易,特别是这样一个国内的团队,一种受众不是太广的形式,能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落,舞台剧不比演电影电视,你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧,但对于这样的题材和形式却不能算陌生,从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》,甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时,都觉得有些尴尬,话不好好说,动不动就唱歌……一到现场,才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格,虽然我不是太喜欢,但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱,中间配乐略有些宣兵夺主,其他都还是相当不错,特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院,给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘,一直希望她能离开。觉得她的到来,让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思,大意是:
外面的世界是充满罪恶的,这儿是纯洁的。主保佑,罪恶永不进来,保佑这最后的净土。
可事实是,修道院因为没有经费赞助,需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告,她心中没有上帝,她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝,无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺,只要信奉了上帝,这个上帝就会保佑你,庇护你。但在这样的信仰里,是有严格的等级的,就如同教皇的权威是不容置喙的,是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的,佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上,讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般:“凡所有相,皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相,有佛祖相,但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白,佛不渡你,他渡不了你,你只能自渡。他看人世间众生皆苦,指引了道路方法去摆脱痛苦,但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了,扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中,是有严格的等级的,虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了,在通过教士牧师传道士修女来传播的,如何能避免人性的喜恶平等的传播?
很显然,院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘,只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”,这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容,点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂,是法律正义邪恶交织在一起的思辨,这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解:我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人,我才是自己的神和主宰。回复3赞 - Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少,所以看到这部音乐剧演出票在售时,没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢,但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了,内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上,女主角从歌中而来,惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近,近的能看到演员的表情,所以即使上座率并不太高,也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间,谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶,因为完成一场完整的演出非常的不容易,特别是这样一个国内的团队,一种受众不是太广的形式,能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落,舞台剧不比演电影电视,你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧,但对于这样的题材和形式却不能算陌生,从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》,甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时,都觉得有些尴尬,话不好好说,动不动就唱歌……一到现场,才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格,虽然我不是太喜欢,但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱,中间配乐略有些宣兵夺主,其他都还是相当不错,特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院,给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘,一直希望她能离开。觉得她的到来,让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思,大意是:
外面的世界是充满罪恶的,这儿是纯洁的。主保佑,罪恶永不进来,保佑这最后的净土。
可事实是,修道院因为没有经费赞助,需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告,她心中没有上帝,她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝,无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺,只要信奉了上帝,这个上帝就会保佑你,庇护你。但在这样的信仰里,是有严格的等级的,就如同教皇的权威是不容置喙的,是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的,佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上,讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般:“凡所有相,皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相,有佛祖相,但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白,佛不渡你,他渡不了你,你只能自渡。他看人世间众生皆苦,指引了道路方法去摆脱痛苦,但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了,扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中,是有严格的等级的,虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了,在通过教士牧师传道士修女来传播的,如何能避免人性的喜恶平等的传播?
很显然,院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘,只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”,这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容,点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂,是法律正义邪恶交织在一起的思辨,这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解:我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人,我才是自己的神和主宰。回复赞 - Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白:1997年诺贝尔文学奖的占有者,他就是——达里奥•福!“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福,因为他继承了中世纪喜剧演员的精神,贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威,一个说得比写得多的演员懂什么文学,一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献?”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖,这是什么意思?一切都在改变,文学也是一样,我太老了,弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人:达里奥•福,放了一个屁,崩到了莫斯科,来到了意大利,意大利的国王正在看戏,闻到了这个屁,很不满意,找来科学家,研究分析。放屁的人,欢天喜地,闻屁的人,垂头丧气,有屁不放,憋坏心脏,没屁硬挤,锻炼身体。屁放得响,能当校长,屁放得臭,能当教授,不响不臭,思想落后!
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的,其重要特征是“狂欢时,先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消,人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生;狂欢节上,笑谑占据主导地位,这种笑谑是节庆的、欢乐的,它针对一切,同时也针对取笑者本人,并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎;狂欢节上,一切话语都成了相对性的,任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象,被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起,形成多语并存现象;狂欢节是全民性的,在狂欢中,没有观众,全民都是演员,或者说,生活本身成了表演,而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日,意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利,他被指控为凶手。在审讯期间,嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后,达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》,并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后,他实际上已经没有什么发言权了,话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程,也就是说,一旦认定你是罪犯,除了最终的承认,单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上,将“推理剧”改编成了“回忆剧”,达里奥福是对当时社会的即时性反应,而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命,经过了反革命,经过改革,经过解体,经过历史的叫嚣之后,我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上,做了一定的变动,取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音,由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”,“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击;“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动,戏中的讽刺和嘲噱随处可见,指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认,第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系,直到回家搜索了相关资料之后,才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台,无形中对观众有了特别的要求,他要求观众对发生的这些事情非常熟悉,并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论,要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞 - Lv5曾经在天津,我有过许多美丽的梦,人艺小剧场里,黑漆漆的小角落里,年轻的我为着些爱情、理想、梦幻而落泪难休。《茂陵封侯》《混世》《天生胆小》等等,话剧展开的世界,我们所感知到的欢笑与泪水,都曾站在那儿,因为舞台就在那儿。我们的梦是不会醒的!我们会看一场接一场的棒极了的表演,直到众人散开离去,唯留自己一人默默思考、暗暗发呆:我们的人生究竟是什么?lalalalaLv52017-07-28
这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而,毕业回家后,日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命,我已经快要死了!我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼,一天天垮了下去!但我知道什么才是我想要的生活,即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空,但我依然坚信,只要努力,梦是不会死的。
2012年11月21日,星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内,我庄重地等待着这出剧的上演,仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕,《那一天维罗纳下着雨》。音乐起,雨中包含千万个我和你,雨中的男男女女清一色撑着伞儿,穿着雨衣,凝望着彼此,深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变,爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同,只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”,像“羊肉烩面”等等,但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝,它由凯普莱特家的仆人说出,大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字,有包天笑的《女律师》,郑正秋的《肉券》,焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》,而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧;焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝,既增长了知识,又为戏剧增添了不少乐趣,挺好。
后来才知道,《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导,三宝作曲,关山作词,难怪如此精彩。而通过他们适度的改编,已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧,新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段,第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇,在双方的对视中,他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下:
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮,那是生命初相见时照彻心田的亮,那是穿透了云层后展开身躯的亮,那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说,要有光,于是我便看见了你。——你站在那里,你站在那里,像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜,是为《良宵》(但二人双双殉情而死时也上演了此曲,是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知?),歌词如下:
昨夜雨疏风骤,一晌贪欢;浓睡不消残酒,交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦,你知否,谁知否?这两人已经不再是少年,莫叹良宵苦短——
三宝的曲好,关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美,从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年,几经更改,感动却没有丝毫的减损,真好。当我走出剧场时,已是晚上十点二十分了,东区四下一片寂静,唯有音乐声仍在耳旁盘旋,久久不断……回复1赞 - Lv5上周六下午我一个人去兰馨悦立方看话剧《非常悬疑》,很感谢小伙伴第一排的赠票。让我这个单身狗在520那种特殊的日子有幸能够欣赏到免费的文艺演出非常暖心,犹如冬天里的一把火。上一次我提到的毒舌公众号优惠活动以及格瓦拉光大秒杀和淘票票等优惠活动不知道小伙伴们参加了没有,最近重头戏当然是《加勒比海盗5》,相信票房上没有多大悬念。至于其它电影我觉得大家还是谨慎选择,目前《荡寇风云》的票补活动中比例较大,其它电影紧随其后。之前已经有小伙伴看《抢红》《麻辣家族》《美容针》等片看伤了,为了选电影不后悔还是建议大家仔细定夺。对于本人业余时间写观后感,我承认有感而发的东西很多时候没什么灵感就写不出什么深度。毕竟小时候我的作文分数不高除了看图说话,所以你会发现我会喜欢自己P图。有人觉得我写得像流水账,其实人生就像一笔笔流水账,平淡无奇居多,光怪陆离少有。甚至有些人自己活得浑浑噩噩还觉得别人生活都是用力过猛。每个人有不同的人生境遇,有些人觉得吃光用光身体健康,有些人觉得量入为出活的安心,就算最后人在天堂钱在银行也不后悔。我觉得不用过度解读别人的人生,各人有个人的活法。就好比你觉得自己像火锅里五味杂陈有滋有味的浓汤,可是别人眼里或许你只是火锅汤快干时叫服务员加的那些开水而已。有时有些人确实会有自己像米其林大餐的错觉,可是故事多了容易变成事故。也许你不是米其林的大餐,只是米其林的轮胎。在人生的路上不停的滚要当心没到终点就漏气爆胎。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-28
故事讲的是自称本年度最牛的悬疑剧马上就要开演了:一个神秘的地方,一群神秘的人物,一连串离奇的死亡,事件背后隐藏着太多秘密,真相背后还有更大的真相……可就是这样一出标准模式的悬疑剧,偏偏在演出当晚遭遇了全组演员的集体罢演,理由竟然是太过俗套。眼看观众已经陆续入场,本想孤注一掷靠本剧翻身的导演绝望得差点想一死了之。就在他走投无路之际,一位“临时演员”意外出现了。开场铃响,一出谁也不知道会发生什么的“悬疑剧”上演了!!!
这部戏只有两个演员王子川和陈峰。王子川老师是自编自导自演非常不容易,所以效果不拿名著做对比。
故事通过一个导演因演出前演员罢演找剧场志愿者协助演出剧目应对。
但是志愿者没有表演经验于是事故频出,在导演和志愿者你来我往的拆台补台的过程中抖出了一个个包袱,台词中讲了涉及了人生的哲理和社会的现象。比如一窝蜂的悬疑剧,大家喜欢听明星的八卦私生活,死板的审查制度,品味烂的毯星,南海问题等,还有无厘头的枪战等搞笑元素非常欢乐。
应该说这部话剧是部很有意思的戏中戏,从剧中王子川老师的戏中圆场来说可见舞台剧演员表演的不易。
舞台剧表演不能N机,那么临场应变能力就成了演员非常关键的素质。演员光会记台词声音洪亮走位准确已经不够了,很多观众看了那么多戏已经变得挑剔不好糊弄。如何在坚守艺术迎合观众中求得平衡是个需要思考的问题,商业演出和创作的初衷不能顾此失彼。当然你不是人民币不能指望作品人人都喜欢,所以拿出高质量的演出需要用心和智慧表达出水准。
剧中导演和志愿者分别是在不同的人生状态中,导演扮演的作家我认为是有点悲观的人物,为了事业放弃了爱情。以为自己创造了世界站在了巅峰,而之后知道都是泡沫其实还是个人生输家。所以最后选择放手爱人自我终结作为结果。志愿者代表的是乐观的小人物,除了当好奇的吃瓜群众外对人生有着不同的看法。对于悲观心态难以理解,所以这就是为什么从开始的自然拆台到后面的刻意不配合的道理。
这两个人物展现了人类的两面性,每个人都有乐观和悲观的时候,当我们压力山大时如何去拯救自己不安的灵魂,如何去发现美好的事物,如何活在当下展望未来都是需要智慧的。整部戏我觉得还是非常不错的喜剧,从配乐到表演都很流畅,而且很费体力的演出(天热穿戏服厚还要剧中拖尸体枪战被灯光烤非常辛苦)。
我感觉能看到两位资深老师自然默契的表演真是不虚此行。满分5分制,我打4分。
下一次讲电影《当怪物来敲门》。回复1赞 - Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》,是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元,然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事,由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手,一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的,不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的,不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨,名字三个字且一个字的拼音首拼是G,难道是钢铁侠?最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四(真名刘小光),关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样,真是将军孤坟无人问,戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床,而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死,有家有口长得比史瑞克还难看,演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏,还骗人姑娘钱简直臭不要脸,纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色,你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了,大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是:总是四十五度角仰望天空,会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大,想以身相许好歹找个帅的或有钱的,别瞎了眼找这种货色,现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻(罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了)。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后,艾迪生就放弃了拳手的自尊,和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿,竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是,因为一次意外的电击,他们灵魂互换了!二人想尽一切办法换回身体,过程笑料百出,结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小!艾迪生如何在这场拳击中获胜?他们最终能换回自己的身体吗?除了拳击和灵魂互换,还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐,我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖,主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角,结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧,演员的表现我觉得都不错,男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子,加上身份转变后所有社会关系都改变了,笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱,主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹,不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料,反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点,但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想,人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分,感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》,周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞 - Lv5上周四下班后我一个人去人民大舞台看开心麻花的舞台剧《李茶的姑妈》,是在票牛网上订的用了50元剧评送的优惠券抵扣,自己最后花了130元买了原价180的票。出发前带上了米源饮料机上周三京东钱包半价活动花了2块钱买的原价4元的樱花红茶。之前看过了开心麻花的《乌龙山伯爵》和《我叫白小飞》感觉都不错,特点就是热闹荒诞搞笑还有点污非常接地气。当天精神不济,用了华夏信用卡积分免费兑换了一杯星巴克大杯咖啡,不过现在涨到每月第一次88积分才能兑换。最近本人一直手机系统不稳定,所以之前没什么太多时间搜罗优惠活动,我抽空帮大家看了一下,格瓦拉上有金城武和周冬雨的电影《喜欢你》14元起优惠活动,周五别忘了光大信用卡10点10元秒杀活动。周六早上10点是建行信用卡5元和15元秒杀电影票活动。娱票儿有9.9元起《喜欢你》的优惠活动,超过10元的可以考虑信用卡立减活动。淘票票上有8.8元起的电影《傲娇与偏见》和《喜欢你》的优惠点映活动。还有15.8元起电影《蓝精灵》的优惠活动。老规矩10点秒杀结合信用卡立减更优惠(《喜欢你》是点映活动)。抠电影还是周五的第二张9.9起活动,猫眼电影有《春娇救志明》14.9元起活动。大众点评也有9.9元的《喜欢你》的电影优惠活动。蜘蛛网还是周六11点16元62开头银联信用卡秒杀电影票活动(蛛元签到活动我觉得有点麻烦就不大力推荐了)。飞凡APP最近11点开始有11.8元起电影票优惠活动(飞凡通支付)新用户8.8元起。万达APP早上10点19元秒杀《蓝精灵》。这些APP里大家可以找一下哪家便宜的爆米花等观影小吃套餐可以买。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-20
故事讲的是苦逼小助理黄沧海在大渣银行工作八年没有升职加薪。行长千金将与穷小子李茶订婚,因为李茶的姑妈是一位神秘的亿万富婆。神秘富婆姑妈即将现身阿曼岛参加订婚仪式,阴差阳错间,黄沧海不惜假扮“姑妈”与众人周旋,从此升职加薪,出任副行长,年薪几个亿,走上人生巅峰!行长、行长千金、副行长、副行长的爸爸……各怀鬼胎的一行人,对“假姑妈”展开疯狂追逐,黄沧海的奇葩爆笑升职之路能成功吗?
这部舞台剧听说也是有点污,根据百老汇的《查理的姑妈》改编属于喜剧类。虽然我的位置偏后但是还是大体看得清表演的情况。开心麻花还是照例开头跳舞抽奖结尾跳舞介绍演员。从19:30演到大概21:50分。主演是个胖子,这部舞台剧主要是讲小助理黄沧海男扮女装冒充李茶的姑妈的故事,而李茶是个打酱油的屌丝角色。副行长和他破产的爸爸演的非常好,演爸爸的那个据说是执行导演,就是《乌龙山伯爵》里演过神父的那个。通过这部荒诞的舞台剧讽刺了现在很多人把婚姻当筹码和利益挂钩,想用欺骗的手段达到不可告人的目的。但是螳螂捕蝉黄雀在后,不是每个人都按套路出牌的。在种种设计下形成了很多搞笑的桥段和包袱,主角在两层楼的布景上下来回奔波非常辛苦,台词有些比较污有些是网络词汇很有意思。最后神父主持婚礼的时候台词用到了白百何的相关当事人名字,非常与时俱进引起观众大笑。整部戏虽然不算很高级的笑料,不过整体非常热闹演员们很努力,工作之余看一下这种搞笑的舞台剧对于释放压力还是非常有帮助的。满分5分制我打3.5分,下周有开心麻花的《羞羞的铁拳》有机会我再买票去看。下一次讲什么等我电影顺利看完再说。5回复3赞 - Lv5票务信息一出我就开始抢票,抢了一个中间不是很靠前的位置(建议不要坐太前,确实有几幕有些吓人),整体下来观感良好,具体剧评如下,部分情节涉及剧透。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-14
原著剧情大多数人都耳熟能详了,在此不多赘述,着重说一下在剧场看剧的感受和对十个人物的评价。
因为是舞台剧,基本上所有的剧情都发生在进门后的客厅,一开始有些小遗憾,因为部分剧情只能靠台词来表达了,例如女仆、管家的死,维拉拿着蜡烛回到卧房等等,但在观看过程中发现并不影响剧情表达和推进,相反能为后面更重要的剧情节省些时间,本身整场剧时长3个小时,要处理得不多余也不缺失确实不是很容易,场景和部分剧情以及节奏的改编我认为是成功的。
剧情设计上,因为外国文学里的名字总是不那么好记,所以一开始每个人出场都要有自己明确的性格特点让观众区分和记住,这里处理的相对成功,每个人的性格鲜明,大家以礼相待,客气疏远,节奏是轻松明快的,当所有人入住,不由地期待一场狂风骤雨来临。纨绔子弟安东尼的死是剧情的一个转折点,安东尼在中毒之前假死,倒在将军身上吓唬所有人,而将军也确实被吓得差点一口气提不上来,挥手就要用拐杖去敲他的脑袋,看在上帝的面子上顺了顺气才放过了这个浮夸的年轻人。这里的设计让现场观众哈哈大笑,但笑声还没落下去,安东尼就真的摔在地上发不出声,气氛开始紧张起来。当岛上的人一个一个死去,活着的人互相猜疑,尤其是停电后的别墅,还没被审判的人点着蜡烛围在大厅,剧场所有的光源都来自于舞台中心的几根蜡烛,也让观者不得不安静专注地盯着舞台,听演员们怎么推进故事发展,自此开始了一场不断引人尖叫的剧场惊悚故事(手动狗头)。
演员方面我都很喜欢,性格塑造和台词都很好。
管家周到有礼,女仆懦弱胆小,被录音吓到几乎要说漏嘴,管家才显露出一丝狠绝和失态。
布洛尔警探一上场就是一个十分热情且聒噪的形象,见人就热情的自曝家门,刻意压低嗓音加大嗓门,虽然是夸张处理,但是我个人在剧场听着这个声音觉得有点刺耳,好在后面被揭穿身份后不这么说话了。
饰演老小姐的演员台词太好了(所有演员都很棒,她是除了女教师以外给我的印象最深刻的演员),一出声就给我一种有点年纪的上海贵太太的感觉(此处绝没有地域黑的意思),她对维拉明里暗里的嘲讽,再加一声带着轻蔑的“哼”,把一个墨守成规思想保守而又刻薄的老太太演绎的淋漓尽致,签名的时候发现好眼熟,百度了一下居然是依萍妈妈,别躲在里面不出声我知道你在家的傅文佩2333国家一级演员徐幸,保养的非常好,也很有气质。
飙车男安东尼出场也是富家子弟样,对飙车和车祸满不在乎,面对别人的指责也是轻描淡写,你让我认错那我就错了呗,中毒之前还弄出个小恶作剧,给人老将军吓够呛,一看是没挨过打。谢幕的时候爬起来吐酒的样子真的很有趣了。
医生一出场和安东尼就十分不对付,对安东尼的超车行为深恶痛绝,二人争执时想表现的有素质但其实也有些懦弱,刻意营造的形象让人觉得这个医生十分虚假,并不能喜欢起这个人。他在前半段反复强调自己一向是滴酒不沾,但最后因为恐惧还是喝了酒,承认了自己的罪行。
将军前期和安东尼的互动充满喜剧色彩,动不动睡着,回忆当年事时的神态语气,也突出了一个年迈老人的特色,但将军后期存在感太弱了,他的死亡是在舞台上的,但是没有向观众交代清是怎么死的,印象中法官也没有说是怎么具体杀死他的。谢幕和签名时候近距离的观察发现这位演员精神头非常好,在舞台上表现出老态十分真实,演技很棒。
医生和将军的角色在前期赋予了一些搞笑效果,但不出戏也不影响整部剧,大家哈哈一乐也挺不错,和下半场观众的反应产生了鲜明的对比。
法官一直是一个严肃的形象,发生命案之后好几次让大家冷静下来带头分析情况,如果不是事先知道他是boss,几乎要被他在故事里的演技骗过去了。谢幕后对于整场剧也做了些简单的说明,思维清晰,谈吐有力。
隆巴德上尉的台词也很好,形体方面......大长腿真的吸引人,这个角色本身带有一点点一点点的人格魅力,在和维拉的相处中也不显得轻浮,对于自己的罪行一直都是大方的承认且不在乎,角色的这一点让人觉得这个人自私地无可救药,舞台剧的结局隆巴德有反转,和原著里不太一样。
饰演维拉的女演员真的很好看,形体声音我都喜欢,晚宴一身礼服性感又不失庄重,因而被老小姐讽刺,前期的秘书身份那种狐假虎威的女主人样也拿捏的很好,后期对所有人都怀疑,只剩下自己和隆巴德的时候,隆巴德出门察看,她终于忍不住暂缓紧张的神经,光着脚绝望得哭倒在地上,法官希望她是活到最后的一个,她的性格也确实是应该活到最后的一个,这一点演得很好。
舞台剧版的结局和书中有出入,但是阿婆为舞台剧改的,因为事先不知道此事,在剧场看到这个反转第一反应是惊讶,然后也不免流俗地为爱情情节鼓起了掌,可能是之前的剧情实在太心惊肉跳了,结局光明温暖一点也挺轻松,潜意识里如释重负,但是走出剧场琢磨过来味儿发现不对,仔细思量觉得不是很喜欢这个改编,隆巴德和维拉这两个人在故事中都是有罪之人,被安排到岛上接受审判,没有反思没有忏悔,却在最后杀死了boss收获了爱情,而法官则显得近乎变态了些,这和原著中想表达的立意完全相反。
这部剧巡演12年了,灯光音响舞台设计已经完善地相当成熟,吓人的地方一共有三处,都是始料未及的,不少女观众在现场都叫出来声,是的也有我(对于发出声音我万分歉意)。但演员谢幕的设计,也给了观众足够的惊喜,十个人按照死亡顺序和死亡方式挨个“复活”,每个人表现地有张力,灯光也是暖向,安慰了观众下半场紧张的神经,结束是法官对于舞台剧的一些情况说明。回复赞