Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv5记录人生中第一次看演唱会:张小仙Lv52023-05-17
小时候就在父母放的DVD里听过刘若英的歌印象最深刻的当然是家喻户晓的《后来》那时候没有敢想以后能听她的现场小学中学大学成长的过程中陆陆续续也听过《成全》《我会一直孤单》《很爱很爱你》....在研究生备考期间遇到了疫情很多事情停了下来开心的是这期间听到了她的新专辑《所有相爱的人》但某些事-搁置就搁置了三年有人说这三年就是我们这代人的青春可是我觉得只要心态是年轻的哪怕80岁青春仍然属于我们这代人23年初疫情结束了我们的生活又回到了正轨可是我仍然会想正轨的生活也要在平淡的日子里面对各种压力么?总感觉自己是一具行尸走肉我想通过各种事情证明自己还真的活着心情不好的时候暴饮暴食把自己吃到想吐这种生理反应让我觉得自己还活着去年10月连续三天一共只睡8个小时杭州-上海来回奔波去上舞蹈集训凌晨两点结束之后自己骑10公里的单车去外滩静静的看着上海的繁华那一瞬间我在想我以后还会这样么?或许不会了吧我觉得能为自己喜欢的事情这样做我是还年轻是还活着的23年我和几个老朋友重新联系起来我真真切切的感受到了“朋友”给我的力量然后到了今年的4月刘若英官宣了杭州的演唱会意外的抢到了最便宜的票我激动了一晚上提前两周就加入了粉丝群获得了歌单提前一周就认认真真的学每一首歌(虽然我五音不全哈哈哈) 4.15这天到了坐了两个小时的地铁到了目的地站在庞大的建筑物前我不知道自己进去之后第一次看演唱会是什么感觉坐在最后一排提前半小时看到人们陆陆续续的坐满不由得感慨好壮观啊~ 7:30开始灯光聚集到舞台中央刘若英从升降台出来伴随着所有人的呐喊唱了第一首《彼得潘》“你有多久没有对着夜空许愿长不大的孩子困在新世界的虚......”第二首《为爱痴狂》“想要问问你敢不敢像我这样为爱痴.....”.我莫名其妙的哭了眼泪不自主的流出来是激动?是震撼?是圆了儿时的梦?我也不知道反正就是哭了从头跟唱到结尾也不觉得累在现场录视频分享给给朋友和家人他们也很认真的回复我后面的《一辈子的孤单》《成全》《后来的我们》《她来听我的演唱会》《很爱很爱你》《所有相爱的人》《漂洋过海来看你》一直到最后的《后来》每一分每一秒都让我值得去记录下来.....很多的时候我们都在说一句话“等过完这段时间我.....”.“等忙完这件事情我再...”.可是很多时候时间并不会等我们啊疫情三年不就真实的给我们上了一课所以啊从这一刻开始想家就去回想朋友就去见想做什么就珍惜当下忙碌的同时也不要冷落自己的热爱我也不知道前面自己写了什么反正我就要记录2023年4月15号人生第一次看演唱会! ! !哈哈哈我坚信30岁40岁50岁一直到100岁我都一直年轻热血永恒!!!回复1赞
Lv6兩只狗的生活意見花花Lv62016-11-26
2008-03-07
故事很簡單,兩只狗從鄉村來到大城市又回到鄉村的故事.重場戲是他們在大城市的遭遇, 先是旺才為貴婦收養,帶那個有著一長串名字"莱德里克·库德里希·阿里克希·马克西莫维奇·彼史可夫·唐美孚"簡稱來福的哥哥去家里胡吃海吃,旁白是旺才念的一堆菜名的繞口令.來福不恥貴婦的偷人行為,帶著旺才逃家. 兩狗參加"家有好狗"選秀活動, 上演了搞笑版的雷雨,繁漪吃藥那場,兩只狗手忙腳亂地扮演了劇中所有的人物, 粗嗓的老周,撒嬌的小沖,深沈的平兒,挺胸的繁漪,眼波泛濫的四鳳. 後來兩狗成了小區保安,但不知道為何不學好又學人去搶銀行,被人追打,最後只能再逃回鄉下.
整出戲的互動也不錯,兩狗踩著前排觀眾的椅背,爬山涉水進城來;進城到處乞討又是前排觀眾中刀,誰讓他們坐前排呢, 都是有錢人啊,不給或者給少了,還要被嘲笑.Marvis 去WC 後摸黑進場竟然也被發現,正好狗醫生在宣讀告示,就說又有人進來拉,我重新再念一遍. :) 第二次乞討, 來福霸道地把觀眾的大衣,包包, 圍巾都扛上的舞台.
再總結一下兩狗的扮演者,長得象小六的那個口齒清楚,聲音可塑性強,模仿宋祖英的高音絕倒.象李亞鵬的來福,肢體語言豐富,尤其是用雙手在眼前表演四鳳的眼波時,既搞笑又形象,但口齒含糊了點,唱的那個搖滾, 一句也沒聽清楚在唱些啥.
難得有趣的話劇,難得開懷的歡笑.
PS. 經典語錄
1.狗富贵，毋相忘
2.为人开的门紧锁着，为狗开的洞也紧锁着，有一个声音高喊，怎么都TM紧锁着？
3.人有人格，狗有狗格！
4.丢不起这狗啊！
5.时间就像乳沟一样，挤一挤还是有的。
6.有一个3分熟的牛排碰到一个7分熟的牛排,为什么他俩都不说话呢?.....因为他俩不熟嘛!
7.我闭上眼睛再睁开眼睛，一天已经过去了。如果我闭上眼睛，不在睁开眼睛了，我这辈子也就过去了。
8.人类这动物一年只发情两次，但每次都持续6个月啊~~回复4赞
Lv5来看《武藏》的迷妹真多，拍手谢幕大概耗时一刻钟，演员们出来了四趟，是我遇到过返场最多的一次谢幕。不知道我走后又是一番什么情景了。包包女王Lv52018-12-15
凭心而论，这部舞台剧，并没有比我之前看过的任何一部X-LIVE精彩。导致这种负面感受的原因有很多：
第一就是坐得太远，根本看不清脸。当然这是因为我穷，跟剧本身无关。
第二，已经看不见表情了，结果台词还冗长难懂，学过的日语几乎没啥用。时代剧就是这样了，跟我们听古文一样。
第三，台词已经如此难懂了，竟然还不用麦！这么大的场子不用耳麦真是震惊！
第四，因为听不清、听清也听不懂台词，就只能去看字幕，然而字幕在舞台的两侧，所以，看台词就看不了表演、看表演就听不懂台词，真是让人纠结……
第五，这部剧的故事其实很一般，戏剧冲突不是很大，舞台背景也十分单调，人物么，至始至终都是一个打扮。期待的打斗戏份也是根本不存在的……
第六，结合以上五点，在看不清脸、且有五分之一的舞台是视线受阻的情况下，480的票价是不是没啥性价比可言呢？
所以，要么就学迷妹，买头几排的票，别不舍得这一千两千。要么就乖乖看看一两百的X-LIVE，过点眼瘾也就好了。回复赞
Lv4最近因为一份副业，接触了各种各样的人，也遇到了各种各样闹心的事儿，才发现这个世界原来很大，是自己看见的太小。而周末选择来看的《李茶的姑妈》也是这样一部舞台剧，让我看到世界很大无奇不有。沧海遗珠Lv42017-08-17
普通青年李茶本来是个穷小子，却因为一个有钱的姑妈被岳父看中，成就了一段姻缘，而在接到姑妈不能来参加订婚仪式的消息之后，所有觊觎姑妈财富的人们误将二逼青年&银行职员黄沧海认作姑妈，阴差阳错的爆笑故事由此上演。
说说观剧体验吧，舞台搭建的非常漂亮，真的是上下两层的洋房哦，布景转换的也很巧妙，通过房顶的升降，达到转幕的效果，并且有沙滩有洋房有邮轮，还想要什么自行车啊？高效的效果也很棒，笑点密集，那种和满场人一起大笑的时刻真的很棒，似乎自己的笑声变成整场回荡的大笑，剧情也很不错，虽然许多人都认为比较黄暴，有儿童不宜的地方，但是大体上三观没有偏差，对于财富的觊觎让两个中年男人做出任何疯狂的事情都不足为奇，反讽到了极点，据说这部舞台剧是根据百老汇经典喜剧《查理的姑妈》改编，但是却丝毫看不出改编的痕迹，没有任何水土不服，非常贴合现时代的生活，爆笑的手机助手Siri成了最大的亮点，沙滩上的那段快进也令人印象深刻，显示出了演员的功力，扮演黄沧海的是黑龙江籍演员，不禁心疼他跑上跑下换装的辛苦，但是最大的笑点与剧情推进也来源于此，扮演梁先生的演员也令人印象深刻，表演极其自然，语调极其搞笑，从他的表演中，也可以看出开心麻花选取角色的特点。另外美中不足的一点就是在二楼虽然是第一排的座位，依然会有听不清楚的情况，对于音响效果的处理还是有待提高。
剧中也不乏感性之处，在梁先生的儿子不择手段救爸爸的时候，感受到父子的真情；在真假姑妈交流的那一段，会提醒观众财富不是永恒的，感情却是最难忘记的。在这样一部搞笑的舞台剧中还能有这样感性的一面，确实还是令人感动的，这也是虽然剧中不乏大尺度的画面，我依然觉得这部剧很“正”的原因。
在周末的晚上，和开心麻花一起度过两个小时的时间，真是蛮开心的经历，头一次感受到舞台剧的魅力，感受演员与观众的互动，也喜欢看抽奖环节大家发到大屏幕上的一张张笑脸，其实生活还是美好的，只要放下那些看似很大的烦恼，走向微笑。回复5赞
Lv5#暗恋桃花源##暗恋桃花源专属版#久闻其名，这次终于拔草了，果真名不虚传👏👏👏《暗恋》和《桃花源》都是非常好的故事，这部剧神奇点在于故事结构很新鲜，戏中戏，三出戏，两部截然不同的舞台剧同时呈现在一个舞台上，有点颠覆、震撼，很大胆的举措！Rui-kovicLv52017-10-07
相比闹腾聒噪的《桃花源》，我对《暗恋》更有感触，可能#江滨柳和云之凡#这对苦恋的命运较符合现实，相恋、分别、追寻、等待、穷极一生去思念得不到的人，去寻找到不了的远方，太扎心了！尤其是那句#不能再等了，再等就老了#，还有这句无奈感慨#好大一个上海，我们还能在一起。小小一个台北，却把我们难住了#眼眶都湿润了😭😭😭这就是戏剧的力量，身临其境触及到这难以言喻的感情。回复17赞
Lv4一场内战，造就了无数个家庭的悲剧，母亲的儿子去了台湾，妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说，只是去几天啦，很快就打回来了，但是他们都撒了谎，这一去，是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村，长于眷村，他很想把这些故事表达出来，对于他人而言，是一个青春的故事。对于他，这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆，几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭，住进眷村，开始新的生活。
物质的匮乏，精神的失落，都不能阻止他们在绝望中收拾起生活，一点一滴的开始。来自各个省份，言语难通，却有类似的经历。邻里之间，有互相扶持，有互相埋怨，到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆，勿忘在莒的目标激励着，幻想着回到自己的家乡，直到蒋公逝世，一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭，哭蒋委员长的离世，更是哭自己梦想的破灭，哭着此生难返故乡。
当然，生活还是要继续。
80年代，大陆开放探亲，多少人的父母已经不在人世，多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年，说来也不是多长的时间，对很多人而言，竟是一生。甚至，直至离世都没有回到故土，都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始，以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言，最感触的除了共有的人性感触以外，最动人的还是那场内战，兄弟阋墙，从来都不光彩，更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离，经世不得相见。
当主角40年后回到上海，父母已经逝世，他跪在坟头，失声哭泣，从未想过，那次分离，竟是最后一次凝视父母的面容。此时，我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv3首先，我想献上我对倪大红老师的顶礼膜拜，作为一个贯穿始终的人物，该作工具人的时候很尽职，波澜不惊、冷漠绝情、贪财斤斤计较，但是不抢戏，给扮演老太婆、少女妈妈甚至马车夫的演员留足表演空间。最后一段情绪爆发，积蓄的力量释放得非常有张力，我真是立刻哭成狗（前面也有哭，哭的是断断续续的，因为一两句台词触动到哭泣），尤其是梦境中的旋转木马，情绪酝酿得非常好，荒诞但不突兀，全场能够听到此起彼伏的哭声和咳声（深圳今天真的不冷，相信大家不是因为看到结尾感冒了😷）。哈哈看话剧Lv32023-05-14
说说剧本，坐我旁边是个妈妈带着穿着初中校服的儿子，明显能感觉到妈妈不想让孩子看懂的部分孩子看懂了，希望让他了解的部分，小盆友没有共鸣。扪心自问，在几年前我也不会喜欢这个主题，觉得没有波澜、渲染死亡，可是因为经历了一些死亡，通过各种渠道了解到身为女性不自由的悲哀，真的很难不心里难受。就像孙莉饰演的少女妈妈问“天使”：“我该睁着眼呢还是闭上眼”，女人似乎并不常见与“勇士”的名号挂钩，也许就是因为我们的内心太过柔软，不敢于直面惨淡的现实。丧子的老马车夫，和《一句顶一万句》的主题不谋而合，为了找一个说得上话的人，吴摩西出走延津，而车夫一直在路上，却找不到出口。
说回做棺材的老头，临了没有一口自己的棺材，最最最遗憾的是一辈子没有体贴地对待自己的老婆子。这一段，哎。。。我组织不好情绪，总之，死亡才能教会人珍惜的话，一切都迟了。回复赞
Lv4从戏台到惊梦，陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持，“老祖宗传下的玩意就是地道”，“应了的戏就得唱完，这是规矩”，戏比天大，台上台下，四梁八柱，无规矩不成方圆，但梦想照进现实，钱难赚，屎难吃，戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树，戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰，于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬，《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食，昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女，国军要振奋士气，明知道是出夹生戏，还得硬着头皮继续唱，因为国军不仅管饭，还给猪头肉，生逢乱世，命如草芥，人总得想办法活下去，只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运，小战士开枪打了黄世仁，野战军首长说是因为他演的好，胜过十场动员会，国军情报处长开枪打了他，是因为戏还没唱完，他两个营的士兵开了小差，演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白，一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用？认同国军兵团司令的一句话：党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息，人心向背，楚歌阵阵，英雄末路，将军举枪自戕前嘱咐童班主，千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天，平原上又添新坟无数，和春社旷野上演三天大戏，拜神，祭祖，告慰亡灵，答谢一众衣食父母，台上歌喉宛转，水袖流云，台下亡灵绕柱，公子痴癫，成耶？败耶？白茫茫一片真干净，唯有昆腔萦耳，挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二，陈氏喜剧后继有人，可喜可贺回复1赞- Lv4看人艺的剧，带好“眼睛”,“脑子"和“思想”，因为“没那么简单”。玉棠Lv42019-06-18
带好你的“眼睛”，《古玩》开场便是一条古玩商业街，人头攒动，热闹非凡，配角们的表演亦是活灵活现。还有这次我也是为了王雷而来，《战旗》里集勇气与智慧于一身的帅哥，现场看到，仍是气宇轩昂，只是那迷人的双眼毕竟是有些上年纪了。饰演主角隆桂臣，由意气风发的少掌柜到步履蹒跚的老人，那迷离的眼神，佝偻的身躯，我竟是一时间没有认出[强][强][强]
“脑子”更是不能不动，许多隐藏的小细节，错过了就没了，还有就是年代的历史背景，要晓得～清末的风云际会，民国的跌宕起伏，抗日战争的乱世沉浮，暗线涌动。
清末的格格，为救家弟，舍簪子换银子；民国的“重要场所”—八大胡同；抗日战争小日本“为保护文物”而想要据为己有的妖言。。。你又看出了什么，想到了哪些？剧中“至真堂”的少掌柜竟然一直做着“制假”的行当，来满足“有钱人不懂”的需求。被揭穿请的是假佛像头，却因真佛像故意被烧毁而“不再假”，一座假佛头可换“半个总统腿”，何其讽刺！当外敌入侵，明争暗斗了半辈子的他们，在民族大义面前终于坚守了灵魂。
剧情介绍有言“器物有灵，比古玩更经久的，还有人心”，而我想用盗墓笔记里的一句话来说：其实鬼神并不可怕，最可怕是人心。“人心”何在，在五千年的历史文化中，在我们的为人处世中，在你内心最柔软的地方，当然，如何来“运作”，就看方向了。4回复6赞 
Lv5这故事基本说的是一个女性在怀孕时遭遇丈夫车祸离世的噩耗，接下来一生都迟迟走不出阴影的故事！石友辰Lv52019-04-16
就这么简单，我懒得查这个剧本是原创还是来自某个小说了。我只想说这个剧本真烂！看到一半时我心里拿这部剧和《恋爱的犀牛》，《有多少爱可以胡来》还有电影《无主之作》做对比。后来干脆放弃了，我实在接受不了卓雅这个人设，她23岁失去丈夫后就从此容颜凝固了，而且社会上也没人关注到特别的她，她就那么默默的活着，拒绝和别人恋爱，也拒绝女儿的独立！看到这部剧末尾时我突然想明白了！这就是个烂剧本！故事根本不该这么讲，类似题材的有话剧《丽南山的美人》和音乐剧《近乎正常》，这都是去年在北京上演过的，导演你补补课，看看同行们是怎么个水平！拜托了！
其实这剧本如果大改成心理剧的话还是很好的，这根本就是一个有病该去看病，但愣是大半辈子都憋着的故事。卓雅的女儿也是的大学生毕业后成为记者，那么有文化的人不知道拉着母亲去医院化个心理普通门诊的专家号吗？这是典型的因为没有彻底的悼念而日积月累患抑郁症的案例！治疗抑郁症的药很多的，喜普秒、文拉法辛啊之类的。不开玩笑了，总之这就是一个典型的问题母亲伤害了自己也伤害了女儿和新恋人的故事！
另外该剧是首演，绝对意义上的第一次演出，演员接连口齿捯饬不清楚，总之剧本烂演员也紧张不在状态！还有那硬掖进去的笑料，好媚俗呀！一会说教一会尬笑，导演你很自卑吗？？？噢对了，那些说教我们都知道，不用您教给我们！1回复9赞
Lv6《父母爱情》又重播了，跟着家里人看了几集，我姑说她看好几遍了，觉得女主真幸福，一辈子能有个人这么包容她；很久以前陪奶奶看过，虽然没看全，但经典呀，柴米油盐，相互磨合，日常互怼，看着还是挺有意思的。在那个特殊的年代，什么样的搭配好像都挺合理的。资本家的女儿，有知识，有文化，长得俊俏，可在旁人眼里，光是家庭成分不好，就低人好几头；炮校学员，穷苦人家出身，没有机会接受良好的教育，可人家是团长呀，走哪人都高看一眼，都巴结着；有这么一个对象，旁人态度都不一样，腰板都能挺直了。人啊，果然都是被时代裹挟着往前走，婚恋都带着时代的烙印。Alex蕾蕾Lv62019-02-21
《四个婚礼》，应该是我第一次去人民大舞台，是从我爷爷奶奶辈的婚姻开始演吗，好像还要再上一辈。看着革命年代，小年青举着毛主席语录，对毛主席画像宣誓，说起话来一套一套的，真是有时代气息。到后来越来越注重个人的感受，政治风险越来越低，对象的选择也越来越自由了。
舞台上好歹还是选择了婚姻的，而到现在啊，每到团聚日，就是催婚日，都是微博热搜，哪个年代都不容易啊！阶级成分的改善，社会分工的互帮互助；如果婚姻是合伙开公司，以期取得效益最大化，而一旦这个模式成了威胁个人成长的阻碍，抛去传统观念，社会压力，一个人得多喜欢另一个人才愿意走进围城，这围墙还不牢固。没有经济来源的人，很难有话语权，走出围城也得伤筋动个骨。所以婚姻制度会消亡吗？至少在朝着法国的方向发展吧，历史的车轮滚滚向前呀！2回复10赞
Lv4从几方面说说感受吧!树懒小娟Lv42019-02-25
第一，剧场，武汉的剧场环境真的超级赞呐，不知道是不是武汉所有剧院都这样，还是只有我这次看的剧场是这样的，小D5空间剧场，360度旋转舞台，演员离观众特别近，都不用带话筒，说的台词全场都可以听到。刚去的时候早到了一点，有专门的休息室，凭票每人还可以领取一瓶矿泉水，工作人员会提醒你的，自带被子也可以帮你加水，真的第一次看到这样的场景，给武汉人民艺术剧院点赞。
第二，票价，真的非常便宜，剧场所有座位统一售价50元。
第三，剧情，原创话剧《这些年》讲述四十年来人民生活的变化，通过三个不同家庭的选择，改变来讲述四十年来时代变迁，社会发展，与其说这是武汉的讲述，不如说全国人民都是这么过来的，78年88年98年08年以及18年，最喜欢黄健十一家，儿子有想法也有责任心，父母亲非常开明，也挺大度的，支持儿子的所有决定，黄健十在和王干部家女儿珍珍（珍珍喜欢王健十）因为喝醉酒发生关系后，因为他真的喜欢的人是李沫儿，而非王干部女儿珍珍，顶着压力没有娶李沫儿，这在当时的社会应该是不被接受的，我觉得如果娶了，所有人的生活都会不幸福，为他的勇敢我是点赞的，他南下了，沫儿嫁给其他人了。但最后兜兜转转他们还是在一起了，其中的变化很大，工人下岗，自主创业，金融危机，最后的美好生活，里面的故事很多，真的需要走进剧场观看。
里面最搞笑的就是王干部了，最经典最能记住的台词就是李沫儿妈妈陈玉梅最爱说的话“想当年你爸是大学教授，你妈我是大家闺秀，你是大学毕业，怎么能……”无数次的重复，增强了非常大的记忆感。5回复12赞- Lv4#友情提示 小心剧透#早茶姑娘Lv42018-10-15
因为喜欢老徐的电影版，喜欢林海的琵琶语，带着围观大型暗恋现场的心态进了剧场，结果被孟京辉高还原度的残忍扇了个结结实实。
看剧场版之前，信里最难忘句子是“你好像只是一种声音，音乐一样温柔，笑声一样快乐”；看剧场版之后，最难忘的句子变成了“他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多”。
不同于第一次看《老舍赶集》时的“走马观花”，这次的2个小时全都在演绎一个故事，因此观感更好，体验更深，解读到了些自以为的“门道”。
一是“绿光”的运用。第一次出现应是女主回忆其独自在贫民医院产子时。整个舞台漆黑，只有一束绿光笔直地从女主头顶撒下来，照得人脸色惨绿，好似阴间里的魑魅魍魉——因为女主把记忆中那间挤满了一贫如洗女人的病房称为地狱。第二次则出现在女主苦等数年，终于在舞池里被男主看中，要与他开始第二次亲密接触之前。舞台右方一盏满场巡照的绿灯，像极了大海上的灯塔。
二是“不在场”的W先生。也是观剧前于我而言最大的悬疑。一个投影视频里行将远去的背影，一个女主自持DV机的俯拍视角，完美解决一个人演绎两人故事的难题。
有意思的点还很多，比如“N条黑裤子下的白裤子”，比如女主重获男主邀约前“扔的那许多枕头”，还有躺在“白玫瑰阴影里的烂菜叶”……
太晚了，就不尽数剧透了吧。
最后引用一句网友点评盖茨比的话来结束关于信的种种：打心里憎恨这绿光，捕鼠器上宝石的光芒。
……愿所有人都能在粗砺的现实里被温柔以待。回复10赞 - Lv6音乐剧《梵高》，其实在首轮演出时就想去看了，不过还好总算赶上了第二轮的最后一场！Alex蕾蕾Lv62017-12-18
故事发生在梵高死后的6个月，弟弟提奥想给哥哥办一个画展，在整理哥哥的作品时回忆起与哥哥之间的书信往来，两个人之间的点点滴滴，向观众娓娓道来梵高短暂的一生。
梵高应该是一个极力想得到父亲认可的孩子，父亲是牧师，他原本也想成为一名牧师，结果被开除；爱上妓女思恩，而这又成了让家族蒙羞的污点；热爱画画，但生前作品不被人赏识，穷困潦倒；被人看做神经病，被人瞧不起，发疯割掉耳朵，麦田开枪自杀……
生活中，弟弟提奥是他一生的知己和最大的支持者，梵高与提奥通信时会插画一些人物素描，提奥说你的画让人感动，你应该画画，然后梵高开始以绘画为事业，倾注自己的全部热情。梵高其实是没有学过画画的，但天才就是天才，短短几年就能画出普通人几辈子都创作不出的作品。绘画说来也是表达情绪的一种方式，不用在意方式、技法，甚至于要画的是什么都不重要；大多数人看到什么就是什么，所以我们平庸；天才眼里看到的是什么呢，通过他的画估计能稍微了解一点吧，但你知道自己是画不出来的，所以他们独一无二，像天上的星星，只能仰视！
人是很矛盾的，有很多的角色需要扮演。成为一个牧师或者说有一份正经的工作能够养活自己就是一件让他们骄傲的事，为了满足他们的期望，你努力的去达成那个目标，结果发现自己可能真的没有才能吧，然后家人失望，你也对自己失望；你内心想成为一个画家，而且也有天赋，但现实告诉你，没人欣赏你的画，他们觉得你画的一团糟，你应该这样画，应该那样画，总之你这样画就是不对，主流审美什么时候都存在，但也在变化，就像潮流，你是要去迎合还是坚持做自己？可能当你放弃时，他们又开始追捧你了！天才总是孤独的，他们将普通人远远的甩在后面，但世界上99%都是普通人，任何难以理解的存在都伴随着无休止的争议，我们不知道随着时间的流逝，什么会被淘汰，什么又会历久弥新……
整部戏，两位演员，除了是梵高和提奥，他们还有其他的角色需要扮演，里面的歌是真的很好听，耳朵怀孕，3D投影效果也是真的美！3回复8赞
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