Lv520181106中国上海国际艺术节参演剧目#舞剧花木兰# 。佳佳是个小傻瓜Lv52018-11-11
舞剧故事叙述不拖沓,舞蹈,舞美、音乐,充满古典元素又不乏现代感。女主角小姐姐既娇美又潇洒,真是巾帼不让须眉!
节选铜镜看了两遍,女性的柔美与军营阳刚操练完美对比。军中生活如何隐瞒自己的女儿身,编舞老师真是好优秀,呈现的太完美。
采用的现代化的旋转舞台设计方式真的是加分亮点,让舞者能在圆形运动的舞台上起舞,更好的展现了替父从军,两情相悦的朦胧,团结杀敌等等场面。
木兰与将军的打斗片段,舞蹈和武术动作结合,配合着鼓点,非常可爱有趣,两个人得磨合多久才能这样有默契呀。
希望舞剧《花木兰》能成功获得12月6日中国荷花奖哟,下次再来上海必将再次欣赏!回复5赞
Lv4中国摇滚这些年用户181****7184-SdBYULv42018-09-29
新生代乐队彬斌有理《二十岁的时候,我回到了爸爸的小村庄,那是我的乌托邦》。我在买烤肉串的时候遇到了主唱之一,我说他们唱得不错,他有点不知所措地说:谢谢!
二手,还是那个二手,骚到骨子里的二人转民乐摇滚。现场嗨到爆。
张楚,曾经孤独的少年,曾经笑傲红磡的魔岩三杰之一,现在变成了这副模样。唱的还是老歌,虽用了全新的编曲,但是我们还是更喜欢以前的版本,特别《孤独的人是可耻的》前奏没了小提琴,让人觉得很别扭。
老郑竟然还能蹦,说明他年轻时候那是真厉害,《流星》、《长安长安》、《私奔》、《赤裸裸》、《灰姑娘》等经典歌曲几乎一网打尽,还在歌迷热情的安可声里,返场唱了《回到拉萨》,实在太给面子了。2回复6赞
Lv4无人生还,是我接触的第一部阿婆的小说。几年前躺在被窝里熬夜看完的。关于人物只记得谁是大boss,第一个被杀的和最后一个死掉的人。孤岛杀人模式,十个人一个接一个死掉,一直到最后一个死掉。懵了,都死了,谁来揭密。最后一章,海里的漂流瓶里藏着大boss的杀人动机和作案手法。青简Lv42023-05-12
据说,这部作品是作者的最爱,所以她亲自改编成了话剧,还给了一个不同于小说的结尾。一直心心念,想知道话剧的结尾会是怎样。呃呃呃,说实话,还是觉得小说的结局更好,无人生还怎么能还活着两个人呢?这就很尴尬。不过,舞台需要,就活着吧。另外,除情节以外,舞美是非常的棒,灯光和音效的细节相当到位,白天黄昏黑夜的灯光变化,气氛紧张时刻的时钟声等等都值得夸。演员的功底也很深厚,不管是台词还是表情动作,绝对的实力派。还想表白一下男女主,真的很有cp感[捂脸]。好吧!我一直觉得隆巴德上尉一出来就开始撩欧文太太的秘书,结尾终于亲上了。啊啊啊~假装这是一部爱情剧。不过隆巴德上尉真的是很帅,虽然痞气,但从头至尾都是个很清醒的人,全场也只有他猜出了谁才是真的杀人凶手。
虽然看过小说,也知道杀人凶手是谁,还是被吓到了。第一次是女秘书在房间的尖叫声;第二次是法官的死,死得真的很东方,有种京城81号电影海报的感觉;第三次是混乱中的枪声;最后一次,也是最吓人的,原本以为结局了,结果从天而降一物。
最后,觉得有点小瑕疵的地方就是,表现人性的地方,变成了搞笑的情节[囧]。呃~经过多年市场检验过的作品,还是不错哒!总的观剧体验感,还是很不错。回复赞
Lv5假作真时真亦假,人生如戏。皮卡QLv52019-03-21
根据被称为“中国推理之父”的程小青先生的代表作《霍桑探案》的故事改编。
故事的时代背景设定在旧时的上海滩,剧中加了不少上海方言,增加了不少的笑点,上海观众听了也感到比较的亲切。另外剧中增加的京剧唱段挺赞的,符合剧中人物京剧名角的设定。
开场有那么点阿加莎小说的味道,一场聚会,各方人物齐聚一堂,从对话和其他各种细节,铺陈出各个人物之间明面上的复杂关系。开场的节奏会比较缓慢,为后续做足铺垫。
(这段重点看人物之间的对话和各种小细节,会有很多发现,很有趣,千万不要嫌节奏慢而忽略了!)
后续命案发生之后,剧情会紧张刺激一点。(不过个人感觉此剧在这里的节奏把控的不是很好,凶杀案发生的时候,刺激不到观众的兴奋点。不像谋杀启事和无人生还,前面的节奏虽然慢的想睡觉,但是凶案一发生,立马就是一针强心针,马上清醒过来)
还有后面霍桑的推理过程,主要是在推测,通过侦探和凶手之间的对话,来做案情推演,虽然有部分证据,但是剧情的BUG有点多,经不起仔细推敲,证据链也有点弱。
后面一段凶手的内心独白,虽然演员的表演看了让人有点感动,但总有点洗白犯人的嫌疑。
还有想吐槽一下,首演的耳麦和音响问题,演员们的台词时而听的清,时而又听不清,看了真替他们捉急!😂😂😂
希望后面几场的演出能越来越好!5回复6赞
Lv6说实话,这个剧肯定是很好的,但我忍着困意,努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态,这肯定是我的问题,人果然还是要多读书。这就好比电影,影评告诉你,这个地方致敬了哪部电影,那个地方藏着什么彩蛋,而自己在观影的过程中,完全没有任何觉知,这就是差距呀!Alex蕾蕾Lv62018-09-16
如果是英语,还能稍微脱离一下字幕,但是立陶宛的语言,就只能不停地在演员和字幕间来回切换,感觉真是忙不过来,重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义,惭愧。
整个演出,就像一场行为艺术,夸张的肢体动作和神经质的面部表情,跟中国的舞台感觉就是不一样,文化差异还是客观存在的。国内演员,无论已经多么放飞自我了,跟其他国家的一对比,还是感觉收着在,可能受整体环境的影响吧;当然,如果他们的表演方式真的跟国外演员一样,我有可能觉得他们真神经了,也会不适应吧。得承认,双标是客观存在的,同样一件事,发生在不同的人身上,不同的国家里,大家反应的激烈程度就是不一样的。
死神,一个总是推着橡木桩的男人,不断遭受别国侵略的历史,犹太人,宗教,列举了几个我能捕捉到的点,作为观众,是能感受到这部剧的能量密度的,但确实是门槛有点高,好难懂呀。犯困的好剧还是会看,不是为了假装品味有多高,只是为了让自己知道舞台还可以这样玩,戏还可以这样演,这样对别人才会少一份评判,多一份理解吧。2回复9赞
Lv6在上剧场看的第一部剧是《在那遥远的星球,一粒沙》,自从赖声川导演有了自己的专属剧场,[表坊]的剧也有了更多复排的可能,《恋恋香格里拉》和《千禧夜,我们说相声》等都是隔了十几年后再次上演,在前进的同时还能有机会回视过去,作为导演应该很开心吧,都是自己的孩子;作为观众也是很幸运的。Alex蕾蕾Lv62018-04-14
相声剧我查了一下,应该是[表坊]首创,从1985年推出《那一夜,我们说相声》开始,连续出了一个系列,千禧夜是2000年推出来的,时代在更迭,一个不变的表演空间:千年茶园,是预见未来还是魂穿过去。喜欢相声是因为这种嬉笑怒骂,针砭时弊的表演形式,以一种幽默的方式让人感受到了生命的活力。沉默的大多数,莫谈国事,意识形态,言论管控,麻木地活着也是顶没意思的,相声就像一个发泄的出口,说出了很多人想说却不敢说的话,最后消散在笑声中,却在心里生了根。
文化大革命是相声艺人们遭受打压最严重的时期,能正常演出了也只剩一些歌颂型相声,不受限制的权力真的很可怕,将相声的魂都抽走了,歌功颂德的段子,怎么想都觉得无趣,没有痛点,就不痛快。若批评不自由,则赞美无意义。
贝勒爷那一段是真厉害,演员跟倒豆子一样往外蹦词儿,下半场感觉良心被尺子打得挺疼的。在网上看了一遍金士杰老师当年的表演视频,这一次复排基本还是保留原来的那些话,下半场台湾选举那段改传销了,结尾学还是结尾学,这么多年过去了,剧里的台词依然戳心,怪不得说:以史为鉴,可以知新替,有时候看着剧中人,觉着像在看自己,大家都是局中人。回复3赞
Lv5《网子》(17.12.7)@可当代 北京故事 小剧场展演剧目(值得看看)纪念日amigoLv52017-12-08
秋子本已有自杀念头,偏偏这时候拾到一名男婴(取名秋鸣春),将其视作自己余生最大的念想,故而放弃了自杀。
一次偶然在戏园子中和楼瞅见尚在襁褓的儿子看到一大台子武行演员并无失色反而两眼囧囧有神,便暗自决定要将儿子培养成角儿。一晃十六年,秋子也因热爱戏台做了箱官儿给演员勒头,而春儿也在戏班里学习武生,春儿还有一个自小要好的哑姐作伴练戏。
而此时却发生了一场意外,秋子为将儿子培养成角儿、顶了剧院经理强奸哑姐的包,哑姐也因此上吊自尽,儿子春儿误会了父亲,直到父亲八年大狱出狱也并未原谅其父,并要用自己这八年的份子钱将父亲驱逐出中和楼。而曾经的中和楼台柱子兰月芳兰老板看不过眼、出面将八年前的往事说开,父子重修关系。
正准备等春儿从上海演出回来,想要自立门户唱戏,却不曾想到春儿在上海、因与日本的战事开展不幸被炸死。
故事情节是俗套的,传统的中国式的爱的奉献,不是血亲却远胜血亲的感人故事。但演员才是真的出彩,剧院经理的油滑,“傻儿子”一根筋的春儿,还有整出戏的主人公秋子,尤其是剧末松岩老师饰演的秋子打鼓、琴师哑姐弹奏加上春儿的武戏这段结尾,是收的真不错,将本戏最主要的人物有机串联作悲悯的尾声并推向高潮。
时长:2小时10分钟,无中场
主要演员:松岩(秋子),古月(兰月芳),剧院经理,松天硕(秋鸣春),孙巡长,哑姐(王曼,本职琴师)回复8赞
Lv5#弹琴说爱# 不从同于以往的戏剧形式,也不单纯是两个钢琴家的演奏,而是从音乐教学这个点切入,给我们一堂生动的心灵成长课👍Rui-kovicLv52017-11-20
故事从一名台湾盲人小哥到老师家学钢琴讲起,两人通过聊天对弹斗琴探讨音乐及人生。最快乐的音乐可能是结婚进行曲;最悲伤的音乐可能是变了调的happy birthday;最难的音乐可能是blues,因为太幸福的人弹不出这忧郁的蓝调;最臭的音乐大概是肖邦浪漫经典的钢琴曲《少女的祈祷》和《献给爱丽丝》在台湾却被用于垃圾车背景音乐,专门提醒大家倒垃圾,钢琴老师说如果我是肖邦,一定会从棺材里跳出来理论😂😂😂而我最喜欢听的是#范德腾#讲巴赫讲郭德堡变奏曲讲顽固低音;最感动的是#许哲诚#弹唱《你是我的眼》;最有趣的是吐槽观众不合时宜的掌声、经常迟到早退、拿赠票看演出,吐槽主办方“穷”、钢琴家太“便宜”,崩溃到用脚弹琴……😂😂😂很好笑,但笑着笑着就伤感了。钢琴家是假的,钢琴才是真的,无奈。
音乐部分很能打动人,最后还拔高了立意,通过师徒两人漆黑和漆白的对话引发思考,印象最深的是当老师问许哲诚:“你希望看得到吗?”许哲诚说不想并反问老师:“那你会希望看不到吗?”也许盲人看不见,但音乐就是他们的眼,他们的心灵世界比明眼人更加丰富多彩❤️❤️
也许这部剧有瑕疵,盲人学生许哲诚与他的美籍钢琴老师范哲腾并不是专业的演员,演技生硬,对白傻里傻气,故事点也很分散,前后感觉并不是特别连贯,在弹奏过程中一群台湾女生总是莫名出现合唱,尴尬互动……但看到最后,真心为这两名钢琴家许哲诚和范哲腾报以最热烈的掌声,谢谢他们给我们上了如此温暖的一堂课。回复5赞
Lv4第一次在剧院里看百老汇期望还是比较高的,不过整体感受还是差点什么,因为对音乐和台词都很熟(那会儿基本上天天都是伴着《疯狂英语》入睡)这种改调+ 中文的混搭感觉有点怪怪的。最想吐槽的几点,沙祖一直一副谄媚的东厂姿态真的不喜欢,木法沙决斗时拿着两把大刀真的很违和!还有土狼为什么要说东北话?虽说《狮子王》只是一部改编自哈姆雷特的动画片,却是一部会因为里面的亲情爱情友情而感动且因为生存角色而思索的电影。整个表演看下来,觉得演员对角色理解不够,特别是刀疤,动画里JEREMY IRONS演得真的太好了,落没贵族的气息,邪恶又狡猾,唱《快准备》的时候极度有魅力,不得不爱,但是这个版本就只有“坏人设定”了。木法沙的声音太薄,王者气息很弱。小辛巴的表演没啥感染力。可能我坐得太远了吧。个人觉得这些演员都缺乏风格,都套着框框去演,显得很呆板。不过觉得后来长大的辛巴和娜娜演得很好。特别是唱到can you feel the love tonight的时候感觉好激动。不过刀疤要娶娜娜是什么鬼?沧海遗珠Lv42017-08-16
不能不提的是道具特别赞,有几次想要是能去合影就好了!尤其是三个土狼,神态各异,好生动。长大的娜娜也很美。表演沙祖的杂技演员真的技艺高超。丁满的气息太像亚洲猫,澎澎中规中矩,舞台设计也很别出新裁,特别是木法沙之死那一幕,表现失控受惊的牛群的方式真的出人意料。还有前面的唱《生生不息》的时候,看到最开始上场的两只长颈鹿都要哭出来了。中场有演员从台下走上去,也有伴唱的。
说到音乐部分舞台前面有一个仅仅监督音乐部分的指挥,感觉他是全场最熟悉这个故事的。可能为了让演员便于演唱整个调子都给降了,而且也加了几首,后来写的那首《吃掉》还蛮可爱的。有些歌唱得好像是为了炫技而炫技,但整体非洲音乐的风格很鲜明。我还是喜欢Elton John的曲子,首首经典,那些年奥斯卡的含金量多高。
因为要赶车最后一幕没看完,也无缘谢幕。有机会要看个英文版的。有钱一定要坐前面回复1赞
Lv51、everything & nothing夜晚晚Lv52018-05-27
盯着轮子愣了2分钟,看着无可奈何,轧路机把一块块有棱角的石块碾碎成粉末,它在为现代化加速铺路,可是新路以后还是会被打碎重建呀。循环往复,无限轮回。
2、雨屋
以前都是我躲雨,现在雨也会躲我了。
身处倾盆大雨中,周围雨哗哗哗打下,迎面出口是耀眼的光亮,这一切都是真的吗?似乎在雨中,却又被大雨模糊在另一个世界。
3、临时涂鸦
用光作画,随时间推移光会消逝。看着我留下的手掌印记慢慢消散。在时间的洪流里,人也是这样渐渐被遗忘掉吧。
4、self & other
它不像镜子立即反射我的倒影,因为有了光粒延时,反而像另一个我。Life is but a walking shadow, a poor player.回复赞
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集,是中国文学前无古人,后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品,以别的媒介表现出来,自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧,也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧,能还原多少原作的神韵?脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光,需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象,原作中诸多的细节和支线,都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体,似乎就是最稳妥的选择,也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定,又是今生钟情。从入府开始,宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中,也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好,但心中眷恋的,只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉,只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟,宁可质本洁来还洁去,手把花锄将收葬;《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉,只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中,唯有此二人在“复还本质”上心心相印,所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一,投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头,何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象:高续的调包计我一直是不能接受的,它扭曲了其中所有的人物,在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性,王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色,成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母,既是一切的幕后推手,又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪,人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人,最后白色大幕落下,却发现终究是一场空的惊悟,几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”,远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是,这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱,也是她的挚友。
在宝黛爱情之外,演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中,演出甚至改动了一些原著的情节和节奏,我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹,最终都逃不过“千里搭凉棚,没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候,大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得,无论是谁当了宝二奶奶,其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的,其实早在省亲那一幕就已定下,这也是我觉得最大胆,最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样,套着巨袖宽摆的衣服,个个不像真人,只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服,这个符号,这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻,才能与家人温情一二。短短的相聚之后,又不得不披上这件黄袍,被家人送出,被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好,恨无常又到。至此路远山高,只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”,是注定的结局。
所以到了花葬的时候,我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样,但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春,大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人,在最后的千红一哭中,终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道,将所有的幕布都撤下了,直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣,然后明白了:假作真时真亦假,无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人,才能想到这样的结局。也只有这样的人,才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的,感谢曹公,留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞
Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突,但这部剧改变了我的想法,没有强烈的冲突,只讲述了一件事:#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情,无实物的表演,演绎的是日常生活的点滴,生活嘛,就是这样,平淡安逸,周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》,却说不上哪里不同,同样是充满人情味的关于时间和生命的追问,同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕,“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”,围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒,是那种充满人情味的小镇日常,第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫(艾茉莉&陈少威),第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好,女主角突然死亡,领盒饭领得特别刻意,我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘,动态投影增加了节目的质感,起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道,直至谢幕时才领会出,原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置,十二个演员代表了十二个时刻,提醒时间的意义。后知后觉才想到,原来女主最后逆时针缓缓走着,是走过了“时间”,每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭,很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#,他在里面的角色是舞台监督,还客串卖冰阿伯、牧师等角色,说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力,非常亲切,在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史,设置了观众问答的环节,被小朋友们问到“淡水到底有多深?”等些奇葩问题时,他仍泰若自然、把控全场,“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候,他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人,说的话很温暖,“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐~这一辈子,忘记的要比记住的要多很多,平时我们一直对生活过于漠视,直至失去了才知道人生短暂,才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人,令人渴望。看完后真的深有感触,原先我觉得死无所谓,但现在看看自己的亲人,好想多陪他们一会儿,好想活着久一点体会更多生活的精彩,希望一切平安,身体健康。
P.S. 台湾腔好迷,独具特色的碎碎念,尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》,翻到蔡琴唱的版本,好有味道,不愧是演了29年的剧,推荐。回复11赞
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦观影团 @子彦音乐时间绕着地球吃Lv52017-11-17
《泽西男孩》是上世纪60年代著名演唱人Frankie Valli与摇滚乐队《The Four Seasons》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。对,又是,百老汇。今年上海演出市场百老汇云集啊,前有魔法坏女巫,修女也疯狂,谋杀歌谣,后有金牌制作人,森林诱惑,吉屋出租,名扬四海,律政俏佳人,摇滚年代,西区故事。。。口碑有好有坏,《泽西男孩》想脱颖而出赢得口碑不是那么容易的。
《泽西男孩》选址在大宁剧院,这个对我来说交通不便利以及有极大赶不上末班车危险的地址着实让我纠结了一番,还好没有错过,一切都是值得的。 场子里看到很多歪果仁,是不是四季乐队作为美帝对抗british invasion硕果仅存的乐队,在美国人心目中是不是和我们心中的Beyond一样难以忘怀。
虽然很不巧的遇到舞台故障,音乐剧临时改成了演唱会版本,但是演员们丝毫没有懈怠,依然为我们带来了一场欢乐的音乐盛宴。
剧情进程很快,连贯而紧凑,来不及看字幕,有点跟不上。由于舞台原因,基本变成了念台词,但是演员们没有让这变的很单调,演出投入,情感丰富,甚至可以看到眼中闪烁的泪光。 上世纪60年代的浓浓的怀旧风不仅体现在音乐上,舞台布置上,还有服饰上,姑娘们的连衣裙加短靴,四大主唱的红色西装,加上原汁原味的舞蹈完美体现了美国那个时代的感觉。当Frankie唱起脍炙人口的《Can't Take My Eyes Off Of You》全场燃炸。我也不能免俗的翻出这首歌单曲循环了,暂时先把德扎放一放。
对背景故事不大了解,但是还是被兄弟情谊感动,Frankie自己到处巡演只睡Motel来替Tommy还钱,甚至遭到妻子的激烈反对也不放弃,Bobby离队之后还到处替Frankie争取演出机会,并且写了Can't take my eye off of you,Nick演出期间跟Tommy室友长达十年,虽然各种吐槽Tommy的卫生习惯,果然这些才是真爱,女主角不存在的。回复11赞- Lv5“人之初,性本善。性相近,习相远……”上帝在创造我们每个人的时候都是一样的,“只是当局者迷旁观者清”,我们谁都没有选好自己的角度去“欣赏”我们自己!毛毛-7e11dLv52017-06-29
每个人的人生,都是一场颠簸的人生旅途,路面一高一低,人生一沉一浮,坑坑洼洼,凹凸不平,有所跌倒,有所牵绊,才会有所领悟。真正的生活不会平平淡淡,真正的生活不可能没有磕磕碰碰,真正的社会不可能没有真真假假,涉过才知水深。
一张床~两对夫妻~爱爱不一样的枕边人~很是明了的开门见山就告知观众这是一部有关于“真相”的“美丽的谎言”的故事。维系着各自婚内关系,又为了寻求刺激或者说叫做“赶时髦”吧,用谎言掩盖着这种关系。对于谎言可以找成千上百个理由去解释它的可能性,或用成千上百个词语来掩盖谎言的真相,因为他始终贯穿于整部剧———真真假假,假假真真,人本就是一个矛盾体,说着口不对心的话,演着身心不一的戏,反反复复,假亦是真,真亦是假,沉默或许是最好的答案。
人和人,真的很奇怪,真相与谎言不间断的轮番上演着,不是在虚张声势,而是想看清自己嘴里编织出来的所谓的“真相”———可怜的未必只有天下父母心,还有一个真心为对方演“真相”的人。
流水是清澈的,可它里面却包含着细菌;星星是闪耀的,它们却也布满了尘埃;我们都是平凡的,集优缺点于一身,但是是独一无二的,因为我们都是被上帝创造出的最不完美中的完美限量版!
我们总有太多借口,无论是不是想要伪装,也许只是为了更体面的难过,更体面的失去,从而选择最无奈而又最悲伤的结果,去重新面对现实。幻想随时会到,不管有没有做好准备,可就是明明知道是假象却还飞蛾扑火,寻找不存在的希望一般凄凉。
就帮剧中人一样,在假象与谎言里面不断寻觅真相,总是很轻松骗过自己的心和另一半,一层虚伪到极点可从未想要揭穿的假面,一直挂脸上不曾揭下,厌恶它,又需要它,它那么虚伪,可偏偏还没有勇气去拆穿。
在真相与其背后的假象虚伪徘徊,认清太多亦真亦假的面目,而最使人厌恶却又怜悯的就是凌驾于自己真相之上的假面。
真真假假对对错错是是非非~~~它们之间或许本是“一家人”,何必非要弄个明白。假作真时真亦假,自古套路得人心,知道太多未必是好事,到头来原来那个自以为聪明的人才是真正的傻子。
世上本就没有可以说清楚的事情,不是嘛?!随心,随性,人生苦短开心就好……回复6赞
Lv2你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天?在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人,那时候你们可以在月色下荡着秋千,无话不谈,仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实,刚刚到来的幸福不幸夭折,激情的电流戛然而止,生活又转向另一种平静。ikun-zCHIELv22023-07-18
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活?在通过一些不正当手段达到目的之后,发现得到的一切并没有你想象的那么美好,而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如,你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人?他不一定和你一起去过“南阳街”,也不一定和你一起吃过“酸辣面”,甚至他只是他自己的“刘子骥”,在他眼里你是你,他是他,根本没有“你们”,更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错,整场戏看下来,我已经数不清自己笑了几次,但仔细想想,《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧,倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》,前者想必没有人会认为是一出喜剧,在我看来,看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳,甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨,奠定了基调。
毋庸置疑,这部戏的看点不仅仅在于内容,更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里,任何脱离了内容的形式都是一纸空谈,毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典,原因的确有很多。若要我举出几个,我想大致有三点。其一,这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年,这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切,但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二,让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中,引人追思的《暗恋》,一部是肆无忌惮地恶搞,不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击,以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三,不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功,以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说,整部剧由三个与爱情有关的故事组成,其中一个串联起了另外两个,使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人,必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实,若是单单这三点就能概括这部戏,那它也不至于那么经久不衰,而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思,但有些东西之所以能被奉为经典,必定是有着具有强劲说服力的原因的,我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天,几十年后,当命运的时钟又转回到原点,那句“这些年,你有没有想过我?”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答,但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”,咽下了自己酿造的苦果,请不要就此忘记。学着从中吸取教训,切勿好高骛远,好好珍惜眼前的生活,即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”,还在记挂着“南阳街”,回味着“酸辣面”,甚至坚守着某句诺言,那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想,谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边,近在眼前。
在人生的舞台上,你我都如同那个精神恍惚的女人,寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间,有时候,我们也像江滨柳,几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥;有时候,我们就像云之凡,在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地,却发现已是沧海桑田,就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑;有时候,我们就像老陶,往往在山穷水尽之时,才会等来柳暗花明,偶遇芳草鲜美,落英缤纷的桃花源;还有时候,我们就像春花和袁老板,一心想寻找理想中看似美好的桃花源,殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”!我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立,个中缘由,也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。回复赞













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