Lv4场景都还挺不错，尤其马卡龙糖果色那个time party！还有丰收象征那个黄色浴缸，包括夏天ins风的仙人掌丛林范儿场景，以及雪花飘飘洒洒跟这儿能录范晓萱《雪人》的场景…主推这几个，其实还有个黑白系的平分秋色我挺喜欢，人蹲中间那块儿表情严肃点儿出片就特别棒。华丽兔女王DHLv42019-01-04
你们好好拍真的挺出片儿的，不用看我的反面教材！！！
嗯，请无视我的图！！！
手机里都j8没滤镜和修图工具的两个女汉子学人家网红打什么网红展的卡？啊？！啊？！！！
(ㅍ_ㅍ)凹造型什么的？告诉你：不存在的！
我们俩绝对是速战速决类型！！飞快融入场景，抓一张看闭眼没？嗯？没闭眼～行了走你～下一个。
哦耶打卡成功，走～吃火锅去。(•‿•)
我们是最快完成看展的“踢馆好搭档”。
然而我这么瞎j8拍无滤镜无修片的自我感觉都ok没问题的话，小仙女们可以毫无顾虑地上了。
门票比色廊什么的便宜多了嘻嘻。2回复9赞
Lv6暗恋.桃花源---十年的光阴匆匆，从十年前100价位坐在大剧院山顶，到现在同等价位，坐在上剧场后区，观看的环境变了，舞美些许改变了，心境不同了，感触也不一样！我想现在所谓的经典版未必能超越2007年的，所以入了纪念版。这次托小伙伴的福，上周末提前观看了~得不到的总是人心里的一个痛，即使未必是最好的，却是最难以忘怀的。在你身边的，可能是那个最好的，却是无法被你珍惜的~~有的人说不清哪里好，就是谁也替代不了！最初最纯真的那朵山茶花，萧艾绝对是最佳，其次袁泉的魅力无法挡！江滨柳，非金士杰莫属，其地位难以撼动！此番樊光耀演的不错，而我却更喜欢当年还有些许那民国书生气的黄磊～唐从圣饰演的老陶，总觉得其身上综艺味道太浓，不如屈中恒或者喻恩泰演的好；其实还蛮喜欢谢盈萱的，但是相比较她在剧中扮演的春花，我更喜欢她在林奕华导演的剧中扮演的角色，特别是恨嫁家族给我印象尤为深刻！反而觉得丁乃筝演的春花更贴近角色些。暗恋与桃花源，两个不同的故事出现在同一方舞台上，个人更喜欢暗恋！“偌大的上海，我们还能在一起，想不到……小小的台北把我们给难倒了。”“后来我大哥说：「不能再等了。再等……就要老了」”原来情感最终败给了时间，在那个乱世之下，在那样的大时代背景下人如同蝼蚁般渺小。我觉得重温这部剧，就如同想去寻找青春的一个印记，寻找那片桃花源，但可能想去找寻的仅是当初的一种感觉，只是再也找不回来了……告别 暗恋.桃花🈷️爱看剧的伪文青Lv62016-11-302回复2赞
Lv5本以为剧本核心是“刺秦”，而莫言却把侠客的名望放在首位，成不成功无所谓，关键是怎样名扬天下、流芳百世......大量探讨关于侠士之解：“侠客的性命本来就不值钱。”“侠士都是没有是非、没有灵魂、仗匹夫之勇沽名钓誉的可怜虫。”胡诌诌Lv52018-12-02
部分舞台设计得恰到好处，但不少其他地方不伦不类拖后腿，“骨质疏松”“装酷”之类的台词出戏，太子的头套太粗糙像额头上布满了抬头纹的老虎，出戏的配乐一瞬间让人穿越回现代......以及剧情拖沓、废话太多等问题。
王斑的荆轲不错，献城池图前双目眦裂又壮烈含泪。但李小萌的燕姬全场最佳，柔若无骨，绝色之姿，超脱通透又动人，完完全全C位上帝视角，如果只有前面七幕其实可以叫《燕姬》......为燕姬加半星。
P.S：“把他的眼睛挖出来，他看的戏太多了。”这句台词让我眼皮一跳...（笑哭）2018.12.2 首都剧场#12月最佳现场#5回复10赞
Lv3- Lv6十年的光阴匆匆，从十年前100价位坐在大剧院山顶，到现在同等价位，坐在上剧场后区，观看的环境变了，舞美些许改变了，心境不同了，感触也不一样！我想现在所谓的经典版未必能超越2007年的，所以入了纪念版。这次托小伙伴的福，上周末提前观看了~得不到的总是人心里的一个痛，即使未必是最好的，却是最难以忘怀的。在你身边的，可能是那个最好的，却是无法被你珍惜的~~有的人说不清哪里好，就是谁也替代不了！最初最纯真的那朵山茶花，萧艾绝对是最佳，其次袁泉的魅力无法挡！江滨柳，非金士杰莫属，其地位难以撼动！此番樊光耀演的不错，而我却更喜欢当年还有些许那民国书生气的黄磊～唐从圣饰演的老陶，总觉得其身上综艺味道太浓，不如屈中恒或者喻恩泰演的好；其实还蛮喜欢谢盈萱的，但是相比较她在剧中扮演的春花，我更喜欢她在林奕华导演的剧中扮演的角色，特别是恨嫁家族给我印象尤为深刻！反而觉得丁乃筝演的春花更贴近角色些。暗恋与桃花源，两个不同的故事出现在同一方舞台上，个人更喜欢暗恋！“偌大的上海，我们还能在一起，想不到……小小的台北把我们给难倒了。”“后来我大哥说：「不能再等了。再等……就要老了」”原来情感最终败给了时间，在那个乱世之下，在那样的大时代背景下人如同蝼蚁般渺小。我觉得重温这部剧，就如同想去寻找青春的一个印记，寻找那片桃花源，但可能想去找寻的仅是当初的一种感受，只是再也找不回来了……写在三月的最后一天，告别 暗恋.桃花爱看剧的伪文青Lv62016-05-22回复1赞
Lv4开票前，一口气看完了剧本，决定不买票了。太激烈了，太压抑了，太沉重了，一场家是战场的战争。首演后，看了一下反响。立马去买票了，不看，太可惜了。开场后，一直在思考，前面像是懂的，看着看着不懂了，后面爆发了，不想懂了。不想什么控制与反抗了，不想什么男权与解放了，不想什么旧宗教与新思潮了，不想什么强与弱，善与恶，心机与扭曲了。相爱的开始，相杀的解决。“爱比恨更难”？“敌人”？“死亡搏斗”？可我分明能闻到柔软的头发，香子兰的味道；走在阳光下的桦树林里，满山的花。“悲剧是美好破碎了”，那面对破碎的时候，请允许一下悲伤吧。“我们为什么需要喜剧？”因为喜剧的是理想，悲剧的是人生。追着喜剧，看着悲剧，就是所谓的“生活的理想”与“理想的生活”吗？用户187****3529-5411fLv42017-12-09回复1赞
Lv4嗯，先说一下，不管像不像，为话剧演员们都点个赞♪（ｖ＾＿＾）ｖ用户133****3645-44c3bLv42017-10-08
我没看过一和二，但是三里面的角色，我觉得最像的是阿宁和三叔，潘子、阿四那几个人演的也不错，天真的演员感觉太活泼了，小哥的低沉的嗓音先不说，感觉长得有点像都敏俊兮_(:з」∠)_可能是我坐的太前，看着打戏有点假
买票的时候没买好，坐的很偏，屏幕都只看到一半，还经常看到演员上场下场吊威亚，但是演员演的很卖力，也算弥补了一下。全程笑点挺多的，尤其是胖子，承包了所有笑点。中间有个休息让人一直跟的思路断了下，但是结尾有所有人尬舞的彩蛋，很惊艳(OvO)
重，点，来，了，片尾的时候天真十年后去接了小哥，结尾谢幕的时候，演员依次都再次登场，小，哥，从，青，铜，门，里，出，来，了！
不说别的，看到这个我就满足了(●°u°●) 」
不枉费还发了次糖🍬，那句“嘘，别说话”要苏到骨子里了～～(*/ω＼*)捂大脸～回复6赞
Lv6#开心麻花乌龙山伯爵# “你的眼睛，就像一汪清澈的泉水，我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。哦对，我不会水。别，别救我，就让我淹死在，你清澈的眼神里。哦不，救我，救我！我不想让我的尸体，混浊了你的眼睛。”最喜欢的还是K嫂（玛丽莲）和谢蟹的对手戏，还有K嫂飙韩语那段，我眼泪水都飙出来了哈哈哈！然后美浩演的萨摩耶身材超棒，人又美丽，师帅不仅集可爱帅气于一身，还是本剧的执行导演，还有付翔，是minilover的导演，演起戏来也是笑点十足，还有祖寒，最近关注的青年演员，有潜力！正能量小满Lv62017-03-09
还有很多熟悉的名字和熟悉的脸，随着看了越来越多的开心麻花剧，认识了越来越多认真演戏待人又超好的演员，谢谢你们带给我们这么多成功的作品！回复1赞
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦观影团 @子彦音乐时间绕着地球吃Lv52017-11-17
《泽西男孩》是上世纪60年代著名演唱人Frankie Valli与摇滚乐队《The Four Seasons》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。对，又是，百老汇。今年上海演出市场百老汇云集啊，前有魔法坏女巫，修女也疯狂，谋杀歌谣，后有金牌制作人，森林诱惑，吉屋出租，名扬四海，律政俏佳人，摇滚年代，西区故事。。。口碑有好有坏，《泽西男孩》想脱颖而出赢得口碑不是那么容易的。
《泽西男孩》选址在大宁剧院，这个对我来说交通不便利以及有极大赶不上末班车危险的地址着实让我纠结了一番，还好没有错过，一切都是值得的。 场子里看到很多歪果仁，是不是四季乐队作为美帝对抗british invasion硕果仅存的乐队，在美国人心目中是不是和我们心中的Beyond一样难以忘怀。
虽然很不巧的遇到舞台故障，音乐剧临时改成了演唱会版本，但是演员们丝毫没有懈怠，依然为我们带来了一场欢乐的音乐盛宴。
剧情进程很快，连贯而紧凑，来不及看字幕，有点跟不上。由于舞台原因，基本变成了念台词，但是演员们没有让这变的很单调，演出投入，情感丰富，甚至可以看到眼中闪烁的泪光。 上世纪60年代的浓浓的怀旧风不仅体现在音乐上，舞台布置上，还有服饰上，姑娘们的连衣裙加短靴，四大主唱的红色西装，加上原汁原味的舞蹈完美体现了美国那个时代的感觉。当Frankie唱起脍炙人口的《Can't Take My Eyes Off Of You》全场燃炸。我也不能免俗的翻出这首歌单曲循环了，暂时先把德扎放一放。
对背景故事不大了解，但是还是被兄弟情谊感动，Frankie自己到处巡演只睡Motel来替Tommy还钱，甚至遭到妻子的激烈反对也不放弃，Bobby离队之后还到处替Frankie争取演出机会，并且写了Can't take my eye off of you，Nick演出期间跟Tommy室友长达十年，虽然各种吐槽Tommy的卫生习惯，果然这些才是真爱，女主角不存在的。回复11赞
Lv35.5晚场观后感 总体来说: 非常好！可能一部分原因是前几天看了很多吐槽，没有期待就没有伤害😁（开玩笑） 对音乐真的太熟悉了！吊灯亮起，主题曲奏响的那一刻起，浑身鸡皮疙瘩就起来了，马上进入到魅影的世界！ 嘎魅影自不必说，一如既往地优秀。路人家属评论说，感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧，跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准，情感表达可以说游刃有余！ 秀一声音很甜美，其实音色很贴合小c，音准始终在线，歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方，就是多积累演出经验，演唱的时候还需要更松弛一些，今天总体有些紧绷，所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话，下半场发声可以更靠前一点，跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了，有点回归到美声唱法了。 拉乌尔是马添龙，比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩，三角恋合唱的地方还是被盖过去了。 其他演员都还不错，梅格很惊喜，刚开始第一句唱出来，还以为是小C，声音很好听。卡洛塔唱的非常棒，只是有时候美声发音听不清歌词。 译配还行吧。英译中感觉不容易，语言的韵律和逻辑很不一样，总感觉浓浓的翻译腔，应该也没啥好办法，谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了！think of me 想着我，all I ask of you 我已别无所求，music of the night 黑夜的乐章，这几个都还行。o～～～f me 最后那句花腔的地方，英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。 总体来说，还不错，也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看，还是推荐的！ 补充一点: 没有返场真的是太太太伤心了！感觉没有ending！能不能跟剧组求个返场曲？夏雨Lv32023-07-19回复赞
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv5看了杨丽萍导演的《平潭映象》，我感觉就像做了一场瑰丽神奇的东方幻梦。肚脐眼的怒气Lv52026-01-30
最抓人的绝对是舞美，太震撼了！整个舞台就是一个魔幻的海底世界。巨型“王船”缓缓驶出，演员仿佛在真实的惊涛骇浪中舞蹈。女主角“平潭蓝”的裙子美翻了，星光点点，就像平潭著名的“蓝眼泪”奇观在流动，这个创意我给满分。
故事讲的是白龙王子“君山王”和海之女“平潭蓝”的爱情传奇。他们带领岛民一起抵抗外敌，守护家园，剧情里有担当，也有浪漫。更厉害的是，杨丽萍把很多福建当地的民俗“非遗”都巧妙地融了进来，比如藤牌操、舞龙舞狮、木偶戏，看得既亲切又新鲜，一点不老套。
总之，这出戏把深厚的传统文化用顶尖的现代舞台技术“活”化了出来，是一场名副其实的视觉盛宴。看完不仅觉得美，更能感受到两岸共同的那份乡土情结和拼搏精神，很打动人。回复赞
认证“此地真特别，皋兰路，旧名高乃依路。高乃依这个人，一生最懂平衡，写喜剧写悲剧数量一样，就像现在，一半人开心，一半人吃苦。再往前面是香山路，旧名莫里哀路与高乃依路紧邻。高乃依和莫里哀是好朋友，但是莫里哀一生只写喜剧，想想也对，一百多年以后法国皇帝上断头台，人人开心人人欢唱，就像现在一样标准的喜剧。”上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-16
格额地方吾晓得额呀。每趟吾到淮海路白相，就会的经过格两条马路。淮海路停车子不容易，我欢喜停到新华联额车库，艾面的车位比较多。瑞金两路是单行道，我从北面开过来要鸟只圈子才能开进车库。先从淮海路开到思南路大转弯，开么多少路就到了皋兰路，再往前头一点点就是香山路了。两条马路才是小马路，100多米法最多200米。但是老安静额，两旁一排法国梧桐树。秋天叶子落下来以后，景色老灵额。
高乃依路跟莫里哀路帮姝华老像额，安静，小巧，别致，洋气。带了点法国额浪漫气息还有点清冷，帮天朝额泥腿子气场有点格格不入。所以伊拉额命运还蛮像额，被时代的洪流所裹挟，最终沦落于滚滚的红尘中。
吾了想，金宇澄是不是小晨光还是卢湾区长大额？如果心中没有爱，哪能好拿卢湾区额地方写了噶好，活灵活现！都不用身临其境，光看书，格一只只地方就了眼门前冒出来了。可惜拿早卢湾区已经么了，名字虽然么了，还好地方还了了海。偶尔回去兜兜，再看看金宇澄额书，至少了回忆里卢湾一直存在。回复赞
Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候，我刚看完原书不久，被丧丧了事的文字劝退，时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」，从第一首开始就被吸引住，飞太宰的气场太强了，白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻，中场休息的时候就和朋友说：开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强，细节抓取的比较好，留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧，因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了，但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣，尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者，神之宠儿》，不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段，白的低音有一些下不去，其他唱段完成的都很好，出乎意料！
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
（《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等！）
词曲的完成度都很高，野角出品值得信任！
舞美设计和道具上的运用都很流畅，原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers（莱斯利·特拉弗斯）设计出来的场景我不一定会喜欢，但当代表着「父」的面具第一次垂下，坐在前排的我只感觉到震撼！
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式！
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「我们认识的叶藏，又直爽又乖巧，要是不那么喝酒的话，不，即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话，在看完叶藏荒诞不经的一生之后，再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同，挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏，一体两面，但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲｜太宰治-刘令飞｜堀木-亚森｜祝子-李炜铃｜恒子-徐梦1回复2赞
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏，一进去有点惊讶。舞台没有挑高，是一块紧贴地面的舞台地板，所以观众席第一排座位高度和舞台平齐，距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开，换成了观众。布景也比较简单，没有复杂的灯光和音乐，但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错，但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓，离观众距离很近，所以可以感受到演员表演的每一个细节，好的方面很突出，稍有不足的方面也会被放大；在观众方面，由于剧场空间小，没有音响设备，所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高，今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接，影响到了总体的感受，很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本，其实非常经典和成熟，此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世，关于正义，关于“合理的怀疑”，关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复，也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中，有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我，但是你并没有真的要杀死我。对吗？”，第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因，今天总有一点“顶上去了，但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号，今天是张旭8号，表演是有细节的，但是控场感觉稍弱了一点。还有11号，台词真的特别好。11号其实占比不算多，也没什么大的冲突发生在他身上，但是凡是他的部分都很精彩，台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
上海
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![[南京]杨丽萍导演舞台剧《平潭映象》](https://img.piaoniu.com/my_file/6e913d8c-e884-4dc1-a6fa-3400e8e24c70.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
