Lv4当晚韶涵状态真的好好，小小的身体和坚毅的歌喉里有着宇宙级别的能量，这么多年过去了，她一如初见，还是那个像是从漫画书里走出来的女生，更有定力，也更突破自我。最后安可的放飞自我实在太可爱了。一下子把我拉回到伊利巧乐兹广告曲满屏飞的中学时代。 Talking时韶涵清唱了《Journey》的开头，很纯净很有力量，是像磐石一样坚固有耐力的声音，围裹着清澈的海水...... 千禧年初开始认识韶涵，一转眼23年了 昨晚她也说自己出道23年了，并且说听歌的我们才是她的归属感。 她一再说自己是不完美的人，谢谢大家觉得她完美，谢谢大家喜欢她这么久这么久 久吗?怎么会久呢?每一次遇见都仿佛是在昨天音乐让我们故人归来。每个人都不完美，但总有人值得去爱，与被爱只在你的声音中感受你，就这一刻，就现在。这样就好。 8 在韶涵的[寓言，演唱会看到嘘嘘一陈盟旭小姐姐，感受到了她的小提琴里的沉静和澎湃。嘘嘘的气质太好了，小提琴和她仿佛一体，衣着虽然是暗色系，但整个人都在闪闪发光我是亮亮Lv42023-09-06回复赞
Lv5Onlylove can overflow black holes (唯有爱能满溢出黑洞)”是本轮“idol”巡演的新主题。林看嘉在演唱会上也有感而发，多次呼吁大家要珍惜生命中的美好，感受活着的每一种感受:“陪着难过的人一起难过，跟着开心的人一起开心，是一件很有爱的99事漫天蒲公英Lv52023-08-19
以自身经历鼓励歌迷:一切都有希望
此次广州站演唱会上，林看嘉以粤语向广州观众表白:“广州的观众，我爱你咄 (你们)!”他说，时隔多年终于把“idol”演唱会带到广州来，希望这是场“大家可以一起开心、一起哭，让爱满溢出黑洞的演唱会”
林宥嘉一向感性，此次演唱会更甚。他向现场歌迷分享了过去数年的经历，希望用自己的故事鼓励台下的每一个人。他透露自己在新专辑制作期间，因为巨大压力而患上肠躁症。他曾质疑自己:“我靠着自己的能力和资源，难道就没办法做出一张专辑吗?但时间一天一天过去，我还是没能做出来，这成了一件非常困难的事。”最严重的时候，他连吃鸡蛋和豆腐都会严重腹泻。幸好，他在医生和家人的帮助之下逐渐康复，这段挫折让他更懂得珍惜生命的美好，“虽然人生中会遭遇黑暗，可是爱可以远远超越这些，唯有爱能够满溢出黑洞”。回复赞- Lv4#电话谋杀案# 19/09/03 话剧：电话谋杀案（上海话剧艺术中心&上海捕鼠器工作室 @ 海淀剧院）AsuraHuLv42019-09-03
Knott的剧本很有意思，这个案件充满各种Twist，想把它排得难看才不容易呢。从成品来看非常上话，非常捕鼠器，非常沪式安全牌。完成度尚可，但场馆原因又出现了技术问题，一定程度上影响了观感。
如果说帝都的安全牌是京味戏，译制悬疑剧就是上海的安全牌，出于成本和销售原因，这样的作品比较容易巡演，成为了北京观众最常接触的一类。但其实很明显，现在大家看得有点疲了。
这些作品要么是观众熟知的嫌疑IP（阿加莎和东野圭吾尤甚），要么并不为人熟知但故事本身跌宕起伏（本剧属于此类），倒也能满足观众来听个故事的基本需求。音乐和舞美也基本模式化了，前者去罐头音乐网站上购买一些诡异的音效即可，后者也像有公式一样规律：稍微有点“欧式装修范”的墙面和家具，马卡龙色的壁纸，碎花布艺——某种程度上我觉得把《谋杀启示》的演员丢到《捕鼠器》的舞台上他们也能演。
这种情况下，只要演员和技术上不出现特别大的纰漏，干扰到故事行进，就能娱乐到一部分观众的。
本剧在同类型的作品里算中等。翻译腔在我接受范围之内，演得比较粗暴直接，但类型片式的人物塑造还可以。比如Tony的阴险狡诈和Max的傻白甜，Margot这个角色在丈夫的冷暴力期、意外杀人后和最后牢狱归来的状态变化也做得挺明显的。一些细节补充得不错，比如金钱交易，比如处理证据，比如警探换大衣…作为舞台作品能让观众把伏笔都看清。
我其实不反对这种安全牌分割一部分市场，相应的，也希望作品本身工整且顺畅。这就使得今天的数次掉麦和爆麦令人不满，当然剧场老化的锅更大一些，但这样的情况消耗的毕竟是观众对剧的好感。而且Tony的演员有两处台词含糊，Margot的演员也吃了三次螺丝。对于一个已经巡演到第五站的团队来说，不应该。
另外，这部剧本身不是喜剧，但悬疑的部分却因为太过一板一眼狂戳观众笑点，场内充满了“欢快”的气氛，还是需要主创多思考一下，到底自己想要的是什么效果。回复5赞 - Lv3看完李尔王，脑子里嗡嗡的，感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”，感觉从舞美，剧本（莎翁的剧本当然不用多说），演员，台词，到场上服装细节的把控，李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期，背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候，整个金属的背景板是金色的，与后面的破旧苍凉对比感强烈，又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙，我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙，但中间有个巨大的洞，苍凉质感油然而生
而在全剧的最后，令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门，随即开启的则是众人的死去，感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场，剧情间无缝连接的机会，而第三幕中的洞更是让演员可以出入，第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务，演员可以从那里面出场，同时担任了扮演城墙的作用（后面附图，图片来源网络）
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔，恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来，我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说，此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板，加上旋转的舞台，构成了一副完美的画面，简直是艺术！
然后是服装。服装真的很用心，大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的，和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服，很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来，令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主，而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害！
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易，六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时，连续演六天，但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华，虚荣到落魄失意，在疯癫时的不理智，再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处，盖爆发的时候爆发，该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起，中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员，台词功底也都没得说。有感染力，一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的，变得更适合戏剧，更适合中国，不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调，它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱，李尔王好似什么都有，实际上他最希望得到别人对他真实的爱，但却缺少和女儿的沟通，葛劳斯特也是，如果能和大儿子好好沟通，就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任，在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意，在爱情和权力前选择了权力，导致了一个又一个的背叛，所有人到最后都品尝到了苦果，付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人，用自己的真心换真心，一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌，去试探，当大幕落下，一切外衣被揭掉的瞬间，迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话，更要理解别人说不出口的话，并不是所有信任都有回报，但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞 
Lv4什么玩意……男主莫扎特A卡能唱不能演，B卡能演不能唱，C卡不能演不能唱，和维也纳场仿佛两个剧。Mann主教出乎意料非常不错，唱得好又演得好，看了三场没掉过链子，莫爹Marc Clear也值得让VBW排卡临时踹了André Bauer.UneSaisonenEnferLv42017-01-10
首先整体剧来说，舞美不咋地，文广的音响也极其坑，看三场没一场不坑的，坐一楼前排中间、一楼十几排中间、三楼一排中间，竟然没有一处混响效果好的。
然后A卡Oedo Kuipers，演技仿佛一棵树这大家都知道了，还动不动打不开血包，但唱得也太省气息了吧！Ich bin Musik和他自己在音乐会的表现都效果差很多，很少发挥出我八月在德国看他时候的实力，感觉他可能气不足，不能让他舞台动作和唱兼顾。复排版加的摇滚曲风他完全hold不住，然后Wie wird man seinen Schatten los就一悲剧，他是实在唱不出那个力度……除此之外他的功底是不错的，在他的每一句唱词对白里都有体现，气息非常稳，嗓音清亮。在台下也是非常友善耐心的，以他现在VBW一线小生的人气来说可以称得上有些难得了。
B卡Thomas的演技简直就是救火，演圆整部戏而且有些段落我看了两遍Oedo硬是看不懂，看了Thomas演才明白。但Thomas的唱功让我失望透顶，气息极其不稳，中音抖得厉害，低音穿透力为零，而且居然连低音的音色都控制不住，Warum kannst du mich nicht lieben这么悲的一首我直接被他在Tagen那句转低音时的音色唱笑！而且连着两句都是，不像意外失误，根本就是车祸！当时以为他身体不舒服，结果事后一问，他都没觉得自己状态不好……
但我必须说，他作为一位演员实在是素质够硬，弹吉他的画面Oedo演来不敢看，堂堂莫扎特和弦不会换、拨片全用错，而Thomas的动作之标准和细腻，拨弦的方式和左手一直在换的和弦，让我认为他肯定是自己会弹电吉他的——问他的时候他讲，“不，不会。只会那么一丁点，但那首弹不了。钢琴也是，也不会。都是假的，演出来的。”对比Oedo，本来演技就不精，明显自己也没有去多做观察学习的功课，而Thomas对自己的要求是精益求精力求完美的。
女主Anna Hofbauer是我这次来上海的原因之一（另一个是Thomas，但我不会为了他特地再去看任何剧了），她的表现我是很满意的，从演技到唱功没有任何问题，高音遇Oedo打Oedo，遇Thomas打Thomas。还看到一幕在和Oedo对戏时失误掉下道具钢琴了，但她的补救非常自然完美，没有丝毫出戏，完全就仿佛失误是剧本的一部分。
她整趟上海只有一次上替（之后的场次她说不会有替了）被我有幸遇到，是Jessica Kessler; Jessica的演技和唱功都没有退步，和05年时汉堡TdV没什么两样。可惜的是舞台上看着又胖又老，声线也不太搭Oedo，不是很合适Constanze的角色。本人看上去倒是既不显胖也不显老，不知什么原理。也是一位很诚恳的演员，甚至说她只在维也纳演过Constanze，在上海还有些紧张。能够有机会听Jessica的独唱和对她表达我的喜爱之情这次对我也是个福利。
最后这个剧组带了些什么替啊到底，Schikaneder的曲风竟只有Thomas撑得住，另外两位Kristian是不能演不能唱，Sebastian是能演但只能勉强唱……男爵夫人也是只有Ann唱得到位，两位替都是演得不错，独唱搞不定……
主教替和莫扎特他爹替没看到，四个小莫扎特只看到俩，Lucas和Ilia。Lucas演得更好，但Ilia更好看……
Mark的场我就不等了，该回家了而且就这个音响效果，坐在哪里乐团都盖人声，Mark不被坑到张嘴没声是不大可能了。问了Thomas说15号下午是他和Mark的场，想看的各位赶紧抢票。Thomas讲因为场太空（这次票房是真得很差，文广亏了很多钱，近两年不会再引进VBW了），他们为了防止回音还会把音响调低，也可能会导致效果不佳。
以及，和剧组工作人员小哥扯皮，他说接下来这个剧今年会去他老家比利时巡演荷兰语版……感觉这画面有点美，不敢看。6回复23赞
Lv4故事从庄恒开始讲起，他经历战争，又失去家人之后隐居在湖畔，练就长生不老之术。秦始皇焚书坑儒要杀死他，但他却在临刑前一天晚上死去，人们传言他到自己构筑的梦中世界去了⋯⋯小巫喵Lv42017-12-23
台北，出生在医学世家的小梅就要像爸爸哥哥一样成为医生了，她来到爸爸工作的医院，希望爸爸可以像之前对哥哥那样嘱咐她一些话，完成她人生的一个重要仪式。爸爸正遇到医院的一些事情，院长和药商勾结致使换的药效果不好，爸爸坚持用原来的药，和传话的医生发生争执。当小梅问到爸爸时，爸爸却因为太忙不记得小梅就要上班了，爸爸给小梅道歉，告诉小梅人要为自己活着。小梅不解，她想听的是那些医生可以救死扶伤的大道理，但是爸爸没有讲。
小梅上班第一天就遇到4个病人离世，面对失控的家属，其他医生护士冷漠的态度让小梅觉得难过。小梅来到亲戚家吃饭，家人急着要给小梅介绍男朋友。小梅问姐姐遇到病人病故要怎么办，但是家人依然很冷漠麻木，还问小梅是不是遇到什么医患麻烦，可以帮着解决。那个要介绍给自己的男医生和姐姐讨论着打高尔夫球的事，没有人在意病人的死，小梅觉得无比孤独，于是给哥哥打电话，想要逃离这个家庭聚会。哥哥是家里唯一不一样的人，去过尼泊尔等许多地方。哥哥给小梅讲了一种方法，叫做“自他交换”，医生通过通过吸气把病人的痛苦吸到自己身上，通过吐气把祝福送给病人。他曾经就在一个流浪儿童身上试过，虽然那个孩子还是死了，但是他认为还是有所帮助。
小梅再去上班时就试了一下这种方法，结果把5号病人吵醒了。5号病人是个奇怪的人，小梅很想帮助他，送他日记本，他都拒绝了。哥哥告诉小梅也许可以听听病人的故事，小梅告诉病人她想听他的故事，一开始他总是拒绝，小梅终于忍无可忍对病人发火了，病人才答应她晚上带着蜡烛来找他。
蜡烛点上了，病人晚上开始给小梅讲故事，他先讲了一个别人的故事：青藏高原上一对新婚的牧羊人夫妇在草原上休息，男人枕在妻子的腿上睡觉，他醒来发现妻子不见了，他追啊追还是追不到妻子，他离开家乡四处寻找他的妻子，但是都没有找到。牧羊人遇到了一个女人拖着丈夫的尸体去天葬，他帮她一起抬尸体。后来他们就在一起生活了，还有了孩子。可是有一天他的妻子和孩子都得了奇怪的病死去了，他绝望大哭起来。结果他醒来了，他还在他新婚妻子的身边，原来一切都是一场梦，他发现妻子好美啊，然后两个人手拉手回家了。
第二天病人开始讲起了自己的故事，他年轻的时候是台北建筑公司的，原本打算好跳槽去上海发展。一天在电影院门口他偶遇一位疑似在和电话里的男朋友吵架的女子。女人负气决定和男主一起看电影，两人看了《人鬼情未了》，之后又一起吃寿司，女人讲到她是中法混血，但是从来没有见过自己的父亲。男主便装作老头回来看自己的女儿，女人被逗乐了但又难过得哭了⋯⋯就这样，男主和女人结婚，还有了一个儿子叫和平，可是3个月之后孩子得病死了。两个人陷入极度悲伤之中，男主还得了怪病，一直发烧。后来，夫妻二人又来到当初他们相遇的电影院决定再看一次电影，妻子接到一个电话，然后去买烤玉米，可是男主再也没看见妻子回来，妻子失踪了。男主开始四处寻找，但无论如何都找不到他的妻子，自己的病也越来越严重，直到有一位医生告诉他，他可能很快会死。于是，他决定去全世界旅行。
男主来到巴黎，在诺曼底的一个小餐馆遇见一个中国女服务生江红。江红是从北京来的，本来在学画画，有一天他男朋友来看她，说未来在哪里，我带你去看未来吧，两个人就决定偷渡前往巴黎。结果二人在船上遇到一场意外冲突，他们都被关在船上的小屋里，除了江红所有人都窒息死了。江红一个人来到巴黎，开始打工的生活，悲伤又麻木地活着，直到遇见男主。江红还总喜欢做一只小船埋起来。江红和男主回到她的公寓，开始了短暂而美好的生活。江红想帮男主看病，他们找到一个吉普赛女巫，女巫让男主看水晶球，告诉他水晶球里有一座城堡，还有湖，他要想解开自己的迷就要找到这个地方，用自己的梦穿过别人的梦。男主在街头撞上了一个中国女人，然后就在一个书店里的书中找到了这个城堡，叫做看见自己，他和江红决定一起前往城堡看看。
路上他们在小酒馆遇到一个姑娘和她的爷爷，还被好心人开着拖拉机送到目的地。他们来到城堡，因为江红埋小船的行为，被一对法国夫妇误认为是日本行为艺术家，受到热情款待，不仅住进城堡原来主人的卧房还参加了派对，法国夫妇还买下来一幅画送给男主江红二人，还有一只鞋和一支笔。男主发现画上的中国女人仿佛曾经在书店见过，他们想知道画的来历，这时那个酒馆的老爷爷来了，原来他曾是城堡的老管家。他告诉男主那是城堡原来主人的夫人，已经回上海去了，因为文革断了联系，他给了男主一个特别模糊的地址。男主决定上路去找这位夫人，他离开江红来到上海。一位研究画家的老先生告诉男主她叫顾香兰，现在住在医院里。
男主找到顾老太太要她讲讲自己的过去，在男主再三恳求之下，顾老太太讲了一个故事：一只小鸟总想飞出笼子，可是当她离开笼子飞走之后，早上醒来都在一个新的笼子里，它再飞，再醒来，在逃走，无休无止⋯⋯
后来，顾老太太讲起了她的过去：她被父母遗弃，从小在妓院长大，年轻时候是上海天仙阁的名妓，深受老板老爷们的欢迎。但是有位做生意的王德宝公子特别喜欢香兰，他和别人不一样，因为他真的爱香兰，给香兰送花、做衣服，香兰也爱上了他。但是，不幸的是有位法国领事亨利伯爵对香兰一见钟情，执意要娶她为妻，还因此和妻子离婚。正逢王家生意不好，德宝负债累累，香兰没有办法决定远嫁法国，好把王德宝的钱还上。临走前一天香兰偷偷跑出去看他，结果王公子服毒自杀了⋯⋯
香兰的心死了，告别妈妈和姐妹们离开了上海。来到法国之后，伯爵将自己的中国妻子介绍给各位朋友，还让香兰学习画画，开始过他们奢华的生活。但是生活逐渐发生了改变，香兰认识了好多艺术家，她开始发现自我、追求自由，而亨利伯爵却将她视为自己的收藏品，叫她穿着不舒适的旗袍见上流社会的那些朋友，两个人开始争吵，关系逐渐变得疏离。伯爵某天说是要去英国，香兰送他上火车，可是没多久香兰就接到通知说火车出事了，亨利从此生死不明。伯爵生前欠下许多债，香兰却突然得知伯爵的保险柜在事故发生那一天被人取空了，香兰将城堡出售还债，无奈之下自己搬出伯爵的家，把剩的钱和首饰给了管家夫妇，让他们做些生意、好好活着，香兰开始在巴黎街头流浪⋯⋯
香兰不断换工作，从人体模特到保洁员，开始了困苦的生活，二战爆发，日子更加艰难。战争结束后，香兰做了保姆，主人是一个非裔女子，有一对混血双胞胎，香兰在帮助收拾东西时看到了伯爵的烛台。香兰问女主人她丈夫是谁，女主人告诉她自己的丈夫是个商人，但比她年长，还给她看照片，结果那个男主人正是香兰的丈夫亨利伯爵⋯⋯伯爵没有死于车祸还取走了所有的钱，烧了香兰的画，换了名字又娶妻生子。香兰离开这家人，偷偷跟着伯爵想要报复他，但是香兰突然得知他患了癌症。正当香兰犹豫之际，有中国人找上门来，竟然是王德宝。原来那一晚王德宝服毒被人搭救没有死成，但是嗓子哑了、腿也瘸了。现在，王德宝生意兴隆，公司遍布世界各地，但是他一直不忘寻找香兰，他要带着香兰回上海⋯⋯
香兰临走前来看亨利，按照天仙阁的规矩给亨利请茶，亨利晕厥过世。香兰和王德宝回国没有多久，文革开始了，王德宝还是死了，留下香兰一个人孤独一生。故事讲完，顾老太太过世了。
男主离开上海回到巴黎找江红，江红早已不在公寓，男主在她公寓的地板下面找到一封告别信，说她要告别过去重新出发了。男主前往曾经住过的城堡，老管家也已经去世了，人们在庆祝千禧年，把那些让自己不快乐的东西放在船上，运到湖里沉下去。男主前往伯爵巴黎的公寓，见到一位混血女主人，正是伯爵的女儿，他陪着她大哭了一场⋯⋯
男主一个人回到台北之后就病情加重住院了，直到遇到医生讲述自己的一生。病人讲完了也去世了，医生小梅以为他的日记会写下来这一切，但是只发现一些破碎的句子。从此，小梅再次看到病人时，知道他们每一个人背后都有一个漫长的故事⋯⋯
台北、巴黎、诺曼底、上海，汉语、法语、地方话，不同的人、不同的经历，8个小时的故事，仿佛是一场梦⋯⋯故事有太多内容，关于生死，一个人的生命是多么短暂而脆弱，死于战争、死于内乱、死于疾病、死于意外；关于爱情，亨利爱着的是一个具有东方特色的收藏品，德宝爱的是一代名妓的影子，没有人真正了解香兰、爱过真实的香兰；关于自由，香兰想逃出天仙阁这个牢笼，却进了伯爵官邸这另一个牢笼，真正流浪了又穷困潦倒，真正有家了又不长久。那个时代的女性没有真正的自由可言，没有经济来源，只能依附于男人，无论是妓女还是贵族夫人其实都一样；关于文化，东西方的文化沟壑不仅仅是语言不通无法真正交流，中国人永远不能真正融入西方社会，西方人看到关于东方战争的报道冷漠麻木地换台，东方人也不会因为巴黎光复而多兴奋，就像某些医生感觉不到病人的痛苦一样，这也不能过分苛责，因为本来就不同。关于命运，无论锦衣玉食还是颠沛流离，谁的一生不是跌跌撞撞一路走来，有喜有悲，又有太多巧合⋯⋯
仙剑之后再没见过胡歌啦，还是原来的样子啊，果然人间只有一个李逍遥～许晴姐姐好漂亮啊，无论旗袍还是洋装，举手投足之间，一颦一笑都美得不可方物，要是真有人集民国上海名妓、法国伯爵夫人、美女画家于一身，大概就是许晴的模样～没有见到马思纯女神有点遗憾，不过明年想在莲花池里再看一遍～
每个故事单独拿出来看可能都很套路，但是嵌套在一起，通过话剧表现出来还是格外好看，也没有显得杂乱无章，舞台搭建地很有特色。故事有好多欢乐的情节，比如病人和医生的对话，男主和妻子、江红的快乐时光，城堡里的笑话，天仙阁里的热闹，同时还有悲伤的一面，比如病人病逝，战争的残酷，相爱的人不能永远在一起⋯⋯故事跨越多个年代、多个地区，构筑出一个又一个奇幻的梦，梦是真的，梦里的故事也是真的，你要想解开自己的谜团，就要用自己的梦穿过别人的梦，我们总是一不小心掉进了别人的梦。
你的妻子是否去买烤玉米就再也不见了，你是否经历车祸站起来拍拍身上的土就成为了另一个人呢？你是一只受伤的鸟吗？是不是永远飞不出自己的牢笼？你可曾见过我，又可曾记得我啊⋯⋯6回复36赞
Lv3关于《聊斋why we chat》。有点没明白大林这一次的表达，有些混乱，三个半小时，感觉长了，特别是下半场。但颅内在回想这个，牵引了一些东西，人类从没经历过这样一个时代，一个划开app就可以立刻抵达交谈的时代，觉得不对可以立马换一个聊天窗口，再给自己一个新的交谈。古代的“聊”，除开聊天之外，还有精神寄托的意思，而“斋”是指的狭窄的空间。但到了现在，每个聊天窗口都是一个“聊斋”。人与人的联络、缔结极易发生，我们的“交谈”可以很快抵达，“交流”反而远了，“聊斋”不再是精神寄托的安适空间，而是疯狂的鸡同鸭讲，每个人和每个人做着多数时候无效的空乏交流。“越吃越饿”着。剧里蒲先生的第二任妻子控诉蒲先生“你就和全世界所有人一样关在门里对着自己设定的幻想的人疯狂交谈”，这样的情致挺可怕，但想想，也是当下的确在发生的事情。在这样一个剧情背景里，他们讨论的美好关系都变成了不甘的索要，某种以幻想美好对抗自我真实缺失的伎俩。女记者的“我爱你”变成了“我把你害那么惨你凭什么还不记得我”，医生的“我爱你”变成了“凭什么你和他生了孩子”和自残，蒲先生第二任妻子总是在对当下关系进行挣脱……荒诞在于，是对美好关系的向往，反而让每个人成了每个人的炼狱。这样一来，和设定说话比较愉快，因为它只说你想听，偶尔当机，重启就好。倒回来和人交流又如何呢？当人在交流的时候，是真的在交流吗？以后对话前，都可以好好想一下。出木杉Lv32018-11-24
ps: 如果在六十岁能像张艾嘉这样浪漫得体，那年龄对女人而言就是锦上添花。回复3赞
Lv4#就是·张学友#三年级开始听张学友，所以有太多太多的经典歌曲，依稀记得当时的卡带年代，穷学生一枚，于是从表哥处拿了很多张学友的卡带一一翻录。初中时，有一阵风痧爆发，被同学传染后不能上学，于是床头放上录音机，每天就是张学友的声音陪伴我。喜欢他的歌太多太多，但最爱的是《分手总要在雨天》和《李香兰》还有《每天爱你多一些》，还能记得93年在万体馆看的第一场张学友演唱会，安可的第一首歌就是《李香兰》，他站在白色帷幔里，灯光照射在他身上，如梦似幻，却又有一丝悲切，至今仍然记忆深刻。我的生命里，超过三分之一的时间是有张学友的歌声陪伴着的，他是我永远的歌神！去年冬天看了那至今为止觉得最棒的演唱会，绚烂的四面台，能看出整个演唱会的用心，好不夸张的讲，张学友演唱会的舞美可能要比很多人投入巨大的多，但也是因为这样，他不止歌唱的好，也想各个方面给大家最好的感受，这样用心的歌手，现今还能有几人，我想这就是他无可替代的原因！用户136****1103Lv42017-12-13回复6赞
Lv5大风大雨的看了舞台剧版《微微一笑很倾城》#子彦观影团# #子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
顾漫的小说看过的三部都拍了电视剧或电影，这些影视作品一方面受到粉丝青睐，另一方面也因“脱离原著”等遭到诟病。于是乎，为了满足原著党们的期待，念聚场艺海剧院推出良心制作——舞台剧版，有了何念这块金子招牌，品质总是有保障的。
这部小说，讲述了计算机系系花贝微微与大神肖奈在网络游戏中相识，携手“闯荡江湖”，最后在现实生活中也相知相恋的故事，虽然讲的是网游和网恋，但是小说没有时下泛滥的套路，每个人物形象都很鲜活，包括几个配角。
小说主线有两条，线上和线下，很好奇舞台剧怎么分别把这两条线说清楚并且自由切换场景。看到皮影戏的出现想当出乎意料，真是花了心思的奇思妙想，既规避了舞台上特效的局限性，又融入了中国元素，提升了古装版游戏的古典美的意境。
舞台剧三个小时的时长依然不足以把这本小说的全部剧情都说清楚，所以改编也再说难免，后半段把曹光和真水无香，小雨妖妖和孟逸然合二为一，减少了角色数量又没影响主线发展。而且整部剧并没有完全躺在原著的基础上， 而是融入了很多新的内容和时下热词，从开始就笑料不断。重头戏男女主骑脚踏车环校园，更是花了大量篇幅，描写各自心里活动和室友们的添油加醋，是神来之笔。
关于两个主角，稍微有些低于预期，贝微微与原著差距比较大，清纯可爱和原著里的美艳比起来有点不起眼，游戏角色里抗大刀的红衣女侠显得霸气不足。
最不满意的是艺海的音响效果实在是太差，背景音乐音量过大，话筒也不好，影响观剧体验。回复5赞- Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# 《开放夫妻》绕着地球吃Lv52017-05-26
一开场就是婚礼，断断续续的婚礼进行曲，是否预示着这段婚姻的走向。司仪反复问新郎愿不愿意娶新娘，问到第三遍的时候，新郎迟疑了，现场观众都会意的大笑。紧接着是意料之中的杂乱的婚姻生活，男人在外面彩旗飘飘，老婆在家里寻死觅活的戏码不时上演。于是男人提出了“开放夫妻”的定义，简单的说就是夫妻俩各找各的情人，互不干涉对方的感情生活（xing生活）同时还和平共处维持婚姻关系，男人显得很得意，女人无奈同意。一切似乎按照男人希望的方向发展了，而接下来发生的事情让男人万般后悔自己提出“开放夫妻”这个荒诞的想法。妻子找了工作，有了新欢，不再把自己困在家庭的囹圄中，重新开始新生活，找回了渐渐消失的自我，变成了经济独立，外表光鲜到“脚底板都闪闪发光”魅力女性。男人不乐意了，不安，愤怒，嫉妒，后悔，歇斯底里，甚至闹自杀来阻止妻子和情人的约会。
从开始男人在婚姻关系中一直处在强势的地位，看不上妻子的不懂事和胡搅蛮缠，反复说妻子女权主义，觉得自己和其他女人的不正当关系不会影响到夫妻双方的关系。男人举了个🌰，就像进了高级餐厅，把菜单上的菜都点一遍，心满意足准备离开餐厅时看到隔壁桌上了一盘菜单上没有的菜，虽然已经吃不下但还是想夹一筷子。直到发现妻子彻底脱离掌控，发现妻子因为别的男人变的有魅力了。直到妻子说情人是杜撰出来骗他的，他才心满意足变回那个占据强势地位的丈夫。
这个三观不正的男人，在现实中好像也并不少见，封建社会遗留的男尊女卑思想？男人劣根性？女人一旦要求平等就说是女权主义。剧中男人是真的回心转意吗？还是不甘心？反正我是不相信浪子回头这个事情的。
看这部剧之前听到过n个人安利过王子川，这部剧一看，果然名不虚传。本来只有两人的演出，简单不变的舞台场景，除了大段的台词，丰富的肢体动作让整个90分钟的表演完全没有单调或者无聊感觉，全程无尿点。尤其是子川老师的啪啪啪太极拳真是令人难忘，脑海中不断滚过颠鸾倒凤四个大字！
作为最后一场的观众互动环节，观众也确实给力！回复4赞 
Lv420170407 @上海话剧艺术中心 《家客》首演，去年12月机缘巧合拍过前期家客宣传Gif里的某一张，也算是缘分，这次首演必须支持！一翊翎110Lv42017-04-12
《家客》以#张先衡# 老师饰演的马识途1976年从上海出差去唐山，经历大地震后“回到上海”，“留在唐山开始新生活”以及“回到上海后又离开”的三种可能做假设，分别展现了三种截然不同的结局：
①马识途和@宋忆宁SDAC 老师饰演的社会学家莫桑晚结婚，无子
②莫桑晚和@许承先SDAC 老师饰演的夏满天结婚，育有一子。夏满天退休前是副局长，退休后患心脏病。马识途40年后重返上海回到“仁里”故居，三人同住产生了奇妙的化学反应。
③夏满天和莫桑晚结婚，夏满天没有做副局长，儿子没有送出国。
第2种占了大量篇幅，也承担了大部分的笑料，夏满天故意刁难马识途，夏满天和桑晚的夫妻斗嘴、桑晚电话里调戏骗子等等等等！许老师的那个原地一蹦哒，萌哭了！
结构上首尾呼应，直到结束才让观众惊觉哪种结局才是现实。
虽然“没有如果”，但你更愿意相信是哪种结局呢！
我更愿意是第三种吧，似乎更幸福一点～
“家客”这个名字即代表已经退休的知识分子，曾经国家的主人，现在成为了国家的客人；也象征着马识途当年离家而去唐山，地震后未归，现如今他是“仁里”的客人。
第二个可能里，曾为副局长已退休十几年的夏满天，出门总喜欢带着一大串钥匙，但只有一把是有用的钥匙（家门钥匙），其它全是原来单位的钥匙，可见他对原来的社会地位的恋恋不舍。他想在老年合唱团做指挥，做领唱，可结果却不尽如人意。
这大概是我全剧最感慨的地方了，他尽了一辈子的力为了这个国家，到了享福的年龄似乎只有合唱团可以度日，晚年生活是不是可以更好呢！
倒是这段时间里夏满天和马识途的针锋相对反倒很有乐趣，一起下象棋，马为夏做饭做家务，有这样一个人似乎是幸福一点了！
另外值得一提的是赵光作曲，李锐涵演唱的主题曲非常好听！
最后谢幕环节导演提到这部戏是为三位泰斗级演员量身定做的！
仅凭这三位就是去看的理由了！吃下我这枚安利～
我不会说有一幕笑得肚子都疼了！
注意到张先衡老师在场景切换灯变黑时，需要在工作人员搀扶下变换位置，略心疼[悲伤]回复赞
Lv4终于在百老汇的MINSKOFF THEATRE看到了LION KING,虽然纽约降温，MINSKOFF THEATRE门口寒风瑟瑟，但是看戏的人群，还是把MINSKOFF THEATRE包围的人气十足。梅梅123Lv42017-08-16
开场的Circle Of Life ，各种动物悉数登场，一下被拟人化的，由真人扮演的动物造型惊艳到。大象有观众席登场，楼上的观众席中还是有其他动物蹦蹦跳跳的跑到台上。大概除了大象里面藏了2个演员外，那些四脚的动物，基本有一个演员站着演出，演员身后还带着另外2只腾空的腿，而这些腿也大都有像弹簧一样的镂空的造型，并不是一个粗壮的腿。小象一般扭动着笨重的身体，身后的腿摇摆着，超级可爱。几乎所有的东西，都是镂空的造型，身上有不同的纹饰。豹子妖娆登场，那个女演员用手摆动着豹子的前肢，她的头与豹子的头相连，可以随时左右看去。演长颈鹿的演员最辛苦，他几乎是踩着高跷趴着走，头上还有一大截长颈鹿的脖子，慢悠悠的巡场走着。鹿群总是跳跃着穿过全场，那个演员不仅自己是一头鹿，他的身上、手臂、头上更是顶着很多鹿，嫣然是一个人演了一群鹿。 狮子的造型更是充满了霸气，cub和scar站着演戏的时候，他们狮子的头像在他们的头顶，当他们躬身做出狮子的造型时，头像随之调下来，完全是雄狮对决的样子。 还有配角的小草、树什么的，也是可爱至极。
这些动物们的造型设计，可爱、适合演出、又有喜感。
舞台的各种洞天简直让观众赞叹舞台的精致，实在无法想到在舞台的什么地方还能长出什么东西来。既有旋转楼梯，还有大象墓园这样的大型舞台装饰，更有太阳、星空，狂野这些场景。Simba在夜空中仿佛看到父亲cub的样子的那场戏中，cub的样子出现在夜空中，简直让人灯光设计的精湛，栩栩如生的样子，瞬间化为星光消失在夜空中。
另外，平面的舞台上还经常来改变空间关系，塑造小河、瀑布、高山等其他丰富的空间，Simba被遭遇牛羚羊追袭、Cub战死、Timon遇险，还有巫婆的树等，都让人赞叹不已。
音乐剧中，声音自然是不可少的。背影音乐以非洲音乐为主，现场演奏。虽然，我没有找到乐队，只看到指挥，还有在侧面2楼的2位鼓手。无论是声效、音乐、拟音那些，丰富的展现了剧情需要的东西。在玻璃屋的2位鼓手之忙碌，他们除了配合背景音乐完成自己的乐器外，有些特殊声效，还有拟音的部分，都是他们现场完成的。相当佩服这种默契程度。
当zazu被scar收服，让zazu换着唱歌取悦scar时，zazu居然唱出了“let it go,let it go”,全场顿时欢笑起来。
LION KING并不是一出以音乐、唱段见长的音乐剧，所以，另外有些许失望的是，can u feel the love tonight这首歌的演绎方式，男女对唱，还有一群伴唱的，唱的一般，而且，大量的伴唱，打破了神情的气氛，很难让观众投入到他们之间的青梅竹马、生死相依的爱情中。
只是，提前了5天在网上订票，都没有买到相邻的座位，只能跟朋友相邻前后排看戏，是为遗憾。回复2赞
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。沧海遗珠Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复3赞- Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。梅梅123Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复1赞
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