Lv4长河无声奔去 唯爱与信念永存👉永不消逝的电波害羞的仙人掌Lv42019-04-14
#永不消逝的电波#前一天晚上熬夜改稿没有睡好 导致刚开始观影的时候没一会儿就睁不开眼睛了 但到了上半场后半部分突然就被精彩表演完全驱散了睡意
整个表演当中 舞美设计就像是动画里面的分镜一样精致流畅 巧妙的带动剧情的同时最大程度的丰富视觉上的呈现 开场的雨伞舞 通过人物之间的走位布置 形象的表现了李白夫妇解放前十几年在上海的浮沉坎坷 激流汹涌的生活状态 这样的舞美贯穿始终
从剧情的设定安排上来说 上半场的结束安排了一个小高潮 通过反派人物脱去卧底身份导致革命力量遭受巨大重创 给男主造成了前所未有的打击 稍微吊了一下观众的胃口 下半场先抑后扬的故事描写 层层铺垫 最终塑造出了一个坚韧不拔 直到最后牺牲自己完成任务的人物形象
五星推荐
Tips：
1.全剧时长大约2h 中场休息15min
2.高德地图导航小门进不去 水城路2号口出站往右进入剧场6回复13赞
Lv6今天一天真的都在接受爱国教育，哈哈😄迎接祖国七十周年。🎉鼎鼎Lv62019-09-30
看了国庆电影…晚上又是战上海，这个杂技剧真是意外的好看和惊喜。后面该剧将在上海大剧院作为本届艺术节开幕大戏，没有看过的戏友不要错过，强推👍🏻
我印象中的杂技表演还停留在大世界或者游乐场表演艺术…哎呦……今天真的让我大开眼界。全场观众数次惊呼尖叫，我的双手拍的很红很痛……😂
以解放上海作为整个故事主线，把所有的杂技表演节目串联起来，形成完整的剧情。艺人们不光要完成高难度的动作，还要像演员似的融入剧情发展…现在的团员们混口饭吃越来越不容易…观众们和时代发展，真的给他们提出了更高的要求👍🏻
谁说红色主题的剧不好看，舞剧永不消逝的电波，火遍全国…而这部如此精彩的杂技剧，有机会也一定可以走出上海，推向全国👏🏻10回复4赞
Lv4，一蓑烟雨任平生，那是他雨具被带回去了，却不料下了雨。同行者都内心烦躁，不知道如何是好。唯独他，觉得倒是轻松，所以才有的“谁怕？”但是，舞台呈现的是什么？那批蓑衣客，一开始是衙役吧？那么怎么能表现出这首诗词的意思呢？一只橙子耶Lv42019-06-13
不要因为为了穿插而穿插好吗？
宣传有说苏东坡的民本思想，各种思想…
其实，这样负担好大。
你把一个鲜活的、普通的苏东坡呈现出来，就好了。剧中，好多次东坡与女子互动，我真的真的不喜欢。我觉得可以去掉，因为会对角色整体性有误解，我个人感觉。
最后，另外两点。
1⃣️记得夏天看剧，带外套。我反正冻的我脑子都要僵住了。
2⃣️观影礼仪，真的不论男女老少，都学习一下吧。我也不想吐槽了，真的。1回复3赞
Lv4俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出的话剧版果然名不虚传，舞台的戏剧感强烈，呈现出盎然的诗意，同时表现手法新颖：将奥涅金的现在时与过去时同台；以及融入剧情的演员自携道具直接转换场景...整台演出中出现的人物以讲故事为主，交流性演绎成分较少。飘雪和秋千椅架的升降惊艳，场面宏阔但场景简单，大多依靠叙事作自行脑补。较通常的话剧配置有见与轻歌剧、现代舞剧、默剧、童话剧等的多元化结合。演员表现不俗，更接近音乐剧演员的功底，能唱会跳，尽管语言求助字幕，但未妨碍观瞻与欣赏。只是感觉剧本不够精简，讲述过程事无巨细，三个小时冗长拖沓，节奏控制上有提升空间，但瑕不掩瑜。用户135****8610-972f1Lv42019-05-13回复7赞
Lv3"红色娘子军"这部戏正好与我同龄，观众群惊人的一致，全都是鬓发斑白，皱纹初现，面容沧桑，表情激动的五零后和六零后们。演员的一招一式都唤起我们沉睡的记忆，曾几何时，她陪伴着我们度过了整个童年，“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深!"这首耳熟能详的主题曲半个多世纪以来仿佛是一株常青树，感染、激励了几代人，至今仍被不断重新演绎。随着文革的结束，40年的改革开放，我们的精神生活获得了极大的丰富，中国的、外国的、经典的、不经典的，数不清的影视剧作品兜头兜脸地向我们砸过来，令我们应接不暇，可我们却再难寻觅当初那种亲切温暖的感觉。今天拼命鼓掌的同龄者们，也跟我一样，是专程前来跟久别重逢的老友相会的。用户139****1731-280f3Lv32019-03-09回复6赞
Lv4情节就是女胖纸勾搭了男胖纸，男胖纸为了她一无所有，然后她又劈腿了秃顶斗牛士，最终可怜的备胎因爱生恨，嫩死女胖纸的故事。。故事情节不错，音乐节奏也很好，编舞大体不错，但是还是感觉掷铁饼的动作太多了。什么都挺好，但是换谁看两只胖纸在上面灵活的扭动总会有些难以接受，好不容易等来了男二号，结果还是个地中海秃顶，我的内心真的很焦躁。也许我是个传统的中国人，看完感觉整个人都不好了，故事前期只见女主撩裙子给男人看，然后女人也想撩她裙子看，接着女人们撩裙角露腿根。。。洗腿？？男人也帮着洗腿？？？舞台表现的卡门的私生活挺糜烂的，的确热情奔放。邓文迪做旧版。改天问问朋友卡门这部剧到底想表达什么？不过里面的音乐舞蹈真的很棒，建议换个戏班子看。💋Joy～🍀🍃Lv42019-02-03回复2赞- Lv6仲夏夜之梦作为莎士比亚戏剧之中，出了名的喜剧，历来演绎的版本相当多。鼎鼎Lv62018-12-26
因为距今四百多年历史，后人已无法探知莎翁当时创作时排演的原版状况，因而后人所有复排的各版本，没有好坏之分，只有观众喜爱与否。🤗
国家大剧院的这版话剧，我喜欢👍🏻
我看过巡演剧团的英文版，看过芭蕾舞剧版，这次源自朱生豪先生翻译的中文版。贵族男女们的台词翻译的真好👍🏻
另外，本身这故事就是讨人喜欢，恋爱中的男男女女，因为森林的魔法变得越来越有趣。而森林中的仙王仙后和一众精灵使得戏剧效果更加精彩。
上周看大剧院戏剧鸟的时候，还觉得演员们稍青涩，但是今天他们的发挥很棒。
双线并进，雅俗共赏🤣
结尾戏中戏略冗长，个人建议再精修一丢丢👌
感谢演员们和导演在二小时演出后演后谈，辛苦啦。北京演出资源丰富，欢迎经常来上海演出。
感谢主办方中国大戏院的引进，以及公众号分享的高清剧照🤗回复13赞 - Lv4朋友老爸老妈来北京，陪着一起看的，老太太是建国后新疆第一代芭蕾舞演员，很精神，说当年跳过四小天鹅。用户186****0371-9r3cKLv42019-01-02
我这外行，虽然也做了点功课，哔哩哔哩上看了巴黎歌剧院和马林斯基的，在弹幕的帮助下，总算能看懂剧情了，这个版本接近马琳斯基的，看下来觉得跳的确实很不错，黑天鹅32周的挥鞭转完成的也不错。
音乐方面估计是考虑成本，没有请乐团，放的是伴奏带，有点遗憾。不过之前听柴可夫斯基的曲子确实觉得很好听，看完舞剧在结合剧情，感觉音乐更立体了。
几年前，年会的时候，单位同事演过一个男版四小天鹅的恶搞节目，看了正版之后觉得简直有点对艺术的亵渎啊，哈哈，不过说实在话，他们可能也没有看过一场完整的天鹅湖。回复9赞 
Lv4花了40元买了2张票子，座位在2楼的后面几排的角落里，不理想。看到1小时出去买了仙女棒，回来发现第一排有空位，高高兴兴坐了。宝宝从头到尾专注看戏，虽然4岁的宝宝看不懂全部，但是演员有些打斗动作逗乐宝宝，还有在黑暗中会发光的衣服，衣服上有人体骨头的形状，随着演员的舞蹈活动起来，这段很出彩。总的来说很满意，要是早点买票座位就理想了。小来来妈妈Lv42017-08-14
宝宝看演出时问我：怎么没有肥皂泡啊？很好的问题，和上次在中福会少年宫的小红帽音乐剧在对比。美的启蒙，美的体验，美的比较。以后要加大舞台剧这方面的支出。
兰心大戏院在市区，老房子内部很美，对小宝宝来说也是美的熏陶。顺便走走市区的梧桐树林荫道，很棒很棒！回复6赞
Lv5弗拉明戈舞剧《我，卡门》于2018.10.18 - 10.19 上汽上海文化广场演出。 该剧是西班牙国宝级舞蹈家玛利亚·佩姬领衔出演，她是世界三大舞蹈团的首席舞蹈家。好习惯Lv52018-10-20
此次的《我，卡门》并没有按照卡门原来的剧情表演，而是以她个人的想法用舞蹈诠释了当代女性打破传统形象追求个性的自由新形象。小伙伴给我的票角度不错，可是距离太远看不清演员表情。
本剧开场舞用扇子做道具配合比才《卡门》的原著音乐，之后的大部分时间运用弗拉明戈传统的响板配合脚步动作，以及歌者或者乐队吉他提琴的伴奏表演了独舞和群舞。其中还有一幕用了各国语言的诗朗诵结合舞蹈动作，不过没有字幕非常遗憾。最后部分玛利亚·佩姬一会舞蹈一会拿着翻译成中文的纸和台下观众问好互动，不过后面部分说的什么可能由于音标问题发音不准难以听懂内容。
舞者娴熟的动作看得出训练有素，手腕、手臂、肩膀、胯、腰、臀的扭动，加上脚步或手掌的打击节拍使舞蹈看上去刚柔并济、桀骜不驯。歌者沙哑浑厚的嗓音中气十足，吉他和提琴的旋律神秘、忧伤很有代入感。
弗拉明戈舞爆发力很强，气质桀骜不驯。传统的拖地大裙摆运用的很有美感，同时体现了舞者高超技巧的控制力。
看服装道具的切换应该是有劳动的成分也有业余生活的部分，在剧中既有欢快的桥段也有类似徘徊和沉默思考的片段。
女性在历史长河中一直被男权社会压迫成附庸甚至个人财产的地位，若是思想自由奔放容易招致恶名。
而到了当今时代女性不用只背负勤劳、美丽、贤淑的传统角色，她们也可以活出自己精彩的人生不输于男性。这是时代赋予的机会，虽然可能还有阻力。
舞蹈带出的精神我觉得正是这种勇于突破、不惧别人眼光的自信，就如网上所说靠父母是公主，靠男人是王妃，靠自己才是女王。因为不用依赖别人看别人脸色生活，所以才有真正的独立自由。
整部舞剧虽然没有一个完整的故事剧情，但是通过演员的精湛表演把弗拉明戈舞的魅力以及西班牙音乐的魅力表露无遗。玛利亚·佩姬舞蹈上的表现非常成熟老练、出神入化，不过感觉有部分地方配乐和接拍是事先录制和脚步动作不配。因为有外语部分，我个人觉得如果能配上字幕演出就更完美了。此剧我就不写观后感了，有兴趣看电影或舞台剧的小伙伴可以继续关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感2回复8赞- Lv6按理说，TNT的剧我是每部都要看的。可是仲夏夜之梦之前已经看了蛮多版本，话剧、还有舞剧…中国的、外国的…剧情走向熟悉的不能再熟悉了。所以开票的时候，我米有买。鼎鼎Lv62019-05-04
等到临开演前，4月份初我发现所有场次全部售罄了。主办方临时5/4下午又加一场…得了。居然卖的这么火，那我也买张酱油票看看TNT的演绎。
上海观众对于TNT剧团这种巡回演出团的方方面面已然十分了解和清楚、优点弱项无比分明。他们在上海的时间总是中国巡演里最长，这次仲夏夜之梦，整整一周在大剧院演出，五一放假更是一天两场。
演员们真的是太棒、太厉害了。足足125分钟的演出时间，6位演员，演绎三拨人马…贵族、精灵、平民百姓…真是一刻没有停。连换装时间都是秒速。角色一换，声音、神态和动作跟着一起变。可见这些演员的台词功底。
而且仲夏夜之梦这轮卡司，相当具有表现力，通俗地说，特别会现会秀，把剧情本身的疯癫、搞笑，体现的淋漓尽致……
而且有时候演员们还要又唱又跳，仙后的舞蹈功底很深厚👍🏻拉山德和狄米特斯两位的演员相当讨喜。
尾声莎翁作品的那段无厘头戏剧，看得我简直要笑死了😂
话说居然有人评论TNT的演出是大学社团水准，啧啧。盲人不可语之象、夏虫不可语之冰👻回复7赞 
Lv5#12月最佳现场##圈圈俱乐部##TAP DOGS 踢踏狗#如果说大河之舞是一场华丽的大秀，踢踏狗就像是现在一些音乐学院舞蹈学院的老同学聚会，随意又放纵，不动声色的就施展了一招绝技，观众们齐齐叫好，对于他们，也许只是一场游戏！小久Lv52018-12-13
短短80分钟，惊喜一个接着一个，你以为这就是大招了，下面还有其他玩法等着你。好像美国的街头篮球，中国的乒乓球运动会，高手在民间！
说好的舞蹈演出，居然还看出了人设，严肃的老大哥，总是别出心裁的老三，还有永远游离在状态之外的小老弟……
说好的舞蹈演出，在舞台上又踏出了摇滚，尖叫声此起彼伏，演员们玩得不亦乐乎！
说起来，有多期待这个演出呢？大概从锦鲤开始，大大小小参加了十几个活动，结果一个都没中！！！最后只好自己含泪买票……所幸真的不负期望！目测票价要涨，不知道还有木有活动，让我二刷😂9回复16赞- Lv3
- Lv6有小伙伴说，芭蕾只看六大团，其他都是野路子，水货，乡村团…😅不看。鼎鼎Lv62018-02-01
可是这些世界顶尖团队几年都不一定来次中国，对于酷爱看芭蕾舞的我来说，有时也只能看看二三流水平的舞蹈团。
说回正题，这场演出整体编排照搬经典没的说，黑白天鹅两女主基本功OK。
问题：
1.第一和第三幕投机取巧，群舞演员不穿芭蕾舞鞋，只有主角和独舞的演员穿芭蕾鞋，从没见过还带这么玩的。。
2.王子水平相当差强人意，国外男舞蹈家，优势就是力量、爆发、稳定性、动作质量，这王子全不行…第三幕舞会桥段，难得几个独舞片段惨不忍睹。不是光有张小白脸就是担任王子…
反而是魔王的动作质量、髙度，旋转跳跃看的舒服。
天鹅湖世界经典，光听音乐也是件高兴事，随便这帮老外在台上跳吧…4回复7赞 
Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞
柳州
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