Lv4好作品，作为话剧迷，最值得看的几部国内话剧之一。用户134****2201Lv42018-07-16
整部作品由若干的小故事，小章节组成，看似琐碎，却反映了眷村这种特别的文化聚落从开始到结束的过程，也间接反映了时代的变化，很有一种史诗感。
最开始眷村的那一代人，还心心念念着什么时候能够返回故乡大陆；但是随着时间的流逝，希望变得越来越渺茫；赵家老太太去世之前还念叨着再也回不去老家天津，观看的时候，不禁有些感动唏嘘。
天津包子的做法，从赵家老太太传给了朱太，一个是大陆移民，一个是本地土著，也象征着两岸文化在眷村的一种交融。后来天津包子也成了贯穿全局的一个重要文化符号和线索。最后散场时，剧组免费发放的包子，在深夜也显得格外的温暖人心。
整部戏一开始看的时候还是有些不适应的。虽然主角们的大陆话说的还算标准，但是有些演员的台湾腔，听起台词来有些吃力。不过女生的台湾话果然嗲嗲的。另外，还有一些闽南话部分，就完全无法理解了。故事里在大树下的几个章节，有一个人说的话，连剧中的演员都听不懂，可能也是对当时那种环境，一种侧面的反应吧。来自全国各地，操着不同方言的人，集合在眷村这个地方，一起生活在一起几十年。
整部作品喜中带悲，笑中带泪。经常在觉得感动煽情的地方，出现一个包袱；又在一个笑料之后，让人觉得时代的无奈。有部分情节，因为文化的隔阂，还不是很理解。
个人觉得最好看的一个故事，两家人因为大毛和大牛的恋爱吵架。这幕群戏看起来非常的热闹。无论是两家男人的劝架，赵太太的机关枪扫射，还是二毛淡定的吃西瓜，都很有喜剧效果。乃至于把爱情的苦涩都冲淡了。
这部作品对于政治的部分，也没做过多的掩饰。委员长去世的时候，眷村的人们痛哭流涕，在大陆也有似曾相识的场景上演。大陆经历了十年动乱，台湾同样有白色恐怖的回忆。
最后两岸三通，眷村的人们返回大陆认亲，也是很令人感动。北京、山东、上海三地，不同的认亲情节，让人又哭又笑。海峡虽宽，终究割不断两岸的血浓于水。眷村的第一代人已经渐渐的老去，消失在历史舞台里。在眷村长大的一代人成为了故事的讲述者。以后又会有谁来继续讲这个故事呢？
历史变成了故事，故事变成了传说。3回复12赞
Lv4#哈三话四评话剧--《掌柜的在吗》#happy-sirLv42018-05-22
《掌柜的在吗》既是一出荒诞的历史剧，又是一出搞笑的穿越剧。三幕相似的开头，几个辗转时空的人物，却有着截然不同的结局，贯穿的是人们对信仰、自由、生死不同的态度与认识。
大秦术士姜不周、翟广泽、项平原三人随徐市远赴东瀛找到了不老仙药。此后，各自心怀鬼胎，意图窃取仙药。在返程途中，他们误入私娼店，撞破客栈老板娘曼礼与姘头陈高密谋杀夫。三人服下仙丹成了不死之身，就有了后面一幕幕滑稽搞笑的穿越，长生不老的三位术士在两千年的时间里不断返回改变他们人生的妓院。既有徐福东渡求仙丹的典故，有桃花源记的人间天堂，也有岳飞怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈的壮志未酬。
我是开始、我是终结，我终于站在生命之上俯视你们。该剧给人的启发也是发散性的，可以是对生死的理解。三位道士的不死之身，与他们经历的一个个轮回，到最后发现最自由的是死，人生命的价值，不在于生命的长段，而在于它的价值。花儿绽放之时便决定其离春泥已经不远，而它的意义在于其绽放时那最美的瞬间和，开花结果的美好延续。三人凭借不死之身对于自身信仰与实现人身价值进行了一次次不懈的追求，但这一切都被历史的车轮和残酷的现实压得粉碎。激情燃尽，只剩下凋零的身躯。打更者的敲锣和旁白，穿越生死轮回，游荡于生死天地之间。如何让生命变得更有意义，才是我们的追求和目标。
全剧除了有精彩搞笑的打情骂俏（两位主演是大美女哦！），还有严谨专业的舞美、服装、道具，更有精彩的皮影戏表演。印象最深的当然还有主题曲《无字千岁》，真的非常的好听，淡雅、柔美的歌声中透露着中国风的韵味。小剧场近距离的观剧感受也是非常好的（歌词本人已经整理了）。五星推荐
Happy-sir
《无字千岁》
饮一杯，误入梦寐，人间看不透的黑；
笑一回，你向我走来，却问我是谁；
惊蛰的雷，叫醒了黄昏，沉睡的眼眉；
野云纷飞，泪水下坠。
风又吹，心似那野花，生出隐晦；
人向北，去了又回，想问你是谁；
灯火枯萎，来去是自由，我也想体会。
漆黑相对，身影破碎。
世间有没有一种高贵，俯瞰我低眉；
像蝼蚁偷生那样卑微；却贪一朵花蕊的慈悲；
如果越过世间的碑，为崇拜一直追；
在你之内摧毁，你无知我无畏；不悔！
别理会，我由谁支配，渺小的安危；
我只有一步步，一步步后退。
别提醒，肉身的傀儡，灵魂属于谁；
这混沌的是非，反反复复；
反反复复，迂回。难回！
世间有没有一种高贵，俯瞰我低眉。
像蝼蚁偷生那样卑微，却贪一朵花蕊的慈悲。
如果越过时间的碑，为崇拜一直追。
在你之内摧毁，你无知我无畏。不悔！
就让柔软的骨灰，写下无字千岁！2回复16赞
Lv6#洪水#用户138****6697-aeff0Lv62018-05-14
这是继#战#和#抄写员巴特比#之后我看椎剧场的第三部作品，有别于#战#注重的肢体动作和#抄写员巴特比#中王传君的自问自答式演绎，#洪水#则更注重母女三人间的激烈的言语冲突和内心情感变化。
本剧讲述了一个离家22年未曾谋面的小女儿突然深夜到访探望精神异常的老母亲以及看起来落魄潦倒并酗酒的姐姐，被一场突如其来的洪水被困在这个破败、杂乱不堪的家中，揭开了深埋多年的家暴、乱伦真相。
比起剧情我更喜欢这次的舞台细节设计。在一个废弃密闭的游泳池，一个泳池扶梯延伸向屋顶，屋顶杂草丛生，房中唯一的家具是一个破旧的沙发，满地散落着乱糟糟的废纸，妈妈在那剪着粘贴画，角落里有些茶杯酒瓶算是唯一的消遣，一切显得那么的不堪，与其说是旧居，更像是一个遗弃的垃圾场，暗示了妈妈与大女儿多年内心的放逐，犹如被毁灭的人生。
居住在伦敦周游半个地球的小女儿衣着光鲜亮丽，显得与这个家格格不入，妈妈和大女儿对之极其冷淡，显然并不想让其久留，然而一场洪水使之不得不被困于其中。小女儿不解为何妈妈和姐姐对父亲产生如此恶意，心目中的父亲并没有做错任何事，这彻底激怒了妈妈和姐姐，道出了隐藏多年家族的丑恶真相，妈妈对家暴、乱伦的懦弱与纵容、使得姐姐不得已被牺牲、唯有把小女儿送去寄宿学校让她得以保全。（剧中一段妹妹爬上泳池扶梯后看着外面的世界可看成因为妈妈与姐姐的保护小女儿逃出了魔掌.）
随着真相的逐一解开，小女儿褪去了华丽服装穿上了家居服（暗示其解除了心防并开始理解接纳妈妈和姐姐的内心）在领悟了父亲当年的所作所为后彻底人设崩溃。
舞台前方左右两侧各有一个滴水装置，在妈妈与姐姐的叙事中前方水流涌动，与洪水潮起潮落相呼应。暗示着残酷的真相使得这个家庭阴霾密布内心暗涌，洪水退去暗喻心灵得到解脱。
结尾处姐姐内心得到释放与救赎，换下被洪水浸透的衣服换上新衣，预示着放下枷锁愿意迎接新生活。
妈妈虽然懦弱，但也有可怜之处，她结婚时也是个小女孩，对生命充满了美好向往。即便后因家暴导致神经异常，但对美好还是有所追求，那些满屋看似废气无用的旧报纸旧杂志，在她的剪裁下成为了美丽的艺术品。在姐姐眼中这是妈妈释放压抑情绪的唯一方式，其实剪贴画也正是妈妈追求生活美好唯一途径。
其实剧中母女三人各以各的方式爱着对方，却也因为爱而相互推开对方，在爱中相互伤害又相互救赎，最终找寻了一个不完美的方式彼此相爱。
短短100分钟的话剧涵盖了母女间爱与恨交织的复杂情绪，言语激烈展现内心的碰撞，这是一部很值得人深思回味的作品。回复3赞
Lv3《圣鹿之死》颜陌宸Lv32018-06-03
评分 8分
这部影片，以一个跳动的带血心脏开篇，给人一种强烈的视觉冲击。然后就是平常的医生之间的交流，平铺直叙，直到男主因为愧疚去主动接近马丁，给他昂贵的手表作为礼物，想要求得一丝心安。但马丁频繁的出现在男主的生活中，甚至是后面带有目的性和侵略性的出现，给人一种没完没了的感觉。而马丁的碎碎念和近乎变态的行为，也给人一种很不舒服的感觉。
虽然表面看起来，作为心内科医生的男主，有种类似于直男癌的强势专制，但是本质却是优柔寡断总想着逃避的。所以，在马丁给出必须牺牲一个人的时候，才会选择给每个人带上头套，用转盘的方式，决定生死。可是，结局早已注定，因为女儿金懂得刻意奉承讨好父亲，嘴甜知进退，懂得让父亲亲手杀了自己来换取父亲的愧疚以至于保命。而儿子鲍勃，只是剪短了头发，想要去得到父亲的肯定。
父亲偏爱女儿，母亲偏爱儿子，但是生杀权在父亲手里。所以为了保命，一向很有主见很强势的母亲，也选择了退让，说出“杀掉哪一个都可以，我们还会有下一个孩子的”类似的话，无非就是在示好父亲。同样的，母亲在给马丁换药之后，下跪去亲吻马丁的双脚，有种视他为神明的意味，也是种想要保命的意思。
而女儿询问母亲有没有很累，有没有背痛什么的，并不是关心，而是一种深深地嫉恨，大概是觉得为什么是自己而不是母亲。还有一点，当女儿说自己弄丢了马丁给她的mp3，想要儿子死掉以后把他的给自己，看得人触目惊心，体现了一种同等级别生命的倾轧。
那么，父亲的偏爱，母亲的退让以及姐姐的心机。鲍勃的死，看似是随机事件，可早已是注定的结局。事情发生后的每个人的种种行为，无不体现出人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死，互相推脱责任，为求自保不惜牺牲至亲等等。
而马丁，则是用实际行动，形象的给观众表现了，什么叫做以牙还牙，咬伤男主，再咬掉自己一块肉。就是告诉男主，也是告诉观众，有的时候，心怀愧疚没有任何意义，以暴制暴或许才是良方。
最后，再说下整部影片的配乐，给我一种很诡异的感觉。即使是再平和的画面，也会用提琴拉奏出没有规律的，不连贯的声音。让人觉得或许会有突然的转折或是镜头出现，但实际上事情的发展就已经是荒诞不已了。它不同于惊悚片那种一惊一乍的突发感，但会给人一种已经埋下伏笔，灾难和不幸终究会降临的阴谋感。同样的，那些支离破碎的音调，还有种发自于内心的嘶吼，悲鸣和尖叫，有种不想死亡但却无可奈何的无力感。
看似是一场救赎，但没人会得到救赎。回复3赞
Lv4今日起，对王传君路转粉🌹静の呼吸Lv42018-04-24
我没怎么看过《爱情公寓》，但我还是“认得”关谷神奇的，可是现在的王传君看起来跟关谷完全没有任何关系。
度娘说，爱情公寓结束后，他从观众面前慢慢淡去，期间因故传闻“被封杀”，直到《罗曼蒂克消亡史》他再次出现在观众面前。（😂我这就回去补完电影🎬）然后他说，他以后只会演电影和话剧。
2016年8月，在1933微剧场，一个剧本朗读会，两个来自台湾的剧本，第一个就是王出演的《水中之屋》，还记得当时王就已经留着长发胡渣，一袭黑衣，颠覆以往的形象…那时候，只是对于曾风光无限的电视剧明星，退居话剧舞台，存在疑惑和好奇🤔
这次的《抄写员巴特比》，演后谈有位女观众是哽咽着提问的，王在舞台上的演绎，每个观众接受传达到的东西都是不一样的，她被打动了，而且非常抵心...对这部戏本身我并没有像她那样激烈的触动，但反而是“哽咽”这一点让我有会心的感动。看到一部好戏，真好。
2018年4月，我重新“认识”王传君，在舞台上的表现，有错词的时候，竟然还会吐舌头像无事发生般说回正确的；观众走动或发出声响，他还会结合台词顺着下去，化解剧场观剧气氛的尴尬；他不时冒出句上海话，有点突兀但又完全贴切台词意义表达！也是全场迭起的笑点所在！整部剧并不欢乐，王饰演的律师对于巴特比毫无办法，甚至对自己也是... “我倾向于不...”这句魔性的咒语，贯穿始终。I would prefer not to...这个的翻译，之前看过文章，果然剧组是有研究斟酌过的！两个人的“独角戏”，第一次看到这种形式的，觉得特别巧妙精彩，苏力德老师的配合很好的推动剧情，也能让观众更容易理解故事到底是怎样的，都发生了些什么？
看过一个人的独角戏，惊叹演员的台词功底之余，难免还是觉得有点累。《抄》全剧1.5小时多点，两万多字的台词，王真的就像是在自己家跟我们讲故事，不时与观众互动，与苏力德老师的交错，这样的“独角戏”就十分有意思。我盯着一个人，但又不是一个人；看起来是两个人，其实是好几个人；真的只有两个人吗？巴特比每次回答“我倾向于不”的时候，面色平和，态度平静，孤独又寂寞...
王在演后谈回答一男观众关于本剧的“核”在哪里的问题，他抢答到：“你看到的是什么核，那就是什么？每个人看到的都是不一样的。我不能告诉你我的认为，因为我没有必要把我自己认为的强加于人，所以这个无法回答。”
《抄写员巴特比》4/19首演于黄浦剧院，会演至4/29
——记于20180420回复13赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞
Lv6《高手》应该是一个双男主的设计，一个优等生和一个差生，差生一开始类似于优生的小弟，就想着跟着优生混，两人一起实现济世救人的梦想。原本水平差太多是不可能被分到一个地方实习的，但天之骄子呢，通常比较容易得罪人，容易不服，惹怒了老师，两人就很“愉快”的成了搭档，一起来到了小地方的中医馆。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
傲气的人，鸡毛蒜皮的事瞧不上，总想着来个病人能够赶紧大显身手，但作为实习医肯定在最开始的阶段是没有权力独自开药方的，所以就被师傅罚去洗药罐，差生就跟着师傅学习，然后优生一气之下就去香港追逐自己的梦想，留下差生一个人，好像被抛弃一样。接下来差生开始逆袭，因为踏实学习，医术越来越好，顺便跟馆主女儿发展下感情线；优生在香港就各种受挫，离梦想越来越远，郁郁不得志。两位男主的生活再次有交集是因为SARS爆发，优生又刚好收到了馆长惩罚他之后写的一番话，表明中医馆人手其实挺紧张，特别希望他能够留下来，觉得他会是一名好医生，优生很是感动，历经各种困难回到中医馆和大家一起对抗SARS。
编剧没让差生逆袭的太彻底还是比较合理的，两人主角和好是因为优生实力在那，在优生的帮助下，差生才想出了完整的抗SARS的药方。结尾差生申请到第一线去抗击非典也激起优生重回香港参与非典救援工作的想法，于是两人就各自踏上行程，带着医生这个职业崇高的使命感和信念朝着自己的梦想前进。
在我的认知里，中医是生命科学，感觉神农尝百草就是靠人体来测试自然界中各种动植物的特性；讲究阴阳平衡，与大自然和谐共处。一直觉得头痛医头，脚疼医脚是不对的，很多时候病因并不在发病的器官，或者人们看到的症状，而在于其他，比如说身体发热其实是人体自我保护的体现，本身不是病，但人体长期处于这个温度，会导致其他问题，需要降下来。中医讲究防患于未然，如果人体长期处于某种环境容易导致一些疾病大规模爆发，那就应该提前做好准备，减少伤亡。疾病在刚有苗头的时候就被消灭了，那自然就看不出效果，人总是到病入膏肓时才悔不当初。所以中医给人的感觉是没有西医厉害，效果不那么立竿见影。一个问题的解决必然会导致新问题地产生，就好比降血糖，一针胰岛素打下去血糖确实是降了，但这个数字依然会升上来，血糖为什么高才是重点，听人说好多糖尿病人死亡是治疗过程中的并发症导致的，如果只是血糖位置转移，那其实是有点自欺欺人，因为还是在体内并没有消解，只是没让人看见罢了。虽然不懂中医，但能从中感觉到人类的渺小，对天地万物的敬畏，每个人都是一个动态平衡的生态体系，健康不是说各项指标都符合标准，不同人的身体还是不一样的，很多病无法根治，那就调理身体，保持住情况不恶化，也算是达到自己的一种健康状态了。1回复9赞- Lv6散场的时候听到好多人说，感觉剧里的母亲就是自己的本妈无疑了，贴近生活的一部剧，音乐、舞蹈，整个舞台都很赞，个人觉得是很棒的一部原创音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-24
沐馨，一个从小地方来的女孩，希望在北京实现自己成为一名优秀舞蹈演员的梦想，与妈妈约定如果两年依然无法在北京闯出名堂就必须回老家。
有道是人外有人，山外有山，大师辈出的地方也是大师最容易被埋没的地方，现实残酷在大多数人都是平凡的，没有什么杰出的才能，可是人生啊，总要折腾一下才算活过嘛，有追梦的过程，这样老了才有故事可讲呀。沐馨在她家那个地方应该还不错，可是到了北京就只能跳一些不被人们注意的群舞，镜头不会扫过，观众也不会记得，勉强维持着生活，可能就是靠梦想撑着吧。
妈妈突然决定从老家来北京看女儿，于是从男朋友家搬出来，跟同事借房子，假装自己升职，就是不想让妈妈看到自己混得不好。工作之余跟同事们到大排档嗨一顿，几瓶啤酒下肚，自我调侃，苦中作乐，生活总是要继续下去的。有时候会想可能妈妈说的是对的吧，是不是按照妈妈安排好的路走生活就会容易一些，不那么辛苦了；自己的坚持到底有没有意义，还要继续吗？梦想的路上总是伴随着嘲讽和自我怀疑。可是从未自己选择过的人生就像是没有真正活过一样，也太无趣了。对你来说是一眼就望到头的人生，在父母眼里却是充满保障的一生，符合他们心中对幸福的定义；各种运动经历多了，就想着不出头，安安稳稳的就很好了。
王小波将那些想要开创伟大事业的人称作“伟大一族”，想来指的是那些有梦想的人吧。我呢是个没什么梦想的人，来上海也只是因为简历刚好投到了这个城市，就想着出来看一下也挺好的。本人不太擅长人际交往，离开了原来生活的地方就更不用担心这些，一个人想看剧的时候就买张票，也是舒服的。没有什么事业心，也知道自己挣不了什么大钱，但是父母是会担心的，总觉得孩子在外面一个人没有依靠会过得很辛苦，嫌弃你工资低啦，说什么上海消费高，挣得钱不如在家里的耐用，工作的地方离住的地方远啦，可是同时又觉得你可以找到更好的工作，有更好的薪资水平……自己内心的OS:工资一定是跟付出相关的，哪有轻轻松松就把钱挣了的工作呀。其实也知道妈妈说了这么多就是想要我回家，可是回家干什么呢，回家我应该不会过的很开心吧，但父母会安心。
有一种冷是你妈觉得你冷，就好比秋裤，给你的爱总是超出让你觉得心安理得的范围，有些过热，会感觉到负担，回报不了。有时候会想是不是没有自己，她能过得更好，不想她总是在牺牲，希望她更多的为自己而活，然后想着以后不要像妈妈一样总是围着孩子转，人生的路只能自己走，要学会放手。
妈妈不是一开始就是妈妈的呀，她也曾是别人的宝贝，会努力争取自己想要的，比如沐馨妈妈会为了沐馨爸爸叛逆到要断绝父母关系，所以姥爷气地打断了擀面杖，但还是有了沐馨呀！
有些南墙是非要自己撞的，秋裤和擀面杖，爱的束缚，自由的挣扎；可能折腾到最后只是验证了父母说的是对的，没什么天赋，人生的天花板就那么高了，可总要拼一次呀！人们常常会因为想做而没做的事感到遗憾，但愿这样的遗憾越来越少吧！1回复6赞 
Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突，但这部剧改变了我的想法，没有强烈的冲突，只讲述了一件事：#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情，无实物的表演，演绎的是日常生活的点滴，生活嘛，就是这样，平淡安逸，周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》，却说不上哪里不同，同样是充满人情味的关于时间和生命的追问，同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕，“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”，围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒，是那种充满人情味的小镇日常，第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫（艾茉莉&陈少威），第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好，女主角突然死亡，领盒饭领得特别刻意，我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘，动态投影增加了节目的质感，起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道，直至谢幕时才领会出，原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置，十二个演员代表了十二个时刻，提醒时间的意义。后知后觉才想到，原来女主最后逆时针缓缓走着，是走过了“时间”，每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭，很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#，他在里面的角色是舞台监督，还客串卖冰阿伯、牧师等角色，说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力，非常亲切，在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史，设置了观众问答的环节，被小朋友们问到“淡水到底有多深？”等些奇葩问题时，他仍泰若自然、把控全场，“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候，他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人，说的话很温暖，“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐～这一辈子，忘记的要比记住的要多很多，平时我们一直对生活过于漠视，直至失去了才知道人生短暂，才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人，令人渴望。看完后真的深有感触，原先我觉得死无所谓，但现在看看自己的亲人，好想多陪他们一会儿，好想活着久一点体会更多生活的精彩，希望一切平安，身体健康。
P.S. 台湾腔好迷，独具特色的碎碎念，尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》，翻到蔡琴唱的版本，好有味道，不愧是演了29年的剧，推荐。回复11赞
Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》，其实93年就有张雨生，99年有蔡琴，06年有陶大伟参与过演出，曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到，前几位如今男的离世女的重疾，接戏时不免怀疑命数，他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧，梁志民将它落地台湾并本土化，听了曹启泰的介绍，才知道淡水镇真有其名，山坡、河流、落日、教堂，正是剧本中的小镇场景，而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前，没什么娱乐，这部剧在舞台上可能很鲜活；而今天，不变的剧本在这个忙碌的世界，确实很生活很平淡。曹说，文化是时间的积累，这本来就是一部哭戏，每人心里的软点不一样，即便同一人不同时间去看，也有不同触及的点，有人在第三幕的生离死别动容，有人却在男女主人公的幸福初恋留泪，生命的意义在于每一分每一秒，人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好？因为大家每天都围着屏幕，从手机屏到电视屏，在飞机上还是看屏，看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人，去电影院虽然还是大屏幕，却有很多人和你在一起，有存在感、有温暖，而话剧则是有温度的！这是活人，屏幕取代不了，人的喘息、气息、语言效果传递着情感，他们说的是“人话”，是走心的。看剧也很容易被代入，演戏的人偶尔可以不做自己，换个身份去拥抱别人的感情，还能随时回来，戏剧演员有这个特权，所以曹喜欢自己参演的这部戏，乐在其中，即便跨界，即便不精准，但他有他的特质，主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致，嬉皮而儒雅，外张内弛，从容不迫，其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法，包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生，我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈？，我没记住她的名字，她连续演了6个版本，从20几岁演40多岁，到现在50几岁还是演40多岁，每场即便排练也必定是一场场哭下来的，非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕，给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾，是没好好做功课吧，与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧，不好意思批评下，下次要努力对得起观众。6回复7赞- Lv4#哈三话四评话剧——《二马》#happy-sirLv42017-12-03
看完《二马》，赞叹方旭老师和他的这帮帅哥演的真好，能把老舍先生枯燥的《二马》演的如此的活灵活现、跌宕起伏、戏剧味十足。可是这剧评真不好写，故事情节和好评已经铺天盖地。既然不好写，反正也是哈三话四，就说说看了后给我最强烈和印象最深的感受吧。
1、中西方文化碰撞的火花。一个剧要引人入胜肯定要有剧情冲突，而这个剧最大的亮点和特色我觉得就是中西方文化的冲突和碰撞，以及由此产生的火花。而这种冲突是贯穿在整个剧里面的：在舞台场景布置上，中式屏风配英语报纸，再加上数百顶色调各异的帽子，这是中西合璧的别样风情；在演员着装打扮上，温都太太的西式披肩、长摆裙和老马的老北京马褂、黑圆眼镜对比强烈，不搭更有不搭的乐趣；人物语言对白上，方旭老师的正宗老北京腔和温都太太的西式娘娘腔令人捧腹，更有融入时尚的对白和话题；在最重要的剧情冲突上，既有西方文化和东方文化的差异与格格不入（饭吃了吗和谈论天气）也有中西方文化的共同之处（爱面子、讲体面），既有西方人对中国人的各种嘲讽、鄙视，也有老马的对西方文化的不削。但是这一切，当爱面子耍官腔的老马与爱体面的温都夫人，以及追求自由吸收新鲜事物快的小马和调皮高傲的温都女儿相遇的时候，这两种格格不入的人群，因为爱情碰撞出火花的时候，这效果大家可想而知，唏嘘、捧腹还有深思……个人认为这种戏剧冲突，要比单纯的引进、改编百老汇剧效果好。
2、“娘炮”反串更添喜剧色彩。全剧还有一个亮点是剧中所有的演员都是男性，一开始对于导演为何全部选择男性来演有些不解，毕竟再娘的反串也还是不能替代女性，特别是戏剧表演上，一出声大家就能辨别出来，更何况是演外国女人。刘欣然饰演的温都太太与老马有多段感情戏，这种欲言又止的动作、表情都很到位，印象最深的是两人八音盒的那段深情表演。苏小玎饰演的温都姑娘，从举手投足、到包括年轻女性走路、说话的一些小动作，都扣得很精细。“娘炮”的反串使该剧更增添了喜剧色彩。
3、旁白铺垫恰到好处。剧中多次采取了“话外音”的方式，时而双人、时而三人。这种话外音，加深了观众对剧情、人物内心以及导演想要表达思想的理解，我感觉效果非常好。类似，现在好的话剧都会加入音乐剧的元素一般，增色不少。
4、淡淡的爱国情怀。老舍、鲁迅的文学作品同出一路，说实话刚开始英国人对我们中国人的数落和看不起真的令人很不爽，但也让我们看到了民族的劣根性和不足。那个时代的中国受列强欺凌，老百姓生活在水生火热之中，深受大烟毒害。国家软弱受欺，更别说身在异乡的中国人了。最后，马氏家族让国人扬眉吐气，当说到收购大英帝国百货公司、马氏企业在美国纳斯达克上市，大家都笑开了，怎么给马云打起广告来了。这其中有老舍先生和方旭老师的爱国情怀，也有我们听众的一份淡淡的爱国情怀。回复11赞 - Lv4#撒娇女王2016圆满收官#happy-sirLv42017-12-04
2016圆满收官，撒娇女王是我最喜欢的小剧场音乐剧之一。后来被变身怪医超越了。
关键词1：揭穿男女秘密的音乐剧。
无论那种形式的剧，首先要有好的剧本或者内容的载体，能引起观众的共鸣，或者拨动人内心的那根琴弦，例如《大餐》。无论是爱情的哪个阶段，其实男女都有一些心中的小秘密。剧中淋漓尽致的表现了出来，如男人的谎言，谁发明的节日，那些幽默的潜台词这些都源于生活，提炼于生活，有些话是不是觉得很熟悉呢？可能我们自己也说过。撒娇女王紧住了当下最潮流最in的主题。
关键词2：创作＆创新的音乐剧
创作＆创新是音乐剧的生命。这部剧称为撒娇女王2.0版本，就是在之前的内容上加入了很多新的创作和创新的元素。相比之前的演出，2.0版在台词、歌曲、唱段、舞蹈等各方面都做了进一步的打磨和升级，更贴近当下生活。现在很多话剧舞台剧都会加入音乐的元素。但这部剧是一部真正的音乐剧。因为之前就关注了上话的微信号，里面的《嫁谁都一样》、《无药可救的妇科病》、《爱的三字经》、《谁发明的节日》、《翻滚吧床单》。(⊙o⊙)哇词曲都好经典，去看之前都已经听了好几遍了，现场一放出来就耳熟能详，真的很棒！感谢作词马达，作曲姜清华、施佳阳。
关键词3：唱功了得的的女王们
9个场景，四个人整整100分钟的连演带唱，一般人肯定大汗淋漓。黑丝、透视，性感的表演让人血脉喷张，女伴说这剧的尺度有点大嘛！（有嘛？有嘛？听出男人的潜台词了吗？）夸张的动作和搞笑的台词让人忍俊不禁。感谢韩雪、袁野、司雯、宗俊涛四位的激情献唱。音乐学院和上戏科班出身的就是比普通演员功底扎实。
另外不得不说的是小剧场，演员和观众的距离很近，有更好的观赏性。
关键词4：撒娇女王PS I LOVE YOU
同看了两部剧，里面竟然都有原野和韩雪两位演员。相似的主题，相同的风格，却唱出了不一样的味道。前者更偏重于对男女内心的揭露，后者更偏重对爱情真谛的表述。撒娇女王更贴近当下的生活，后者作为百老汇经典音乐剧更为传统。两者各有特色，但我会推荐看撒娇女王。2回复6赞 - Lv3非常精彩的一部戏，超越所有我看过的国产音乐剧。以中医为主题，志在弘扬它的博大精深，台词中包含着大量的中医历史典故、名人、理论、药物，无论是说是唱，每一句都朗朗上口，这么专业的内容毫不枯燥，可见编剧知识的深厚。更出彩的地方在于乐曲的表现形式，包含了通俗、美声、RAP、B-Box、甚至是戏剧（原谅我才疏学浅没有听出是什么戏种），巧妙的穿插交融，让你的耳朵嗨个够。整部剧的气质就像《修女也疯狂》和《悲惨世界》的完美结合，前半部分轻松搞笑，后面激志昂扬，文艺不就是给人以震撼灵魂的力量吗？这部音乐剧做到了。 男主的意气风发似是儿时的我们，如此的自命不凡，以为可以战胜一切。我也曾得意着自己的聪明才智，在手心写上‘天下第一’‘称霸天下’等豪言壮语，别的家长夸一句这丫头文武双全（田径校队），都能让自己飞上天。带着这份骄傲横冲直撞的生长着，直到越来越多的现实告诉自己只是平凡，知天赋和努力也有不及。意识到这份平凡维生已是幸运，从手够不到的天，到脚踏实地。 非典那年我高三，不耐压的经常装病逃课，去北大玩的时候小哥哥问我为什么不上课，我说生病了。他说不会是非典吧？那时候还不知道非典是什么。不久学校就停课了，庆幸于自己再也不用逃课。剧中的非典医院就在家这里，并没有想象中的恐怖，那时已是后期，病情得到了基本控制，作为本地人，反而有一种越危险的地方越安全的乐观。这段剧情看的热泪盈眶，倒不是因为时间、地点都和自己相关，而是受到剧情的氛围烘托，感叹在未知面前人类的脆弱和渺小，我们那么恐惧，不惜一切代价去抗击，又是那么不知所措，牺牲了许多优秀的医务人员，付出的代价太过沉重了。人都是善忘的趋利避害着，也许只有这样才能懦弱的鼓起勇气生活。感谢这部剧为曾经的勇士们唱起挽歌，供大家追忆着这份恩情。 最后有一点想探讨的是，男主从香港回来，男二很决绝的怪他害了大家，是出于这段时间，他跟沟里人的情谊更深厚了吗？但这段时间显然抵不过他和男主相处的时间长。是因为男主伤害了他的感情吗？那他为什么又要把那封信寄给男主呢？是因为他的医术突破受人追捧爱戴了吗？如果他依旧是那个扶不起的大雕呢？对男主还会是这个态度吗？会不会感恩戴德的感谢他救助大家？不管出于何种原因，男主是看明白这一切的，不单单是香港需要他，也许是这里已没了他的位置。 结束后演员全部出席与观众合影，想想为了剧的宣传，这个团队真的好拼呀，这么精良的音乐剧，即使没有这些，也一定会宣传的，何况演员颜值都那么高。不禁让我感叹，这么帅气的小鲜肉都只能演配角还如此卖力，我们有什么资格不努力呢？用户134****1663Lv32017-12-061回复4赞
- Lv5VanessaCLv52017-11-11
这是个12人陪审团的法庭题材戏，就知道不是去欣赏舞台布景精美设计的。看之前，我最期待的是飙台词、人格碰撞和剧情反转；最担心的是自己的轻度脸盲，怎么认得清12个男人who is who。
看的过程中很快发现：
- 台词并没飚的华丽丽也没有玄乎乎，而是朴实之中慢慢见力量；人性的碰撞和矛盾冲突恰如预期的有意思；随着几个主要线索/证词的逐一推敲，剧情的反转也就水到渠成。
- 我担心的认脸问题，也并没有发生。12个角色有主次之分，三五个角色戏份多而且特点鲜明，很好记；舞台上情节的展开也是精心设计的，次第推出人物，一拨拨的呈现，让你慢慢熟悉不同的人物。最最重要的是，人物是立体的是活的，哪怕他们一水儿穿着类似的服饰，还是有很多体态动作和性格态度人生观价值观的差异，让你整体的记住这个角色。哪怕一周之后我已模糊了若干张脸，但那几个主要角色的形象特点在脑海里依然生动清晰。
而最深刻的感受是"关于人性"和"关于真相"。
【关于人性】
每个陪审员都和案件无瓜葛，都是案件之外的普通公民，用公平客观置身事外的态度来对看似铁证如山的案子做最终裁决。
但每个陪审员又都人，都是背负着自己的家庭出身、教育背景、性格秉性、人生三观、历史过往（比如：自己来自贫民窟被鄙视的童年创伤、或是成年后被儿子背叛伤害的经历）.......来到这个"弑父案"的裁决者的位置。每个陪审员的内心，曲折而又清晰的投射在了对案件的态度和立场上。
十二个人，就是十二种态度，十二种人性，或者十二种偏见。
【关于真相】
真相？这不是侦探剧，就算有线索的推演、物证人证的推敲，但从头到尾都没有"真正的凶手是谁"这样的结果。它不会像柯南那样伸出食指"真相只有一个"。它是为了展现人性，而不是为了水落石出。
十二人的最终"无罪"的决定，也并不意味着那个男孩真的无罪，只是大家对男孩弑父这个案件达成"有了合理的怀疑"。
真相，依然在迷雾里、在灰度中。合理的怀疑，是当下能做的最好的判断。哪来真正的真相？至少当下没有，未来也不知能不能有。现实人生的很多现象，不也往往如此吗？回复赞 
Lv5《网球王子》音乐剧——青学VS立海皮卡QLv52017-10-16
二次元的王子们跨越了次元的界限来到了三次元的世界，本周末《网球王子》们空降魔都啦！ 👏👏👏
作为一部在日本，以及中国都有超高人气的动漫作品，当它被搬上舞台就注定被众多粉丝所关注，能不能受到粉丝们的认可才是这部剧是否成功的关键！从2003年演出至今，海内外近2000场次的演出，累计了二百多万的观剧人次足以说明粉丝们对这部作品的喜爱，认可！
这次来的是主角青春学院VS王者立海大学附属中学，两者将争夺关东大赛的冠军！
剧中大多采用了年轻演员，虽然舞台经验可能还不足，但是他们用他们的认真，努力以及热情来诠释剧中的人物。
舞台上的表演可不是一般的cos，只是模仿动漫人物的服饰造型等，而是从外到内，全方位的演绎剧中人物，从人物的举止，说话的方式，性格特点等各方面向观众来展现这个人物，让观众感到这个就是剧中的人物，鲜活的，从漫画中走出来的人物！
看过了《网球王子》音乐剧现场的演出之后，作为网王粉丝的我是服气的！演员们不光外形神似，连说话的口气都一样，还有一些小动作也和动漫里的一样，人物左手右手握拍习惯的小细节也还原的很棒！比如龙马和手冢是左撇子，演员不管生活中是不是左撇子，但是演出的时候就是用左手握拍打球的，还打的很666！还有立海的丸井同学喜欢泡泡糖，一边比赛一边还吹泡泡的，在演出中，演员真的是又唱又跳，一边打球一边还嚼着泡泡糖，时不时吐个大大的泡泡出来的！（天呐，他是怎么做到的，都没看到他在场上把泡泡糖吃下去或者吐出来，难道是从开场就一直含在嘴里的吗？那他唱歌和说话的时候怎么办？迷之疑问？！）
另外，舞台的灯光和音效也做的非常好，舞台上虽然没有真的球在打，但是通过演员的动作，配合上灯光和音效，感觉就像真的在看网球比赛一样。只是有些场景灯光过于强烈了，借用一位网友的话来说就是，戴了墨镜也要被闪瞎眼的节奏！😂😂😂
作为一部今久不衰的音乐剧，网王中的音乐自然也是一大亮点。不同学校有代表不同风格的歌曲，青学的热血青春风，积极向上，充满正能量！立海的霸气王者风，唯我独尊，无人能敌！六角的低龄儿童幼稚园风，轻松搞怪，风趣幽默。不同的人物也有不同的代表作，狐狸仁王和绅士柳生的欺诈师，小海带切原的危险的游戏，还有真幸对唱的情歌“友情のテニス”，首首歌曲都特别，让人过耳难忘！
感谢小演员们的精彩表演，希望明年能够有机会在魔都再次欣赏到网王的精彩演出！
PS观后有感，
被立海神曲洗脑了，立海的合声堪称完美！合唱的气势真的体现了立海的王者风范！这代真田的声音很man，唱的也很棒！👍👍👍
主上不在还存在感那么强，传说中的主上的外套果然是本体，不会掉的😂😂😂
欺诈师仁王和柳生现场换装，傻傻分不清😂😂😂
文太小朋友，你是怎么做到一边吹泡泡，一边说话唱歌的，你的口香糖呢？
今天还拍到欺诈师仁王的手了，有点小激动！😍😍😍
（激动了那么久，然而我是青学粉😂😂😂）回复7赞
上海
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