Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。起名废被注册了Lv32023-07-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙莉动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。奇迹Lv32023-05-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv5国家艺术基金资助项目，上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》根据徐訏同名小说改编。导演：徐紫东，编剧：徐訏/王安忆，主演：袁野/马青利/陈山/刘琦/王梓/麦朵/朱晔/杨景然/王维帅。2018.04.27-2018.05.06在光影车间·静剧场演出。好习惯Lv52018-04-30
导演：徐紫东2008年毕业于上海戏剧学院导演系，同年进入上海话剧艺术中心任演员后升任导演。导演作品：2007年曹道云事迹报告会(导演助理)、《中国式婚礼》(导演助理)，2008年《借我一个Vitas》(导演助理)、《商鞅》青年版(导演助理)，2010年《SPIN诽闻绯闻》(导演助理)、《天堂隔壁是疯人院》副导演，2011年《杀戮之神》导演、《步步惊心》副导演，2012年《十二个人》复排导演，2013年《武林外传》复排导演、《罗密欧与祝英台》复排导演、《21克拉》复排导演、《撒娇女王》复排导演、《驯悍记》复排导演，2014年《一幅毕加索》导演、《偷心》复排导演，2015年《头条女王》导演、《雾都孤儿》复排导演、《万尼亚舅舅》复排导演、《杀戮之神》复排导演，2016年《生存法则》复排导演，17年《行心》导演。
编剧王安忆，中国当代文学女作家，现任中国作家协会副主席、复旦大学中文系教授。被视为文化大革命结束之后，自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
小说作者徐訏浙江慈溪人。一位曾被称为“鬼才”的教授作家， 以写作传奇小说且高产而著称。抗日战争后期，中国曾经出过几个当时风头甚健，在以后相当长时间却沉寂无闻的作家，钱锺书是一个，张爱玲是一个，徐訏也是一个——而徐訏成名比张爱玲还要早，不过直到电影《人约黄昏》的出现，世人才重新知道了电影原著小说《鬼恋》的作者徐訏。
看这部剧是因为对民国时代的剧比较感兴趣，加之又是有爱情和谍战元素所以去看一下。
这部戏的原著小说在豆瓣上评分高达8.3分，发表当年也是风靡一时。不过这部戏的改编难度很大，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是1941年太平洋战争爆发前，日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海引起各方关注。他为何而来？又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会？为探明究竟爱国人士纷纷出动，于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
主要人物：
小徐是个马来西亚的爱国华侨青年，他是个独身主义者。来到上海后认识了白苹、史蒂芬和梅瀛子，而后两者准备考察发展他成为谍报工作人员。
梅瀛子和史蒂芬是谍报机构的搭档，虽然史蒂芬自称也是独身主义者但实际和梅瀛子互有爱意。两人考察小徐准备发展成谍报工作人员，不过小徐认识的白苹身份有点神秘。
本剧是王安忆根据徐訏同名小说改编的剧本，故事中人物众多个性鲜明属于浪漫主义谍战戏。
这次我看的是静剧场的首演，感谢小伙伴送的票位置视角不错。上话的剧目一般都很有深度，特别是改编自经典名著的戏。这部戏按照导演的意思此剧其实是个谍战的外壳爱情的内核，只不过主人公是个独身主义者。剧中对于这种距离产生美，喜欢但不近距离接触的复杂想法剧中主人公曾举例：“我情感往往停顿在美感的距离上，当我喜欢一只橘子的色彩时，我不想吃它这是我的情感。”
我个人感觉男主确实不是那种来者不拒的花花公子或者到处留情的渣男，他欣赏女性却没有拥有的意思并非多情。可能年轻时确实受过情伤，加上祖国沦陷在战争中主要心思在如何报国。在他和白苹同住没有越雷池半步，和同海伦对于戒指抵押时的争论可以看出感情观。从男主同本佐次郎争论中国的时局遭遇，和同有田大佐争论歌曲《送别》是否原创看出男主的爱国之情。
此次编剧对人物关系做了改动，这样就从小徐同三个女人的故事变成了至少三组男女感情关系有情感瓜葛：史蒂芬和梅瀛子、小徐和白苹以及海伦、有田大佐和米可。
剧目优点：剧中演员演技和颜值都不错，舞美设计也不错。
演员除了大段哲理化式台词要说还有舞蹈要表现。裁缝店部分貌似还用了哑剧的表演形式。剧中人物对白涉及了男女情感和国家文化的区别以及对战争的控诉，台词的哲理性也耐人寻味。
有田大佐的上海话是本剧的笑点，两个朝鲜杀手的搞笑相对较弱。
最后男主穿插回忆和现在两个时空和白苹梅瀛子分别对话的桥段非常有意境。
缺点：剧中白苹死的太早，小徐和海伦的情感互动蜻蜓点水没有后续发展。两个朝鲜杀手显得有点多余，他们对于剧情推动没有看出什么作用。而最后的舞会衔接结尾也有点交代不清，使得故事有种戛然而止很仓促的感觉。
整部戏可以看出编剧野心很大，演员表现很卖力。导演自己也觉得改编难度很大，很多内容需要反复琢磨才能体会其中深意。目前看的剧情已经是和编剧商讨稀释过后的内容，方便观众能看懂剧情发展和人物关系。
就我看来此剧乍看爱情和谍战都有点浮于表面，因为台词像是思想的交流而不是主要对于剧情的推动。所以看下来最后我感觉有点意犹未尽，似乎故事没讲全比如最后梅武将军和梅瀛子的关系。虽然故事是以吸纳小徐为谍报人员为结尾，不过我个人感觉剧情完全可以把重心时间放在小徐和女性情感方面的互动。
故事中史蒂芬和梅瀛子的感情线令我唏嘘不已，可惜在战争年代做间谍这种危险的工作谈感情确实很奢侈。故事讴歌了反法西斯战士为了抗击侵略者放弃爱情不畏生死的精神，这让我想起裴多菲著名的诗句：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《狂暴巨兽》。2回复9赞
Lv3#周一正能量#在网上看到的～分享～～～～～最美舞蹈Lv32017-09-04
对于职场人士来说，一周中每个人的心理周期、工作节律、生理指标都会有细微的差别。加拿大心理学家、麦吉尔大学教授德比·莫斯考维茨曾作过一个有趣的研究，根据人一周的行为规律画出了一幅一周工作节律图，她认为，人的一周是有规律性的。周一到周五，工作节律大不相同，一周的前半部，人的精力旺盛，态度和行为比较激进；一周的后半部，人的精力逐渐下降，却也更易通融。
周一：双重过渡期
作为一周工作的开始，星期一是心理和身体的双重“过渡期”。双休日之后，人体的生物钟往往还没有调节过来，一下子从休闲状态切换到工作状态，总感觉有很多的事忙也忙不完，却偏偏又丢三落四。星期一往往会伴随着疲倦、头晕、周身酸痛、注意力不集中的表现。据统计，星期一迟到者增多、看病者增多、疲劳者增多。请假的人数也在一周中是最多的，并且制造请假借口的创意也最活跃。
同时，将近一半的职场人士不希望自己在星期一被打扰。如果这个时候你去拜访客户或者找老板谈判，往往会碰一鼻子灰，大家都在应付堆积了两天而杂乱的工作，没有人会有心情听你描述某个计划和方案。尤其是在星期一的早晨，可能你的客户正因为股市开盘遭遇“黑色星期一”而恼怒，你的出现只会让他失去理智。
周二：节奏加快期
刚刚挨过紧张、纷杂的星期一，很多事情好像缺乏一个清晰的脉络。人们通常认为周一是整周中最糟糕的一天，但现在看来似乎不是这样。部分白领会轻松度过周一。他们和同事闲扯周末趣闻，同时调整精力准备进入工作状态。
到了周二，他们开始走出闲散状态，着手处理遗留的电子邮件，安排本周工作计划，压力也随之而来，工作量和压力水平都将达到峰值。调查显示，大部分人在周二通常会放弃午休时间，加紧干活。
周三：状态平衡期
星期三是一周的转折，延续了星期二的忙碌，周三职场人士已经完全适应了忙碌的工作状态，星期三的职场人士可以和“超人”媲美。同时，周三处在一周工作日的正中间，上一个周末的快乐已经远去，而下一个周末似乎还遥遥无期，人们仿佛坠入到“工作泥沼中”，心理兴奋度会出现下滑。
澳大利亚悉尼大学心理学家查尔斯·阿热力教授最新的研究结果表示，周三是人们情绪最低点，更容易对实际问题感到焦虑和担心。作为一周7天的中间时段，周三接受的信息变多，极易造成信息焦虑，进入人们视线和大脑中的信息越多，心理受到的冲击和负累也越多，致使人感到疲惫和焦虑。
心理专家指出，周三同时也是精力最旺盛的日子，往往思路活跃最具创造性。因此，这一天是制定战略、开展“头脑风暴”的最佳时间，也是决策技能最能得到发挥的时候。此时的人都会寻求一种平衡。在处理了两天内部事务之后，在周三人们或许更希望和外界做一种交流以达到平衡。
周四：易于妥协期
在经过了前三天高效率的工作、高强度的加班后，职场人士都已经身心疲惫，生理和心理都受到挑战，有人说，星期四属于“黎明前的黑暗”，就好比熬夜的人，凌晨四五点往往是最难熬的时候，跨过这道坎，便又海阔天空了。
因此，心理专家总结，周四的时候，人的顺从性最高、最好说话、比较通融，这种时候去找客户，客户向你妥协也最有可能。
周五：心情愉悦期
这是每周工作的最后一天了，你不妨留意一下，这一天里你完成的工作，在数量、质量上是否比平时都要高？一些在平时看来有些头痛、棘手的事情，在这一天里却比较容易OK。如果你是个最不情愿加班的人，碰到这天你会不知不觉地干过了点，直到有电话邀请才把你唤醒，你还会惊叹：“时间过得真快啊！”
调查显示，按道理因为即将放假而没有心思工作的星期五成为工作效率最高的一天。因为熬到了周五，人们总希望一周事一周清，一些一周内纠缠不清的事情这个时候来个了断。这就像你手里拿着一张马上可以兑现并且由你自由支配的大额支票——今天下班后，意味着“漫长”的双休日开始了，于是你的心情也会随之欢快。
心理专家解析：工作节律与心理息息相关
“心理能量”周一最高。周六、周日大部分人对工作、对事业的愿望和欲望的兴奋度不够，而经过周末两天的假期，心理、生理都已经得到了充分的休息，周一的 “心理能量”是一周中最高的，注意力水平也最高，这个阶段应该适合做一些难度比较大的工作。而神经兴奋度持续两天左右，周三出现下滑，周四会出现疲劳症状，工作效率下降，适合做机械性的工作。作为工作日的最后一天，期待假期的心情也会致使兴奋度上升，因此，周五应该也是工作效率比较高的。
“心理动力”需要激活。大家普遍在周一出现迟到、疲惫的情况，是因为经过周末两天的休息，心理暂时放松，需要一天到一天半左右的“被发动”阶段。而在周二“心理动力”会逐渐被激活，所以，大家会感觉周二的工作效率比较高。如果想提高工作效率，可以采取措施，把“心理激活期”缩短。例如：不断给自己“ 周一要精神饱满、情绪欢畅”的心理暗示；合理安排自己的双休日；周日晚上为自己下周工作做一个设想，周一的工作节奏不要太快，强度不要太大。
心理专家强调，每个人的心理节律、工作节律各不相同，如果留心，你总可以找到适合你一周的周期规律，应时而动，从而将效率发挥至极致。必要的时候，同事、上司、下属、客户、供应商一周的节奏规律也可以成为你了解的内容。选择在恰当的时间找恰当的人办恰当的事。回复2赞
Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞- Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。
PS：这次写了一首七律。
田园放歌歌纵酒，五柳织梦梦长留。
留与千载寻万世，一溪桃花尽东流。
芳草鲜美美难绘，落英缤纷纷乱愁。
谁道身在情长在？空数白发几度秋。回复6赞 
认证总觉得，话剧适合一个人观看，剧院来回的路途适合做些簇新的期待和发散的回味，就像翻山越岭去采药，和反刍清晨吃下的草，唯有大段的空白，才能稀释那些高亢的语调、浓缩的精义、以及经得起推敲的话语和思想。彩虹合唱团认证2023-05-15
于是乎，我藏在人群里，舞台藏在黑暗中，我们做好了对接。
12个人
8.2
类型: 话剧 又名: 十二怒汉 / 十二个人 导演: 田水 编剧: 雷基纳德 ·罗斯 主演: 刘鹏 / 徐紫东 / 曹毅 / 贾景晖 / 郭林 / 黄晨 / 李传缨 / 赵磊 / 兰海蒙 / 周小川 / 刘炫锐/贺坪 / 王衡 / 吴尔朴 / 贾邱 / 司琨 / 陈山 / 周围 / 马...
舞台的布置和《十二怒汉》大致相当，一间封闭的暗色调的屋子、十二把木背靠椅、十二个年纪不等的西装革履的男子、一个不怎么管用的风扇、以及一场瓢泼大雨，不同的是，《十二个人》撤去了长桌，许是为了更好地呈现每个演员的身形姿态。
在情节方面，话剧版的《十二个人》也详实了一些人物的设定，譬如3号陪审员除了隐藏的刽子手身份外，还是一个重视父子伦理对儿子付出了一切最终被辜负的伤心父亲，由此他那样固执地相信一切对男孩不利的证据，坚决要把“弑父”的男孩送上电椅；4号陪审员冷静客观，对自己生活有条不紊，从始至终认真记录分析过程，因为对自己生活的高度掌控感，他无法相信人会在高度情感压力下忘记所观看电影的情节；5号陪审员是一个出生贫民窟的医生，尽管现在的工作已经实现了阶层的跨越，但原生环境依旧是他心中无法释怀的地方，因此当10号陪审员输出“贫民窟的人生来就是小偷是贼是下等人，怎么坏都不为过”的观点时他会有非常激烈的情绪反应；6号陪审员是一个粉刷匠，踏实工作，纯朴正直，他虽然认为“假设”是老板应该做的事情，但关键时刻他能站出来维护敢于“怀疑”的老先生9号陪审员表达观点、不被打断的权利；7号陪审员是一个推销员，热心球赛，他不在乎是否会有一个男孩被送上电影，只关心自己的俏皮话有没有被听到、能不能如期观看球赛：8号陪审员是一个建筑师，这也与他表现出来的一以贯之的严谨、逻辑推理能力、用简单实验戳破证人谎言的做法相符合；9号陪审员同为老人，因此理解同为老年人的证人“坚决”的理由，一个未曾被社会关注的跛脚老人，被人们注意对于他无比重要…
人们在尝试理解和做出评判之前，首先都是基于自己站立的地方。由此会有“共鸣”和“无感”。我做出上段的分析也是基于自己“自认的理性人视角”和观众身份赋予我的“先入为主的男孩无罪论”。在某种程度上，我的观点也是一种偏见。有哲人说“每句话都是偏见”，正因为没有人能够完全独立于自己的人格和身份之上，所以说出的话语无法做到绝对的客观公正。也正由于每个人都有自己独特的人格和身份，都有历经长途的“不足为外人道”，“你以为”无法触及“身不由己”、“理所应当”也不总涵盖“情有可原”，生命就是这样一种存在，评判别的生命不该从自己的生命出发。尤其是决定生命去留的大问题，更应当慎之又慎，不论是“罪有应得”还是“错杀一个”，生命一旦被剥夺、再无法重来。正如8号陪审员所说：“把一个男孩送上电椅的证词，就得这么准确！”
我还想谈谈与主题无关的一些感受：尊重。当别人表达观点时，尤其是表达不同于己的观点，能否认真倾听。一次心理咨询课上，老师让大家训练自己不说话只听另一个人说，结果证明这是一件非常困难的事情——人很难克制自己的表达欲望。当在倾听别人时也是如此，会想赞同、想辩驳…总之说些什么，证明我在听、或者我也会说bushi( ˙˘˙ )剧中大多冲突都发生在打断别人讲话时，4号、7号陪审员为甚，我注意到他们说过最多的话是“你到底想说什么？”和“你是个什么身份？”未经倾听的打断和基于身份的质疑，在旁观者的视角下格外粗鲁。
很喜欢《菜根谭》中关于言论自由的四句：“毋因群疑而阻独见，毋任己意而废人言，毋私小惠而伤大体，毋借公论以快私情。”放诸该场景下，无比妥帖。毋因群疑而阻独见——要支持孤军奋战、合理怀疑的8号陪审员；毋任己意而废人言——4号陪审员只相信自己愿意相信的经常打断他人的不同陈述，堪称反例；毋私小惠而伤大体——7号陪审员因为自己的球赛即将开始而对这一场关乎男孩生命的审判漠不关心；毋借公论以快私情——4号陪审员把自己的不成功父子关系投射到男孩身上，想要处死男孩以成全自己的未被满足的遗憾…
4号陪审员“舌战群儒”
似乎随着年岁渐长，甚至自夸一些：看过的书多了，经历的人事多了，就越发失去了去评价的热情。如果有人问我你怎么看xx事，我很可能会把事情复述一下，陈述正反方的有理和不足的地方，但要问我具体的倾向，我会开始犹豫…
不记得哪一门课了，老师提到了克里希那穆提的一句名言：“不带评论的观察是人类智慧的最高形式。”这话很适合拿来为我自己开脱：不表明立场＝人类智慧的最高形式。但这事实上并不完全正确，或者确切一些，是一种不负责任的做法。不带评论的观察是认清事情本质的良策，却不是指挥行动的良策。如果秉持这种态度，在剧中就是弃权，虽然不会助长主张惩罚男孩的一方，但也无益于男孩迎来公正的对待。
升华一些的话，以出世的态度处理入世的事业，是无法推动世界朝着你认为好的方向改变的。而且如果你有足够的信息、足够的理智、足够的发表观点施加影响的机会，我以为此时作壁上观并不是一种可取的做法。
我们生活的世界，这正是靠着“不带评论的观察”+“大胆假设、合理怀疑、小心求证”+“敢作敢为、要世界成为我要的模样”而不断推进的(´-ω-`)
坚持、支持对的观点，同样重要！
结尾照例是言语共勉：
“在黑暗中勇敢，追寻人类闪光，不放弃责任、良知，与滚烫”
希望我们都能“兼听正反”、“偏信（力挺）正义”，在黑暗中坚定地选择人类闪光。回复赞
Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞- Lv5音乐剧《长腿叔叔》中文版由全女班制作人主创团队一手打造：制作人Lucy Lee是聚橙音乐剧灵魂人物，导演则是近年韩国大学路的杰出名导朴素英，中方导演和翻译是音乐剧界的才女周笑微，音乐总监则由音乐剧圈经验丰富的张玉玫担任。5月4日至5月27日在上海兰心大戏院上演，之后在其它城市巡演。好习惯Lv52018-05-27
导演周笑微毕业于每年全球录取2名的UCLA戏剧导演MFA，专注于音乐剧编导翻译和制作。参与项目：音乐剧《悲惨世界》《歌舞线上》、《乔的咖啡屋》、《小美人鱼》、《芝加哥》剧本及歌词翻译，中文版《变身怪医》、原创音乐剧《弗兰克五世》、《泸沽湖的传说》、英文话剧《暴风雨》、《秋海棠》、《堕落之后》、《枕头人》、《古巴来的信》、《一报还一报》等。
音乐总监张玉玫毕业于国立台北艺术大学音乐系，曾在多个音乐剧项目中担任音乐总监/指挥/键盘手，喜欢全世界疯狂看音乐剧。参与项目：《谋杀歌谣》中文版、《变身怪医》中文版、《洗衣服》中文版、《危险游戏》中文版、《剧院魅影》巡演版、《一步登天》中文版、《Q大道》中文版、《妈妈咪呀》中文版等。
看这部音乐剧是因为看过的朋友说不错，加上我本身也喜欢看爱情题材的电影和舞台剧。目前该剧豆瓣评分7.5分，言归正传讲剧目。
（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是乔若莎是孤儿院里年纪最大的孩子，她总是怀有强烈的好奇，内心深处一直渴望孤儿院以外的世界。突然有一天，她迎来了人生的巨大转折。一位神秘男士愿意资助她上大学，这简直就是自己梦寐以求的机会!但这位男士一切信息都是严格对外保密的，他们唯一的联结就是乔若莎每月要给他写封信。
主要人物：
乔若沙从小在孤儿院长大，她在写作方面十分有天赋。由于“长腿叔叔”的资助意外获得上大学的机会，在每月与他通信的过程中逐步成长为一个独立的女性。
杰维斯是一位受过高等教育的纽约贵族，平时喜欢做慈善助学孤儿。他是“长腿叔叔”史密斯，同时又是乔若莎大学朋友茱莉亚的小叔叔杰维斯。他既有理性的一面，又有孤独敏感的一面。
《长腿叔叔》中文版筹备近一年，剧目排练长达8周。剧中29首歌曲，台词近2万5千字超过了很多大剧场作品。这部改编自著名作家Jean Webster同名经典小说的音乐剧专注于好好讲故事，以音乐和歌词触动人心。在外百老汇一经演出就饱受赞誉，先后横扫Ovation Awards、Drama Desk Award等大奖。
导演周笑微称她们在改编当中觉得最困难的部分还是翻译，因为原作是英文小说改编的英文音乐剧。由于它的作者是音乐兼词曲作者，所以会有一些作者自己free style的小节奏是按照英文语序来写的。在中文翻译时这就属于比较难克服的一个点，因此需要找到平衡。
本剧的舞台布景是用信件这个特别的东西构成的，所以观众一进剧场就会看到舞台上很多信件、信纸、牛皮纸的颜色。既非常复古，又很有少女的情怀。
音乐剧故事的写作者以及导演是原版《悲惨世界》的导演John Caird，它的曲作者是写过《简爱》的Paul Gordon非常有名。所以通过他们笔下，重新让这个很出名的故事焕发了新的生机。
虽然这个原著是一百多年前的，但结合时下的新女性一些思想也是很能引起共鸣的。因此她们非常高兴能把这个深受全球观众喜爱的故事带到国内的舞台，也很希望大家可以看到这个著名的故事跟音乐剧碰撞出来的作品能得到大家的喜爱。
本剧是外百老汇音乐剧改编的中文版，原剧改编自美国女作家Jean Webster 1912年的同名小说。
这部小说还被改编成电视剧、动画片等作品，而音乐剧中包含的二十多首歌曲风靡欧美日韩。
这次和音乐剧《I DO I DO》一样只有一男一女两个人物，非常考验演员台词和唱功能力。之前网站宣传上的另一位女演员赵晗君没有出现在上海站的卡司表中，不知道是何原因。
我那天看的场次卡司是丁辉和陈希琰，这两位演员以前在开心麻花的音乐剧《mini lover 小矮人》里有过合作。票的位置在第三排视角还可以，不过最后结尾相拥一吻我看不到是借位还是真亲。
故事开始就交代了男主不肯露面助学女主且只肯书信联系，女主幻想他可能是个上年纪的长腿叔叔。女主非常感恩这种上学机会，反映了在当时受高等教育成本还是很高的。
男主开始助学的动机是看重女主有写作天赋想培养她成作家，可是后来不断的书信往来增加了他对女主的兴趣。于是他以女主同学叔叔的身份出现在她的生命里，两人一起登山、钓鱼、游历曼哈顿相处得非常愉快。
而男主对女主产生的感情直接影响到以长腿叔叔身份的书信中对于女主一些选择的反对，而女主虽然答应了长腿叔叔的安排但是有些情绪不快。如果刚得到助学机会时女主像渴望父爱的小女孩的话，那此时她已经变成了有强烈自主意识的叛逆期了。
女主其实也是个普通女生，也曾想随大流嫁作人妇不用靠自己奋斗拼搏而过平淡的人生。但这有悖于男主助学的初衷，男主最终还是打消了她的念头。
女主在写作方面起初是不太顺利的，投稿纷纷被退回打击了积极性。随后她发现写自己熟悉的东西反而写得更好，说明写作来源于日常生活中自己的观察体会而不能全凭自己想象。女主毕业后成为了畅销作家并管理了原来的孤儿院，她还寄了一张1000美元的支票给长腿叔叔还助学款。自此女主完成了精神和经济的独立，反映了没有经济的独立就没有人格的独立。
最后主人公的结局很圆满，体现了嫁给爱情才是幸福的婚姻。当然这个甜蜜的故事本身是作者Jean Webster美好的设计，她本人和女主一样是位作家。而音乐剧模糊了剧中男女主人公年龄差距的部分，毕竟两者关系基础比较纯洁和现在的干爹援交关系还是有所区别的。
我觉得陈希琰的表情音色都不错，和丁辉互相映衬十分默契。陈希琰把乔若莎的俏皮、上进、自卑、感恩、伤心等多种不同情绪表达的非常有代入感，丁辉也把杰维斯的矛盾心里和恋爱时的情不自禁表达的很好。
虽然中文版有些翻译过来的歌词听上去有点水土不服的感觉，但是总体由于旋律优美剧情温馨感觉还不错。故事告诉我们不要老是回忆过去，应该努力珍惜现在不断进取。有时幸福就在身边，有爱就要大胆表白。爱情不一定非要门当户对，只要两情相悦三观相符就行。满分10分制我打8分，下一次讲电影《复仇者联盟3：无限战争》。3回复5赞 
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
几年前在纽约一刷sleep no more的时候简直太惊艳！很长一段时间里都是我对纽约最深刻的回忆之一。知道SNM要搬来上海之后赶紧定了早鸟票，找个周末飞来连看两次。三刷一共九周目，趁现在记忆还清晰对主线和上海版支线的情节做一下梳理，再分享几个一对一表演内容，希望和SNM迷们一起讨论补充细节！o(*////▽////*)q
首先是一点小贴士：
1、到场：虽然门票分好几档时间，但现场完全是谁排在前面谁先进，而且由于分流需要放人很慢。除非是买了VIP票可以直接往里走，其他人要想看完整的三小时，周末晚场至少要提前一小时排队，工作日下午场人最少，提前四十分钟足够了。
2、入场：排到尽头进了酒店后需要寄存衣服和包，由于里面温度非常高，建议着装轻便，穿方便跑步和上下楼梯的鞋。接着工作人员会一个一个放人，需要顺着完全没有灯光的走廊摸索前进，几个曲折后来到一个酒吧，按顺序领一张扑克牌，边听爵士乐演奏边等叫到自己号码。这里可以喝点东西去下洗手间，毕竟进去后再找洗手间就比较麻烦了。
3、观剧：进门后手机会被封印到一个小口袋里，建议把票根和扑克牌都放进去，免得一会儿跑一跑就丢了（如果不收藏这些的话就无所谓啦）。戴上大白面具后就变成了幽灵观众进到一个电梯里，在两个支线楼层工作人员会选一个人推下去，其余大部分人被放到主线剧情所在楼层。如果你和伙伴手拉手，那有大概率在这里会被分开。其实我觉得整场剧是一个人的体验，每个人感受都会不同，两人全程一起看的话会减少这种融入感和探索的乐趣，而且遇到1on1彩蛋的概率也会大幅降低。
4、卡司：一进门在换票处有个写着“麦金侬酒店住客”的牌子，上面是本场卡司的名字，每场的卡司表差别不会太大。一般来说周末晚场主线里A角比较多，工作日下午场支线里A角比较多，毕竟主线里激烈的戏很多，对体力消耗很大，连续演出演员也吃不消。
5、顺序：虽说每条线在三个小时里会循环三次，但实际上是两次半。第一时间入场的话主线剧情是从舞会开始的，支线剧情从伊乐园的爵士演唱开始，再之前的戏整场只会循环两次。第一次观剧的观众如果想尽快理解剧情的话建议紧跟麦克白，这大概是唯一可以在一周目之内看明白主线故事的方式（当然也是人最多最拥挤的观剧路线）。
【以下是认麦克白的tips，涉及一点剧透：】
麦克白是主线里唯一戴婚戒的男性，遇到了就bingo！舞会里麦克白会藏在后面栏杆处，如果没找到的话可以紧跟和白衣中年男性（国王）调情的穿露背晚礼服的女人（麦克白夫人），舞会散场不久后就会重遇麦克白。如果还是懵逼的话，后期看到白衬衫一身血的男人就是麦克白（注意只有头部流血但身上没有沾很多的角色是班柯）。如果一直懵逼到一周目结尾，最后全部主线角色会聚集在一楼开始最后的晚餐，坐在最左边主位的男人是麦克白，二周目好好跟着他就是了。走完就会对主线剧情有大概的了解，然后再去展开看其他演员的部分就比较容易懂。
下面按我理解的时间顺序大致理一下主线和支线剧情，也有我遇到的一些彩蛋和一对一剧情的描述。
再强调一下哈，准备第一次刷剧的豆友建议不要看下去了，真的很多情节自己发现的时候太爽快太过瘾，如果事先知道了就会少很多惊喜感，影响你独一无二的观剧体验，毕竟在这部剧里体验比情节更重要。在这里写评论是希望能和看过剧的豆友们一起拼拼图，把剧情拼凑得更完整 ( •̀ᄇ• ́)ﻭ✧
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
一、主线剧情
主线剧情相对比较清晰，看过莎剧麦克白做的话也很好懂。不过按时间并联几条人物线的进程有点难度，如果有因为记忆暧昧讲错的地方请豆友告诉我！
开场麦克白和班柯在一个堆着箱子的杂物室洗去脸上的血渍，换上干净的衬衫，两人亲近地交谈握手，这是他出征归来的场景。和班柯分别后麦克白来到酒吧，遇到了三个巫师。一段共舞中巫师们诱惑着他，给了他一张写着King的扑克牌，预言麦克白会成为未来的国王。麦克白心事重重地离开了酒吧。
同一时刻，麦克白夫人在顶楼浴室中出浴，换好衣服下楼回到卧室。王子和国王有一场很intense的戏，国王归来后王子像个侍从一样恭敬地为他更衣、洗脸、擦皮鞋，然后拿出剃须泡和刀为他刮净胡须。多疑的国王一直紧盯着王子的剃须刀，在刮净脖颈后长出一口气笑着放松下来，开始享受王子的服务，两人这才有了比较亲近的互动，换上了象征王室的白色西装外套。和麦克白分别后的班柯以及麦克道夫来到这里和他们汇合，几个人说说笑笑地准备去参加舞会。
麦克白回到自己家中，和麦克白夫人有一场非常精彩的激情舞蹈。从两人亲密共舞，在床上的热烈纠缠，然后麦克白告诉了夫人在森林中听到的女巫预言，两人开始争吵，麦克白夫人在争执中不断诱惑麦克白，最后占了上风。她脱下睡裙，换上晚会的礼服（这一段纽约版是直接当着观众换衣服的，上海版里麦克白夫人钻进一个小屋子，透过玻璃留给观众一个裸露的背影）麦克白帮她穿上高跟鞋并亲吻她优美的腿和脚，代表了对她的服从。然后夫人离开了房间，麦克白又经过了一段内心的纠葛也出发去了舞会。
麦克白夫人离开房间后到了二楼昏暗的小酒吧，和女仆密谋在国王的酒里下药。女仆几次试图阻止她但麦克白夫人非常坚决，两人争执后女仆妥协了，麦克白夫人下楼去参加舞会。
舞会这场戏是整个剧情中唯二的所有主线人物都聚集在一起的群戏，不论跟着哪个主线角色都会被引到一层的舞厅，这里也是最早一批进场的观众观剧的起点。在这里八个角色在音乐和灯光中两两起舞，sexy witch和麦克道夫跳得暧昧，boy witch和王子也是火花四射，国王和麦克白夫人在调情，而麦克白隐藏在暗处的栏杆后面，嫉妒地盯着国王和夫人。国王送给麦克白夫人一条项链并为她戴上，两人拉着手提前退场。
在二楼的酒吧中，国王和麦克白夫人亲密地低声私语，麦克白夫人一边调情一边诱惑国王喝下一杯酒，国王随即昏睡过去，麦克白夫人和女佣把国王扶到床上。
回到家后，麦克白夫人遇到了愤怒的麦克白，两人又是一段激烈的舞蹈过后，麦克白离开了房间，留下麦克白夫人焦虑地独舞。麦克白下楼来到二层，看到倒在床上昏睡的国王，用枕头闷死了他。等到国王不再挣扎四肢僵硬地垂下的时候，麦克白惊慌了起来，跑回了自己家中。这段双人舞中麦克白显得脆弱不安，麦克白夫人像拥抱一个孩子一样安慰着他，帮他洗净身体（这段在纽约版里也是直接的裸身进浴缸，在上海版中麦克白穿了一件薄薄的肉色短裤，不过湿着贴着身体也是非常的…(¯﹃¯)
与此同时，王子、班柯、麦克道夫从舞会中出来，惊慌地看到国王死在了床上，三人悲痛地把国王抬了起来走进墓地，在悲伤的亲吻告别后，三人用白布裹住了国王为他下葬。之后三人来到四层台球房坐下来抽牌喝酒，紧张的动作和眼神中暗示着互相的猜忌。在分出胜负时他们把扑克牌用钉子钉在象征墙壁的纸箱上，然后班柯留在台球房，王子和麦克道夫离开了。
在墓地葬礼的同时，麦克白洗净身体从家里离开，恍然中来到四层的酒吧伊乐园。在这里三个巫师早已等候着他，有一段非常精彩的献祭舞蹈。从黑暗中sexy witch撕裂般地一声尖叫开始，突然加重的紧密鼓点和跟着节奏闪烁的灯光，让观众们被动接受着一幅幅过于饱和的黑白影像。boy witch带着牛头跳到桌上，sexy witch从盆中抱出一个死婴，巫师们激烈地舞着，像地狱一般的祭祀图，象征着麦克白成为了国王。
麦克白离开家后，麦克白夫人独自在家中舞蹈，神经质一般地清洗着手上并不存在的血迹，暗示她精神的崩溃。
麦克白在巫师祭祀过后来到了台球房，这里他和班柯有一场精彩的打斗戏，两人在狭窄的台上互相摔打，激烈又精准的动作展现着力与美的融合。最后麦克白把班柯推倒在吧台里，用砖头猛烈地砸他的头，班柯终于倒下不动了，麦克白浑身是血地站了起来。
与此同时，离开台球房的王子与麦克道夫也有一场质询戏。要看这场戏必须紧跟两人，在他们进入一个狭小的只有一盏灯的昏暗屋子后，最多再进七八个观众工作人员就会把门关住不让进了。这场戏中虽然不像麦克白和班柯那样有激烈的摔打，但是用一盏灯在狭小的屋子中塑造紧张的气氛，两人用灯直照对方表现猜疑，将灯甩起后在躲避它的摆动中缠斗，近距离看得真是非常过瘾！
主角四个男人的两场争斗戏之后就是最后的晚餐了。这时死去的班柯会出现在支线场景中拉住一个观众1on1，抱住他的头轻声说麦克白才是凶手。其他的主线主角人物会下到一楼来到长桌上坐下，麦克白和夫人最后才到，落座在长桌两端的主位。这一段是全剧的高潮，每个观众都至少看过一两遍，我就不再赘述了。这里急促的音乐和闪烁的灯光还有所有人展现演技的慢动作，真是眉眼中皆有戏。当众人喝下麦克白的毒酒象征故事中被麦克白背叛后，染血的班柯才入场坐下，全剧在这个极其震撼的场景中进入尾声。这一幕在3小时中会重复三次，最后一次麦克白会被王子和麦克道夫吊死，悬挂到所有观众离场为止。这时每个演员会挑选一名观众拉起手引到角落里1on1，大家可以凑得离喜欢的演员近一些碰碰运气。我被麦克道夫拉着跑上四楼，摘下我的面具摸着我的脸颊，OMG我的少女心！！最后麦克道夫拉着我回到一楼大堂，我拉起裙子行了个屈膝礼和他道别了，听说有人1on1碰到壁咚哎！羡慕！！
从最后的晚餐接着往下说，如果是一周目二周目，之后还会有后续剧情的。麦克白跟着怀孕的麦克道夫夫人来到了二楼，有一场带些情色意味的暴力戏，最后麦克白抓着麦克道夫夫人的肚子往墙上撞，麦克道夫夫人流产而死。麦克白来到了二楼，突然像什么也没发生一样地擦洗起了身子，和整个故事的开头衔接上。
与此同时，麦克白夫人被带上了五层的精神病院（btw精神病院是支线剧情的发生地），她在麦克白杀死国王后一直非常神经质，护士给她打了镇静剂后安抚她躺在床上然后离开了，麦克白夫人起来擦洗身上的血迹，最后穿着睡裙将自己沉到浴缸里自杀了。从浴缸再出来的时候麦克白夫人已经神情正常地开始换衣服，和故事开头她在梳洗中等待麦克白归来衔接上。
全剧的终点并非故事的终点，情节自此首尾相接形成完整的圆环，舞会将会再一次召开，亲密的朋友将再一次变成仇敌，时钟的指针再一次转动。回复2赞
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv4文思匮乏，笔尖点墨难出。自上周六晚看完舞剧《朱鹮》，便有一种难言的滋味徘徊在嘴边，道不出、咽不下，所谓和谐共生之幸，也谓失而复得之喜。难道这不是EnglishLv42023-05-15
不似大多数舞剧，《朱鹮》开篇时字幕缓缓滚动，字体端正，犹如老电影一般的庄重肃穆；内容简洁，除演职人员和故事介绍之外再无赘言。往往越简单的东西越磅礴，单调而严肃的字幕一下将观众带入了剧中。
幕布拉开，盘根错节的大树立于舞台右侧。舞台正中间立着一位身姿矫健的人类儿郎。他肢体线条健硕有力，处处彰显着力量，同时在他身后张开的是一双翅膀，那是朱鹮柔美而优雅的舞动。人类的力量与朱鹮的典雅相结合，画面美好和谐，如八卦中的阴阳调和一般完美地契合在了一起。
此时，天空中飘落一片白色的羽毛，轻轻地落在了少年郎的手中，是天降瑰宝，也是生灵孕育。少年郎视若珍宝地将其捧在手中，小心翼翼，端详仔细。
钟声响起，新一天的农忙生活也拉开了序幕。彼时人类傍山居、傍水生、司农事，舞者借助延展的身体描绘出一幅幅农耕好景象，他们或插秧，或犁地。身旁还有笑吟吟的老翁持杖，在农活休息时看着自家儿郎日间嬉戏，其乐融融。
农家儿女们张开双臂上下挥舞着模仿朱鹮的动作，眼间难抑点点涩意。人与自然，相互依存而生，生而不灭，生生不息。山涧中，樵夫祖孙数人嬉闹，此处的细节设计颇为巧妙，老翁扶腰，腿脚弯曲；少年身挺，腿直且高。少年樵夫将柴火分发给众人当酬劳，人群四散开来，终于轮到朱鹮登场。
“朱鹮，系东亚特有种。中等体型，体羽白色，后枕部有长的柳叶形羽冠，额至面颊部皮肤裸露，呈鲜红色。”
朱鹮以白纱为翼，红鞋为爪，三三两两出现在农歇后的时刻。她们皆如少年樵夫一般欢快嬉戏，队列团结，举止俏皮又带着些许端庄。高扬的头颅是她们的矜贵，纵使不经意间瞥见朱鹮羽翼的少年樵夫，也于初见时陷进这一抹带着绯红的洁白。
鹮仙虽敏感，却不惧亲近少年樵夫，取回了自己的翅膀。似人类爱侣间的耳鬓厮磨和缠绵悱恻，是当年依托山水自然生活的人类和大自然生灵的爱重和信任。少年樵夫此时对朱鹮依然珍惜，人类此时对大自然也依然饱含敬重。
然而尽管鹮仙愿意亲近人类，她最信任团结的朱鹮却还是对少年樵夫留有距离。鹮仙隐入同伴之中，引得少年樵夫寻而未得反遭驱逐。待少年失意即将离开，鹮仙留了下来。少年樵夫情动讨好，跟着鹮仙亦步亦趋，又好奇又认真地学着鹮仙的步伐。鹮仙的矜持融合少年樵夫的俏皮，本该矛盾的画面看起来却如此的和谐，人类和自然本来就不该背离。
越来越多的朱鹮出现在了澄澈的湖水和郁郁葱葱的树林之间，她们颔首俯身，饮水沐浴。稍微数了数，有二十四只朱鹮。周易数理中，二十四数为大吉数；中华文明中，二十四数可为节气，象征生息不断，周而复始，贴合朱鹮“吉祥之鸟”的赞誉。
少年樵夫依旧寸步不离地围绕在鹮仙身边，愈来愈亲近。最能象征人类与自然的交融当属随之而来的托举了，他们各自分开却又紧密相连，代表着人类的少年樵夫终于加入了朱鹮当中。先前对少年樵夫颇为排斥的朱鹮也开始接受了他，与他嬉戏。包容的自然又怎会抗拒人类的亲近？待少年樵夫融入朱鹮群体之后，越来越多的少年郎加入其中。日落后景象依旧美好，少年樵夫在树下发现鹮仙绯红的羽翼，鹮仙展开羽翼将少年樵夫拢入其中，任其沉沉睡去。鹮仙留下一枚羽毛，轻轻放在少年樵夫身上。
幕落又起，此时的场景从一开始的青山碧水变成了人类灰扑扑的砖瓦房子，往昔淋漓的湖面干涸成了斑驳的岩石。与当年明媚青葱的少年儿郎不同，此时的人类身着灰衣，蒙着面匆匆行走于石屑尘埃之间。
此时空中再次落下一片洁白的羽毛，它轻飘飘地落下，却如千钧重担，人们争相托起羽毛，试图将其往上抛，然而徒劳，人类已然扛不起它了，他们护不住朱鹮了。最终，羽毛还是掉了下来，一位身穿马甲的男子将其拾了起来。
鹮仙抱肩张合，沉重地扇动着那双已经被人类行为生生折断的双翼，迈着沉重的步伐。她无力、孱弱，双掌不似旧时绯红，双翼也不再柔亮光泽，连展开都无力。
男子将鹮仙托起，她有些无措，有点不安，没有了可以栖息的树林，没有了可以嬉戏的湖水，只有光秃秃的岩石。昔日的朱鹮富有生命力，灵动有升起，而此时的朱鹮宛如失去灵魂一般，被禁锢在人类越来越密集的钢筋水泥当中。鹮仙在绝境中挣扎着生存，此时背景响起的吟唱是她的无奈，亦是她的控诉。她又一次取出羽毛，然而已经没有珍惜它的少年樵夫在身旁了。
令人惊喜的是，丛林深处隐隐现出了几只朱鹮的身影，从黑暗的树林中走了出来。与鹮仙同样期待的是那些希望朱鹮依旧活跃在自然中的观众，未曾想，朱鹮陆续倒下，她们或坐或立，或仰或蜷，将生命的最后一刻定格在了树林下，而此时除了“冢”，再想不出任何言语用来描述这般惨烈的逝去。
鹮仙看到同伴们一只一只离去，她救不了，始作俑者—人类也救不了。绝望的鹮仙留下白羽，潸然离去。
“1953年和1959年鸟类学家曾采到过朱鹮标本。而后，在1964年至1981年间，再也没人见过朱鹮的踪迹。”
朱鹮不再，昔日高贵的“吉祥之鸟”已变成了标本柜中终年不腐的尸体，成了人类写生观摩学习的标本。纵使人类惊叹于朱鹮的美丽典雅，惋惜朱鹮的销声匿迹，几乎灭绝的物种大多无法再次苏醒。
“终于在1981年5月，中国科学院动物研究所鸟类专家刘荫增在陕西省八里关乡大店村姚家沟的山林中发现两个朱鹮的营巢地、七只朱鹮，其中四只成鹮、三只幼鹮。”
罩在鹮仙身上的标本箱子被取走了，老照片色调的背景之后，是隐约的蓝天。只是这旧照布置，到底只是追忆往昔。
然而幸好，人类生存的环境中又重现了以往朱鹮环绕嬉闹的景象。已然双鬓斑白的老教授带着学生学起了朱鹮的步伐，好似当年的少年樵夫。场景似曾相识，又多了失而复得的喜悦，朱鹮又恢复了生命力和活力，人类重新开始了对朱鹮小心翼翼的呵护。朱鹮白纱般的美丽双翼重现于人前，人类面对的亦不再是冰冷的标本，是以人与自然生生不息，周而复始。
好作品需要好剧本，好剧本需要好演员。诚然，这部舞剧是佳剧佳人的优秀结合体。故事立意鲜明，简洁易懂，便是外行也能读出前半段的唯美纯真，后半段的沉重凄凉。
编舞老师设计巧妙，于细节处展开，每一帧画面都精确如写真一般。饰演朱鹮的舞蹈演员们，从高贵的头颅、昂扬的颈部，到柔软的双臂、灵动的指间，再到轻巧的双腿、轻盈的足尖，处处见功底，处处显不易。饰演农家儿女的演员们用自己对肢体精准的把控和细节的观摩，将一出农忙时的好景象演绎得活灵活现。背景音乐绕于丝竹管弦之间，以中国乐器缀点中国舞剧，磅礴大气，引人入境。
朱洁静老师演绎鹮仙的时候，总能让我联想到杨丽萍老师，同样是对生灵的尊重和演绎，一位是雀之灵，一位是鹮中仙，美得动人心魄。希望这位为舞蹈而生的精灵，能一直在舞台上跳下去，就像杨丽萍老师和金星老师一样。
此剧不仅在舞蹈动作的设计上精益求精，就连服饰上也颇费苦心。饱满的裙撑是朱鹮的尾翼，轻薄的白纱是朱鹮的双翼，足尖漆红舞鞋是朱鹮鲜红的双足。 贴心处在于前后两场剧情承接的服饰变化，从洁白到灰暗，从明媚到哀戚。
记忆最深刻的除了美轮美奂的鹮仙，便是那根洁白的羽毛。羽毛在剧情中起承转合，不可谓不重要。一开始的白羽从天而降，当时的羽毛就如同朱鹮，也如同若干年前尚未灭绝的绝种生物一样，天赐生灵。人类的野心尚未扩张，与其和谐相处，互为包容。第二幕开始的时候羽毛再次落下，而这一次，羽毛的下落带着黄花落尽的悲壮。人类的野心终究吞没了朱鹮，也吞没了曾经存在于这个星球上的种种生灵。我们足够幸运，因为朱鹮最终被这些曾经的刽子手救了下来，回归自然。然而也有更多的物种，一旦消失了就再也回不来。自然孕育生灵与人类相偕共存，吾辈不应肆意伤害。人类，经不起这样的失去。回复赞- Lv5《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂[英]编剧、中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导，上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品。演出由贺坪、付雅雯、李建华、佘晨光/许承先、徐幸、童歆、吕游、王肖兵、王华/王珏、张羴、祖永宸联合主演。舞台结尾版：2018年7月12日-7月13日19:30，7月19日-7月25日19:30，7月28日-7月29日19:30（周一无演出）小说结尾版：7月14日14:00， 7月14日-7月18日19:30、7月26日-7月27日19:30（周一无演出）。好习惯Lv52018-07-23
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国女王伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧是因为阿加莎的话剧看过几部都觉得不错，这次是上话&捕鼠器工作室联合出品所以去看一下。该剧目前豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密，当天晚上年轻的马斯顿先生离奇死去。古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏。到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难将故事和推理慢慢带向高潮。
主要人物：
隆巴德上尉在南非曾参军，在部队遭到围困时自己侥幸逃出让土著手下被敌人所杀。
维拉曾当过家庭教师，当时为了想获得遗产的男友而使男友的小侄子被淹死而没阻止。
瓦格雷夫法官为了利用自身权威对一名有争议的犯人判处死刑，他在别墅里判断谁是凶杀时非常从容不迫。
富家子弟马斯顿平时喜欢飙车，他曾经超速行驶撞死过一对兄妹。
麦肯锡将军因年龄差距大的老婆与手下有私情，利用职务之便派手下去战场送死。
化名戴维斯的前探长布洛尔为了升官发财与匪徒勾结，在法庭上作伪证诬陷别人导致对方在狱中死亡。
神经科医生阿姆斯特朗滴酒不沾，实际上他当年因喝酒导致医疗事故病人死亡才转的科。
老妇人布伦特因循守旧，当年她的年轻女佣与人珠胎暗结后被逼自杀与她有关。
管家罗杰斯和女佣是一对夫妇，他们早年在看护主人时没有及时送医导致东家致死而获得遗产。
《无人生还》这部小说是阿加莎•克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，而话剧《无人生还》也是由她本人亲自改写的剧本。自2007年在上海轰动首演后，在全国范围内掀起一股“悬疑热”号称“史上非常恐怖的”的悬疑话剧。在中国上演了300余场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演。
这部话剧我很早就订了票，位置在第一排偏当中视角还行。演出从19:30演到差不多22:40左右结束，幸好地铁末班车时间还能赶上。作为阿加莎名剧来看的人很多，基本座无虚席。开场时映入眼帘的布景非常逼真，别墅分为客厅、门廊、卧室、厨房、小岛。另外还有酒柜、壁炉、吊灯、落地窗、沙发等一应俱全，看上去非常考究。
故事刚开始时由罗杰斯夫妇交代会有很多客人来到别墅小住，紧接着客人们陆续到来。每个人物出场举手投足和说话间都透露出各自的性格，其中隆巴德和维拉关系很密切。
来的人都是收到了欧文先生各种理由的邀请，实际上根本没有欧文夫妇。开始大家只是觉得主人不来有点不地道，之后唱片机里有人控诉来访的每个人的罪行。从这里开始透露了请大家来到别墅动机不单纯，而富二代马斯顿意外身亡后表明并不是恶作剧而是早已布局的阴谋。
在马斯顿死亡时伴随着一个印第安小瓷人的损毁，而墙上的十个印第安小男孩的童谣预示着所有人死亡的形式。所有人对于曝光自己的黑历史都矢口否认或者有自己正当的理由，其实马斯顿被杀后大家心中还是很忐忑的。但是无法确定谁是罪犯，所以大家互相猜忌。
瓦格雷夫法官牵头帮助大家抽丝剥茧分析罪犯，首先询问大家收到的邀请函的内容。通过内容发现凶手对于大家比较熟悉，可是大家对于凶手没有丝毫印象。之后在几个主人公之间的谈话中慢慢揭示了彼此的黑历史，所有人都直接或间接背负人命。
这里我有个疑问，凶杀不认识当事人是从何渠道获知这些人的罪行的？还有证据是否确凿呢？如果证据不充分这种谋杀就不能算是替天行道了。事实上很多影视剧和小说里都提到过有些人虽然犯了罪，但是没有证据抓他们而让他们逍遥法外。美国电影里很多主角对付坏人基本都是受害后报仇，或有确切渠道了解罪犯详细的罪行后出手。而此剧中幕后黑手我估计他搜集的信息有限，像隆巴德上尉、维拉小姐等间接致人死亡的罪行很难取证只有当事人自己清楚。所以说法律虽然有其局限性，但依靠证据判案总好过靠猜测在法外处理要好。
在一个个当事人接连神秘遇害后大家陆续交代了自己的罪过，有忏悔也有死不悔改的。这并非都是良心发现，而是面临死亡产生的恐惧而做的辩解。这些辩解只是想表明自己罪不至死，或者只是一时疏忽。凶手并没有因此发善心戛然而止，而是继续按照童谣上的次序一个个除掉每个人。通过每个人罪行可以看出其实很多人没有亲自动手杀害别人，比如借刀杀人或者玩忽职守等形式。这些人的罪行如果按法律判即使证据确凿很多确实罪不至死，幕后凶杀有点量刑过重了。话说回来，如果是正常人确实不会以密室凶杀的模式来彰显为民除害。
在最后部分所剩人数不多的情况下，大家互相盯得更紧而凶手的机会更小。如何在确定凶手就在大家当中的情况下动手成为了一大悬疑，这里容易肚子饿的布洛尔出了不少笑料。而房间断电后点了蜡烛增加了恐怖的气氛和惊悚的味道，观众们都在屏气凝神的观察台上的进展。
我们常说：“害人之心不可有，防人之心不可无！”人与人之间的信任在陌生人间有时很脆弱，比如那些碰瓷的老人多了很多人见到老人摔倒都不敢扶。这里除了坏人变老了的问题外也说明法制上对于此种问题还需完善，避免人心惶惶谁都不敢做好事。电影《心理罪之城市之光》中的反派江亚就以暴制暴，其中有个小女孩做好事反而被讹就是体现了这种问题。
最后部分只剩两人时这种互相猜忌更加严重，当然也是凶手希望看到的。至于最后谁是凶手就不剧透了（瓦格雷夫法官谢幕时提醒我们不能说），我看的舞台结尾版结局和小说结尾版不同。
阿加莎的剧我觉得好看的地方就是在这种悬疑和惊悚气氛相结合的地方，她提供了一定的线索给观众去揣测人物的动机和下一步行动。而且就算是你知道剧情的情况下，演员们的表现互动依旧感觉很出彩。加上《无人生还》有两个版本，阿加莎自己编两个版本的结局不同效果也不同。
我个人感觉这部话剧非常好看，虽然我坐在第一排但是真没发现凶手是何时动手的。其他观众可能和我一样好奇每个人的死法如何与童谣相符，以及凶手到底是谁。本剧的布景、音效、灯光都设计的不错，把恐怖的气氛以及不同的天气和时间逼真地还原。
演员们演技都发挥不错，使人物有血有肉十分饱满。每个演员的肢体语言和音色神态都惟妙惟肖，把人物的恐惧和互相猜疑体现得淋漓尽致。喜剧效果的部分主要由阿姆斯特朗医生、探长布罗尔、上尉隆巴德包办，恐怖效果部分由前家庭教师维拉负责。
这部反映人性的密室凶杀悬疑剧常演不衰主要就是依靠这些优秀演员精湛地演技吸引观众的，我个人强烈推荐大家有机会去看一下。满分10分制我打9分，下一次讲电影《兄弟班》。12回复20赞 
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
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Lv5小时候，邻居们围在一起聊天，会指着楼上一个阿姨跟我们小朋友说，“伊是上海人，不声不响的，不同我们乡下人讲话的”。哦，上海人的“不响”大概是看不起人吧，那时候的我这样想。鸟不拉屎大王Lv52023-05-15
有次在上海搬家，楼下邻居拉着我的房东说，“这个房子你们借得好的，小姑娘不响的，稳得住”。哦，上海人口中的“不响”可以是种正面评价，那时候的我这样想。
有一天看到了小说《繁花》，里面频繁地提及“不响”这个词。原来上海“不响”的场景、含义这么丰富且有意思。后来看到《繁花》舞台剧的演出信息，想着“不响”这个词要怎么展示呢？
三个小时，它没有把上海的全部都演给你看，甚至也没有展示完原著小说，但它给观众的留白就像小说给舞台剧创作者的留白一样，每个人都能填出不一样的东西。我仿佛看了三小时的家长里短，鸡零狗碎，却想起了经历过的有关上海的一切。
我看到了上海的“不响”。
1
小毛，工人阶级家庭出身，住在大自鸣钟那里的弄堂。
小时候，总是闲不住。邻居们总喜欢叫他帮忙做事，可能看起来老实又傻傻的吧。
张嘴就是《水浒》、《三国》，遇到朋友就想插香结义，这样就能做一辈子的兄弟姐妹，永不会变，比如排队买电影票认识的沪生，还有通过沪生认识的阿宝。
但认识姝华姐姐以后，也会偷偷抄《蝶恋花》的词牌，帮她去旧货店淘完全看不懂的书。
长大了的小毛，还是闲不住。楼上楼下的跑，常常去二楼银凤姐姐家里。
小毛被安排进钟表厂工作，面子十足，姆妈帮他相中了春香，想叫小毛结婚。
小毛说不要，最后还是不响。
后来，银凤姐姐的海员老公也回来了，姐姐说要跟小毛拗断，还能怎么办呢？
小毛不响。
可她还和沪生、阿宝说小毛要结婚的事情，小毛本来远远看着，不响。
但最后还是冲过去了，那索性就都拗断吧。
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60年代的小毛虽然读书不多，有着江湖气息的理想主义，但人总归是要长大的。那些弄堂里的朦胧记忆找不回来了。
2
阿宝，资本家家庭出身，住在皋兰路，旧名高乃衣路。房顶上能看到大半个卢湾区。
楼下的小妹妹蓓蒂喜欢弹钢琴，叮叮咚咚的，交关好听。
有一天，家里的房子、祖父的别墅都被接管了，蓓蒂和照顾她的绍兴阿婆也失踪了。
阿宝虽然从来都不信什么“永远”，也清楚地知道事情总是特别复杂，尤其不像小毛想的那样简单。
道理他都懂，阿宝只能不响。
远嫁吉林的姝华有天突然出现在上海，她好像见过失踪前的蓓蒂。可那时候的姝华疯疯癫癫，她说蓓蒂变成了金鱼，被野猫叼进了黄浦江。
阿宝在后面一言不发，弯着腰，失去了站直的力气。
阿宝习惯了不响。
一晃二十年，阿宝成了宝总。事业有成，春风得意，却总经常笑笑不说话，尽显成熟商人的风范。朋友有事，他不动声色地处理好，也从不宣扬自己的“功绩”。
宝总，真是一个难接近的人。但如果蓓蒂还在的话，谁知道呢？
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阿宝不太跟别人倾诉自己，听别人的倾诉，一般也会“不响”。大概这就是能从阿宝变成宝总的秘籍吧。
3
沪生，革命军人家庭出身，住在带电梯的拉德公寓。
他不像小毛那样跳脱，认准死理，他晓得很多事情的无奈。
比如他喜欢姝华，却劝姝华不要总看不合时宜的书，阻止她的理想主义发散。
又比如阿宝和蓓蒂家遭受冲击，作为朋友他努力过了。
除了劝阿宝和家庭划清界限，在找蓓蒂这件事上，他不响。
沪生也不像阿宝那样稳重，不大说话，他知道该表达的时候还是要表达。
最后他成了八面玲珑的大律师。
沪生前半生顺遂，他也很习惯这种顺遂，“在人间已是癫，何苦要上青天”。
他喜欢船模，尤其偏偏喜欢那些“战败了”的船模。
有一天，他的家庭也受到时代的冲击，从电梯房搬进了老破小。也在那一天，遇到了从吉林逃家的姝华。
往日女神风华不再，胡言乱语，令人心碎。
最后，沪生给自己套上了一层保护色，更好地把自己“隐藏”起来，又回到了平坦顺遂的日子。
沪生找到了自己的位置，开口，不争先；不响，也不影响他的重要性。
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相比小毛和阿宝，沪生更加模糊，没有棱角。但平凡，亦是不凡。他是一个普通人，一个人也是一群人。
4
银凤，小毛的二楼姐姐。小毛说她长得比照相馆橱窗里的任何照片都要好看。
丈夫海德是个海员，每次出海总能带回来一些东西。在一切凭票的年代，邻居们不要太羡慕哦。
可银凤还是开心不起来。
丈夫常年不回家，有时候说好要回来，买好了电影票却空欢喜一场。
一人独自撑起一个家，二楼爷叔不怀好意的目光无处不在。
银凤常常觉得自己忍不了了，但没人可说，也不好说。只能不响。
小毛是烦闷生活中的清风，憨憨傻傻的毛头小子，会夸人，会关心人，比远在天边的海德好多了。但终究是饮鸩止渴。
有一天，海德回来了。两人坐在饭桌前，相顾无言。也不知道二楼爷叔有没有说什么，海德不响。
海德拉着路过的小毛一起吃饭，三个人坐在那里，气氛尴尬。
银凤开始不响，后来追上跑掉的小毛，说要拗断。
却还是忍不住拿小毛结婚的话题试探他的好朋友。
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银凤和小毛，是因为爱吗？大概还是需要一份依赖吧。但二楼的邻居姐姐却成了小毛生命里难以磨灭的印记，直到死亡。谁让小毛就是个认死理的人呢。
5
姝华，美丽、善良、有才华，一切好的形容词都该属于她。
她喜欢看书，喜欢文字，喜欢思想。
她总是想很多。但也没人可讲，沪生总是叫她“不要讲了。”
姝华和沪生暗生情愫，虽然会有一些小摩擦，但心里总是欢喜的。
蓓蒂家里出事的时候，姝华坚持要找蓓蒂，更想帮她保下钢琴。
可是后来，只有姝华找到了蓓蒂和绍兴阿婆，没人知道发生了什么。
对于这件事，姝华总是不响。
姝华去了吉林，很快就结婚生子，一个接着一个。没人知道她的生活到底如何。
直到她突然蓬头垢面出现在上海。
她说她好饿，说被无锡火车站关了起来。
一会儿念着诗，一会儿说蓓蒂变成了金鱼。
大家都不响。
后来，姝华很快被老公带回了吉林。
阿宝安慰沪生，说没准姝华是因为太幸福了才离家出走的。
大家都不响。
姝华呢？谁也不知道她在想什么，就跟以前一样。
这次，问也问不到。
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姝华讲蓓蒂变成金鱼的故事，一下戳中泪点。姝华说，蓓蒂问她要不要一起来做金鱼，姝华说不要，她想做人。
6
李李，至真园的老板娘，北方人。来历成迷，不喜欢玫瑰花。
她聪明，漂亮，情商高，追她的男人应该能从上海排到江苏了吧。
她却独独钟情于阿宝。
李李的过去很伤，她谁也不讲。她开始想试探着讲给阿宝听，阿宝说，可以对着录音机讲。
李李不响。
常熟的徐总想追李李，李李带着一大帮朋友想要躲过去。没想到其中的汪小姐却深陷徐总的泥潭。而李李顺势跟阿宝告白了。
阿宝不响。
李李最后还是告诉了阿宝她的故事。带着恨的，带着永不会释怀的决绝，带着一辈子要把那些事刻在骨子里的痛苦。
李李不相信人，但她信阿宝。
李李和阿宝一样，知道什么时候该不响，但面对阿宝的不响，却次次主动。
阿宝最后说，我认真了。
李李不响。
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李李的经历，根本不可能再相信人，而阿宝的心里，也有放不下的过去。花花世界，往事烦忧，生活不响，还在继续。
最后的最后，所有的演员走上了舞台中间的圆台。旋转的圆台带着观众一个一个认识人物，《新鸳鸯蝴蝶梦》响起，灯光亮起，该散场了。
繁花中的点点，他们不响，他们不想。
而我们，明天还要上班呢，不是吗？回复赞
上海
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