Lv5“脱口秀”秀的是什么？我觉得不仅是抖包袱，更是秀出个人魅力，#Storm Xu#是其中的翘楚。晚上看的#噗哧·喜剧联合国脱口秀：魔都之子专场#又一次见证了他的人格魅力，虽然他只是主持，但几段自黑和地域黑绝对碾压其他人。他拿自己的老爸开涮，谈上海城市的荣誉感，超有共鸣感（我爸妈也是这样的）😂😂😂他的随机应变也是一流，剧院有小孩子吵闹，他随口调侃最近的社会新闻一下子就化解尴尬，活跃了现场的气氛。Rui-kovicLv52017-11-30
其余四名脱口秀演员则人物鲜明，最爱#张毅#，崇明话英文和南汇话这段简直笑到岔气；其次是#默默#讲述他眼中的上海，地铁故事很接地气；再来是魔王#凌浩#，魔术真心挑不出来刺，完全被他带着节奏跑；#门墩儿熊#也不错，他们都通过自嘲的方式开启自己话题，让你在一个很轻松的环境下倾听并接受他们的观点，就像storm说的“看喜剧就只要两点：1、全身心放松地看，2、降低期望去看。”全程真的很开心，周边都是杀猪般的笑声😂😂😂1个多小时眨眼即逝～
最近脱口秀真是大势！从蛰伏到成功，每一个无名脱口秀演员其实都经历了一步一个脚印的实力积累👏希望他们的“星星之火”得以燎原，出产更多有趣且原创段子😍😛回复9赞
Lv5看标题就知道这部剧讲的是隐婚的故事了，新婚半年的张静怡因为已婚未育，找工作处处碰壁，把主意打到了老公崔民国所在游戏公司。两人决定隐瞒已婚身份，由此引发了一系列啼笑皆非的故事。绕着地球吃Lv52017-11-27
情节不复杂，从小夫妻俩确定要为了大房子努力的时候，就在等着什么时候揭穿了。理想是美好的，现实。。。也不算太残酷，只是稍微有点小偏差。顺利进入公司之后，张静怡风风火火，干劲十足，一心想升职加薪。有点意外的是，老板对张静怡的青睐有加。
其实，除了小夫妻俩隐婚是因为用工单位的歧视之外，每个人都或多或少隐藏了真实的自己。老板Tony在初恋遭受重大打击之后一蹶不振，所以一直不敢再爱；Kelvin 是gay男，害怕暴露自己，苦苦隐藏，连穿衣风格也不敢随自己心意；办公小妹Jessica是农村来到大城市打拼的普通女孩，怕被人说土，不敢告诉别人自己真名叫春花，而要叫Jessica。每个人都在努力表现，将自己伪装成自己期望的样子。这在职场，在社会上，正是普遍存在的。大家是不是在五个主人公身上也看到了自己的影子。
结局自然是正能量的，张静怡认识到爱情和家庭比工作和赚钱更重要，放弃升职，让给了更应该升职的kelvin，老板重新振作寻找爱情，小夫妻俩不在隐婚，踏踏实实的在一起工作。kelvin决定不再隐藏本性，放飞自我之后，每天开心的要飞起来。连办公室小妹Jessica，也在袒露心声之后，重拾信心。
其实不太喜欢女主的人设，一方面隐瞒已婚妇女的事实，利用老板对自己的感情达到升职加薪的目的；另一方面又标榜自己升职加薪完全是因为自己对公司的贡献。一度不管不顾自己老公，直至看见以前不懂浪漫的it男用心为自己布置的生日晚餐。这是男才女貌加上老板不是女主喜欢的类型的配置，但是如果情况不是这样呢？假装单身，和老公装不熟，和老板搞暧昧，演着演着，真不会假戏真做吗？
整部剧流畅，欢快，气氛尤其在IT男崔民国冒充泰国歌王献歌的时候high翻，接着Kelvin放飞自我，把全场气氛炒到翻天，也收获了大家最热烈的掌声。场景在卧室，客厅，办公室，泰国之间切换速度很快，演员换装王者农药的时候更是在台上一秒换装，衔接的非常棒。
虽然还有一些些瑕疵，比如音乐虽然还不错，但是辨识度不高，没有一曲代表作能让大家记住；比如没有字幕，很多歌词并听不清。但是作为音乐剧来说，水准还是高的，希望国产音乐剧会越来越好。回复6赞- Lv5#音乐剧《隐婚男女》#改编于李伯男的话剧，我觉得话剧效果还是大过音乐剧，演员们演的比唱的更好～非常喜欢女主张静宜的饰演者#崔秀丽#，音色很好听而且充满灵动，情绪表达丰富到位，完全被带入了😍😍😍配角也好抢戏，Kevin饰演者的#吴泳宏#生动刻画了gay里gay气，扮女装也毫不违和，舞跳得好勾人，我都克制不住尖叫起来😂😂😂而饰演老板Tony的#王维申#大爱，他身上有股笑星的气质，一讲话我就很好想笑，尤其他唱歌的时候，葛优和徐峥之间，我选择他🤓😎😆现场笑果其实非常多，最重要的是气氛很好，现场欢呼鼓掌热烈，还有吹长口哨的表示喜爱，在这种氛围下我也被带动起来，跟着一起High，所以看完后整个人都处于亢奋状态。Rui-kovicLv52017-11-16
#隐婚男女#毋庸置疑，这是部很有趣的戏，切入点很好——“隐婚”这个敏感话题。为了生活迫不得已在工作时隐藏婚姻情况，崔民国与崔秀丽的爱情也随之产生了一系列的蝴蝶效应，很有感触；而且当经济适用男，遇上渴望过上更好生活的女强人，这样CP组合存在性格互补，本来就很有化学反应在里面。令我感动的是，即使一开始面对现实生活的压力与艰辛，我们选择无奈地妥协于生活，想说出口时却又瞻前顾后、谨慎犹豫，但最终男女主都鼓起勇气说出了真相，特别的棒，我觉得这是最好的答案。工作固然重要，但还是没有大过你自己，怎么选都千难万险，但请别亏待自己，做真实的自己最重要！
这部剧音乐风格主要是轻快的爵士，轻快的节奏令人愉悦，还加入了一些小小的巧妙设计，有些音效配得很到位，让人眼前一亮。全程没有字幕，女生还好，男生有些唱词有点含糊，剧里还加入了口音，确实制造了笑料，我后排笑得跟杀猪一样，但可能我是本地人，辨别都有点困难，所以无法了解东北梗。4回复6赞 
Lv5如果说这是一部悬疑剧，那就是我看过最烂的一部，如果说这是一部音乐剧，那就是我看过最烂的一部，但人家是悬疑音乐剧，那就是我看过的第一部！[捂脸][捂脸][捂脸]泼尼叔叔Lv52019-01-06
悬疑部分，没有疑点，没有反转，无代入感！
音乐部分，唱功KTV水准（玛丽阿姨还好），音乐总是不适时的出现，既打断剧情节奏和观众投入，又影响我入睡~
台词部分，真的是很糟糕，完全听不出重点，两个字形容就是“稀碎”吧~
演员部分，除了小弟弟，其他的真的是有待提高~！
灯光舞美还算可以，音效也一般~！
对了还有导演那句“大家都还满意吧”，真的让我震惊，无比佩服导演的心理素质
全场客满，欢呼不断，营运成功~！
到底是剧烂了，还是叔叔老了，值得探讨[捂脸]4回复15赞
Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧，它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中，演员们全情投入、张弛有力的细腻表演，一层层脱去了Ray和Wuna的伪装，袒露出他们的真实灵魂，颤抖着、害怕着，让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷，扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探，到后来的针锋相对，试图回顾那一夜被遮盖的真相，究竟是无情的抛弃？还是命运的捉弄？愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生，为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相，但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切，生活在周遭充斥于耳的谴责中，被囚禁家中，遭受邻居道德非议，如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋，凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访，Peter心存戒备，猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨，表演内敛又不失张力，杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃，冲突扭打后2人摔倒在地，杨依靠架子坐在一旁时说着台词，脚趾都分分钟抢戏，令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏（好吧，对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业！），而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼，以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子，满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性，很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来，正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面，反转式的开放结局又把我拉回现实，探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照，只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞
Lv6《十二个人》在任何事情上要排除偏见和思维定式都是太难了；还有一句台词想不起来，找机会重听。王俊东真是帅到新高度啊，小胡子加背头都有点像霍建华了。可惜饰演八号声音还是太绵软，让人想捏，身为正方被李传缨全面压制=、=；还有刘鹏和闻小炜抢镜满分，演啥像啥也是没谁了；小胖的格子西装太骚气，站起来只能压制闻小炜也是见者伤心啊orz。这一场的观众互动感觉很棒，大家都很入戏啊，中后期每一次胜利都有一阵掌声，谢幕也是热情得很，还有观众席传来讨厌十号和“处女座”的评价，笑pee了。根据和小伙伴的讨论结果，二号是巨蟹（要不要糖），三号是狮子（打死也不承认错误），四号是摩羯（理性至上一定要证据确凿），五号是双子（我可以不玩刀但是玩起来一定秒杀一片），七号是射手（爱玩），八号是天蝎（藏着刀等别人先说太煎炸了），至于九号的直觉满分萌萌老爷爷果断是我大双鱼；十号是白羊（一味冲冲冲），十一号是处女座（第一个响应座位号），十二号是天秤座（有罪无罪很不确定）。另外小伙伴说勤恳的六号有点像金牛，可惜表现不多证据不足，我有合理的怀疑。WendyLv62016-05-31回复2赞- Lv4
- Lv5#摇滚莫扎特##法扎#18.1.5repoRui-kovicLv52018-01-07
不愧是宇宙最燃莫扎特，现场超级high！没想到这部剧铁粉这么庞大，从周边衍生品买买买到看剧时起伏不断的尖叫声，再到安可返场的“阿拉杀杀服你”大狂欢，整一个看演唱会、歌友会的气氛，全场基本上就是“awwww”的尖叫🤟🤟🤟这部剧确实给人耳目一新的感觉，五光十色的摇滚舞台、华丽精致的服装道具、唯美朦胧的灯光效果……最重要的是，每一首歌都好好听😍😍😍
5岁作曲，9岁写交响曲，11岁完成第一部歌剧，14岁指挥乐队演出该歌剧……前半生的莫扎特是被神眷顾的宠儿，而这部剧讲述着他的后半生，与长期资助他的大主教决裂，辗转各地，穷困潦倒，最终在35岁时就早早离世了。大部分人都冲着莫扎特扮演者#Mikelangelo Loconte#和萨列里扮演者#Florent Mothe#而去，第一次认识他们确实好有魅力[太开心]秒变迷妹🙋♀️😘
Mikele，其实当天状态不是很好，尤其是在酒馆里面对他人挑衅唱的《Le Trublion(惹是生非者)》，好虚，不过之后的《Tatoue-Moi(纹我)》、《Je dors sur des roses(我沉睡于玫瑰之上)》音越来越准，高音也非常迷人~浓烈的眼妆配上大量的摇滚风快歌，好一个自信狂野、桀骜不羁的莫扎特，印象最深的是他“哈哈哈哈哈哈哈哈”的笑声，我的天，这个意大利男人笑声都好苏💗💗💗
下半场出场的Flo，如万世巨星一开口就圈粉，声音性感无敌😍😍😍他初听莫扎特作品时唱起《Le bien qui fait mal(美好的痛苦)》，编舞简直逆天了，舞蹈极具性张力，以一种暗黑幻境来呈现他近乎癫狂的情感，服气的👍👏而后的重金属摇滚《L'assasymphonie(杀戮交响曲)》太有魔性了，Flo的表情也很到位，纠结、嫉妒、不甘、含怨……坐在第二排的我好想冲上去抚摸他🌞第三首《Victime de ma victoire(胜利的牺牲品)》算是陷害莫扎特计谋得逞后的庆祝曲，他竟然solo到一半，直接跳下来了！跑着大半个场！🙀🙀天呐！真人就在我面前！不得不说，坐在走道旁有大大大福利~这感觉简直无法用文字描述，一切语言都显得是那么的苍白无力，Amazing~
最后两人合唱《Vivre à en crever(纵情生活)》很美好，临死前的莫扎特，没有任何怨言，一直充满活力，用满腔热忱书写着自己的人生，就不知道萨列里当时心里是如何想的😉
这部剧，每一个演员都非常有实力，全程跪拜~
莫扎特爸爸#Laurent Ban#，这低音炮，苏得我……真像在我心头上挠痒痒❤️
莫扎特姐姐#Noemie Garcia#，长得漂亮声音也超级甜，几个高音美炸了👏
莫扎特初恋#Fanny Fourquez#，惊艳！尤其是她那首《Bim Bam Bum(乐声叮咚)》声音空灵轻盈，还有那模仿如提线木偶般僵硬定格的舞步，一出场就吸睛🙋♀️
莫扎特妻子#Aurore Delplace#，一开口超级迷人，又软又萌，音色特别独特，我好喜欢💕😘😘😘她和她姐姐那段姐妹撕逼曲《Six pieds sous terre(九泉之下)》简直不能更带感了！
酒馆老板/小丑#Merwan Rim#，喜欢他的小丑舞，无意间与他眼神对视，瞬间就陷入其中，无法自拔💗
弄臣#Nuno Resende#，太太太太可爱啦~与Flo在台上一惊一乍的表演，为这剧增加了不少笑点，他的粉丝也好多~谢幕时我看到他拿了好几封“情书”哈哈😄😄😄
还有好多好多美好的记忆点~比如红衣高音女💕，比如小姐姐们bling bling的裙子💕，比如歌曲中的芭蕾舞💕，比如谢幕时超high互动以及返场💕（足足有7分多钟）……“法扎”真的太燃了，据说已有迷妹买了24场演出票（所有场次）😂😂😂
不过这部剧还是有点瑕疵。1、粉丝们的激情确实让人吃不消，有时演员还没出场已有尖叫声和掌声，显得十分突兀。2、剧情其实回想起来觉得还是有些弱，上一秒还是狂欢，下一秒莫扎特就要死了，衔接有点奇怪。8回复19赞 
Lv2卡：白太宰 飞叶藏 看完的感受是不敢想象白要如何扮演叶藏，飞要如何扮演太宰。等下一轮，我一定要看一次飞太宰和白叶藏。没在怕的Lv22023-05-28
剧情：都说是二流的剧情，但或许在我这里不是吧。首先我本人认为剧情很大程度上与卡相勾连，我相信飞叶藏和白叶藏的逻辑之间应该有很大的差距。飞的叶藏像一朵干净的、洁白的小花，沾不得一点儿尘土。直到上半场结束，我都觉得飞太宰过于易碎与令人同情。与原著的叶藏在书的最开头就自述的内容不同，我眼中的飞叶藏对生活、对人性抱有希望。所以他会相信女仆，跟她去后山；会相信堀木，一直给他钱，做一些所谓的反击、革命。他从来没有对这个世界失去过信心，所以他选择一次次相信，也因此一次次被伤害。“我这一生，尽是可耻之事。我对人类的行为至今仍无法理解，但无论如何，我还是无法对人类死心。”我的认知落点，在最后这句——无法死心。白的太宰也因为小白本身身上自带的那种克制不住的单纯可爱，而多了一份纯情。到生命的最后，他依旧期待见到叶藏的那一段剧情，反而狠狠伤到了我。他们俩是真正的一体，有相同的纯，有极致的善。好意外、但是是真实的感受。还有一处很戳到我的剧情设计是，太宰写书只写到上半场，后面的祝子等等都是真实世界里的点点滴滴。所以叶藏的不为所动都是真实世界里发生的，他与太宰一样，他是真正的太宰。
舞美设计：惊艳。不过有可能是因为上半场过于惊艳，以至于让我下半场带着更强的期待，反倒有些落空。开场曲结束后，叶藏从手掌心里出场的时候，我真的一整个大惊呆了。我说这才是舞美设计！包括上半场的书页、纸叠的舞美设计，让人知道是在书里的情节，后半场回归真实后，所有的纸叠都撤了，可能也是在某种程度上呼应剧情。把父亲设计成一个很大的位于舞台中心上方的面具face，在一出场的时候，真的狠狠戳到了我，把父亲的绝对威严和冷漠呈现的很好。唯一一点期待可能是，下半场回到现实生活之后，舞美上是否可以有一些新的东西，强化这种现实感的同时，把舞台的过多的留空填上一些。
灯光设计：和舞美一体的很棒。第一次看到不用传统的舞台灯光的设计。在警察来了的剧情part，所有群演拿着手电筒上台，和剧情、调度等等配合的太好了。真的是很创新的好东西，喜欢。
音乐：好喜欢。东京百景、人间失格.......好多好多首歌。一整个颅内循环的状态给到。夸无可夸。
座位视野：二楼-7-31。在祝子被侵犯的清洁的时候，二楼飞叶藏的肢体调度会被平视的画框挡住。除此之外没有遮挡。有一点点点点偏，不影响整体观感。
总体：太伟大了。等待下一轮。回复赞
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔，这部诞生至今已有200年的经典作品，比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一，吉赛尔的优秀几乎是完美的，这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合（不仅是女主角，各色人物、配角都非常精彩），而且它有着丰富的扩展空间，所以从1841年首演到如今，一直有不同的版本在上演，而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折，历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中，乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情，而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走，化身柯南找出了伯爵的破绽，并在大家秋祭欢乐舞蹈是，大庭广众之下拿出证据，拆穿了伯爵身份。更尴尬的是，前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸，质疑、不可置信、惊慌，疯狂奔跑，呆滞，回忆美好往昔、突然呆滞，再次疯狂，和阿尔伯特牵手、顿、离、奔，S形奔，梦幻一样微笑，噩梦一般机械运动，然后狂奔，几乎跳跃，跌落，go die。第一幕剧终。我之所以形容细致，实在是因为演员的演绎生动，某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节，但效果真是天差地别。所以，有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了，没法欣赏什么的，其实艺术都是来源于生活，艺术作品也演绎着生活，任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛，但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲，男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚，没有带别的，所以遇到一群鬼时被捉弄了，女大王让男二疯狂旋转转圈圈，一圈一圈又一圈，终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰，痴情趴在女主坟上，悲伤啜涕，女主估计觉得脏了自己黄泉路，忍不住现身，用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看，好嘛，你们还对上花了，不知道这是在闹鬼嘛，于是排兵部将，开始施法男主转圈圈，没想到女主见男主被欺负了，一时间又突然由怨生爱，爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼，只有自己人最了解自己人弱点，女人开始为难女人，利用坟前十字架开始了塔防，女鬼兵一轮轮攻击，都被十字架反射弹回，眼看要被打脸，女大王出手了，先是把女主勾出了十字架保护范围，又利用女主把男主勾了出来，然后开始了双人转圈圈。最好，女大王突然被女主这样的胸怀所感动了，因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气，而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲，爱让恨溶解，而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退，女主消散，未婚妻找到了男主，暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂，重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中，而是更忠于原作的剧场演绎，尽量还原了百年来丢失的一些剧情，并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹，而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席，中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷，其实我觉得那是对首席而言，因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性，可能在大家都努力的前提下，竞争到了最后还是回归于天赋了，但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘，可能这辈子都做不成首席了，但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的，因为它完美平衡了主演和群演的比例，女二在初演版本中其实是盖过了女主了，这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称，富于变化又呼应节奏的规律，非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净，第一幕结尾稍微有点突然，但整体没有尬炫技巧，一切都很自然易懂。
回家的路上，我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》，原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕，是为了当时流传欧洲的神话，被男子抛弃自杀的女子不得上天堂，只能在月光照射下的森林中游荡，于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧，不宽恕爱，所以生恨，但宽恕恨，因此而解放。回复赞
Lv4音乐剧《猫》是上世纪80年代韦伯根据儿童诗改编的歌舞剧，与《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称四大，因为著名，15年前在上海大剧院的那些巨幅广告还记忆犹新，如今，这部原版剧再次回归上海，已是一票难求，还好半年前守着时间抢到票子。悠悠兜兜Lv42018-06-30
网上也会有些不那么好看的评论，也许期待太高，总会觉得在剧情上有些拖沓，音乐也不够经典，但舞美、场景和表演水平是非常精湛的，不然怎么号称世界上票房最高的舞台剧,之前没做任何功课，直接走进剧场，就为了让自己能独立的去感受剧幕。
进场就看到一个豪华的垃圾场，在蓝色穹顶幽光下，大到铺天盖地的感觉，看到1楼一排甚至脚都能够到了，即便是垃圾也是复杂度极高，废弃的汽车、轮胎让人眼花缭乱，U找出了薯片，可乐等大型垃圾包装一一指点。不过这些貌似很杂乱的垃圾堆布景可是暗藏玄机，展示出了强大仓储能力，大型道具在全电子控制下制造出令人瞠目结舌的视觉效果。
开场秀的灯光是我在文广看到最赞的，舞台上扑簌迷离的灯源恰似猫的眼睛，一层层彩灯从舞台中间发散开来，一直点亮到观众席，宛如又一次来到了迪斯尼的城堡前，杰里科猫族盛大的舞会要开演了……
满月悬空、灯影班驳，形形色色的猫纷纷登场，为一年一度选取一只升入天堂重生的猫而显现各猫的风姿，或慵懒或矫捷的身形，蓬蓬的毛发，灵动的双耳与那狡黠的眼珠。它们是许多古老传说里最神秘的角色，二十几只猫欢唱着，叫嚣着，唱着杰里科猫的杰里科歌，给了我们无限的遐想“精明的猫、神秘的猫、政治的猫、虚伪的猫、神圣的猫、疯狂的猫、愤世的猫、教条的猫”是不是和人一样，有段齐声朗诵听着感觉有些渗人的愉悦。里面那只妩媚可爱的白猫最是夺人眼球。摇滚猫最最是性感。
领袖猫杜特罗内米是猫族的首领和长者，他缓缓而出，德高望重、前拥后促，充满智慧和经验，像神父般给猫们指引着方向。
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉，一只蓬头垢面、褴褛憔悴的老猫摇摇欲坠的登场，打破了暖融融的氛围。它年轻时也是猫族中的风华绝代，尝尽世态炎凉再回猫族时，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微。群猫唾弃它，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的傲娇时光，孤独、无助与凄凉。在轻响起的音乐声中开始她独白出回忆的时候，歌声表达意犹未尽。整个剧幕，三次唱响回忆，当中一次，是由年幼的小猫杰米玛来了一段不标准的中文《回忆》，猫儿们悲天悯人，宽大为怀，用宽容与同情给了老猫重生的荣耀，格里则贝塔再次唱起《回忆》向大家伸出渴望之手。下水道口、通向天国的悬台，秒变的蒸汽火车，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞，虽是猫的服饰，没有雷同撞衫，每只猫从服饰上都能让你记忆深刻，和性格一一对应，“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等一一出场，不过看多了就有些困，毕竟上了一天学熬不住。猫族动作轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，脚踩肉垫，灵动轻盈，无声无息。感叹他们对生命的传承和伟大的胸襟，在选举时，对生命对幸福的理解，不带一点私心才是最感动人。1回复11赞
Lv6散场的时候听到好多人说，感觉剧里的母亲就是自己的本妈无疑了，贴近生活的一部剧，音乐、舞蹈，整个舞台都很赞，个人觉得是很棒的一部原创音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-24
沐馨，一个从小地方来的女孩，希望在北京实现自己成为一名优秀舞蹈演员的梦想，与妈妈约定如果两年依然无法在北京闯出名堂就必须回老家。
有道是人外有人，山外有山，大师辈出的地方也是大师最容易被埋没的地方，现实残酷在大多数人都是平凡的，没有什么杰出的才能，可是人生啊，总要折腾一下才算活过嘛，有追梦的过程，这样老了才有故事可讲呀。沐馨在她家那个地方应该还不错，可是到了北京就只能跳一些不被人们注意的群舞，镜头不会扫过，观众也不会记得，勉强维持着生活，可能就是靠梦想撑着吧。
妈妈突然决定从老家来北京看女儿，于是从男朋友家搬出来，跟同事借房子，假装自己升职，就是不想让妈妈看到自己混得不好。工作之余跟同事们到大排档嗨一顿，几瓶啤酒下肚，自我调侃，苦中作乐，生活总是要继续下去的。有时候会想可能妈妈说的是对的吧，是不是按照妈妈安排好的路走生活就会容易一些，不那么辛苦了；自己的坚持到底有没有意义，还要继续吗？梦想的路上总是伴随着嘲讽和自我怀疑。可是从未自己选择过的人生就像是没有真正活过一样，也太无趣了。对你来说是一眼就望到头的人生，在父母眼里却是充满保障的一生，符合他们心中对幸福的定义；各种运动经历多了，就想着不出头，安安稳稳的就很好了。
王小波将那些想要开创伟大事业的人称作“伟大一族”，想来指的是那些有梦想的人吧。我呢是个没什么梦想的人，来上海也只是因为简历刚好投到了这个城市，就想着出来看一下也挺好的。本人不太擅长人际交往，离开了原来生活的地方就更不用担心这些，一个人想看剧的时候就买张票，也是舒服的。没有什么事业心，也知道自己挣不了什么大钱，但是父母是会担心的，总觉得孩子在外面一个人没有依靠会过得很辛苦，嫌弃你工资低啦，说什么上海消费高，挣得钱不如在家里的耐用，工作的地方离住的地方远啦，可是同时又觉得你可以找到更好的工作，有更好的薪资水平……自己内心的OS:工资一定是跟付出相关的，哪有轻轻松松就把钱挣了的工作呀。其实也知道妈妈说了这么多就是想要我回家，可是回家干什么呢，回家我应该不会过的很开心吧，但父母会安心。
有一种冷是你妈觉得你冷，就好比秋裤，给你的爱总是超出让你觉得心安理得的范围，有些过热，会感觉到负担，回报不了。有时候会想是不是没有自己，她能过得更好，不想她总是在牺牲，希望她更多的为自己而活，然后想着以后不要像妈妈一样总是围着孩子转，人生的路只能自己走，要学会放手。
妈妈不是一开始就是妈妈的呀，她也曾是别人的宝贝，会努力争取自己想要的，比如沐馨妈妈会为了沐馨爸爸叛逆到要断绝父母关系，所以姥爷气地打断了擀面杖，但还是有了沐馨呀！
有些南墙是非要自己撞的，秋裤和擀面杖，爱的束缚，自由的挣扎；可能折腾到最后只是验证了父母说的是对的，没什么天赋，人生的天花板就那么高了，可总要拼一次呀！人们常常会因为想做而没做的事感到遗憾，但愿这样的遗憾越来越少吧！1回复6赞
Lv4#哈三话四评话剧——《二马》#happy-sirLv42017-12-03
看完《二马》，赞叹方旭老师和他的这帮帅哥演的真好，能把老舍先生枯燥的《二马》演的如此的活灵活现、跌宕起伏、戏剧味十足。可是这剧评真不好写，故事情节和好评已经铺天盖地。既然不好写，反正也是哈三话四，就说说看了后给我最强烈和印象最深的感受吧。
1、中西方文化碰撞的火花。一个剧要引人入胜肯定要有剧情冲突，而这个剧最大的亮点和特色我觉得就是中西方文化的冲突和碰撞，以及由此产生的火花。而这种冲突是贯穿在整个剧里面的：在舞台场景布置上，中式屏风配英语报纸，再加上数百顶色调各异的帽子，这是中西合璧的别样风情；在演员着装打扮上，温都太太的西式披肩、长摆裙和老马的老北京马褂、黑圆眼镜对比强烈，不搭更有不搭的乐趣；人物语言对白上，方旭老师的正宗老北京腔和温都太太的西式娘娘腔令人捧腹，更有融入时尚的对白和话题；在最重要的剧情冲突上，既有西方文化和东方文化的差异与格格不入（饭吃了吗和谈论天气）也有中西方文化的共同之处（爱面子、讲体面），既有西方人对中国人的各种嘲讽、鄙视，也有老马的对西方文化的不削。但是这一切，当爱面子耍官腔的老马与爱体面的温都夫人，以及追求自由吸收新鲜事物快的小马和调皮高傲的温都女儿相遇的时候，这两种格格不入的人群，因为爱情碰撞出火花的时候，这效果大家可想而知，唏嘘、捧腹还有深思……个人认为这种戏剧冲突，要比单纯的引进、改编百老汇剧效果好。
2、“娘炮”反串更添喜剧色彩。全剧还有一个亮点是剧中所有的演员都是男性，一开始对于导演为何全部选择男性来演有些不解，毕竟再娘的反串也还是不能替代女性，特别是戏剧表演上，一出声大家就能辨别出来，更何况是演外国女人。刘欣然饰演的温都太太与老马有多段感情戏，这种欲言又止的动作、表情都很到位，印象最深的是两人八音盒的那段深情表演。苏小玎饰演的温都姑娘，从举手投足、到包括年轻女性走路、说话的一些小动作，都扣得很精细。“娘炮”的反串使该剧更增添了喜剧色彩。
3、旁白铺垫恰到好处。剧中多次采取了“话外音”的方式，时而双人、时而三人。这种话外音，加深了观众对剧情、人物内心以及导演想要表达思想的理解，我感觉效果非常好。类似，现在好的话剧都会加入音乐剧的元素一般，增色不少。
4、淡淡的爱国情怀。老舍、鲁迅的文学作品同出一路，说实话刚开始英国人对我们中国人的数落和看不起真的令人很不爽，但也让我们看到了民族的劣根性和不足。那个时代的中国受列强欺凌，老百姓生活在水生火热之中，深受大烟毒害。国家软弱受欺，更别说身在异乡的中国人了。最后，马氏家族让国人扬眉吐气，当说到收购大英帝国百货公司、马氏企业在美国纳斯达克上市，大家都笑开了，怎么给马云打起广告来了。这其中有老舍先生和方旭老师的爱国情怀，也有我们听众的一份淡淡的爱国情怀。回复11赞- Lv4#撒娇女王2016圆满收官#happy-sirLv42017-12-04
2016圆满收官，撒娇女王是我最喜欢的小剧场音乐剧之一。后来被变身怪医超越了。
关键词1：揭穿男女秘密的音乐剧。
无论那种形式的剧，首先要有好的剧本或者内容的载体，能引起观众的共鸣，或者拨动人内心的那根琴弦，例如《大餐》。无论是爱情的哪个阶段，其实男女都有一些心中的小秘密。剧中淋漓尽致的表现了出来，如男人的谎言，谁发明的节日，那些幽默的潜台词这些都源于生活，提炼于生活，有些话是不是觉得很熟悉呢？可能我们自己也说过。撒娇女王紧住了当下最潮流最in的主题。
关键词2：创作＆创新的音乐剧
创作＆创新是音乐剧的生命。这部剧称为撒娇女王2.0版本，就是在之前的内容上加入了很多新的创作和创新的元素。相比之前的演出，2.0版在台词、歌曲、唱段、舞蹈等各方面都做了进一步的打磨和升级，更贴近当下生活。现在很多话剧舞台剧都会加入音乐的元素。但这部剧是一部真正的音乐剧。因为之前就关注了上话的微信号，里面的《嫁谁都一样》、《无药可救的妇科病》、《爱的三字经》、《谁发明的节日》、《翻滚吧床单》。(⊙o⊙)哇词曲都好经典，去看之前都已经听了好几遍了，现场一放出来就耳熟能详，真的很棒！感谢作词马达，作曲姜清华、施佳阳。
关键词3：唱功了得的的女王们
9个场景，四个人整整100分钟的连演带唱，一般人肯定大汗淋漓。黑丝、透视，性感的表演让人血脉喷张，女伴说这剧的尺度有点大嘛！（有嘛？有嘛？听出男人的潜台词了吗？）夸张的动作和搞笑的台词让人忍俊不禁。感谢韩雪、袁野、司雯、宗俊涛四位的激情献唱。音乐学院和上戏科班出身的就是比普通演员功底扎实。
另外不得不说的是小剧场，演员和观众的距离很近，有更好的观赏性。
关键词4：撒娇女王PS I LOVE YOU
同看了两部剧，里面竟然都有原野和韩雪两位演员。相似的主题，相同的风格，却唱出了不一样的味道。前者更偏重于对男女内心的揭露，后者更偏重对爱情真谛的表述。撒娇女王更贴近当下的生活，后者作为百老汇经典音乐剧更为传统。两者各有特色，但我会推荐看撒娇女王。2回复6赞 
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
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