Lv4看这场实验性质的演出，是需要耐心的。开场后的14分钟里，没有一句台词，像是慢动作的默剧；可默剧还有许多夸张的肢体表演，这剧没有。演出时长两个小时，第二个小时比第一个小时有意思，所以一定要坐住了。用户186****8774Lv42018-02-02
这个故事是讲《小王子》作者圣·埃克苏佩里的。他是世界上第一代飞行员，曾在撒哈拉沙漠坠机，经历了三天绝境求生。并且，他有过三次坠机经历。真是很佩服他，这种经历有一次，一般人就十年怕井绳了，他却能一再鼓起勇气飞向天空。
剧中的飞行员喝完所有水后饥渴绝望，却突然从机舱内找到一个橙子，他狼吞虎咽，在飞行日记中写下：“今天一个小小的水果带给我的快乐，可能是我人生中最巨大、最震撼的。”我想起前几天看的电影《无姓之人》，其中有句话：“我不怕死，我只怕活得不够精彩。”飞行员应该就是持有这样的理念，才能一次次重新出发。但我，还是选择坚决避免让自己陷入这种困境中
比较令人耳目一新的表演是，为了体现飞行员在沙漠中无水徒步60公里时步履蹒跚、步伐沉重的模样，另有一个演员从拖着他身体扯他后腿，到趴在他背上制造重担，真是直观展示了他受到的阻力、行走的艰难。
本剧也再现了《小王子》中的一些经典片段和对话，但它仍然不是儿童剧，不太适合小孩子看。有一个小孩开场不久就睡着了，大声打呼噜，他母亲只好带着他离开了剧场回复6赞
Lv5#舞台剧《黎明之街》#一贯的东野风。与阿婆的方式不同的是，东野圭吾从不刻意隐藏罪犯，一开始就将凶手“公之于众”，但这部剧结尾处有些不同，算是出人意料（不剧透哈）🤓🤓Rui-kovicLv52017-11-21
很喜欢#东野圭吾#以小人物的视角反映社会现实问题的叙述方式，这次是“婚外情”。一上来，男主角渡部先生就以沉重语气说“#我以前一直觉得搞婚外情的人都是傻瓜#”，这句话在剧中一再反复闪现。渡部先生向我们讲述了他的婚外情故事，而他的婚外情对象秋叶涉及到一宗凶杀案，每个场景结束时会抛出些疑问，随着故事情节层层推进，人物形象越发明朗，我的好奇心也更加强烈。
我朋友说这就是部婚外恋剧套上一个罪案的外衣，但我觉得能把婚外情这事以如此逻辑清晰的视角分析清楚，非常厉害！而且剧中男女主角演技也非常赞👍👍👍像渡部先生，#王军#演得真实。一个年近40岁的上班族拥有看似美满却已厌烦的无聊生活，情不自禁出了轨，但他本人又是内在谦和的人，所以夹在其中犹豫踟蹰、矛盾痛苦，算是社会中大部分人的缩影，很有共鸣。而#赵晓路#出演的女主更令我印象深刻，故事的最后秋叶选择离开，因为她不想把她承受的痛苦加在别人身上，她就告诉渡部，和他在一起只是为了报复爸爸，说的时候她的嘴角颤巍，泪花闪烁，那股无声的悲伤情绪让我内心也起波澜，莫名揪心。最后首尾呼应，一个向左走一个向右走，始终不相遇😞😞😞
虽然案子本身没多大亮点，但主演们演技好，觉得值得一看！换场也十分流畅，BGM加分，具有记忆点。回复10赞
Lv5“嗨！希特勒！”lalalalaLv52017-07-26
“嗨！我自己！”
……
“嗨！希特勒！”
“嗨！王八蛋！”
流行，摇滚，乡村，太平歌词……拳击，芭蕾，太极，街舞……所有这一切只不过是这场剧的表现形式，而骨骼是故事本身；独裁者和艺术家的交火。
动车追尾，铁道部新闻发布会的“奇迹”，天宫一号的《American Dream》，海底捞，“忍者神龟拿着改锥”，灰太狼“我还会回来的”，各地方言……各种调侃穿插在这个严肃的历史背景中，耐人寻味。
刘晓晔，场上大部分时间是他的个人秀，但却让人看到了不同的精彩：战场得意时嚣张的希特勒，性感美丽的爱娃，滑稽正义的卓别林，战败颓然的希特勒……虽然身体胖胖，但气场足够强大。虽然人物转换只是摘胡子带帽子之类的来意思一下，但这一点都不影响他表演的惟妙惟肖。尤其是爱娃和希特勒的几次对话，简直无敌了。用“全能”这个词mark他一点都不为过，不愧为孟京辉的台柱子。
另一个不得不提的就是王印。刚刚查了演出表，发现上一次在《罗密欧与朱丽叶》中那个美丽的声音不是他，但这次他的出现着实让我惊艳，无论是人还是声音，哦，还有他的贝斯和舞蹈。期待下周他和吴洲凯在《两只狗的生活意见》中的表现，好想听他唱歌啊~~~~~~··
一个整场笑不停的话剧看下来，不知为何末尾有让我感觉有点点小悲凉。也许是之前看了很多有关二战时期的东欧电影吧，独裁者的结局是悲惨的，或者说战争本身就是个悲剧吧。
元首怀孕了？也许只是胃胀气。
P.S.末尾的那首歌，调侃中透着真情，把我感动到了。
回复3赞
Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧，它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中，演员们全情投入、张弛有力的细腻表演，一层层脱去了Ray和Wuna的伪装，袒露出他们的真实灵魂，颤抖着、害怕着，让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷，扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探，到后来的针锋相对，试图回顾那一夜被遮盖的真相，究竟是无情的抛弃？还是命运的捉弄？愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生，为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相，但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切，生活在周遭充斥于耳的谴责中，被囚禁家中，遭受邻居道德非议，如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋，凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访，Peter心存戒备，猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨，表演内敛又不失张力，杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃，冲突扭打后2人摔倒在地，杨依靠架子坐在一旁时说着台词，脚趾都分分钟抢戏，令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏（好吧，对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业！），而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼，以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子，满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性，很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来，正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面，反转式的开放结局又把我拉回现实，探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照，只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞- Lv6#驯悍记#用户138****6697-aeff0Lv62018-07-08
时隔一年二刷#驯悍记#惊喜多多，亮点多多～
一开场就光顾着看画中人马青利和卷毛游压根没想起来这是为数不多场灯亮着能拍开场的戏，随着剧情的发展演员们开始发挥喜剧细胞，耍耍贱卖卖萌，抖抖包袱，耍耍花腔，全场笑声不断，观众配合度奇好，自带戏精上身。[偷笑]
最爱吕游那与浑然一体、与身俱来的喜感，无论是娇柔扭捏的姿态，还是“滋滋滋皮卡丘”““天昏地暗”的神来一笔，抑或是数来宝一大遛台词不带喘气的昏倒状，触动笑点，练腹肌了！
韩霜的好嗓音唱着老上海小调，偶有间隙在侧台候场的时候几次被场上演员的逗的笑场[奸笑][机智]，好奇旗袍是不是#长恨歌#款呢？
二刷比一刷更魅力在于明明知道笑点在哪依旧会被演员的演技所折服，逗得前俯后仰哈哈大笑。即便遇到台上的小意外黄晨的大胡须掉了，也能很好的体谅，会心一笑接着演呗～
PS：翻出了去年的剧评，原来我还是那么专一，依旧喜欢这几个演员。回复10赞 
Lv2和以往人们对童话的期待不同，用编剧自己的话说，《人间童话》"不乏讽刺甚至恶意地描述了人的卑微、爱的荒唐、令人轻信却并不可靠的理想"。用户186****5758Lv22016-09-29
虚伪的社交和别人的眼光让女人崩溃，她不得不违背自己的心意和男人结合；他人的轻视和持久的卑微让男人爆发，可他仍要穷尽积蓄为婚姻套上一枚昂贵的戒指；即使是看过人间冷暖，走过大风大浪的老夫妻，穷其一生也始终没有想明白“我是谁，从哪里来，又要去向哪里”这个恒久的哲学命题。是不是可以说，每个人从生来就都在朝似乎正确的方向行走，然而，究竟什么才是正确的方向呢？
以个人愚见，全剧最高明之处，恰恰在于最后一幕母亲在火车上的拷问和嘶吼，在于老夫妻的迷失和绝望。如果最后一幕慈祥的老夫妻以过来人的口吻讲述一些老生常谈的大道理，打着亲情牌给出你一百个热爱生活的理由，那将多么无趣！即使是人到暮年，也无法想明白生命这个永恒的课题，这种毁灭式的悲剧才更具美感，更让人心生敬畏。
这样看来，也许剧中最幸福的莫过那株娇艳的夹竹桃和那条记忆超群的金鱼。然而，不知哪天夹竹桃就会从阳台的窗台坠落，金鱼也将认人宰割成为盘中餐。每个生命，都自有活着的艰辛，无论高低贵贱，能够保持顽强的生命力就是最美好的姿态，也都值得被尊重。
看完《人间童话》，似乎在一夜之间理解了很多事。比如近来愈演愈烈的网络暴力逼迫公众人物退出微博事件，又比如当红小生自杀事件。可能总有一些自我要求过高、内心过于纯净的人，当生活渐渐与之设想脱轨而他却毫无回天之力时，只有义无反顾的了断才能让生命有意义，才能安抚自己受伤的灵魂。
《人间童话》并没有一个梦幻的结尾，也许人间正道是沧桑，压根就不存在什么童话。可即使生活再艰辛，真正的勇士仍有千百个理由热爱它，在众人皆醉时踽踽独行是智慧，是勇气，也是责任2回复5赞- Lv5#开心麻花爆笑舞台剧《羞羞的铁拳》# #羞羞的铁拳#真的好！好！笑！《李茶的姑妈》原班人马出演，但剧情走向却换了，讲述男拳击手和女记者因电击身体互换的故事，女变男一脸懵逼，男变女到处乱摸🤣🤣🤣Rui-kovicLv52017-10-03
因为是舞台剧，演员们表现极其夸张，但却保持着令人舒服的喜剧节奏。里面的梗虽然有些老，比如谐音“上香-上箱”、“假拳-甲醛”、“家法伺候-加法”，还有“我的时尚滑板鞋”、“我读书少不要骗我”、“100块都不给我”……但配上演员们生动的演绎，都成为有趣鲜活的笑点🤣🤣🤣
总体而言，这部剧太好笑了，虽然是个有点感伤、有点热血的小人物励志故事，但全程一直在笑都感受不到这背后的酸。唯一觉得不足的是场景转换上时间有点过长。回复10赞 - Lv2首先想说，这几天单曲循环的，都是这首歌，抚慰心灵，涤荡灵魂。歌词大意“怀有敬畏的想象”，就好像对照呼应着《12个人》故事想要告诉我们的，“保持合理的怀疑”......站内采购Lv22023-05-13
上话舞台版《十二个人》，带给观众的冲击力、带给观众的自省思考，是我看一遍就爱上且决定n刷的不二理由！上话版《十二个人》其严密的逻辑性，完全符合我所喜欢的1957年美国版黑白电影《十二怒汉》。剧场版相较于电影版本，最大的优势，就是演员更能直观饱满地呈现“怒”的成分，作为观众更能近距离沉浸式地体会、接收到“陪审员”“怒”的成分！尤其是严丝合缝、卡点精准的舞台走位，掷地有声、句句扣击心海灵魂、字字敲醒内心公正与勇气与生命尊严的台词设计与节奏！
很荣幸，这场近2小时唇枪舌剑、鏖战群雄、酣畅淋漓的激辩，不仅于法律理念输出上引人深思，在层层递进、扣人心弦地抛出关于人性与社会等严肃而沉重的话题上，更是“不留情面”，发人深省。
舞台上，十二个“陪审员”
舞台下，无数个“旁听者”
我们跨时空于平行世界里
扪心自问，又彼此聆听拷问
......
P.S.此repo可能涉及细节或剧透
【先说见面会】
下午一个半小时的主创见面会，是我参加为数不多的与观众互动性、观众参与感最强的以及我作为观众能从导演及演员的陈述与分享中收获最多的一次体验。尤其是两位很是专业见地的观众围绕“主创是否需要听取观众反馈”辩题开展的长时间的各抒己见与唇枪舌剑，贺坪老师特意调整座位到舞台前方更能听清观众所讲的内容，甚至还蹲下来俯身倾听，很是耿直可爱～从这里开始到接下来最后的提问环节，导演和三位陪审员都给到了很多很多自己的想法、感受与建议。认真营业，极其恳切～
其中有位观众还是2011年看过《12个人》的老观众，令我有敬佩有羡慕！希望我这些年看的戏，未来的十年，二十年，三十年，甚至更长的时间里，还能再会遇见～
主创见面会一开始还有个环节挺有意思，在三位演员们介绍自己饰演角色后再补充说下自己现实生活中性格特征等各方面最贴近剧中的哪位陪审团成员？5号陪审员“周纪萌”觉得自己生活中更像12号，对任何东西都抱有想象力和想法，冷静做出最后判断；6号陪审员郭林觉得自己更像11号，儒雅内敛不张扬；8号陪审员贺坪觉得自己更介于4、11号陪审员之间，理性将究逻辑；原来此次复排导演徐紫东以前也是饰演2号陪审员的，不太会表达和梳理自己想要表达的内容，有点羞怯和社交恐惧症(果然是摩羯座，嘻嘻～)
而问到四位老师最喜欢美版电影、俄罗斯版电影、英国舞台剧、日本版、上话版等等哪个版本时，贺老师毫不犹豫地说眼前这版～哈哈哈哈，每次演都是最好的呢～ 嗯，贺ls说得很对，看话剧，认准“上海话剧艺术中心”！上话YYDS～
【首刷前后】
12个人，1个密闭空间；没有一个人是坏人，反复说着同一个案件，随着怀疑与争论焦点的轮番夹攻，观众毫无厌倦逆反心理，皆是“越听越要听，越听越着迷”。“戏剧，不是一个答案，是一把钥匙”(下午分享会接近尾声时主持人说到的一句话，出自哪位老师已不记得，原话大意如此)——每个观众从每个陪审员身上get并解读出不同的人性感悟与自我反思，大概是这部原著不断被翻新演练和这出戏剧上演十余年经久不衰、历久弥新的密钥所在吧～
看过好几遍具有超越时代意义的、被称为“伟大的辩证推理片”的1957年版黑白《十二怒汉》，对亨利·方达印象深刻；国内翻拍《十二公民》也在上映不久后刷过一遍，对何冰与韩童生老师的表演最是喜欢。u1s1，这是第一次看舞台改编版，所以大多精力都关注在了演员台词和走位、剧情延展和推进相较电影版有何相似或区别之处了，故而不能面面俱到细致入微地观察到瞥见每一位或在聚光灯下或在墙角落里的陪审员的微表情和肢体形态！而恰恰，面目情态、肢体动态，是上话演员们最扎实的功底与手法之一，也是《12个人》这出戏剧一览无余全程高压暴露在观众视野里最精妙绝伦之处！果然，《12个人》亦是一出值得n刷的戏剧！！！
【舞美】
极简的舞台风格，便于观众沉浸于案件本身。灰色转头砌垒的三面墙，肃冷阴森，舞台正前方刻进墙里的排风扇(复排导演说，舞美这里的风扇位置比之前降低了一些)，两边12把椅子，头顶6盏吊灯，似乎也在静静等候陪审团的裁决。
P.S.唯一的遗憾，就是“陪审员坐席”离舞台前沿还有一段，以致于我为了看清演员们的面部表情和具体到手部动作被情绪所带动的细微之处，必须拿起手中的望远镜...... 而且，陪审员讨论刚开始讨论时，是十二人围坐一圈，故而7、8、9号陪审员是完全背对着观众的，而且从每个视角看过去，演员之间又都是相互有遮挡；另一方面，上话演员台词功底扎实稳健，声音洪亮、字正腔圆，舞台上都是不戴麦直接靠原声力量传达到观众耳朵里的，但是此时这样的座位，从视觉与听觉上似乎于观众“不太友好”
【灯光】
灯光好像只变换过两次，一次，12陪审员开席后光线从尚显昏暗微弱到完全高光敞亮，直到最后一位“自视甚高”的陪审员终于投出了“无罪”一票、12陪审员依次拿上随身物品离开“囚禁”他们几小时许久的混沌空间，灯光又逐渐调案，至首席陪审员最后一个，关灯，消逝与观众视线......
【道具】
除了凳子和风扇，还有凶器弹簧刀，小男孩和那位目击者证人老爷爷的家所在楼房的房屋平面图，7号陪审员自带的喊加油喇叭，给陪审团成员准备的水，陪审员自带的口香糖和润喉糖
P.S.一个略显空旷的“讨论室”舞台，只容纳了十二把木质椅子，倒是很符合“一个巨大的、散发木质香味的法庭”的原始素材
【声音】
开篇法官交代这出戏剧背景案件情况的画外音，陪审团开始讨论后门被从外面锁上的锁链画外音，贯穿全场的惊雷轰鸣声，以及后半段局势明显开始倒戈“无罪”后窗外突降急雨声(9号脱去西装外套后开始下雨)......
P.S.再次夸赞一下上话演员的台词功底与舞台表现力！无论是几近歇斯底里的怒吼和叫嚣，还是嗔怪牢骚的私语，清晰咬字的声音都是直接送达到耳朵里的，清晰线索的争辩是有理有据有节的，从陪审员端输出到观众端口的输入，显有信息主观能动“过滤”而造成的意外“损耗”
【动作】
当12陪审员先后紧凑地从后台走上来，隔着一定距离的观众是很难看清他们的脸，更不用说透过长相来区分每一号陪审员了(后续倒是可以从发色、马甲等等区分)。于是，透过台词语气与表情动作，12个人各自的职业与性格等等，立即鲜活分明起来！有了动作的加持支撑，演员的情绪&人物形象更立体、更外显，观众也能读懂12个陪审员为何会有当下如此的既定判断、思维方式与言语出入；再由此观赏其中11人如何一点点扭转自己的成见与偏见
e.g.“假设他有罪呢？”——在一开始只有8号持有“无罪”的合理怀疑时，6号对8号警醒说到，这对8号是始料未及的......下午贺坪老师提到他最喜欢这句台词时有说他在这儿特地做了点动作上的变化已表示情绪的突变，于是晚上我很小心留意——贺老师有个手拽小马甲的猝不及防紧张的肢体语言动作和不知所措震慑的面部表情，但马上又恢复理性勇敢的镇定
e.g.8号利用激将法“挑逗”2号于义愤填膺之下脱口而出“我要杀了你”，这段几乎是3号与8号之间第一番1v1对手戏，在拿刀手势的带动下，情绪爆发与收缩的节奏感，极棒～
【剧本】
关于原始剧本故事Twelve Angry Men，是根据编剧雷基纳德•罗斯(Reginald Rose)的亲身经历改编而成，探讨"合理怀疑"、"疑罪从无"等法律理念。正如贺坪老师在主创见面分享会上说的：虽是国外的原剧本，但我们国内观众在理解上不会有丝毫障碍，因为情感是相通的，无非是语言顺序和俚语等的调整与寻找。复排导演徐紫东也提到，每个人都是一件乐器，他们在舞台上就是一曲交响乐，关键是演员在舞台上的动作以及对谁说话的对象；找到台词的节奏和韵律，当然也会有现场创作。
其实整出戏看下来，轮番提出“合理的怀疑”的着落点与借力打力点，果真和我看过的黑白电影版所差无二，甚至可以说还原度极高！e.g.“打巴掌”与“揍”用词上的区别，凶器折叠刀的诸多疑点，“我要杀了你”这句常见的情绪宣泄语究竟在此案中有何意义，跛脚老头下床走到门口的时间与证词真伪，对街老妇人近视眼与穿着打扮习惯对证词可信度的影响，以及小孩在高度紧张施压情况下遗忘不在场证明的可能性，等等
在细节本土化方面，加入了：陪审员的女儿得了腮腺炎脸肿的像个胖头鱼；同时，剧本也保留了许多原剧作梗：爆米花广告词，热天气感冒，7号催着大家达成一致为了自己能去看球赛，回忆球队比赛那天突遭暴雨......
P.S.只是结尾，“执拗”了整场的3号，就被8号一句“这不是你的孩子”如此简单的陈述句，瞬间扭转观点看法而转投“无罪”？内心的释怀波动、思想的最后挣扎，有点简略、仓促了
【空间走位】
①“12陪审员”一上台先自动按照讨论室里左右两边凳子的摆位分成两列就坐，然后在首席陪审员的指挥下大家拿着凳子围城圆圈坐下；
②再到“有罪”vs“无罪”剑拔弩张硝烟四起之后，之前的“圆”逐渐破圈、慢慢无意有意间被彻底打破；
③到了8号陪审员测算出老头目击证词的纰漏、实验从床上起来开门再走到楼梯口大门的预计耗费时间时，凳子的摆位基本沿着舞台前沿而横向平行着；
④再往后，“无罪”反超领先“有罪”，这时陪审员的空间站位已经肉眼可见的左右各自划分为营；
⑤当无罪与有罪有票比例达成9:3时，舞台不自觉地已经形成左右两侧与投票体量相对等的三角形分区站位——左侧，投“有罪”的三人，狭小的一个三角形；右侧，投“无罪”的十一人，庞大的一个近似等边三角形，与左侧三角形的顶点对立，又随时准备将其倾吞的架势
⑥最后，只剩3号在左侧区域内坐定挣扎，等待着被8号说服......
【时间把控】
近两个小时，演员几乎不停歇地表演，中间也没有黑灯换景转场，这对演员体力该是不小的考验吧～ 演员之间相互默契配合，对音调音量和频率节奏的把握与调配，是我觉得很舒服的，尤其这般高强度脑力轮转的情况下(对第一次看这个故事的观众来说，更加烧脑)，能一直紧紧跟着陪审团成员的辩证法和逻辑思维走，不迷糊，不掉队、不觉累！
即便在“陪审员”没有台词的情况下，缩在墙边的椅子上或背对观众，或杵在“房间里”最远离观众视野的不起眼角落，也有各自在平复情绪、酝酿言语、理清思路或通过身体语言传递着什么
【陪审员席】
「Death is on their minds,
Life is in their hands.」
本案中已有一人身亡
另一个人的生死掌握在另外十二个
素未谋面、平凡普通、生活不同、阅历不一
的“陪审员”手里，看似已成定局的“判决”
还有何可讨论之处呢？
就因为1/12的异议？
他们凭什么决断一个人的生死呢？
是谁又凭什么赋予他们身杀大权？
「讲理」的过程就这么开始了——
1号陪审员 程子铭 饰演
职业：高中体育老师。从他例举球队比赛经历不难揣测，他似乎“惧怕”支持“无罪”者反败为胜
2号陪审员 司琨 饰演
没有自己想法，不太会表达和梳理自己想要表达的内容，有点羞怯和社交恐惧症
3号陪审员 王衡 饰演
暴躁的光头，其实本性不坏，也很清楚自己作为陪审团成员肩负的职责。但是就因为有个叛逆的儿子，为他付出一切，却得不到理应有的回报，恨铁不成钢的父亲，便有把气撒在案件中这个孩子身上的嫌疑。最后，是8号的一句“这不是你的孩子”，让他瞬间清醒
4号陪审员 王也农 饰演
职业：股票分析师。十二人中唯一戴眼镜的。条理清晰，逻辑性强；讲究证据，能理性分析双方证词
5号陪审员 周纪萌 饰演
职业：医生。和案件里的小男孩一样，从小在贫民窟长大。他看似文弱书生，彬彬有礼，是精神上的贵族，经常帮助别人，却在讨论过程中数次左右摇摆。撸起袖子耍刀确实蛮帅～
6号陪审员 郭林 饰演
蓝领工人，粉刷匠，为人老老实实，勤勤恳恳。他的一句反诘“假设他有罪呢？”敲打了8号，却没有动摇8号对合理怀疑的坚持，反之愈发勇敢、公正地求真
7号陪审员 吕游 饰演
吕游老师我真的也很爱了！目前看过《无人生还》《12个人》，“小红毛”吕游老师都是沉重凝固氛围里不经意间的色彩调节器，活泼而夸张，无理亦搞笑。不过这次七号后面的表现确实有点墙头草了，转投“无罪”并非出于真心
8号陪审员 贺坪 饰演
职业：建筑师。又高又瘦又帅～ 身上具有最难能可贵的、于生命中不可或缺、必不可少的“质疑精神”。一直忍受着其他人的冷嘲热讽，不解讥笑；在其他人眼里是“像传教士一样的家伙”，擅长软式推销。开始有点拘谨，后面完全放开了，会使计谋、做实验，等等。其实他只是永远站在最客观公正冷静且不偏不倚的角度，从孩子当事人的角度，从生命至高无上不可轻易剥夺的角度，去辩证推理与思考！即使巧合，那也是有可能的
说实话，舞台上戏剧张力与表现力，我是更喜欢贺坪老师饰演的8号的～电影里的8号或许还有些自我迟疑、片刻空白，但舞台上的8号自始至终展示给我的就是一股基于公平公正、理性合理怀疑基础上的“勇往直前”的冲劲儿！尽管他也有沉默、停顿，但我能透过他背对观众时背影的挺立或抽动，能感受到他绞尽脑汁、永不放弃的源源不断的力量
9号陪审员 杨宝龙 饰演
老绅士，第一个改认为男孩“无罪”的陪审员
10号陪审员 刘春峰 饰演
对出身于贫民窟的人，偏见、成见、歧视与恶意最多
11号陪审员 赵胜胜 饰演
职业：钟表匠。儒雅，内敛，不张扬
12号陪审员 何吉米 饰演
对任何东西都抱有想象力和想法，冷静做出最后判断
P.S.以上人物画像凭借记忆与部分演员阐述。因第一次看剧，不少情节碎片和人脸对不上号，所以无法详尽填充
【喜欢的台词】
别忘了我们到这里来是肩负着一个沉重的责任的
——3号陪审员
假设他有罪呢？
——6号陪审员对8号陪审员说
送孩子上电椅的证词必须非常准确
无论走到哪里，偏见总是掩盖真相
没有什么东西是肯定的，有的时候在你面前发光的事实它是错的
——8号陪审员
我不必效忠于任何一边，我只是提出了我的疑问
他是哪种孩子和事实真相无关
——11号陪审员
【旁听后的感悟】
《十二个人》的主旨内核，就是“打破偏见”，保持“合理的怀疑”！他们有意见分歧，只是他们身为“普通人”原本有较大差异性的成长经历、人生阅历与生活轨迹和境遇所造成的；即便他们曾经一口认定小男孩“有罪”，也并不等同于他们就是“虐待狂”或“公众复仇者”......民主社会建设，合理的怀疑在司法制度内是最宝贵的！但我们基于刻板印象与偏见成见匆忙盖棺定论，亦不能掺杂自己的私人恩怨或以泄私愤为目的......
生命不是儿戏，不能任由某一群体或有失偏颇的社会大众，肆意玩弄、践踏；当我们存有疑虑，必须勇敢站出来，抽丝剥茧，无惧过程坎坷惊险，直至人性、公平、正义之真相！而不是沦为缄默不言、见风使舵、随波逐流之“路人”、“看客”、“帮凶”......
那么，问题就来了——
我们如何打破自身信息壁垒、冲破自我身份局限、跳出自我偏见桎梏，挣脱自我认知牢笼，做到不遗忘良知的「理性」「客观」「公正」，即使需要站在利益对立面......
我们如何无视世人嗤之以鼻、无畏沿途孤立无援、屏蔽众人冷嘲热讽、淡定周遭落井下石，不弃任何可能性的「坚定」「信仰」「勇气」，纵使凭一己之力换回真相......
倘若我们人人、时时
保持对生命最基本的尊重与敬畏
保持对自己最谦卑的谨慎与修行
结尾，一致“无罪”达成，
可这并不是摇旗呐喊的呼号胜利
或许，只是新一轮战役的开端......
和谐共存，必须「讲理」！
人无完人，与君「共勉」！回复赞 
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
Lv4#哈三话四评话剧--《掌柜的在吗》#happy-sirLv42018-05-22
《掌柜的在吗》既是一出荒诞的历史剧，又是一出搞笑的穿越剧。三幕相似的开头，几个辗转时空的人物，却有着截然不同的结局，贯穿的是人们对信仰、自由、生死不同的态度与认识。
大秦术士姜不周、翟广泽、项平原三人随徐市远赴东瀛找到了不老仙药。此后，各自心怀鬼胎，意图窃取仙药。在返程途中，他们误入私娼店，撞破客栈老板娘曼礼与姘头陈高密谋杀夫。三人服下仙丹成了不死之身，就有了后面一幕幕滑稽搞笑的穿越，长生不老的三位术士在两千年的时间里不断返回改变他们人生的妓院。既有徐福东渡求仙丹的典故，有桃花源记的人间天堂，也有岳飞怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈的壮志未酬。
我是开始、我是终结，我终于站在生命之上俯视你们。该剧给人的启发也是发散性的，可以是对生死的理解。三位道士的不死之身，与他们经历的一个个轮回，到最后发现最自由的是死，人生命的价值，不在于生命的长段，而在于它的价值。花儿绽放之时便决定其离春泥已经不远，而它的意义在于其绽放时那最美的瞬间和，开花结果的美好延续。三人凭借不死之身对于自身信仰与实现人身价值进行了一次次不懈的追求，但这一切都被历史的车轮和残酷的现实压得粉碎。激情燃尽，只剩下凋零的身躯。打更者的敲锣和旁白，穿越生死轮回，游荡于生死天地之间。如何让生命变得更有意义，才是我们的追求和目标。
全剧除了有精彩搞笑的打情骂俏（两位主演是大美女哦！），还有严谨专业的舞美、服装、道具，更有精彩的皮影戏表演。印象最深的当然还有主题曲《无字千岁》，真的非常的好听，淡雅、柔美的歌声中透露着中国风的韵味。小剧场近距离的观剧感受也是非常好的（歌词本人已经整理了）。五星推荐
Happy-sir
《无字千岁》
饮一杯，误入梦寐，人间看不透的黑；
笑一回，你向我走来，却问我是谁；
惊蛰的雷，叫醒了黄昏，沉睡的眼眉；
野云纷飞，泪水下坠。
风又吹，心似那野花，生出隐晦；
人向北，去了又回，想问你是谁；
灯火枯萎，来去是自由，我也想体会。
漆黑相对，身影破碎。
世间有没有一种高贵，俯瞰我低眉；
像蝼蚁偷生那样卑微；却贪一朵花蕊的慈悲；
如果越过世间的碑，为崇拜一直追；
在你之内摧毁，你无知我无畏；不悔！
别理会，我由谁支配，渺小的安危；
我只有一步步，一步步后退。
别提醒，肉身的傀儡，灵魂属于谁；
这混沌的是非，反反复复；
反反复复，迂回。难回！
世间有没有一种高贵，俯瞰我低眉。
像蝼蚁偷生那样卑微，却贪一朵花蕊的慈悲。
如果越过时间的碑，为崇拜一直追。
在你之内摧毁，你无知我无畏。不悔！
就让柔软的骨灰，写下无字千岁！2回复16赞
Lv2这是一个很大也很小的故事。肥兔纸萌萌Lv22023-05-17
就像丁西林所创作的戏剧，很小的场景，很短的篇幅，很可爱很真实很聪明的人。《春逝》中的三个人都是如此。对于民国背景的故事我总有相当程度的偏爱，不仅仅是因为时代为他们铺上了一层气质独特的底色，也因为每个「小」里都隐藏着「大」，却又不会为了「大」而被消磨「小」的价值。
就好像静薇讲给建雄、又被反过来讲了一次的「相对论」，对于一个人而言漫长的十年，之于宇宙不过是短暂的一瞬，但是这漫漫历史当中也许用一句话就能讲完的故事，就成了很多人的一生，其中的厚度和重量，只有身在其中才能体会。
对于戏剧来说，讲好一个故事是基础，而只有生动、鲜活的人，才能真的讲好他们自己的故事。
同为女性，对于这个故事的感知总会更深刻一点。静薇因为祖母的一句话能够去念书，她的乐观后面必定藏着无数艰辛与眼泪，建雄从名字到成绩，从来都不比男孩差，却在庚款考试取得第一名的时候，仅仅因为「是个女孩」而遇到了人生中最大的挫折。
当时静薇对她说的话不是安慰，是比她长了12岁，真的经历过的东西。
这个世界有太多被盲目地赋予了性别化的东西，物理学（或者说数理化）是Man’s world，所以研究所里连女厕所也没有，这个世界是Man’s world，所以考第一名的女孩不如考第二的男生，最佳教员的奖品是一条领带。
从来没有女人赢的这项评选，从来没有女人考过这个成绩，从来没有女人在这个学科读到博士，从来没有女人丧偶之后走出家门去办女校。
静薇、建雄，还有静薇口中的祖母都在说：那我们就做第一个。
她们比谁都坚强，我们才能在这个被压缩到一瞬的进程里，走在她们走出的那条路上。
12岁的年龄差，让他们始终在以不同的方式和这个Man’s world对抗，就像借由丁所长之口所说出的戏剧表现要看细节，这里方方面面展露出的温柔都揪紧了我的心脏，凳子太高身形又小，静薇穿高跟鞋，没有女厕所，她自己去倒马桶，建雄帮她改了椅子，再到后来丁所长不经意的一句：「椅子已经换过了」。
无论从那个角度来说，静薇都是一个优秀的老师/引导者，我最喜欢的一场可能是在建雄要增加研究方向时两人的争论，「没有使用价值」是理论物理学长期的困境，「不想你那么艰难」是自己经历过的事情，直到建雄出国，她才在信里写「也许当地对于亚裔女性的态度会让你沮丧」……她的存在，就是建雄，也许还有更多女学生独自走在夜路里的星光。
但这部戏也并非仅与性别相关。剧中三人都在从不同的身份角度表现出身为研究者的「单纯」，他们都在肩负着时代赋予自己的使命，对丁所长来说是做研究、写戏剧，在汪秘书要女研究员陪吃饭的时候拂袖而去，对静薇和建雄来说，是做研究、做一个女人，也许当时当下的世界有它的运行规则，我们不想、也不会被它打倒的。
于是他们显得尤其可爱，作为观众我极其赞赏整部戏中对建雄和静薇两个人堪称细腻的刻画，因为整出戏都没有采用多么波浪壮阔、大开大合的叙述方式，两个人之间从误解到相知的节点数来都好像十分平常，但是我给你讲故事、你为我修椅子，我帮你申请学校，你为我把领带改成丝巾，物理研究所中唯二的女性、甚至是当时的中国物理学界唯二的女性，彼此搀扶、彼此陪伴、彼此支持，所谓灵魂伴侣，不外乎如此。
如果吹毛求疵一点的话，静薇在这里的角色设置仍旧有点「奉献」的意味在其中，缺少个人成就铺陈来树立她自己的开创意义，但是鉴于《春逝》本身的叙述方式也并未朝向女性史诗的方向，这个也不算太大的问题。
最后的那段舞蹈，可能是我所能想见所有浪漫的具体，她们的舞步中被拉扯出了很长很长的一条线，是小年夜的烟火，是被卖掉的留声机，是原本坚固的时间被撕扯出了一道裂口，有宇宙般浩瀚的温柔流淌而出。
静薇用来跟建雄交换的珍珠项链，是从祖母那里传下来的，这身为「第一个」的勇气和力量，也在随着珍珠的温润的光芒，如星海般闪亮，在漆黑永夜里，照亮一个方向。
对于坐在台下还没有哭完的我来说，整个宇宙的浪漫都在此刻成了音符，它有迹可循：是祖母开办的女校，是第一个物理学女博士，是没有女厕所的战壕，是孤身一人吹着口哨走完的那条满是星星的路，是卖掉的留声机，是被调整了高度的椅子。
最后，他们更改了拜伦的诗句。
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee ?
With joy and pearls.
没有眼泪，没有沉默。
我于深夜里走过一条星光遍洒孤零零的路，是要把宇宙的故事讲给你听，是要你看我们跳一支舞。
我的灵魂、身体、自由，都仅属于我。
*
在三八国际妇女节的前一天看到这个故事，我莫名想起了自己的一点小事。大约两年前吧，终于有人把女大当嫁的问题摆到了我眼前，而我八十多岁，小学文凭，时至今日字都写不全几个的奶奶说：「谈恋爱是好事，结婚是好事，生孩子也是好事。但我们养这么好一个姑娘，不是为了去给谁家生孩子的。」
回家的路上听了《春逝》的歌，她们唱：
「尝遍人间俯仰
一寸烂漫癫狂
世界因此始终有春山可望。」回复1赞
Lv3对历史的纪念，往往由下一个、甚至下下个世代完成。纪念的原因，多半是为了当时的生活。《宝岛一村》讲的是上个世纪台湾外省人的命运，针对的则是这个世纪的距离感。所以我们这些大陆观众奉献的掌声，绝不仅仅是因为我们是大陆人，更因为我们是现代人。HalfgrainLv32023-05-13
1949年的台湾，涌来了很多国民党的军官和士兵，这些人排着队在临时搭建的地方领门牌号码，以为来年就可以回到大陆；没想到临时的住所变成了眷村，很多人到死都没有回去，但是他们的后代走出了宝岛一村。后来，村子被拆迁了，人们又要排着队领新的门牌号码。全剧由无数个零散的小故事组成，但是并不杂乱，由两条主线牵着，一条是异乡感，包括上一代地理上的异乡感和第二代心理上的异乡感；另一条是贫困和拥挤，两者纠结在一起，萦绕在每个人的心头。
舞台剧的主要人物集中在三家：赵家是北京人，有一对夫妻和老太太，后来老太太死了，夫妻生了三个小孩，大女儿大毛做了酒吧女，二女儿二毛变成了愤青，儿子小毛留在台北发展。朱家男人和台湾本省女孩私订终身，有两个儿子，大儿子和大毛恋爱破裂出走美国，二儿子在眷村卖包子。周家男人是一个军官，照顾着行踪不明的同僚的妻儿，儿子长大后再也没有回来。配角中除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外，让人印象深刻的就是陆奶奶，她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想、政治的残酷和命运的神秘。
全剧有呼应的四组故事分别是包子做法的传承、十块钱买棺材的人情、赵家大女儿和朱家大儿子的悲欢离合、周家儿子的父亲是谁。赵奶奶从北京到台湾的路上一直带着家传的擀面杖，后来他把包包子的手艺传给了周阿姨，周阿姨在眷村卖了一辈子包子，又把这门手艺传给了二儿子。有记者评论说二儿子的人生很失败，但是我以为，他至少传承了勤劳的精神，正如赵奶奶拿着擀面杖说的那样，“只要有这个，就不饿肚子！”
赵奶奶死的时候，老赵没有钱，就去找常常拜托的本地工匠做一口棺材，木工理所当然的拒绝了，但是当听说他只有十块钱的时候，毅然答应了。这一答应，就是一辈子的交情，期间也发生了自制抽水马桶的好笑事件；到老赵死的时候，他的儿子又找那个本地叔叔替父亲做一口十块钱的棺材。
老赵的大女儿没有弟弟那么幸运，她和朱家大儿子的恋情遭到了长辈的激烈反对。那个时代，要想改变自己的命运，女孩就要用自己的身体换钱，要么嫁给军官，要么去当酒吧女。赵妈妈当然是希望大毛嫁给军官的了，甚至不顾女儿和朱家大儿子的感情，也不顾赵家和朱家的感情也要改变家里的状况。孩子自然是天真的，不知道现实的残酷，两个人商量着私奔。但是私奔当夜因为争执，大毛留下了。我一直在想，争执发生在那一晚也许是戏剧性，但是发生也许是很难的，因为一个人醒了，一个人还没醒。后来大毛去做了酒吧女，还跟着美国大兵去了美国。正如她妹妹二毛看着姐姐拿来钱支援家里却不敢进村受刺激咆哮的那样，“外面是真实的世界”。
周家的儿子也去了美国，但是再也没有回来。童言无忌，却充斥着无恶意的伤害。小伙伴们从小就猜疑周胖是不是周叔叔的儿子，直到妈妈要自杀那天憋在他心中的疑问终于爆发了。幸而周阿姨转了一圈又回来了，大概是为了儿子。但是儿子大了，在外面转悠，再也不回来了。几十年后，前夫和周阿姨团聚的时候，问她过得好不好，她说“都快过完了……”
是啊，都快过完了，无论是周阿姨，还是宝岛一村，还是那个时代。评价那个时代好不好，也许是学者或者政治家们爱做的事，但不是普通人该做的事。无论好不好，人们都那个时代努力的生活过，相互伤害又相互依偎着。即使不在那个时代，人们依旧像奥德赛一样，寻觅故园。然而对于我们，那个时代也许又是一个故园，那个时间距离很长，但是人和人的心灵距离很近的时代。我们这些冷漠的现代人，与其评价时代，不如让自己像赵叔叔一样热情起来，那怕没有足够的智慧，毕竟人对于世界是如此的渺小。
题外话：其间后景是真实世界，前景是幻想世界的场景设定出现了两次，很有启发性！回复赞
Lv4传说，一群人根据太阳神威齐洛波契特里的指示到达美洲大陆，并在那里建立起了城市，由于他们来着一个叫做阿兹特兰的地方，他们的文明被称为阿兹特克文明。15世纪初，西班牙殖民者到达这里，在城中大肆屠杀，将该城彻底毁坏后，在这里开启了现代文明。阿兹特克文明消失。15世纪末，荷兰、法国、英国等相继移民至此。18世纪前，英国在此建立了13个英属北美殖民地。而今，这个地方拥有世界上最发达的科技，成为了世界上最发达的国家——美国。用户150****8119-b8232Lv42018-04-29
与此同时，当哥伦布到达他认为的新大陆时，居住在美洲的印第安人，约有3000万。而居住在今天美国、加拿大地区的印第安人约有150万人；这些土著人种的构成，无论从遗传、语言、社会等方面来看，都有很大的差异。
很久很久以前，另外一群人来到亚洲大陆，建立了他们的第一个王朝——夏朝，因此他们的文明被称为华夏文明。1940年，日本外相松冈洋右提出了“大东亚共荣圈”计划。之后，提前进入工业文明的日本开始了大规模的殖民扩张，并对华夏文明开启了毁灭性打击。然而由于中华民族和世界人民的努力抗争，世界反法西斯战争取得最终胜利，日本“大东亚共荣圈”的梦想也彻底破灭。而今，这个文明像一颗明亮的新星冉冉升起，她的光芒正在努力蓄势，准备冲破重重黑暗，照亮世界。
十八世纪，达尔文在他的《物种起源》中提出“物竞天择，适者生存”，好像一个物种消灭另一个物种是一种自然规律。如今在称为“地球”的这个星球上，人类是拥有最高智慧的生命体，因而我们无所畏惧。对于宇宙，我们知之甚寡，对于宇宙文明更是如此，由于这种无知，我们更加无畏。然而，如果一个拥有超高科技的外星文明真正出现在我们的视野中，我们还会不会保持“适者生存”这样的心境呢? 当“三体文明”入侵时，你又会选择降临派还是拯救派呢? 如果选择拯救派，面对开了上帝视角的入侵者我们又能做些什么呢?
在他们眼中，和虫子无异的我们也许微不足道，但是如果这虫子会思考，拥有道德自觉，或许这场双方实力悬殊的战争走势会变得不确定。莫名想到了庄子的一句话，“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游”。如果世上少一些饱食者，或许人类文明会发展的更快，将来更有勇气和底气面对外星文明罢。拒做饱食者，从我做起，哈哈!
感觉《三体》不仅是一场视觉盛宴，更是一场思想盛宴。另外，女主从老年与少年，现实与回忆中自由切换，演技点赞。再者，裸眼三D效果很棒，用无人机操作模拟三体模型很有创意。话剧很好看，强烈推荐，期待《三体2》。回复1赞- Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突，但这部剧改变了我的想法，没有强烈的冲突，只讲述了一件事：#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情，无实物的表演，演绎的是日常生活的点滴，生活嘛，就是这样，平淡安逸，周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》，却说不上哪里不同，同样是充满人情味的关于时间和生命的追问，同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕，“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”，围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒，是那种充满人情味的小镇日常，第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫（艾茉莉&陈少威），第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好，女主角突然死亡，领盒饭领得特别刻意，我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘，动态投影增加了节目的质感，起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道，直至谢幕时才领会出，原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置，十二个演员代表了十二个时刻，提醒时间的意义。后知后觉才想到，原来女主最后逆时针缓缓走着，是走过了“时间”，每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭，很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#，他在里面的角色是舞台监督，还客串卖冰阿伯、牧师等角色，说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力，非常亲切，在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史，设置了观众问答的环节，被小朋友们问到“淡水到底有多深？”等些奇葩问题时，他仍泰若自然、把控全场，“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候，他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人，说的话很温暖，“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐～这一辈子，忘记的要比记住的要多很多，平时我们一直对生活过于漠视，直至失去了才知道人生短暂，才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人，令人渴望。看完后真的深有感触，原先我觉得死无所谓，但现在看看自己的亲人，好想多陪他们一会儿，好想活着久一点体会更多生活的精彩，希望一切平安，身体健康。
P.S. 台湾腔好迷，独具特色的碎碎念，尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》，翻到蔡琴唱的版本，好有味道，不愧是演了29年的剧，推荐。回复11赞 - Lv5VanessaCLv52017-11-11
这是个12人陪审团的法庭题材戏，就知道不是去欣赏舞台布景精美设计的。看之前，我最期待的是飙台词、人格碰撞和剧情反转；最担心的是自己的轻度脸盲，怎么认得清12个男人who is who。
看的过程中很快发现：
- 台词并没飚的华丽丽也没有玄乎乎，而是朴实之中慢慢见力量；人性的碰撞和矛盾冲突恰如预期的有意思；随着几个主要线索/证词的逐一推敲，剧情的反转也就水到渠成。
- 我担心的认脸问题，也并没有发生。12个角色有主次之分，三五个角色戏份多而且特点鲜明，很好记；舞台上情节的展开也是精心设计的，次第推出人物，一拨拨的呈现，让你慢慢熟悉不同的人物。最最重要的是，人物是立体的是活的，哪怕他们一水儿穿着类似的服饰，还是有很多体态动作和性格态度人生观价值观的差异，让你整体的记住这个角色。哪怕一周之后我已模糊了若干张脸，但那几个主要角色的形象特点在脑海里依然生动清晰。
而最深刻的感受是"关于人性"和"关于真相"。
【关于人性】
每个陪审员都和案件无瓜葛，都是案件之外的普通公民，用公平客观置身事外的态度来对看似铁证如山的案子做最终裁决。
但每个陪审员又都人，都是背负着自己的家庭出身、教育背景、性格秉性、人生三观、历史过往（比如：自己来自贫民窟被鄙视的童年创伤、或是成年后被儿子背叛伤害的经历）.......来到这个"弑父案"的裁决者的位置。每个陪审员的内心，曲折而又清晰的投射在了对案件的态度和立场上。
十二个人，就是十二种态度，十二种人性，或者十二种偏见。
【关于真相】
真相？这不是侦探剧，就算有线索的推演、物证人证的推敲，但从头到尾都没有"真正的凶手是谁"这样的结果。它不会像柯南那样伸出食指"真相只有一个"。它是为了展现人性，而不是为了水落石出。
十二人的最终"无罪"的决定，也并不意味着那个男孩真的无罪，只是大家对男孩弑父这个案件达成"有了合理的怀疑"。
真相，依然在迷雾里、在灰度中。合理的怀疑，是当下能做的最好的判断。哪来真正的真相？至少当下没有，未来也不知能不能有。现实人生的很多现象，不也往往如此吗？回复赞
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