Lv5单簧管独奏音乐会还是第一次欣赏。有钢琴伴奏显得不那么单调。落痕Lv52019-06-03
#房博然#和#原丁#两位演奏家岂止是非常专业,真正的默契跃然眼前。我只是在台上看你一眼,就明白你想要什么,而你也清楚何时是最佳时机,强弱急缓分明,整个木质空间音符流动交缠竟然是那么完美!
乐曲有欢快活泼,有忧思安静,有沉重伤痛,有积极热情,有浪漫希望,有喧嚣怒火。单簧管比较沉闷的音调在钢琴衬托下以各种情绪画面般一幅幅呈现。钢琴独奏两首#匈牙利狂想曲第11号#和#黄河#令人印象深刻,除此以外房博然的演奏状态也相当生动😝
现场有许多观演的小朋友,令人十分惊讶的是,整个过程没有一点吵闹说话声!在经历过看电影或者某些有几个或者一些小孩子出现的舞台剧,其"热闹"程度你恨不得将他/她调成震动模式。但这场单簧管音乐会里的孩子们素质之高实在叹为观止!👍
有趣的是这个在音乐学院里面的#贺绿汀音乐厅#是第一次来。当时还奇怪怎么是个拗口的名字,后来才知道,原来#贺绿汀音乐厅#是以一位名叫#贺绿汀#的音乐家命名的!伟大🎵
更加要赞叹的还是那些父母带来听音乐会的孩子们!真的很棒!希望下一代能多多教育出这样好素质的孩子们就好了回复赞
Lv4#现场娱乐体验官#从地铁15号线马泉营站,走约20分到达,周边完全是城乡结合部的模样,尘土飞扬。然而,到了红砖美术馆,顿时眼前一亮,犹如柳暗花明又一村般拔地而起一座充满艺术气息的不大不小的建筑,瞬间明白了名字的来历。整座建筑的外墙都是用裸露的红砖组成,展馆外还有咖啡厅和其他小建筑,和整个美术馆建筑风格相似,很多打扮时尚的青年男女,尤其是文艺女青年在这里拍照。回到本次展出有来自远东地区的十几位艺术家组成,展览主要通过不同形式来表现艺术家对文化和哲学的诉求。本人对现代艺术了解不多,印象中随着普罗大众对艺术的了解越来越深,以及历史上各类艺术家对于表达自己艺术诉求的形式的多样化。慢慢的,艺术家对于表达自己内心艺术追求的形式越来越抽象化,本次展出也不例外,如果没有足够的背景了解或是现代艺术欣赏历史,可能对于多数展出只能停留于走马观花,从而丧失对自己精神世界一次升华的机会。和现在流行的鸡汤文等的最大不同之处,艺术家想要表达的诉求通过某种抽象的艺术形式,给人的震撼要深刻千万倍。另外本次展出意外的是,通过电影这种形式表达的艺术占了较大比例,居然还有一个梁朝伟主演的越南某党人员。最后想说的是,这些艺术家最让人钦佩的一点是,人人都会有一些诉求,但是如何表达,确是你我这样的普通人和这些艺术家最大的差距。用户176****9548Lv42019-03-0311回复11赞
Lv5相声——家喻户晓的一门艺术表演形式。绝对是经过千锤百炼才能成就台上十多分钟梦想的技艺展示。落痕Lv52019-03-13
看过好些相声演出,虽然不多,个人更加偏向于接地气的上海相声。在上海落户生根20多年的"老上海"赵松涛于04年成立的有十多年发展的田耘社相声倒是第一次接触,非常有幸观看到他们行话说是开箱演出,应该是19年新春后第一场表演吧。
比想象中的要精彩有趣,全场观众笑的开怀,鼓掌热烈。最让我感到新奇的同时也是第一次来的长江剧场 开在最热闹市中心国际饭店对面,黄河路美食街满街飘奶油香气。据说长江剧场是很老的剧场,经过一段时间关闭整改现在又重新开放,乍一眼门面装修看上去非常后现代时尚风,但进到不大却明亮的剧场扑面而来满满旧时候有钱贵族来戏场听评书说唱的感觉。简单的座椅摆放离舞台非常近,台下说什么台上演员都能听到,互动很好。
几位不管是捧哏逗哏、是弹是唱,都相当棒!流畅一气呵成毫无可能有新人的断片怯场。优秀之级!除了有相声常见的说学逗唱,还特意请了北京一位专门弹奏大三弦琴的大师,配合田耘社创立人赵松涛唯一打大鼓的演出令人印象深刻。一般相声多见说,唱的少,就是唱也是偏流行。而田耘社的唱,却是相当正宗传统的一种技艺展现,更加贴合先前感受到早前贵族享受曲艺的氛围。同时也是一种高品质艺术展示和传承。
田耘社只在每周四晚上于长江剧场演出,对相声,接地气的上海相声,感兴趣小伙伴们不要错过了,可以带上父母一辈来看,保证他们都开心。😊我那场小朋友都笑的很欢呢回复2赞
Lv6迎新音乐会第二场-乌克兰国家交响乐团音乐会鼎鼎Lv62018-12-22
去年听过二场他们的音乐会,对他们团的整体实力和演绎水平有所了解。今年果断又入手一场。
老牌东欧国家交响乐团,历史百年,算是欧洲乃至世界二线方阵。演奏水平和整体性价比相当不错👍🏻
不过今年下半年演出市场比较冷,外加今天下大雨,上座率比较惨🤣
但是其实今天的选曲相当棒的,这也是为什么我入手今天的,没有买明天那场音乐会。
上半场德沃夏克的E小调第九交响曲,我习惯叫新大陆…
交响乐曲四乐章,主题相当深刻清晰、波澜壮阔、气势恢宏,思乡之情悠悠,但是更有对未来的期待之感。全曲听完后,整个人都是热血沸腾滴🤗
但是今天现场文盲、瞎子、小白比较多,字幕写了全曲45分钟四乐章之间不要鼓掌,还有N多人拼了命的鼓掌,LOW爆了。这点上交音乐厅的观众整体素质全上海No1。东艺名家名团演出在上海乃至全国是比较NB滴,但是软件管理方面还是弱了点。🤫
下半场全部是施特劳斯的作品,而且我觉得老施的作品在音乐会演奏频率和占比一直很厉害。一度全上海音乐会演出都是他的…作品。
除了今天两首互动的作品之外,其余的作品演奏都蛮喜欢的👍🏻最近好多乐团为了拉近同观众的距离,互动好多。不过,好好演奏比什么都重要!1回复5赞
Lv5刚开始有些不明所以的剧情,逐渐的引人入胜,时间不长可能和演员大量消耗的体力有关。将排球,篮球,乒乓球等体育比赛融入到舞台剧中,是第一次看到。绕着地球吃Lv52018-10-13
印象最深刻是第二幕的乒乓球比赛,不公平的双人对战,9:0 的大比分差异完全因为裁判的不公正,裁判甚至搬起一侧球台,光明正大的黑哨,指鹿为马,夸张的表演,幽默搞笑又讽刺意味十足。
几段故事并不有始有终,有些抽象的剧情并不想讲清楚故事的原委,但是观众是不是也在舞台上看到了自己?工作压力大的上班族,因沟通少而吵架的情侣,总被手机打断的情侣间,亲人间的交流。
有努力抗争的我们,在生活中挣扎的我们,孤军奋战的我们,迫不得已的我们,还有害怕失败的我们,害怕承认失败的我们,害怕让爱人,亲人,朋友和所有人失望的我们。
没有结局,没有对错,也没有输赢,放过别人也放过自己,放下执念,和这个不太公平的世界和平相处,让自己过的轻松些可能对大家都好。
椎剧场的剧从不会让人失望,《呼吸》《开放夫妻》《毒》《洪水》每部剧都在探讨一个不同的命题,每部都能引发深入的思考。回复5赞
Lv4今晚的演出很成功!又是一场高规格的艺术盛宴!一首首经典的合唱歌曲让观众大饱耳福!合唱经典之最《布兰诗歌》——2018合唱音乐会!这是一场不可错过的合唱经典,波澜壮阔的生命之歌由西澳大利亚交响乐团合唱团给我们带来!著名指挥家克里斯托弗·范·特恩整场都非常卖力地在指挥!让人感受到他高超的才能!指挥很准确!动情!到位!男中音歌唱家安德鲁演唱的《快给大忙人让路》和《斗牛士职歌》让我印象非常深刻!他是个非常幽默风趣的歌唱家!表情丰富!肢体动作完美!让观众看到了不一样的费加罗!女高音歌唱家特蕾莎·拉·罗卡演唱地也非常棒!嗓音特别棒!声音很浑厚!很有穿透力!很流动!很干净清澈的声音让我陶醉在她的歌声里!合唱团的演员们也很卖力,一场音乐会下来唱了差不多三十首歌曲,真是佩服他们!跟指挥配合的很好!渐强渐弱及延长处理得很细腻!收尾很干净!艺术指导键盘手钢琴家也弹得很棒很棒!让观众最惊喜的应该是返场曲目《茉莉花》!女高音歌唱家一出声大家都非常感动!当合唱团演唱时观众们都一起跟着节奏拍手鼓掌!气氛很嗨!歌曲结尾处理得很赞!不得不说,他们很用心的演唱,很敬业!很认真!我想每个学艺术的人都应该要有他们这样执着的追求精神吧!冰玫瑰Lv42018-05-062回复11赞- Lv3短短一个多小时纳入思想戏居多的整部小说并非易事,所以内容取舍场景设置很ok,用两个演员来表现“双重思想”这个概念效果也不错,经费有限的情况下布景一切从简利用多媒体视效+音效达到基本效果也算机智,尤其老鼠极刑带来的感官惊悚将101号房的恐怖推向极致。不足之处是前戏绝望压抑的氛围渲染得不够,且女主本土化中规中矩略微做作的表演没有丝毫亮点,让之后那段在小说中甚为美好让仿佛久溺到快要窒息的读者终于透了口气的恋情戏落于俗套,看不到温斯顿在其中所获得的“能量”和“新生”。作为敏感题材,台词设计上难免需要思量再三,以至于“增长20个百分点取得了生产大胜利”和“D说是几根手指就是几根手指”已经算最直白了不得的讽语,再深刻一些的揭示则欠奉(不过估计加进去底下观众也未必都能理解)。演员方面最喜欢的是奥布兰,虽然感觉他这身打扮更适合去民国戏里演上海资产阶级小开,但表演功力在其他一众略显生涩的演员中还算拔尖的。总体来说花130在第4排正中看了这样一出可能再过几年就演不了的戏还是很值的,女编剧兼导演说如果一生只能做一部话剧,她会毫不犹豫选择1984,因为没有比它对现实更有意义的,好吧就冲这句话也要给个好评了~Young-ZvCGdLv32018-05-03回复9赞
官方
Lv6在大剧院大堂意外邂逅多年朋友。大家不约而同慨叹上一次看进念的演出是在几时。(我自己就是17年在香港文化中心看的他们一出亲子戏)。佳芝在美琪Lv62019-11-06
进念的戏就是这样,很柴米油盐的题材,都可以表现得神神化化,甚至浮夸。这次的《建筑城市》,又是说,演,唱突兀得各自分离。有观众甚至带着小小气愤情绪提前退场。但其实,用不同语种重复的那几句台词,也是在不断加强甚至想要形成条件反射一样,唤醒我们对生活空间的关怀和记取。当然大剧院的硬件环境实在也是不适合表演摇滚乐。没有字幕的广东歌也是让大众摸不着头脑。这些,都是赶客的因素。
之于我,这座城市最深刻的建筑记忆,应该是万体馆吧。
散场后等到了阿于签名,我们还是可以在这里透过不同场合,和人山人海碰个面。2回复8赞
Lv4
Lv5
Lv5很精彩的演出,和一般印象中传统的哑剧不太一样,表现形式很新颖。腹愁者脸萌Lv52017-12-16
开场隐藏在墙面的两位歌手就弹唱起了乡村风格的音乐歌曲,这既给无声的表演增添了背景音乐又用歌词映射了剧情内容和人物心态。
演出前半部分是行为的夸张后半部分是肢体的夸张。前半部分的拖线插座把屋子绕成了蜘蛛网以及吃饭时各种黑科技般的道具令人印象深刻拍案叫绝。后半部分从上厕所开始无论是亦真亦假的女仆还是追逐打闹都打破了我对哑剧一贯的偏见,原来哑剧不仅仅是肢体的浮夸,还能融合杂技和魔术,表现手法太犀利了。尤其在二楼看机器女仆真有点如梦似幻难以分清真假。
这部剧我给9分,哑剧不同于话剧或歌剧,首先由于不停的肢体运动所以时长一般较短,这导致剧情很难尽诉,往往都是由零碎的搞笑片段组成,但这部剧剧情还是比较紧凑的,内容整合的很连贯。其次一般哑剧过度依赖肢体往往忽视舞台布景,通常道具装饰写意抽象,但这部剧不同,看得出来每个道具都是深思熟虑精心设计的,配合肢体的呈现效果契合度很高。尤其是穿越身体那一幕简直惊呆了。最后作为哑剧的核心肢体表现,这部剧也做的几乎完美,尤其和机器女仆矫正姿势那段太精彩了。
总之这是一部良心剧,无论是票的价格还是表演的用心程度都诚意满满回复3赞
Lv52019.8.18@ 天桥艺术中心大剧场,20周年纪念版。法剧多取材经典文学作品,改编起点高、故事无须普及,人物典型性、戏剧性和内涵深度有保证,但为了舞台效果,却难免有时需要作出与原著况味相左的改编,落在大教堂上,给耳聋又沉默的卡西莫多加戏以表达其内心活动,少了那种外冷内热的反差,主教的天人交战也没原著深刻,当然三位男性主角面对美人所投射出各自灵魂独白的重唱这种对比强烈的形式也是原著没有的。大教堂作为享誉最高、磨合最成熟的法剧,音乐抓人(翻译增色)、舞美灿烂、内涵丰富、感染力强,歌舞间离让歌者更专注于演唱,如果说法扎因为莫扎特音乐的加成将古典音乐的丰富层次表达得非常精妙,那么本剧就胜在将流行音乐的品味和表现力提升到了一个崭新的高度、无论是独唱、重唱还是合唱,单拎出来都有很强的听感,耐听、耐看,堪于回味。相忘于浆糊Lv52019-08-223回复7赞
Lv4
Lv58/10午场, 台风天看剧都没能打卡到A卡女主算小遗憾,但A卡卡西莫多太棒了,大爱他的声音!朵朵iLv52019-08-14
爱情这件事真的看眼缘,爱上丑男是很难的,除非他有发光的特质。Angelo拥有独特的沙哑嗓音,高大胖胖的可爱模样,即使扮驼背弯曲着身子,他在舞台上也是最夺目的,全场最佳,当之无愧!每次B卡女主唱歌,我都希望卡西莫多快点上线,太想听他深情演唱了!
诗人扮演者Richard唱功也不错,开场曲很带感,但还是不如法扎的老航班开口跪的冲击力。
这部剧的灯光舞美很出色,印象深刻的是渣男对爱斯美拉达和百合的内心纠结唱段,白色布景后有5个舞者随着追光灯分别起舞,节奏和情绪都刚刚好。设计感满分!
群舞是我看过音乐剧里技术难度最高的,一群腹肌帅哥在台上翻跟头,还有头点地的高难度旋转,出手不凡,吸引眼球。
法语原版音乐剧就没踩雷过。推荐!4回复11赞























