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Lv6这剧名翻译老让我误以为这会是个圣女贞德的故事，然而随着戏的推进意外层出不穷，直到下半场标题的意思才被展开——窃以为如果不想显得太过生硬，似乎翻译为脊骨比较合适。上半场看得人万分纠结，鲜血的成长和魔女变身，好在下半场并没有落入简单的魔女复仇……可悲于萨琳娜的渴望终究敌不过时间流逝；那些被侮辱和被损害的，仇恨和火焰并不能被懦弱男人的一句原谅而得到宽恕，只有女性的爱和互相谅解，只有新生命才能化解。Laurent Gaudé 这部遥远非洲的史诗故事在旁述和对白之间绵延交织，叙事富有张力和野性；歌舞、诵咏和仪式感的肢体让史诗回味悠久；巴西的阿默克剧团不仅能排《喀布尔安魂曲》这样的阿富汗女性悲剧，也用自身的能量和感知填满空间里非洲沙漠的想象；十几种民族乐器更是原始节奏和声音的化身，和它们的演奏者一样充满神秘力量……这样的演出太棒了👍ShimmerLv62017-01-26回复赞
Lv5生活荒诞，生存伟大。侠盗魅影Lv52018-08-17
要痊愈也要受伤。
我们被爱绑架，我们用爱绑架人。我们被亲情绑架，我们用亲情绑架人。我们被生活绑架，我们用生活绑架自己。我们啊，始终要做好我们，做好我们，要妥协，要承担，要付出，要忍受，我们生存着伟大，伟大着生存。我们无端被压迫，我们不禁施压迫。我们常常情不自禁，我们常常悔恨痛苦，我们都软弱，我们不敢前行，我们在前行中后退，在后退中寂寞，在寂寞中痛苦，我们要快活不要痛苦，我们因快活失去快活。
人类啊，懂得面壁思过，不知过而能改，我们改到中途却又退避三舍，我们不懂我们，我们懂得什么？
终归凡尘，终成尘土，判断而行动，我们因悔恨因失去而害怕失去不停悔恨，陷入无边的苦海，飘来荡去，根没了，心没了，剩下无边的痛苦，而我们竟争先恐后去美化和假装。
这是一部有趣的话剧，展示的维度很丰富，虽然结局是好莱坞式的欢喜，但至少在大部内容上引发了我的思考。根源永远都不唯一，任何唯一的宣判都是欺骗！
本剧值得一看！回复2赞
Lv6
Lv420170420 @上海话剧艺术中心 《黑鸟》。一翊翎110Lv42017-04-21
去年12月被《两个人的谋杀》制作人刘雷安利（刘雷同时也是《黑鸟》的制作人），期待了近半年，果然没有让我失望。
这是一个开放式双结局的故事，取决于你怎么想。
曾经性侵未成年人的人是不是一辈子都会背负罪恶的烙印？
对“性侵”的定义是什么？
雷的行为真的属于性侵吗？
是否未成年人自愿性交就不属于性侵了呢？
最后出现的小孩究竟是谁？
雷的身份究竟是白领还是保安？
你，更愿意相信哪一个呢？
《黑鸟》名字的由来，被朋友科普：在苏格兰，那些会和上了年纪的男性交往的 都会被戏称为“黑鸟”。
@周野芒 和@杨子奕Messi 两位老师的演技绝了！几场激情戏看得我羞羞哒😳扔东西也看得心惊胆战的！（瓶子应该是特制的吧！）谢幕的时候能看到周野芒老师的眼睛里还噙着泪水😭回复2赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。1回复4赞
Lv5lalalalaLv52017-07-21
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。回复5赞
Lv4其实我对小野丽莎的歌不是很熟悉，但可以欣赏欣赏嘛，就被朋友约来了。远方的风Lv42018-12-27
挺不错的，现场音乐氛围很好。去年也来过重庆的，感觉小野丽莎还蛮经常来中国。下半场小野丽莎和站在她身后的乐手们来了一段中文群口相声，虽然肯定是有中国人给他们编排、指点了的，但是很好笑啊……台前幕后的人都是油菜花呢，我喜欢😏
音乐会结束后，我又被朋友喊住要蹲守Lisa。哈哈哈，朋友可是专业蹲守一百年，毕竟是国内某歌唱家的头号粉丝。大概等了20分钟，乐手们先出来；又过一阵，Lisa真从大门出来了，但被工作人员围着，朋友上前打招呼也被挡了。
旁边来一工作人员搭白说，怎么不关注他们主办方公众号，找工作人员帮忙，就能和Lisa近距离了。这什么鬼！还带这么推销主办方的？xswl回复10赞
Lv5用技术性的语言去评价它很容易，音乐或者画面多好多好；观众反响多么热烈也显而易见，很好很好… 实际上我没有什么精力去观察和注意其他观众的表情和反应，我被故事牢牢抓住了，它什么都很好，有多滑稽就有多哀伤，有多天真就有多深沉。可能正如忧伤的小丑最动人，特别好的东西总是兼具两种完全矛盾的特质，于是我在上一秒模糊了镜片，为被提前终结的生命和爱情伤感，下一秒又被逗笑，在泪光中意识到幽默诙谐之深刻… 这一次我觉得故事只有讲得好与不好的区别，好的故事不会因民族背景不同或者时间背景去日已远而降低感同身受的可能，甚至连主题新不新颖都不是问题，毕竟关于青春和命运，关于获得与失去，这些都是人之为人最容易被触动的与人生有关主题… 也许，这部剧之所以深深触动我只是因为我从中看到了当下的自己最想看到的东西，也许，对很多人来说，这部剧就和旁边那位一直无法停止发表即时观感的观众看到的一样只想说：剧情太狗血了！不过我仍然很愿意为看到了我期待看到的那一幕鼓掌！用户158****0272Lv52019-05-032回复8赞
Lv6前年因为自己的大意没有想到门票会被炒高，硬生生被挡在演唱会门外。自己从98年起他的上海个唱逢开必到的记录也就此作古，失落至极。这次的Encore總是姗姗来迟但自然不会再失手。看过南京杭州两站，加上其他各地巡回，歌单也了解得七七八八，演唱会的节目流程基本已经背出。其实现在看演唱会也有很多条条框框，歌单一早上报，艺人无法即兴加歌；安保越来越严第一排离舞台越来越远内场观众还被限制不能站立；以及画蛇添足的大屏幕提前报歌名使得音乐前奏带来的惊喜冲击全无。在诸多约束下还能提起精气神去看的演唱会，全因对台上的主角长情。佳芝在美琪Lv62019-01-31
那一晚一边看台上的他，脑力却不断重播98年演唱会的画面，以至哪首歌98年也唱过的居然都记忆清晰。《让爱继续》《爱多一次痛多一次》《小风波》《知心当玩偶》。。。当年台上的他长发飘飘，如今的他自带“帝王粽”；当年的我很不好意思地问家里讨了200多块买了张八万人的看台票，而上周六经历过他數次内场及趴台的我又重新坐回看台遥望舞台上那身影，却是满满的欣慰和满足，只因能再次在家門口看到他听到他的歌，更重要的是，在这个环境里，我真真实实又感受到了自己青少年的脉搏奔流。5回复12赞
Lv52019.8.2@ 保利剧院，王子川。设想了一下，其实觉得这个故事倒更适合在小剧场的有限空间更强的浸没感中被感知，目睹那个装载着几个角色复杂而又交织的童年阴影的盒子在舞台上被打开、被旋转、被展示，既像一个噩梦、又像一个玩笑，让观众兴起五味杂陈的感念。这台戏的成功，首先来自于层次多元、意味丰富，交织着温暖、忧郁、悲凉、残酷和扭曲等种种感受的剧本，将人性深处交织着光明与阴暗的复杂性诠释得入木三分，更重要的是从主线的剧情到支线分支的小故事都那么引人入胜，欲罢不能，即便一个赛一个的奇异甚至黑暗，上一次有相似的观感是在读伊恩·麦克尤恩那本《最初的爱情，最后的仪式》时，也许我就是钟爱这种调调，很吃这一套。而舞台上由简笔画投影的多媒体手段，或者是演员进入木偶戏般的箱子中去演绎那些细思恐极的片段，都是加分项。相忘于浆糊Lv52019-08-03回复5赞
Lv5抽空去看了下葛饰北斋的这个小展览，首先作者实在名头太大了，巨浪就出自这位大师之笔。其次，他是日本浮世绘大师3巨头之一。最后西方世界也对他有很多研究和认可。所以这个展览都是关于他个人的插画作品，可看性还是有的。正经谈一下展览主题，主要都是古本的印刷品，展览的是其中的所有北斋大师的版刻插图。主要以三国水浒为主。喜爱中国古典文学的观众可能更有感触。相比与珍藏在各大世界级美术馆里的北斋浮世绘作品，比如富士三十六景，这些只能算是小品了，当然古本也是珍贵的。好在插画生动，将我大天朝的古代文学作品用绘画方式表达的淋漓尽致。放在如今看，传统连环画的插画技法，感觉也没有能够超越他。所以还是值得一看的。缺点就是东西真的不多啊，也就一个房间的展览目测40-60平方米。针对58元的常规门票感觉小贵了些。lenellLv52019-06-21回复5赞
Lv5#长生#当生活无法随心所欲之时，我们准备如何面对？被身体桎梏的晚年，被俗物缠身的夹心三明治的中年，被家庭权威所笼罩的少年，皆各有各的困境。说起来这个话题最近看的几部戏多少都有些沾边，金龙、你好打劫到这部长生，看来戏剧界最近的风向越来越关注存在与个人了嘛。看演技担当的许爸爸和徐幸演活宝老情侣的日常简直不能更萌！剧本很写实，贴近天朝的家庭关系和社会形态，让我忆起过世的爷爷奶奶。不过问题是，太过写实，留白太少缺乏些想象空间，就像一篇高分高考记叙文，立意高大全，呼应寓意面面俱到，温馨有余，然不够力达痛点，比如讽刺记者生态圈和官本位意识，比如老小对谈尴尬症，矛盾冲突不够张力，所以后半场很倦怠。年轻辈一家三口的故事太肥皂剧套路，默林的人设总觉得是巴金的真实写照R.I.P.MetaphysicireneLv52016-05-31
PS：表白小伙伴的彩蛋票480美好位置么么哒回复赞
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