Lv4这不是一份纯粹客观的剧评，后文所写也与剧目内容有关甚少，因为我无法跳出从业人员的视角。但这些都是我最真实的经历和感受。MemoriesLv42023-05-14
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2022年10月27日，我在无锡大剧院观看了话剧《驚梦》。三天后我回到厦门，那时候，距离昆剧《牡丹亭》全本在厦门上演还有一个礼拜。
看完《驚梦》的当晚，我深深感慨于这部剧作的态度和表达，我和朋友评价说，这是一部站着的戏。又看到我喜欢的剧评人写下的短评，和她的想法不谋而合——《驚梦》到谢幕的时候，想站起来敬它一杯酒。《驚梦》是带有喜剧段落的，但它的嬉笑并不低俗和刻意；它是有针砭讽刺的，但是它的讽刺并不阴阳怪气，而是一种坦然和真诚（这一点真的非常难得）；它把故事置于一个敏感的时期，但它不谄媚或丑化历史中的胜利者，也不谄媚或丑化历史中的失败者。从始至终，它没有宣泄不满、煽情苦难、高呼口号，它始终是不疾不缓地流淌。平静是最撼动人心的力量。好的艺术并非指向永恒，好的艺术必定是不停地流淌。
从我今年所写的那么多演出中，我已经发现有越来越多的舞台作品喜欢用“雪”作结。有的无疑是合适的，例如世说新语·访戴，至于有的，我认为就是在刻意而已。他们意识到结尾处洋洋洒洒下一场雪可以增加某种意境，可以给作品附加一种质感，但事实上空洞的作品内容根本支撑不起结尾的大雪。
《驚梦》的结尾也在雪中，我认为这是非常好的结尾，我会记它很深。它的好就在于，剧到此处，下雪了，而这场雪，不为任何人也不为任何事而下。为什么“何事长相别时圆”这句质问会让人感到心扉痛彻，就是因为月亮“不应有恨”。就是因为月亮没有感情，雪没有感情，所以在它们笼罩之下的人类和时代才会显得尤其可悲。雪从来不是在为你我而下，不为谁祭奠，不为谁悲痛，是这样的时节合该到了下雪的时候。天若有情天亦老，在永恒的物候变化之中，是人世的无常；不为任何人而下的雪永远不会伤心，可惜人有心脏和感情，人会老去，会为很多事情伤心，比如要和心仪的人分别，比如远大理想无法实现，比如信仰会被现实动摇，比如在战火纷飞之中我即将牺牲，突然想起还未曾听完那折昆曲。
我酝酿了很久，也始终没有写下一个字。以前如果我喜欢一部剧，看完以后绝对会立即就写下来，生怕过后就忘记。但是对于《驚梦》，我却有十足的把握，就是这是一部看完以后不会轻易忘记它给我带来何种感受的话剧，而且随着时间过去，反而会有更多新的想法。
此外，我迟迟不写的原因还有一个：我在等待《牡丹亭》的上演。
在话剧《驚梦》中，《牡丹亭》贯穿其中，也是最后的结尾。我在想，如果我看过了《牡丹亭》，是否会对《驚梦》的认知更完整一些呢？
11月4日开始，苏昆全本《牡丹亭》上演了。坐在剧场里，大幕拉开，情不知所起一往而深的故事就此开始。看着看着，我突然有一种很奇异的感受。在剧场两侧的字幕显示屏上，是中英双语的戏文字幕，舞台上，灯光布景无一不精致，背景还用了投屏，绘画场景极为用心。只有所演所唱以及乐池里现场演奏的旋律依然和过去一样。当时我在想，如果我是古代一个昆曲班里面唱杜丽娘的角儿穿越到了现在，穿越到了这个剧场，我会惊异和害怕吗？
我没有见过这么大的剧院和舞台，不知道那发光的是什么灯，更加不懂看戏的人都是什么奇装异服。但是——
但是如果我上台演出，我就不会迷茫也不会害怕。哦，原来，这个时候也仍然还在演昆曲，也还在唱着《牡丹亭》。不到园林怎知春色如许。我只要一开口，仍然会获得满场喝彩。
但如果我穿越到《驚梦》里的那个时间呢，我又该如何生存？看不懂何人在作战，看不懂为和戏台要拆，为何无人要听《牡丹亭》。
也就是在那个时候，我第一次感受到一种盛大的浪漫性，那就是，我们现在所做的一切，可以是为了，如果有一天，他们从那个遥远的时空穿越而来，发现海晏河清，仍有一个戏曲舞台。我们现在坚持的传承，可以是为了，如果有一天，汤显祖从那个遥远的时空穿越而来，会发现，四百年后的今天，中国人还在听昆曲，还有人会唱昆曲。
想到这里，我对我的工作有一点自豪，也多了一份认同。
但是如果只到这里。
2022年11月5至6日，是一个平常的周末，话剧《驚梦》在厦门连续上演两场，同一座城市的同一个时间，从11月4日开始，昆剧《牡丹亭》上、中、下全本在厦门另一家剧院连续上演三天。
话剧《驚梦》开票后因一票难求加开三楼，两天的演出现场座无虚席。全本《牡丹亭》票房惨淡，一本的观众比一本少。演至最后一天，只有前十排中间坐满了人，何其冷清。
游园惊梦，那花神的每件裙子花样各不相同，飘然台上，美得失真，令人屏息。在看完《驚梦》的当晚，我津津乐道的台词是王朝不会因伶人的一句台词就颠覆。但是当我坐在《牡丹亭》观众寥寥的现场，耳边回响的只有班主最后在大雪中沧桑寂寥的呼喊：和春社，大戏《牡丹亭》全本上演咯。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。牡丹亭的惊梦一折中最有名的戏文，在此时此刻用这样的方式和它的演出本身重合。
俞玖林老师从珠海赶来厦门，因在南方水土不服身体非常不适。我隔着十几排在下面看他的柳梦梅是风流倜傥，而现场高清的单反拍到他的满头大汗。据说，现在能够唱齐全本《牡丹亭》柳梦梅一角的，或许只有俞玖林。因此全本《牡丹亭》越来越难得。
现在是个好时候，没有硝烟，还有很多现代剧院，流光溢彩的舞台。我之前自鸣得意他们始终有一方属于自己的舞台，但是现在却又发现没有欣赏的观众了。说实话，即使是我，也是非常勉强地才凑出了三个晚上的时间完整看完了《牡丹亭》全本。如果不是因为恰好在剧院工作，我应该也不会去看的。每晚170分钟，加上对晦涩戏文的不熟悉，对着字幕理解，看下来很疲惫，周日下午的工作很不顺利，最后一个晚上已经没有了欣赏的心情，最后说服了自己，才去现场看完了最后的九折戏。
汤显祖所作《牡丹亭》原有五十五出，后白先勇改编青春版删减为二十七出，加入现代感的舞美，让年轻人演，让大学生看，即使这样，也只是将将救起了昆曲，三天的演出还是太长，又做了一个精华版，一个晚上就演完。而到了我们做宣传的时候，千篇一律的文案已经缩减为烂俗的“爱意东升西落，浪漫至死不渝，四百年旖旎之梦，中国古典最美戏曲”潦草带过，介绍汤显祖，说他是东方莎士比亚更能让人懂。
到最后，它的其中一出标题成为了一部最卖座话剧的名字，在和它同个时间同个城市上演的时候座无虚席。
我无法也不想改变任何观众的心意，更何况两部戏同样都是非常难得，只不过是每做出一种选择，自然另一个就会变得落寞。
希望中国古典戏曲不死，中国话剧也不死。
无论如何，去现场感受它们吧。不到园林，怎知春色如许。
不要荒芜，不要荒芜。回复2赞
Lv3按照开心麻花的一贯作风，《乌龙山伯爵》，明显是《乌龙山剿匪记》和《基督山伯爵》名字的结合。所以这是一个剿匪复仇的故事吗？是的，但又远没这么简单。TroyBoiLv32023-08-19
《乌龙山伯爵》的前半部分是—一个伯爵的诞生，后半部分是—伯爵的爱恨情愁。伯爵诞生记中，抢银行段落是核心。抢银行很清楚了，精彩的是真的匪徒是谁？整个段落一气呵成，多次反转，人物关系一层层地剥开，把一个简单的、二了吧唧的故事编织的层次丰富扑朔迷离，充分展示了编剧和调度的功力。
后半部分开场便是小人得志气焰嚣张，把一个复仇的靶子立的稳稳的，为乌龙山伯爵的登场做足铺垫。然而后半场的核心根本不是乌龙山伯爵而是玛莉莲。她（他）是所有重头戏的支柱和剧情的牵引者，也是由她（他）左右着乌龙山伯爵的命运。
按照之前说的逻辑，前半段的冲突是利，而后半段应该是仇。然而因为K嫂升级为玛莉莲，使得后半段的核心转变为—爱！正是因为他对谢蟹的动心以及与K哥的决裂，使他在这条路上几乎走得彻底，如果他去了韩国而不是朝鲜的话。后面的所有情节都貌似围绕着乌龙山的复仇，实则都是在玛莉莲对谢蟹的爱中完成的回复赞
新手张韶涵是天赋型的歌手，拥有独一无二的音色，高音不需要起承转合，直冲云霄，声音中充满了积极向上的力量，所以她的歌经常出现在电视剧的插曲中，或是成为广告的主题曲。正是这样的声音气质成就了一些大热的快歌，比如《寓言》、《欧若拉》、《潘朵拉》，既可以神秘又可以俏皮;事实上在她的热门歌曲中有不少慢歌，比如《遗失的美好》、《隐形的翅膀》、《手心的太阳》，也许就是这样的声音气质让听众在脆弱、伤心、迷茫的时候看到希望，具有疗愈的作用。清丽的外型，清澈的嗓音，清新的歌曲，绝对算得上是很多人青春的回忆了。寓言，张韶涵歌手生涯的开始，这是对自我世界的呐喊，每一个人眼中都有不同的世界，世界造就了你我，你我造就了世界傻逼经理新手2023-07-172回复2赞
Lv4卡司：毛二、徐昊、徐瑶、申霓、蒋倩茹、湛嘉丽、倪晔、刘钊、罗玉玲、张云轩等吖咩啊Lv42023-05-11
一共三小时，分上下半场，各一个小单元剧故事，具体剧情就不剧透了。
去剧场前并没有看过同名网剧，买的偏山顶的票，剧场音效很棒，今天现场伴奏的乐队也很给力。虽然前排有倒霉家长带孩子来熏陶，没看好孩子，小孩儿总站起来遮挡视线，不过演员们都功力到位，整场看下来酣畅淋漓，度过了一个非常开心的夜晚。
拿着望远镜能清晰看到演员的表情（哭戏是真哭，脸上鼻下有亮晶晶的液体）和细腻的小动作（比如摩挲酒瓶），演技真的棒，歌蛮好听的，live现场也水平在线（男高音二重唱、二男一女三重唱，居然都不打架，个人独唱也层层递进情感到位），基情和姬情也很好磕，作曲还写歌带头磕，此外还能清晰看到男演员鼓鼓的肌肉[旺柴]，唔，身材不错。
按另一组卡司挑了4月初的一场，准备去二刷回复赞
Lv5《我叫白小飞》皮卡QLv52019-09-01
根据人气国漫改编的开心麻花的舞台剧《我叫白小飞》，除了开心麻花一贯的各种笑料，笑果之外，还运用了各种高科技的多媒体特效，打造出了酷炫到没朋友的裸眼4D舞台效果！现场看到光影闪烁，旋转变化，真的有种打开时空之门，即将跟随剧中人物一起穿越时空的感觉！超级赞！👍👍👍
剧情上无脸男各种变身是亮点，忽男忽女，忽胖忽瘦，想变成谁就变成谁。（当然偶尔也有变错的时候😂😂）
还有剧中复杂的男女三角，四角关系，有人为了“红玫瑰”和“白玫瑰”的选择而纠结，也有人沦为单身狗，总是受到打击（为什么受伤的总是胖子😂😂）
滕春鹏同学的情歌联唱不错，声音很好听！（另外编导能把这么多歌曲巧妙的连在一起毫无违和感也真是太有才了！👍👍）
好看好听好玩的《我叫白小飞》，别错过呀！2回复4赞
Lv4中国摇滚这些年用户181****7184-SdBYULv42018-09-29
新生代乐队彬斌有理《二十岁的时候，我回到了爸爸的小村庄，那是我的乌托邦》。我在买烤肉串的时候遇到了主唱之一，我说他们唱得不错，他有点不知所措地说:谢谢！
二手，还是那个二手，骚到骨子里的二人转民乐摇滚。现场嗨到爆。
张楚，曾经孤独的少年，曾经笑傲红磡的魔岩三杰之一，现在变成了这副模样。唱的还是老歌，虽用了全新的编曲，但是我们还是更喜欢以前的版本，特别《孤独的人是可耻的》前奏没了小提琴，让人觉得很别扭。
老郑竟然还能蹦，说明他年轻时候那是真厉害，《流星》、《长安长安》、《私奔》、《赤裸裸》、《灰姑娘》等经典歌曲几乎一网打尽，还在歌迷热情的安可声里，返场唱了《回到拉萨》，实在太给面子了。2回复6赞
Lv5第一次看日本原版舞台剧《武藏》，没想到是部大大片，是部喜剧还带反转的[捂脸]，演员都是不戴麦，山顶也听得很清晰[强]。现场好多人都不用看字幕啊，同步笑点啊，我的笑点明显滞后啊。非常谢谢群友代买的场刊[抱拳]，文广又惊现人山人海啊！回家仔细看了下场刊，对故事有了更深入的了解。笑过之后是耐人寻味的思考……Angela_leiLv52018-04-01
主角藤原龙也已经演了近十年宫本武藏叻，真是不容易，也算是对他的恩师婘川幸雄最好的回报吧。小次郎非常非常帅，演麻衣的老婆婆非常抢戏，很喜欢。
剧中提到镰仓最小最小的宝莲寺，下次是不是要去瞧瞧呢[奸笑][奸笑]
日本舞台剧谢幕都不允许拍照摄像录音哒！所以没有谢幕照。[凋谢]回复4赞
Lv5
Lv5在进上戏剧场之前，对彼得布鲁克的《战场》有些“惶恐”，生怕会在现场跟不上。但当看到这个舞台，这抹熟悉的红色和这些道具，一个箱子、几根竹竿、几条毯子，大致能想到他将怎样讲述这个《战场》。 不过相比前年act的《幻祭前夜》（结束出来脑子里一直盘旋着这部戏就是没能想起来，还好玛玛也提到了才想起是幻祭），《战场》70分钟的叙述、脉络就要清晰许多，延续一贯的“收敛”风格，却能感受到角色传达的力量。 前夜顾名思义是大战之前、大战降至；而战场描述的却是《摩诃婆罗多》的战后情形，四位演员对于每个分饰的角色的拿捏把握和动物形象的惟妙惟肖演绎，细小的表情、声音的变化，搭配乐师的手打击鼓。 讲述的是关于人性、关于命运、关于轮回，还有时间。纪念日amigoLv52017-11-21回复5赞
Lv5姐姐的首次重金属摇滚乐现场。 姐姐观演后的另类感悟：今晚的梅塞德斯奔驰演艺中心热浪滚滚，金属乐队的摇滚音乐引爆全场。观众中以外国友人居多，他们全场演出全程站立观演，与乐队成员一起唱，一起摇摆。[鼓掌][鼓掌]yiliLv52017-09-08
坐在姐姐边上的是一位年轻的中国姑娘，姑娘是一个真爱粉。开场曲一响，姑娘就站起身来，双手紧握座位前的栏杆，开始大幅度弯腰甩头跺脚。姑娘很有毅力，整场演出一直在不停的甩头扭腰，扭到后来动作幅度也越来越大，坐在她边上的姐姐被她晃得头晕目眩了，已经无法观看演出了。
姐姐生了个心眼，偷偷地数了数数，发现真爱粉姑娘的甩头动作绝对是快速拔郎鼓，记时后发现一分钟80次,这绝对是体力活，绝对能达到瘦身效果。小彩旗也不如她[鼓掌][鼓掌][偷笑][偷笑][抓狂][抓狂]回复赞
Lv4阿婆的无人生还，话剧不管在布景和节奏的掌握都非常棒，中间法官死的时候差点吓死[捂脸]这部堪称推理史上里程碑式的作品，几乎把最火热的推理的元素都包含了，孤单别墅，童谣杀人，在之后的很多推理作品都得以常见，最为熟知应该是柯南(孤单别墅杀人事件)和金田一(荒村杀人事件)，无人生还小说第一章视角以每一个主要人物的内心独白来叙述故事，这一创作手法也被日本作家凑佳苗在自己的推理作品告白中得以延用，而话剧剧本作为阿婆少数亲自改编的作品，阿婆在最后将剧本结局做了一个巨大改变(和小说完全不一样)所以看过小说也完全不用担心，完全可以期待结局，五星推荐[机智][机智][机智]用户173****5320Lv42017-08-14回复5赞
Lv4记得第一次看话剧《无人生还》的时候，唯一留下的印象是惊悚，所以不敢再去回看小说，也不敢去回看细节，更没有做更加深入的思考。第二次不同，第二次看到的，是遵循阿婆亲自操刀改编结局的话剧版本。一直坚持认为，倘若从始至终都是暗沉色调，压抑气氛，是不利于人进行反思，做出深入思考的，因为恐怖的感受削弱了反思的可能性，我想这也是为什么阿婆让人们近距离的接触这一部话剧时，在最后的结局给所有人打开天窗，留了一道光的缘由。作业被我养的白白的Lv42023-05-16
重温之后，把这部传世之作与现当代小说家曹寇，所写的《塘村概略》的故事相联系。《塘村概略》里一个城乡部发生了一个惨案，一个刚毕业的女大学生被人活活打死了，因为她被误认为是一个人贩子，所以富有“正义感”的村民就你一拳我一脚，你一大棒我一扫帚，活生生地把人打死了。当调查案件的人一家家询问的时候，人们纷纷把女大学生的死归咎到他人，认为别人才是导致受害人死亡的那一个，仿佛自己打出的拳脚，伤害值可以忽略不计。所有的参与者，每一个参与施暴的人，都认为自己不是致死的那个。
《无人生还》里十个被欧文先生邀请而来的客人，每一个人都像是从塘村里走出的村民。不同的是他们不是共同谋杀了一个女大学生，而是以各种不同的方式直接或者间接，加害了不同的人。并且同样是不认罪，哪怕已经死到临头，也还是给自己的良心找了无数开脱的缘由，一切所作所为，都是情有可原的，可是他们未曾想过，他们眼里的情有可原，谋杀的是他人在这个世界上仅有一次的生命，那些生命也同他们在岛上一样，面临死亡曾有过无助与恐惧，有的甚至连这种煎熬的机会都没有。这一种集体无意识的状态，被作者锁定在岛上的一栋别墅里，无限放大，让这十个人，随着十个印第安小瓷人一个接一个破碎，迎来自己的死亡惩罚，让观众在他们十个人的死亡里，去观望庸常之恶的可怕结局。
庸常之恶，是有可能在每一个普通人身上发生的，不知不觉间，也许你就成为了一个加害者，一个施暴者，无意间，你就成了某个压死某只骆驼的最后一根稻草。或许法律无法制裁你，道德规范也无法审判你，然而事实上，你同一个杀人犯并无差别，你给自己编造了再多言之凿凿的证词，也依旧无法开脱已然“犯罪”的事实。这个世界上应该没有任何一个人，可以充当法官这一个角色，有权审判他人与否，本就是一个值得探讨的话题。最有力的审判者应当是每一个活在当下的人，每一个自己，在平常生活当中时常反观自省，自己“审度”在所有人之前。在伤害造成之前，率先看到那一束饶恕他人、宽勉自己的光，这比任何事后的判决，有意义许多。回复赞
Lv4
新手《莎士比亚别生气》个人感觉是一部形式大于内容的剧。广州车展新手2023-05-20
从内容上来说，整部剧完成度还是不错的，全程笑点密集，矛盾集中，主题鲜明。
而在形式上的用心更加明显，戏中戏的结构，再加上把幕后的音效师也拉到台前构成戏剧表演的组成部分，给人一种耳目一新的感觉。甚至观众临场的调侃也能被演员即兴糅合进台词里，在表现出开心麻花一贯的幽默特色同时，也进一步模糊了表演与现实的界限。
再来说说表演。导演说戏那一段一气呵成节奏感到位，足见功底。还有很多场景重复了三四遍，但每一次也都不是完全复制，也没有一场多余，回想起来只觉过瘾。再有，对《罗密欧与朱丽叶》的还原也相对比较专业，没有说因为戏中戏而松懈，台词都是原句，原著党很满意！
开心麻花的剧好像一直不是单纯地搞笑，也试图探讨一些更深层的问题。比如这部剧就尝试思考，假如悲剧的结局改成喜剧，是否真的能皆大欢喜？剧里的回答是“悲剧给人力量，喜剧给人希望。”真的是这样吗？所谓悲剧引人恐惧和怜悯从而卡塔西斯，而喜剧或许只是表面粉饰太平到头来幻梦一场。
啊好像一不小心说多了…似乎很多人也是因为这部剧而第一次看了《罗密欧与朱丽叶》。总之还是感谢开心麻花用这种方式致敬莎翁，我想，他老人家是不会生气的回复赞
Lv5
上海
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