Lv5从《追梦云天》中的唐瑛开始喜欢张璐姐，《欲望号街车》让我被她的演技折服。这次的《钢的琴》让我彻底变成她的迷妹！！我璐姐居然献声了，唱歌也超级的好听！！！啊啊啊！！我的小心脏。她在剧中扮演的淑娴通俗点说就是个小三。她把小市民的那种贼溜滑头，粗的一面都刻画出来了。语言也不是璐姐擅长的译制腔特别的接地气。一个好演员真的是每个角色都有完完全全不一样的感觉。这部戏对刘炫锐的演技也大为惊艳，不是《天窗》中那个愣头青了。贾景晖也非常棒。之前看过他媳妇演的《爸爸的床》第一次看他的戏。Audrey_MarthLv52019-09-07
上戏的剧真的都是精品。舞台音效也好的没话说。唯一不好的是 我的座位靠边。无法近距离的观看我璐姐！！回复10赞
Lv4两年前，等了大半年的《不眠之夜》终于来上海了，早早，绝对早到是第一批买票的观众，却因为去板鸭把票给转了，今天看完之后觉得当年收我票的人绝对应该感谢我，演员水平我不说了，因为换了的这批也很棒，反正也没比较，观众我绝对是相信那批好到不得了的，至少当年这部戏即便红也还不至于网红，不至于有人提着行李箱（旅行打卡产品）来看（当然也一定有忠实粉丝）。但绝对不至于排队等待入场的时候，有不只一波观众刮躁地交流各种看戏攻略，什么时候看戏都要提前做功课了？那和剧透有啥差别吗？还大声的说，严重影响了我的观影体验，一次看不懂不可以去看第二次吗？如果它足够好看那就绝对值得，要不然看剧干什么？刷攻略就好啦，那种被精心安排好的体验又何必呢？准备有钱有闲的时候去二刷，国内二刷就够了～今天是去熟悉地形的[允悲]觉得现在在国内看戏除了票贵，观众不给力，其他真的没毛病，特别幸福。（2018.11）爱看戏的许小鱼Lv42021-01-112回复7赞
Lv5刚开始有些不明所以的剧情，逐渐的引人入胜，时间不长可能和演员大量消耗的体力有关。将排球，篮球，乒乓球等体育比赛融入到舞台剧中，是第一次看到。绕着地球吃Lv52018-10-13
印象最深刻是第二幕的乒乓球比赛，不公平的双人对战，9:0 的大比分差异完全因为裁判的不公正，裁判甚至搬起一侧球台，光明正大的黑哨，指鹿为马，夸张的表演，幽默搞笑又讽刺意味十足。
几段故事并不有始有终，有些抽象的剧情并不想讲清楚故事的原委，但是观众是不是也在舞台上看到了自己？工作压力大的上班族，因沟通少而吵架的情侣，总被手机打断的情侣间，亲人间的交流。
有努力抗争的我们，在生活中挣扎的我们，孤军奋战的我们，迫不得已的我们，还有害怕失败的我们，害怕承认失败的我们，害怕让爱人，亲人，朋友和所有人失望的我们。
没有结局，没有对错，也没有输赢，放过别人也放过自己，放下执念，和这个不太公平的世界和平相处，让自己过的轻松些可能对大家都好。
椎剧场的剧从不会让人失望，《呼吸》《开放夫妻》《毒》《洪水》每部剧都在探讨一个不同的命题，每部都能引发深入的思考。回复5赞
Lv4#哈三话四评——玛蒂尔达#happy-sirLv42019-12-24
7项奥利弗奖、5项托尼奖，横扫英美顶级戏剧奖项。一部剧能做到如此，总有其成功的理由和精彩之处。
“除了我，没人可以改写我的故事！”这就是昂头、插腰，充满自信的玛蒂尔达。成长，总是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗。善良、正义、勇敢的小女生，与蜜桃老师突破自我拯救自己和大家。
今年，《摇滚学校》《放牛班的春天》有关小孩子的故事给予了我们更多的思考和回味。
希望我们的孩子都能像玛蒂尔达一样，不被家庭所束缚，不被外界所伤害，不被世俗所绑架，活出一个光明而强大的自我，拥有一颗坚定而强大的心！
五星好评，推荐！
happysir 2019.12.243回复9赞
Lv1- Lv4
Lv6
Lv5#林俊杰你个可爱多#林俊杰的声音我觉得特别有辨识度，他的歌听多了即使不看MV也能知道是他！小学时就在听他的歌，暑假里借了姐姐他的磁带听，一遍一遍，然后学着唱，那时候就一直一直唱着《翅膀》，感觉听了后就觉得有了力量，没什么事是过不去的！后来的《豆浆油条》《美人鱼》《江南》一直以为江南说的就是江浙沪这边，后来看了歌曲背景介绍才发现是因为《风云》创作出来的！就更喜欢他了！不能说他的每首歌都是我的爱，可是他总是能让每张专辑里有我超级喜欢的歌，再加上他声音能让耳朵怀孕！！谢谢他这么多年还可以在歌坛给我们唱歌，不需要他站的特别高，但是希望他站的稳，稳稳的让我们的青春继续下去，有他在，青春就不悔！奶黄包羽毛Lv52018-01-24回复16赞
Lv6很棒的还原！虽然女歌手和雕刻师的故事没有全演出来。但已经交代叻。读书时诧异的点没了感动的点更感动了。几个故事这么排也会有像他和她有联系。原来是这样的赶脚。歌手的燃烧到生命最后一刻的坚持[流泪]那个单亲妈妈对孩子全部的爱[流泪]父母为了儿子可以重新生活选择自杀[流泪]不能说只是因为浪矢杂货店。丸光园改变了他们的人生轨迹。但是在他们迷茫的时候下不了决心的时候有个地方愿意听他们的心声。这已是何其幸也。再次感叹一下作者奇妙的构思。真的。再感叹一下/编曲还有现场这么多乐器的大草及另一位弹奏家。曲子好听弹得溜。现场配合剧情给声音果然最舒服。道具和表现手法也能说是多种多样肯定忙死了。没想到刘欧楠演敦也。反而这里喜欢翔太[呲牙]。再是最后拉开门的浪矢老板[流泪]。谢谢！二火日文Lv62017-11-19
p.s.期待日版的电影和国内版回复7赞
Lv5《行心》（17.11.16）纪念日amigoLv52017-11-21
喜欢这个本子。
无论是酸、甜、苦、辣，都是生活的一部分。
也许没有留学过/没有经历过背井离乡的人永远不能体会这是一种什么样的人生经历。
三个家庭的留学故事，我更愿意把它看作三种留学状态。
被世人看作出国成功模版的Tom（广东人还是香港人，傻傻分不清楚）；出国在外离家一年的刘远一家人的互相遥望的生活状态，刘远因没拿到工作签证、从迷失方向到找回心之所向；还有一个是仍处在无法自己判断出国是否最好选择、因为妈妈的决定而即将踏上留学旅途的肖飞。这就像是一个循环，只是这里面的人换了一拨又一拨。
既温暖又心酸。
兰宝宝的Tom，蒋可饰演的刘爸爸/留学机构的李老师，饰演肖飞妈妈和肖飞的章静和王旭，饰演刘远的陈山（圈粉），饰演刘妈妈/肖飞外婆的李晨涛，各自人物特点的饰演都好喜欢。
真的很久很久没看中心的戏了[爱心]。回复8赞
Lv6《自梳女》的剧场里居然坐着大量的中老年婆姨，细想一下估计都是拿着单位三八节福利不掏钱进来的，整个观剧过程里也就好个叽叽喳喳分析剧情走向，没半场的时光结局就被她们都猜出来了[发呆]……当然这也正好说明了戏本身的平淡无奇了无新意[偷笑]。跟《上海小姐》一样毛病，主创们年轻而缺乏生活和情感体验，又要非要赶时髦拿女性或女性主义说事，只能给人物都生硬打上标签，故事牵强转折离奇，通篇故作姿态勉强抒情空喊口号，完全无法用真实情感打动人。至于貌似要说到的什么自由啊、追求啊、精神啊，编导自己都没想清楚到底是个什么，言之无物，就更不说演了…话说，你们讲讲真真切切的当代上海女性不比YY胡扯些什么三十年代、民国、顺德啥的要自在的多么？[傲慢]ShimmerLv62016-11-30回复1赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞- Lv2
Lv4
Lv5
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[在黑暗中洞察人性的光辉] 郭德纲于谦主演 龙马社话剧《窝头会馆》](https://img.piaoniu.com/poster/341f6217f2da232194a0ee2112541514f924fa74.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
