Lv4听说剧全程都是陕西话,就很有兴致的来看了,结果真的没有失望。白嘉轩的扮演者演的很好,再加上导演让嘉轩在剧中多次出现的祠堂中的戏份都很重,把中国清末民国初仍然有很严重的封建思想的国情演绎的淋漓尽致。鹿子霖心狠手辣,对冷先生的女儿动手动脚,为了不让事情败露,压迫冷医生毒害自己的女儿,赤裸裸的官僚味,在与白家的斗争中也无所不用其极。我想只要这个原上有白鹿两家,那么他们的斗争就会一直延续下去。剧的后半部分主要讲的抗日战争和国共两党的斗争,白嘉轩女儿和鹿子霖的儿子都为革命捐躯了,没办法,只要有革命,就必须会有流血牺牲。整个剧三个多小时,内容非常丰富,通过白鹿原上的故事反映了中国从民国到建国这段艰苦时期的国情,体现了封建思想与新思想的撞击。剧的不足之处是场景太少了,陕西的元素太少了,还有就是除了鹿子霖的扮演者,其他演员的陕西话感觉都是现学的,听着别扭。..........Lv42016-07-303回复10赞
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Lv4弗兰肯斯坦,这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》,是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后,那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在,这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”,以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题,吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”,就会看到一列长长的电影名单,衍生出来的艺术创作更是不计其数,比如《终结者》。显然,这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性,而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释,而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢?
Boyel果然提出了一个新的概念:雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现,这一新的解读的确根植于原著,却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关:以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以,在这出戏里,Boyel站在了“怪物”,这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生,“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔,配以红色的灯光:孕育物的剪影若隐若现,甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”,美好伟大的孕育场所,人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过,怪物“呱呱坠地”后(请允许我用这样的词),Boyel不吝时间的将舞台交给了演员,让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC,这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们,细致而有耐心。直到能直立行走的时候,观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了,对他命运的关注也成了必然。
接着,当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后,随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤,这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧,也是本剧在一开场就抛出的事实:被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃,这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔?当我们的“造物主”被宣布“已死”时,我们这些“亚当”,并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢?剧中的怪人给出了这样一句答案:“我并未要求出生,但既然被赋予了生命,我会为活下去而奋争。”当然,这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分,细看之后的剧情,怪物的每一段经历和成长:看到自然万物的好奇和欢欣,对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱;对于火的好奇与使用;这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚,认识到了邪恶和残暴,认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”,认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了,一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此,再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然,雪莱的原著里也是这么提到的:怪物觉得自己是亚当,但更同情撒旦,认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应,其实可以看出,在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”:被创造者的对应由他亲口说出,他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”;而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”,这一点似乎是容易被忽略的,剧本中特地由他父亲说出:“我给这世界创造了什么啊?!”来点醒观众。至于他的毕生事业,“那本该是上帝的工作!”台词反复强调。创造一个人,这是在挑战甚至在取代上帝,对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿,忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类,两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”,Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前,隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中,再加以隆隆冲向观众的工业火车,和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么?
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命,这也恐怕是人类转向“撒旦”,举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”(伊丽莎白,科学家的未婚妻指出,科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”)的引导下,这“火车头”势不可挡:看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术,进行起干细胞研究。巴别塔越造越高,也将继续越造越高。所以,如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话,那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的,当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候,复制和创造已是我们难以抑制的冲动,成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分,好奇心恐怕是最原始,也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词:“来!科学家!来毁灭我!来毁灭你的创造物!”然后他们一前一后,亦步亦趋,走向一片光明,或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢?我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢?回复4赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
几年前在纽约一刷sleep no more的时候简直太惊艳!很长一段时间里都是我对纽约最深刻的回忆之一。知道SNM要搬来上海之后赶紧定了早鸟票,找个周末飞来连看两次。三刷一共九周目,趁现在记忆还清晰对主线和上海版支线的情节做一下梳理,再分享几个一对一表演内容,希望和SNM迷们一起讨论补充细节!o(*////▽////*)q
首先是一点小贴士:
1、到场:虽然门票分好几档时间,但现场完全是谁排在前面谁先进,而且由于分流需要放人很慢。除非是买了VIP票可以直接往里走,其他人要想看完整的三小时,周末晚场至少要提前一小时排队,工作日下午场人最少,提前四十分钟足够了。
2、入场:排到尽头进了酒店后需要寄存衣服和包,由于里面温度非常高,建议着装轻便,穿方便跑步和上下楼梯的鞋。接着工作人员会一个一个放人,需要顺着完全没有灯光的走廊摸索前进,几个曲折后来到一个酒吧,按顺序领一张扑克牌,边听爵士乐演奏边等叫到自己号码。这里可以喝点东西去下洗手间,毕竟进去后再找洗手间就比较麻烦了。
3、观剧:进门后手机会被封印到一个小口袋里,建议把票根和扑克牌都放进去,免得一会儿跑一跑就丢了(如果不收藏这些的话就无所谓啦)。戴上大白面具后就变成了幽灵观众进到一个电梯里,在两个支线楼层工作人员会选一个人推下去,其余大部分人被放到主线剧情所在楼层。如果你和伙伴手拉手,那有大概率在这里会被分开。其实我觉得整场剧是一个人的体验,每个人感受都会不同,两人全程一起看的话会减少这种融入感和探索的乐趣,而且遇到1on1彩蛋的概率也会大幅降低。
4、卡司:一进门在换票处有个写着“麦金侬酒店住客”的牌子,上面是本场卡司的名字,每场的卡司表差别不会太大。一般来说周末晚场主线里A角比较多,工作日下午场支线里A角比较多,毕竟主线里激烈的戏很多,对体力消耗很大,连续演出演员也吃不消。
5、顺序:虽说每条线在三个小时里会循环三次,但实际上是两次半。第一时间入场的话主线剧情是从舞会开始的,支线剧情从伊乐园的爵士演唱开始,再之前的戏整场只会循环两次。第一次观剧的观众如果想尽快理解剧情的话建议紧跟麦克白,这大概是唯一可以在一周目之内看明白主线故事的方式(当然也是人最多最拥挤的观剧路线)。
【以下是认麦克白的tips,涉及一点剧透:】
麦克白是主线里唯一戴婚戒的男性,遇到了就bingo!舞会里麦克白会藏在后面栏杆处,如果没找到的话可以紧跟和白衣中年男性(国王)调情的穿露背晚礼服的女人(麦克白夫人),舞会散场不久后就会重遇麦克白。如果还是懵逼的话,后期看到白衬衫一身血的男人就是麦克白(注意只有头部流血但身上没有沾很多的角色是班柯)。如果一直懵逼到一周目结尾,最后全部主线角色会聚集在一楼开始最后的晚餐,坐在最左边主位的男人是麦克白,二周目好好跟着他就是了。走完就会对主线剧情有大概的了解,然后再去展开看其他演员的部分就比较容易懂。
下面按我理解的时间顺序大致理一下主线和支线剧情,也有我遇到的一些彩蛋和一对一剧情的描述。
再强调一下哈,准备第一次刷剧的豆友建议不要看下去了,真的很多情节自己发现的时候太爽快太过瘾,如果事先知道了就会少很多惊喜感,影响你独一无二的观剧体验,毕竟在这部剧里体验比情节更重要。在这里写评论是希望能和看过剧的豆友们一起拼拼图,把剧情拼凑得更完整 ( •̀ᄇ• ́)ﻭ✧
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透,还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透,还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透,还没有观剧的不要看——————————
一、主线剧情
主线剧情相对比较清晰,看过莎剧麦克白做的话也很好懂。不过按时间并联几条人物线的进程有点难度,如果有因为记忆暧昧讲错的地方请豆友告诉我!
开场麦克白和班柯在一个堆着箱子的杂物室洗去脸上的血渍,换上干净的衬衫,两人亲近地交谈握手,这是他出征归来的场景。和班柯分别后麦克白来到酒吧,遇到了三个巫师。一段共舞中巫师们诱惑着他,给了他一张写着King的扑克牌,预言麦克白会成为未来的国王。麦克白心事重重地离开了酒吧。
同一时刻,麦克白夫人在顶楼浴室中出浴,换好衣服下楼回到卧室。王子和国王有一场很intense的戏,国王归来后王子像个侍从一样恭敬地为他更衣、洗脸、擦皮鞋,然后拿出剃须泡和刀为他刮净胡须。多疑的国王一直紧盯着王子的剃须刀,在刮净脖颈后长出一口气笑着放松下来,开始享受王子的服务,两人这才有了比较亲近的互动,换上了象征王室的白色西装外套。和麦克白分别后的班柯以及麦克道夫来到这里和他们汇合,几个人说说笑笑地准备去参加舞会。
麦克白回到自己家中,和麦克白夫人有一场非常精彩的激情舞蹈。从两人亲密共舞,在床上的热烈纠缠,然后麦克白告诉了夫人在森林中听到的女巫预言,两人开始争吵,麦克白夫人在争执中不断诱惑麦克白,最后占了上风。她脱下睡裙,换上晚会的礼服(这一段纽约版是直接当着观众换衣服的,上海版里麦克白夫人钻进一个小屋子,透过玻璃留给观众一个裸露的背影)麦克白帮她穿上高跟鞋并亲吻她优美的腿和脚,代表了对她的服从。然后夫人离开了房间,麦克白又经过了一段内心的纠葛也出发去了舞会。
麦克白夫人离开房间后到了二楼昏暗的小酒吧,和女仆密谋在国王的酒里下药。女仆几次试图阻止她但麦克白夫人非常坚决,两人争执后女仆妥协了,麦克白夫人下楼去参加舞会。
舞会这场戏是整个剧情中唯二的所有主线人物都聚集在一起的群戏,不论跟着哪个主线角色都会被引到一层的舞厅,这里也是最早一批进场的观众观剧的起点。在这里八个角色在音乐和灯光中两两起舞,sexy witch和麦克道夫跳得暧昧,boy witch和王子也是火花四射,国王和麦克白夫人在调情,而麦克白隐藏在暗处的栏杆后面,嫉妒地盯着国王和夫人。国王送给麦克白夫人一条项链并为她戴上,两人拉着手提前退场。
在二楼的酒吧中,国王和麦克白夫人亲密地低声私语,麦克白夫人一边调情一边诱惑国王喝下一杯酒,国王随即昏睡过去,麦克白夫人和女佣把国王扶到床上。
回到家后,麦克白夫人遇到了愤怒的麦克白,两人又是一段激烈的舞蹈过后,麦克白离开了房间,留下麦克白夫人焦虑地独舞。麦克白下楼来到二层,看到倒在床上昏睡的国王,用枕头闷死了他。等到国王不再挣扎四肢僵硬地垂下的时候,麦克白惊慌了起来,跑回了自己家中。这段双人舞中麦克白显得脆弱不安,麦克白夫人像拥抱一个孩子一样安慰着他,帮他洗净身体(这段在纽约版里也是直接的裸身进浴缸,在上海版中麦克白穿了一件薄薄的肉色短裤,不过湿着贴着身体也是非常的…(¯﹃¯)
与此同时,王子、班柯、麦克道夫从舞会中出来,惊慌地看到国王死在了床上,三人悲痛地把国王抬了起来走进墓地,在悲伤的亲吻告别后,三人用白布裹住了国王为他下葬。之后三人来到四层台球房坐下来抽牌喝酒,紧张的动作和眼神中暗示着互相的猜忌。在分出胜负时他们把扑克牌用钉子钉在象征墙壁的纸箱上,然后班柯留在台球房,王子和麦克道夫离开了。
在墓地葬礼的同时,麦克白洗净身体从家里离开,恍然中来到四层的酒吧伊乐园。在这里三个巫师早已等候着他,有一段非常精彩的献祭舞蹈。从黑暗中sexy witch撕裂般地一声尖叫开始,突然加重的紧密鼓点和跟着节奏闪烁的灯光,让观众们被动接受着一幅幅过于饱和的黑白影像。boy witch带着牛头跳到桌上,sexy witch从盆中抱出一个死婴,巫师们激烈地舞着,像地狱一般的祭祀图,象征着麦克白成为了国王。
麦克白离开家后,麦克白夫人独自在家中舞蹈,神经质一般地清洗着手上并不存在的血迹,暗示她精神的崩溃。
麦克白在巫师祭祀过后来到了台球房,这里他和班柯有一场精彩的打斗戏,两人在狭窄的台上互相摔打,激烈又精准的动作展现着力与美的融合。最后麦克白把班柯推倒在吧台里,用砖头猛烈地砸他的头,班柯终于倒下不动了,麦克白浑身是血地站了起来。
与此同时,离开台球房的王子与麦克道夫也有一场质询戏。要看这场戏必须紧跟两人,在他们进入一个狭小的只有一盏灯的昏暗屋子后,最多再进七八个观众工作人员就会把门关住不让进了。这场戏中虽然不像麦克白和班柯那样有激烈的摔打,但是用一盏灯在狭小的屋子中塑造紧张的气氛,两人用灯直照对方表现猜疑,将灯甩起后在躲避它的摆动中缠斗,近距离看得真是非常过瘾!
主角四个男人的两场争斗戏之后就是最后的晚餐了。这时死去的班柯会出现在支线场景中拉住一个观众1on1,抱住他的头轻声说麦克白才是凶手。其他的主线主角人物会下到一楼来到长桌上坐下,麦克白和夫人最后才到,落座在长桌两端的主位。这一段是全剧的高潮,每个观众都至少看过一两遍,我就不再赘述了。这里急促的音乐和闪烁的灯光还有所有人展现演技的慢动作,真是眉眼中皆有戏。当众人喝下麦克白的毒酒象征故事中被麦克白背叛后,染血的班柯才入场坐下,全剧在这个极其震撼的场景中进入尾声。这一幕在3小时中会重复三次,最后一次麦克白会被王子和麦克道夫吊死,悬挂到所有观众离场为止。这时每个演员会挑选一名观众拉起手引到角落里1on1,大家可以凑得离喜欢的演员近一些碰碰运气。我被麦克道夫拉着跑上四楼,摘下我的面具摸着我的脸颊,OMG我的少女心!!最后麦克道夫拉着我回到一楼大堂,我拉起裙子行了个屈膝礼和他道别了,听说有人1on1碰到壁咚哎!羡慕!!
从最后的晚餐接着往下说,如果是一周目二周目,之后还会有后续剧情的。麦克白跟着怀孕的麦克道夫夫人来到了二楼,有一场带些情色意味的暴力戏,最后麦克白抓着麦克道夫夫人的肚子往墙上撞,麦克道夫夫人流产而死。麦克白来到了二楼,突然像什么也没发生一样地擦洗起了身子,和整个故事的开头衔接上。
与此同时,麦克白夫人被带上了五层的精神病院(btw精神病院是支线剧情的发生地),她在麦克白杀死国王后一直非常神经质,护士给她打了镇静剂后安抚她躺在床上然后离开了,麦克白夫人起来擦洗身上的血迹,最后穿着睡裙将自己沉到浴缸里自杀了。从浴缸再出来的时候麦克白夫人已经神情正常地开始换衣服,和故事开头她在梳洗中等待麦克白归来衔接上。
全剧的终点并非故事的终点,情节自此首尾相接形成完整的圆环,舞会将会再一次召开,亲密的朋友将再一次变成仇敌,时钟的指针再一次转动。回复2赞
Lv5作为一名90后,对于小齐哥的记忆,更多是“时光匆匆匆匆溜走,也也也不回头”的浪花一朵朵,是小时候爸爸新买回来的CD里,播放的“你总是心太软,心太软,把所有问题都自己扛”,是情窦初开的男孩对女孩哼唱的“对面的女孩看过来,看过来,看过来”的青涩告白曲,更是长大后耳机里循环播放的“七八九月的天气,像我和你需要下一场雨”的我是只鱼......就是这样一首首耳熟能详的歌曲,将我们瞬间拉回属于小齐哥的那个年代。倒爷Lv52023-11-12
不得不说第一次听了现场,才知道小产哥有多真诚,他像老友一样慰问每个来到现场的朋友,说好久不见。他说会一直在路上,给我们“依靠”,陪伴我们一直唱下去。初心不改的走到现在,小产哥一首有梦的人,红了眼眶,台下的我们也失了语。你看,这个年近60的老男人,他还如此赤诚热烈的热爱着这舞台,热爱每一次歌唱的机会,而只要记得来时的路,就永远不会失去前行的方向,因为在路上,所以我们的爱也永远不会迷惘。
总之,小齐哥真的值得,上海场的感动,不可复制,属于小产哥,属于每一位现场聆听演唱会的我们,属于热爱,属于彼此的双向奔赴。
爱小产哥,爱不负初心,在路上的--任贤齐!回复赞
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏,一进去有点惊讶。舞台没有挑高,是一块紧贴地面的舞台地板,所以观众席第一排座位高度和舞台平齐,距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开,换成了观众。布景也比较简单,没有复杂的灯光和音乐,但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错,但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓,离观众距离很近,所以可以感受到演员表演的每一个细节,好的方面很突出,稍有不足的方面也会被放大;在观众方面,由于剧场空间小,没有音响设备,所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高,今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接,影响到了总体的感受,很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本,其实非常经典和成熟,此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世,关于正义,关于“合理的怀疑”,关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复,也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中,有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我,但是你并没有真的要杀死我。对吗?”,第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因,今天总有一点“顶上去了,但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号,今天是张旭8号,表演是有细节的,但是控场感觉稍弱了一点。还有11号,台词真的特别好。11号其实占比不算多,也没什么大的冲突发生在他身上,但是凡是他的部分都很精彩,台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv4心跳,刺激,反转,再反转,三个小时剧情环环相扣。十二点半躺在床上心还是扑通扑通跳个不停,不断的回味剧情忍住半夜起来翻小说的冲动,失眠到了三点。雷鬼鬼Lv42023-05-13
✨开场的时候感觉声音有点小加上译制腔,女仆和管家的对话一直没入戏。上半场一个半小时多为铺垫故事进展的比较缓慢,中场休息的时候我还想说惊悚在哪里?下半场暴雨孤岛直接把故事推入高潮节奏飞起,大家排排坐领饭盒,全场尖叫声那是叫一个惨烈。里面的印第安小人童谣我第一个联想到恐怖童谣,好怕他突然唱起来那我昨晚应该不敢睡了。中间穿插了许多笑点一点也不尬,最后作案手法交代的有点草率简单的一笔带过了,不过剧情连贯,整部剧完整的很高,散场后让人意犹未尽。
✨结局和原著不同,不过是原作者亲自改的那我也就接受了~情节如果细究还是挺多bug的,不过时长有限能理解。好了就剧透到这里,毕竟结尾被凶手威胁了,我才不会说出凶手就是……🤐🤭🤫
✨演员不管是台词功底还是舞台的张力都很棒,我记不清每个人绕口的名字,但演员把人物塑造的个性鲜明,一开口就能知道是谁。一个个角色代入感也很强,这都是成百上千场的舞台剧磨炼出来的,为他们鼓掌👏🏻
✨灯光音效道具真的是💯,只有我一直在注意秘书小姐每次回房都会换衣服吗😬?场景虽然是单一的别墅大厅,但背景的灯光不断的变换区分了白天黑夜,还能听到若隐若现的海鸟的叫声,通过这些环境就交代了剧情的时间和地点。尤其的暴雨停电到蜡烛的那段,停电了也不是死黑是发着幽幽深蓝,看不清但又能看看人物的轮廓。电闪雷鸣,大风吹开的大门,烛光中的影子每个细节都恰到好处。海边别墅我觉得还可以加上淡淡的海浪拍打礁石的BGM,有句台词是“能听到海浪的声音”我:“听不到😗”
✨惊吓指数★★★☆☆,虽然下半场尖叫声此起彼伏的,但我没有叫,夸一下自己◝😎◟
✨这部剧演了12年才第一次来深圳,昨天深圳的上座率也是很给力的,希望各个剧都看看深圳这个沿海小渔村吧,别指着上海一个城市薅啊,上海小伙伴的钱包都薅秃了😑。今天晚上还有一场,感兴趣的朋友一定不要错过哦👍🏻
✨最后补充一下观影素质,我就想问问深圳保利剧院,你们门口的安检机子是摆设吗?为什么会让人带吃的进去!我旁边的三女一男真是非常极品,我旁边这位水手服女生①开场迟到②座位上打电话③吃东西④交头接耳⑤手机没静音闹铃响了,被劝阻依然我行我素,通过他们互相的交谈可以听出是哪里口音,不地图炮但我想说你们真给你们家乡丢脸🙂回复赞
Lv4中文版较之原版有很多地方处理得更柔和、轻快了,部分消解了原版的沉重和虚无。这种柔和的处理我猜一部分是主创团队的有意为之,另一部分是文化背景和演员能力所限。lily张Lv42023-05-12
有意为之的部分例如:木匠弥留之际旋转木马的设计 —— 原版中的舞台设计是所有人都在马车上欢聚,互相交谈与倾听。旋转木马在舞台上当然是美的,白得发光的马是大而震撼的,但也是过于梦幻和突兀的、除了木匠夫妇以外缺乏其他参与者的,和全剧的基调稍微有点脱节的。
文化背景导致的部分例如:三个天使的角色没有什么层次感,基本是在用一种堪称插科打诨的方式给舞台带来薄薄一层轻松愉快的色彩,完全淡化了角色中庄重和哀伤的成分。不知道是编导团队觉得这种宗教气质的角色水土不服所以处理成这样?还是演员自身的文化背景局限让他们选择这种表现方式?
演员能力所限就不必说了....年轻母亲是非常重要的角色,有非常重要的台词。我从头到尾不能理解孙莉的台词处理,营造出一种几近轻佻和轻快的氛围,实在是不能原谅的败笔。如果这个角色是一个相对给力的演员,全剧口碑应该不至于差到如今这个程度。倪大红老师还是非常值得尊敬的,戏份吃重并carry全场。但倪老师对角色的处理其实也是非常柔和的,不确定其中几分有心几分无意。木匠原本是一个精于算计的犹太人,贪婪吝啬有之,精明谨慎有之。但倪老师凡是遇到那些体现精明吝啬的台词都处理得有些单薄,而那些情感流露的部分倒是都非常充分。让人觉得年轻母亲问出的那一句“您是圣人吗”实在是没毛病,确实感觉木匠的“神圣性”表现得比“凡俗性”充分很多。考虑到倪老师在都挺好中的形象,倪老师处理这种凡俗角色应该是没有难度的,倾向于认为这是倪老师选择的表现方式,但个人觉得这种处理方式稍微有点减损角色的复杂性,以及在面对老妻、婴儿和自己的生命终点时推进的层次感弱了一些。
中文版偏于柔和、轻快感觉也是这个版本被原版爱好者所诟病的原因之一。但个人觉得中文版选择处理得更加柔和本身并不是问题,并不觉得只有与原版一致的沉重才是这个剧本唯一的表现方式。我觉得比较可以接受的一个柔和处理的例子是:木匠在最后一次去看医生的时候的那一段质问:“为什么我们从来没有说出过一句意料之外的话,没有说出过发自内心的东西”。这段话原版的处理大约是愤怒而绝望的,但倪大红老师的处理可能是哀伤和无奈更多。医生的角色也是改得轻快了,但我还是可以认同的 —— 我觉得医生这个角色可能是唯一一个稍微轻快一点也无大碍的角色。
其他大多数演员的表现还是中规中矩的,并没有格外觉得马车乘客们口齿不清,比起天使和车夫,倒觉得马车乘客们的表现还更在线一些。个人非常喜爱马车乘客们的台词,其实是非常精彩的,完全不是调节气氛的闲笔。马车车夫的表现确实是有点弱,可能是除了孙莉以外另一个有点勉强的角色。回复赞
Lv4repo🌟🌟🌟第一次写话剧影评,希望大家喜欢👀RekiLv42023-05-11
1⃣关于舞台,整个舞台以“圆⭕”为主题,这里很奇妙,给我感觉西方艺术与中国艺术不谋而合,⭕在话剧中想表达的是人生苦难最终会走向“圆满”,⭕在中国表达的是“轮回”,中西方都用圆表达了向死而生的希望🌈🌈。另外每次马夫出现都带着荒诞的的音乐🎶,很西方,但是给人感觉努力想幽默却没办法幽默起来的尴尬,也许他的作用不在于让整个剧充满黑色幽默,只是用来中和整部的沉重。
2⃣关于演员,倪大红,饰演一名棺材老爷,台词、演技无可挑剔,把角色塑造得很好👍;老妇我觉得临死的那段有待改善,有点用力,没有表达出生命结束的无力感,死后遇到天👼那段演的不错,像极了返老还挺童的样子;孙莉❤,整部剧最爱的角色,最爱她在小孩死后挖土埋葬的那段,非常触动,孙莉在整部剧感情传达最剧烈❗❗妓女醉汉,一直在笑,可是他们不知道笑只是代表还没哭;大夫🏥,这个角色可能很少人会对他留意,但是这个角色大大加深了整部剧的苦难基调,无情、冷漠毫无苦难可言,强烈的对比❗
3⃣关于不足,🤔🤔🤔整个剧都用翻译腔,旁白也通过演员念,很难带入,而且给人感觉怪怪的。地名、妓女醉汉的聊天有许多外国翻译过来英文,听得特别费劲。汉化后并没有让人很惊艳,除了翻译腔外,还有一个很严重的问题就是,这部剧的背景仍是以色列的一个小村庄的故事,对于我们而言,这个国家这个小村庄那个时代到底是个什么年代,不清楚故事的大背景自然难代入,如果汉化成中国清末、抗日或者新中国的背景下我们可能会更加理解这部话剧的精髓。
💕最后最后,话剧是现场演绎电影,一部好的话剧要有好剧本好演员好幕后,而且有着难以复制的特点,成品难度不亚于一部电影,因此话剧的成本远高于一部电影,花着高价去看一部不知风评如何的话剧让很多人对话剧望而却步,导致话剧市场一直很低迷。我衷心希望中国话剧能走出一条属于自己的路来,让好的话剧不被埋没。回复赞
Lv2作为歌手,嗓音独特,好听。作为音乐人,词曲俱佳。评价:唱歌好听,有才华,品行端正,人也长的帅。 在大陆,一首脍炙人口的歌,可以够一个歌手吃很久了。君不见,那些靠着一首歌偶尔出来走穴的所谓歌手?周传雄脍炙人口的歌包括但不限于:黄昏、寂寞沙洲冷、关不上的窗、我的心太乱、男人海洋、青花等等,还有创作的记事本、有没有一首歌、哈罗等。但我的感觉是,这些流行起来的原因歌词是比较直白,另外的优秀的歌没有流行开是因为歌词太文艺。这也是我对第一的答案中他没有大火的我的观点,当然也有其他知友提到的他为人低调。 作为情歌教父,他的歌大多是偏忧伤的。对于其他人这种忧伤题材的歌我其实是很抵制的,唯独他的忧伤,我可以打开心扉平静聆听。 推荐几首不是很流行的歌吧。蓝色土耳其--犹如扑面而来一阵地中海的海风,阳光下,沙滩上。清晨女子--一听就感觉回到了中学时代,上学路上经常遇见的那个女孩,同样的时间,同样的路线,你期待她的出现,你走在她后面,所有目光都在她身上,痴痴地看着。流金岁月--旋律有种复古的感觉。孤单大街、快乐练习曲、春神曲、灵药、装憨憨假空空--最妙的是插入两句闽南语,毫无违和感。最后再写一首--陪着我一直到世界的尽头,非常体现唱功和情感。 流行音乐就是一群人把最近好听的歌凑个名单,而认可一个人,喜欢他的歌,最好是一张一张专辑去听。爱笑的美少女ZzLv22023-04-01回复赞
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认证除了对外部世界的反思,深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中,人有生的本能(性本能)与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释,表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹,甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里,唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人: 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征;舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光;陪伴他最久的模特和情人Wally ,既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟;生活走向沉稳后结识的妻子Edith,却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的,但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体,而被冠以色情的标签。然而,席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象,裸露的身体只是他表达的载体,人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护,但将目光停留在裸露的躯体上,实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说,席勒的作品非常纯粹,没有背景和过多的装饰,只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲,既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的,正如康定斯基定义的:“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面,是电影的结尾,也是席勒对情感的诠释。此时,他代表男人,代表死亡,也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面,超越空间,穿越生死,在时代里游荡,以画作为媒介,留存百年。回复11赞





















