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Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞
Lv42019.5.18 艾森巴赫与西南德广播交响乐团一只橙子耶Lv42019-05-19
听交响乐真的太令人愉快了！
我是一个小白，只是听过一些热门的曲子，知道一些热门的人，直到今天第一次走进交响音乐厅。但是，真的被震撼了。
第一首曲子
《魔弹射手》序曲 （韦伯）
我一开始不知道该以什么姿态去听，是应该随着音乐想象场景呢，还是应该跟着想想自己的事，就处于迷茫… 而且音乐转瞬即逝，而且是序曲，主旋律我不大能听出来，所以记忆点对于我这个小白来说，就几乎没有。后来，我觉得，就跟着音乐走就可以，把自己交给音乐，这是一个蛮有效的方法…
在所有乐器都响起的那一刹那，我整个心仿佛都被震慑住了，这绝对不是你听听网络上的曲子所能达到的效果。当管乐声穿梭在弦乐之中，真的有种心变得空灵的感觉。
第二首曲子是乐团和陈锐合作完成的。
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》
不得不说，陈锐真的秀，整个演绎行云流水。第二首曲子前半段是有点缓慢与低沉并进的，在陈锐的小提琴中，我仿佛能听到有两个人在演奏；后半段非常活泼，我大概是在这个时候，脑子里乱七八糟的事情开始清空，把注意力集中在了乐团上。
陈锐单独演奏的两首曲子。
因为没有给麦，虽然演出厅很安静，但是实在没有听清他说的话，所以也不知道曲子是什么。但是，他的演绎，让我超想继续听交响乐团演奏（dbq 真的后面这么大一个乐团，我真的好想立刻马上听！
第三首曲子
德沃夏克的e小调第9号交响曲《自新大陆》
这首曲子，我真的爱了！我就是抑制不住的激动，完完全全听进去了！
总共是四个乐章，第一乐章的主旋律真的太抓人了，圆号牢牢地把握住了主旋律的调子， 小提琴、中提琴、大提琴，演绎地太美妙了…我真的好喜欢大管啊！
第二乐章竟然给我一种雪绒花的感觉，特别地柔美；第三乐章中，当拨小提琴和“”（我说不出专业的），就很有一种哈利波特的感觉，就真的是各有千秋。第四乐章，融合着前几个乐章，还有自己的特色。主旋律，实在是太好听！怎么会有这么好听的乐章！
第四首曲子是临时加的，旋律很熟悉，但说不上来，所以没办法惹。
今日听交响乐，特别逗的是，因为都要保持极度的安静，大家都不敢咳嗽，然后在第二乐章和第三乐章的2-3秒中间隙，突然袭来一阵咳嗽声，我朋友笑的不行…
但听的时候，我个人不喜欢身边有人明显的打拍子，真的很影响人。希望还是克制吧。
今日，拍手拍的好痛… 但真的好开心！
听交响乐，太值得了！回复1赞
Lv5《藏海花》皮卡QLv52019-02-01
“现在的我，追寻过去的你”
故事从吴邪的梦开始，梦里，爷爷吴老狗临死前关照吴家人不许吴邪接触和盗墓有关的一切！梦里，小哥在危急时刻再次出现出手相助！
当梦醒来，一切又如往日的平静，他还是杭州吴山居里的小老板。但内心又那么的不平静，经历了那么多的冒险，奇遇，那么多的谜团还未解开，又怎么可能恢复到当初的天真无邪！
所以当大金牙找上门来的时候，吴邪嘴上说着不去，可是转身又背上行囊独自一人出发去了西藏！还是放不下那个人啊！即使那个人离开了5年，可只要听到和他有关的事情，始终还是放不下！
西藏之旅，吴邪在喇嘛庙里听到关于小哥的身世。终于明白，那个人为何如此的沉默寡言，一副生人勿近的模样。受到的伤害太多了，只有让自己变成如石头般坚硬，才能无爱无恨，就算伤了，也不会痛！幸好有母亲临终的嘱托，关怀，三日寂静，终化成泪水和一声“妈妈！”。有泪，心还在，不是真正的石头，而是有心的人！旁人看着像石头，而懂得人，自然会看到他的心！
“本是听书人，奈何入戏深！”
很喜欢剧中的设定，由杜老师来饰演少年张起灵这个角色。这段不光是由吴邪的视角来听，来看张起灵过去的故事，而是吴邪切身感受到了小哥身上曾经发生的事，感受到了他的喜怒哀乐。曾经那样一个天真少年，如今变成了这样一个沉默寡言，无悲无喜的样子。这样的设定，带入感更强了，吴邪不再是听书人，而是那个书中人，同悲同喜。
“喂我在，
雕琢你的存在，
喂别哭，
我明白你的无助，
喂别怕，
我也愿为你分担。”
“花谢花开，
你会离开，
花谢花开，
你会回来，
我会等待，
明白你过去与未来，
从此你不必一人承载。”
（借用舞台剧同名的主题曲《藏海花》中的歌词，顺便给大草打CALL！歌实在是太棒了！歌词写到我们心里去了，比心❤❤❤）
缘起，只在擦身而过，回首相望的瞬间，一眼万年！
（未完待续，期待今年7月的盗4《蛇沼鬼城》）回复9赞
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦观影团 @子彦音乐时间绕着地球吃Lv52017-11-17
《泽西男孩》是上世纪60年代著名演唱人Frankie Valli与摇滚乐队《The Four Seasons》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。对，又是，百老汇。今年上海演出市场百老汇云集啊，前有魔法坏女巫，修女也疯狂，谋杀歌谣，后有金牌制作人，森林诱惑，吉屋出租，名扬四海，律政俏佳人，摇滚年代，西区故事。。。口碑有好有坏，《泽西男孩》想脱颖而出赢得口碑不是那么容易的。
《泽西男孩》选址在大宁剧院，这个对我来说交通不便利以及有极大赶不上末班车危险的地址着实让我纠结了一番，还好没有错过，一切都是值得的。 场子里看到很多歪果仁，是不是四季乐队作为美帝对抗british invasion硕果仅存的乐队，在美国人心目中是不是和我们心中的Beyond一样难以忘怀。
虽然很不巧的遇到舞台故障，音乐剧临时改成了演唱会版本，但是演员们丝毫没有懈怠，依然为我们带来了一场欢乐的音乐盛宴。
剧情进程很快，连贯而紧凑，来不及看字幕，有点跟不上。由于舞台原因，基本变成了念台词，但是演员们没有让这变的很单调，演出投入，情感丰富，甚至可以看到眼中闪烁的泪光。 上世纪60年代的浓浓的怀旧风不仅体现在音乐上，舞台布置上，还有服饰上，姑娘们的连衣裙加短靴，四大主唱的红色西装，加上原汁原味的舞蹈完美体现了美国那个时代的感觉。当Frankie唱起脍炙人口的《Can't Take My Eyes Off Of You》全场燃炸。我也不能免俗的翻出这首歌单曲循环了，暂时先把德扎放一放。
对背景故事不大了解，但是还是被兄弟情谊感动，Frankie自己到处巡演只睡Motel来替Tommy还钱，甚至遭到妻子的激烈反对也不放弃，Bobby离队之后还到处替Frankie争取演出机会，并且写了Can't take my eye off of you，Nick演出期间跟Tommy室友长达十年，虽然各种吐槽Tommy的卫生习惯，果然这些才是真爱，女主角不存在的。回复11赞- Lv5五月份有幸在美琪大戏院上演的由老舍先生经典作品《二马》改编的话剧，非常有深度有内涵的一部作品经过改编，变得十分生动有趣，剧中运用了很多紧跟时代潮流的网红段子，一点都不会枯燥无味，几乎三五分钟就是一个笑点，让人看得既轻松，又能回味其中的深意。皮卡QLv52017-10-16
故事讲述了一对中国父子老马，小马爷俩儿和一对英国母女温都太太和玛丽小姐之间啼笑皆非的爱情故事。
剧中的老马先生为继承哥哥的遗产，一家小古玩铺子，带着儿子小马，飘洋过海到了伦敦。经在中国传教的伊牧师介绍，寄居在温都太太家里。温都太太是个寡妇，和女儿玛丽一起生活。起先是一百二十个不愿意招俩中国人来家住（因为在当时英国社会里流传的中国人的形象那是相当差的，中国人多可怕呀！杀人放火带吸毒，还会吃狗肉，老鼠肉什么的！虽然不想承认，但是在那个年代外国人对中国人的普遍印象都是，男人抽着大烟，女人裹着小脚。思想，素质和综合国力上都是非常落后的。）可架不住伊牧师的死说活磨打保票，另外他们的房租也出的高啊，一年能有不少钱进帐，贴补她们孤儿寡母的家用，勉强算答应了。 不曾想，日久生情，二马爷俩儿居然对住在同一屋檐下的温都母女产生了"爱情"。
父亲老马，虽然自称进过洋学堂，学习了西方的语言和文化，还接受了西方的宗教洗礼，但骨子里还是受传统的东方封建思想的影响，保守而老套，固执的认为万般皆下品，唯有读书高！凡事和钱沾点边的那就两个字“俗气！”
但现实是出门在外，哪样事情不和钱沾点边呢？！没钱没地方住，没事连饭都吃不上。
儿子小马，年轻，对新鲜事物的学习和接受程度明显要强很多，他不会像他的父亲那样墨守陈规，而是在新的环境中学习新的知识新的生存规则，通过学习，来融入新的环境中。
（老马和小马父子俩也表现了当时中国社会一部分人的缩影。老马身上可以看出封建文人的那种不思进取，固步自封的特质；而小马代表了中国的新生力量，向西方先进文明进步学习，不断的提升自我。）
另一方面，对于温都母女的感情的表达上，这对父子倒是截然相反。
父亲作为一个过来人，对女人的喜好倒是相当了解，懂得通过赞美她和她的宠物来拉进两人的关系，不时的送一些贵重的礼物来讨女人的欢心。
而小马在感情这件事情上，却是羞于表达，虽然对玛丽有着极大的好感和爱慕之意，却只是默默的暗恋着佳人。
而温都母女都父子两人的态度，从一开始的轻视，讨厌到后面的慢慢理解，接受，也从另一个角度表现了东西方文明从冲突到融汇贯通的过程。
东，西方，在生活习惯，饮食结构，到思想理念，甚至宗教信仰上的不同，生活在同一屋檐下的几个人，不可避免的产生了矛盾。
从一开始的互相看不惯，到慢慢的理解，接受，最后还能在一起参加西方传统的圣诞晚会一起跳舞，相当的和谐完美！
故事到了这里，观众们心里也许会想，老马和温都夫人看着很般配，玛丽小姐对小马也有了一定的好感。在一起！在一起！
但老舍先生写的毕竟不是言情小说，当时社会人们的思想也没有那么开放。现实告诉温都夫人，她与老马之间的差异。他们之间，还横着一道种族和文化偏见的鸿沟，而她心里最终还是跨不过这道沟去。
（在婚姻这件大事上，中国人讲究门当户对，讲究的是门第相当，社会地位想当，家庭的经济收入也要能够相当。
而英国人看似民主，说什么人人平等，但在婚姻上也是讲究门当户对的，他们讲的门当户对，不光要社会地位相当，还有信仰和种族上也要相当。）
最终只能说，爱情是美好的，现实是残酷的…
很经典的一部作品，虽然有一定的年代感，讲述的是上个世纪初的故事，但是改编的很成功。原本以为这类经典作品改编的话剧会比较的严肃，但是剧中加入了大量的流行语和网络段子，增加了很多笑点，也比较的接地气。比如，小马总是说“ 人总是要有梦想的，万一实现了呢”，还有金星老师那个橙汁的梗，笑死了！
另外剧中的一些场景转换，和人物之间的关系或是冲突，运用了很多不同的表现手法，例如，快板，京剧，默剧中的双人舞来演绎八音盒中不停旋转跳舞的小人等等，很新颖，令人印象深刻！
非常值得看的一部作品，喜欢《二马》的朋友们千万不要错过了11月底在东方艺术中心的二轮的演出喔！2回复1赞
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