Lv5你永远不知道，lalalalaLv52017-07-21
你是我渴望已久的晴天，
你是我猝不及防的暴雨。
你永远不知道，
你是我难以忍受的饥饿，
你是我赖以呼吸的空气。
你永远不知道，我的爱人，
你也许永远不会知道……
你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的，
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，
带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。
你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，
什么也污染不了，什么也改变不了，
阳光通过你，却改变了自己的方向。
我的爱人，我的爱人，我的爱人……
——廖一梅《恋爱的犀牛》插曲《玻璃女人》
（一）
要多文艺腔就有多文艺腔。令人发指的小资调调。不过我还是屁颠屁颠提前了二十天去买了票。无关小资不许说我小资谁说跟谁急——你才小资呢，你们全家都小资！
我只是怀旧。2003年初冬，《恋爱的犀牛》第二版在人艺小剧场演出。我坐在观众席中间偏左的位置，和所有人一起一次次暴笑，然后在一次次暴笑的间隙中落泪。这种极端的体验，我总还记得。但为什么？为什么会暴笑？又为什么会落泪？模糊了。
我记得煎饼果子是种很难吃的食物，但很久没吃了，我会再去吃一次，用当下的感知再次确定：煎饼果子确实很难吃。如果生命中的记忆只是记得结果而没有过程，这是多么可惊的事情。所以，忘记的时候，重过一遍，补上这个缺口。
（二）
按照剧评的正规写法，先介绍一下剧情梗概：动物园犀牛饲养员马路爱上了公司职员明明，但明明爱着诗人陈飞。在爱情无果的绝望之下，马路杀死了犀牛图拉，把它的心脏和自己一起献给了明明。好吧，我还有一个更精短的一句话梗概，一般人我都这么跟他说：两个偏执狂的无望爱情。
这一次的孟京辉，终于没有用熟极而流的丰江舟和姚谦。音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。可喜可贺，望再接再厉。
作为一个对话剧过分迷恋的文艺女青年，我每每被孟京辉的舞美以坚决有效的打击——跑步机的多重可能，悬在观众上方的单人床，以及突然变成游泳池的舞台。Nothing is impossible.只是在我想到之前，老孟已经做到了。
此次重排，演员一新。衣不如新，人不如故。对我而言，马路，只能够长着段龙的脸，明明，只能够长着郝蕾的脸。连资格更老的郭涛吴越都不可以。我不管段龙已经改名段奕宏当上了袁朗，也不管郝蕾演过了《圆明园》。他们被《犀牛》胶着，只在2003年的冬天存在。连配角牙刷和红红，都只能是李乃文和杨婷。
（三）
开始。
灯亮的时候，胖乎乎的马路坐在高悬观众头顶的单人床上向舞台中的明明倾诉。我以为对一出自己熟悉的话剧我能保持适度的克制，但事实上我的台词强迫症马上发作：抢先在他和她开口前在意念中给自己背诵台词。为了保持领先的优势，我不得不在意念中舌灿莲花念念有词以致口干舌燥气喘吁吁。
关于彩票的桥段就直接接在了后面，当年我非常喜欢的那段世纪大钟的内容被删除了，可能是因为时过境迁了吧。有点儿像小时候语文课的精简句子的练习，只有主谓宾，没有定状补，看着是直奔主题的干干巴巴。
这一次重排，廖一梅删除了一些没有时效性的大笑点，在同样的位置增补了一些与时俱进的小笑点。听着周围一阵阵的笑声，确定：孟京辉出品，搞笑一如既往。
不过医学研究证明，别人挠自己会痒，自己挠自己不会痒，原因在于当人自己胳肢自己时，人的小脑会发出一个信号，告诉人脑的其他部分，不要对这种刺激给予反应。但是，被别人胳肢时，小脑不会发出警告信号，大脑会对外来刺激立刻作出反应，人就会觉得特别痒了。
所以，第一次看《犀牛》的人会笑，但我只能面无表情地等待那些意料之中的台词适时出现，像一个举枪的刽子手，而非猎人——没有惊喜，自然没有快感可言。
（四）
不痛不痒直到——
大仙：过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。在有着无数选择可能的信息时代，“死心眼儿”这个词基本上可以称作是一种精神疾病。忘掉她吧！
剧情到了这个当口，牙刷大仙他们退场，舞台灯光隐去。一束追光打着马路的脸。那段台词，那段台词，就要出现了。即使一切都在意料，我的心口还是开始发紧，微颤，胳膊上毛孔涨成一片寒冷的疙瘩。和初次看《犀牛》一样，这次我还是披着长发。我把头发向前拢了拢，挡着脸。如前。
马路缓缓地张口：“忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
这么煽情的台词，就这么直白地煽情。我还是在头发的遮掩下，完全静音地流泪了。如前。
还有一次，是明明走上观众席的一段台词：“……我想起有那么一天傍晚，在三楼的顶头，你睡着了，孩子一般……你呼出的每一口气息，我都贪婪地吸进肺叶……人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。”
边流泪，边嘲笑自己：多么没有技术含量的陈词滥调啊。可嘲笑对泪水，无能为力。
（五）
史诗的伟大，在于它依靠的不是悬念。（王书亚语）从这个角度说，我用自己当小白鼠做试验，证明了，《恋爱的犀牛》是一部伟大的爱情史诗。——我明明知道它的开头、结局，甚至知道它下一句台词是什么，可我还是控制不了心痛控制不了流泪。因为我就是马路和明明，起码我曾经是马路和明明。作为一个价值观业已形成的成年人，别人的想法和论断很难真正被自己接收和肯定，能深入灵魂一闪念的，往往只是我们透过别人这面镜子猝不及防地看见的自己。
（六）
如果很多年后，《恋爱的犀牛》又一次重排，我恐怕还是要买票再再再看一遍。现在是2008年7月，在频频回顾来路后，我已然认清了n年后的自己并且予以超时空的原谅。是的，既然我是一个热爱博物馆的人。过去的一切在时光复制中渐渐荒腔走板，但总算是聊胜于无。回复2赞
认证（以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版，“电影版”均为美版《十二怒汉》）柔小小认证2023-05-16
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”，“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角，故事节奏就变得难以掌控，时间流逝成为了最难表达的事情，每一幕仿佛都紧接着下一幕，情绪没有递进，以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁，而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷，观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发，剧作深度不再。
另外，仍然是囿于形式，观众无法看到演员的微表情，诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众，于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定，快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中，演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种，重复地使用的话会显得刻意，所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计，以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的，剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节，浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张，不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员，一样地流汗，一样地焦躁，一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情，比起融入剧情，我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧，但总体而言，我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈，所以我觉得它是鸡肋般的存在，这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验，我觉得先看话剧再看电影的话，体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动，看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感；先看电影再看话剧的话，则会因如上问题感觉话剧比不上电影，甚至有时候想到如果同样要花两个小时，不如重看一遍电影。简单来说，就是话剧版的优点影版都有，但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的，我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下，本剧绝对是精彩的，因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样，对于这类有丰富转折的故事，我觉得只要保留了足够的戏剧冲突，水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过，我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏，听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗？团长，为什么叫团长！（这不是我的锅啊，就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓）回复赞
Lv4#哈三话四评——谎言背后#happy-sirLv42019-06-30
一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。谎言背后，是现实的疮疤。这是两个男人之间的较量，随着审讯的深入，疑团被层层扒开，隐藏的身份和真相被逐渐揭露，谁才是真正的凶手？两个人100分钟在监狱的审讯室撑起一场戏。
主演贺坪不用多说，上话顶梁柱级的实力加偶像派演员，演过《秀才与筷子手》《大清相国》《12个人》《无人生还》《商鞅》等一系列剧，对我来说印象最深的是隆巴德上尉。贺坪如是说：演戏是我的“营生”，为演戏减过肥、剃过头、戒过烟。这不是出于某种“高尚”，减肥是为了在舞台上“脱衣”的脸面，剃光头是因为角色需要图方便，戒烟是为了惩罚自己犯的人生最大的舞台事故……一切都是理所当然的，因为这是我的“营生”。表演意味着我的营生。我无它技之长。祖师爷赏饭，让我能吃得起、吃得饱表演这碗饭。“事业”这个词太大，“工作”又显得太易于替代，而“营生”居于两者之间，带着旧式手艺人的敬畏与原则，时刻警醒自己免于自满与傲慢。王俊东上话青年才俊也出演过不少剧目，还获得了第二十届左临话剧艺术最具潜质新人奖。两位上话男神之间的强强对话，不得不看。
生锈的铁栏杆围成的带回廊的审讯室，硕大的管道穿过屋顶，舞台中心一张桌子两把椅子，头顶两盏强光灯，营造的气氛令人有点压抑。开场，警棍敲打铁栏杆的声音令人不寒而栗。警官为从犯罪嫌疑人——死者丈夫（一名心理医生）口中挖出真相，泼水、强光照射、暴力袭头用尽浑身解数，但更多的是两个人之间你来我往的对话较量。这充分体现了话剧的魅力和两个人的台词功底。随着审讯的深入，真相逐渐浮现，角色也发生了转变。医生开始审讯（治疗）警察。不堪的人生和家庭，尴尬的情人或雄蜂，谁才是真正的凶手？最终结局又会是如何？非常值得大家走进剧场去观看。
可以改进的地方，审讯与被审讯之间的转换还是略显牵强和突然。审讯拷问强光照射有点单调，可以更多一点手段，如高压电流、辣椒水、棍棒伺候等。
改造过的上话焕然一新，戏剧沙龙环境更舒适，曾经地板上的签名留言成了装饰，看到了宋艺宁、吕梁、李建华、许承先、贺坪等饱含深情的留言。据说7月7日后还要互换角色，这是要小伙伴们看两场的节奏啊！
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Happy-sir 2019.6.291回复10赞
Lv201YYYYLv22023-05-11
以前，当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时，满脸崇拜，一嘴口水，我都会按捺不住，鄙夷地和对方争辩，演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问，对方都会以「你看不到他有多努力吗？」「他一直在进步啊！」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论，不欢而散。
现在想来，是我过于刻薄，没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看，能博得大众的喜欢，这就足够了，演技只是个附带品，即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏，这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题，我想出了另一种解决方案。那就是放下争论，手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚，到现在为止，不过才看了几部，但每次都带来极大的震撼，这种震撼很奇特，心中涌出无数感想，按下一个又生出一个，此起彼伏，就像面对色美味佳的美食，所有的感官被调动，所有的喧嚣归于平静，悲欣交集止于词穷，猝手不及之余，只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演，由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演，应该说，代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年，但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事，《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年，在一个叫窝头会馆的平民小院子里，几户小老百姓如往常般生活，他们的悲喜离合，失望与绝望，挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物，大视角。这些小人物有着形形色色的缺点，在新旧变革之间，无力地应对着举步维艰的生活，各种苛捐杂税，恶人的欺诈，命运的重锤接踵而至，在此过程中，人性的美好终究没有被湮灭，依旧艰难盛开。
03
不得不赞叹编剧的深厚功力，能把北京话使得如此娴熟，如此恰到好处，如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话，这是误解。
普通话以北京官话为基础音，真正的标准音采集地在河北滦平。所以，北京话也是方言的一种。
无论何种方言，在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里，观众很容易被老北京话的语言魅力折服，剧中人物不管是严肃谈话，还是彼此调笑，甚至吵嘴争斗，一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默，人物即使再心思恶毒，语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪，而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子，不止是存在演技这么个东西。
演技是表演，《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间，恍然间也身处同一时代，他们就是生活中真实存在的人物，观众通过上帝视角看到了这一切，感同身受，却无能为力去改变什么。
这个过程，没有NG，没有再来一条，没有「数字先生」「数字小姐」后期配音，没有镜头剪辑合成，完全是一镜到底一气呵成，看着大段大段台词声情并茂倾泻而出，大幅度剧烈的舞台动作，人物间紧密无隙的起承转合，额头脖颈清晰滚落的汗珠，台上细微腾起的灰尘，此情此景，谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我，在《窝头会馆》中，我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限，也就一百多分钟，每一秒都极其珍贵，要让观众能理解一个角色，接纳一个角色，觉得他真实可信，能立得住，最终可以移情到角色上，编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候，优劣高下通过效率得以体现，几个场景，几句简单对白，就能把人物交代清楚，观众觉得角色很具体，进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中，这种效率处处得以体现，台词展现出巨大的张力和引申意，句句落在家长里短鸡毛蒜皮，话里话外却推动着情节发展，暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实，无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品，我们都是在观摩人性，在两难境地中人物如何选择，人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变，在此过程中，有效显现出人的本性，无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是，我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候，我们以为每个人都是独一无二的个体，自己的成长阅历与众不同，但是当他人的变化路径呈现眼前，我们会发现，实际上很多心路历程是相似的，从人性角度看，任凭时代变迁，人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立，通过他人的故事，我们得以借鉴，更好认清自己。而且，每一次，都能增进我们对人性的信心，对人的信心。用他人的酒，浇自己心中块垒，这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受，也想表明好的剧本与好的演员结合在一起，蕴含着何种巨大的能量，这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号，走进人心，促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者，我想建议你，在某个空闲的时间里，抽出一个多小时，看看这部话剧，优酷上一搜就能找到。看完后，可能你的感受跟我并不相同，这就对了。回复赞
Lv5这剧真是蛮槽的呶，感觉像穿越剧一样。刚开始还蛮正常的，大家萍水相逢，以文会友，年轻气盛，一身浩然。画风从面圣那里开始就怪怪的，皇帝不宣，陈廷敬怎么会等在外面，进皇宫内院也太随便了吧。再后来怪事就多起来了，陈廷敬居然跟索尼的女儿私会！陈廷敬去见索尼，索尼不在，怎么会是他女儿接见的，连个丫头都不带。红楼梦里太老太太掰谎一段就批判过，大户人家的小姐，看到个男人，就想起终身大事来，人不像人，鬼不像鬼。曹雪芹真是不服不行。而且两人情到深处，灯光变成粉红色了，就是按摩房那种粉红色再淡一点，这个想象力太匮乏了，也太露骨了吧。兜兜殿下Lv52018-08-02
陈廷敬起复这一段哦，槽点密集到我以为在看喜剧。四个人哦，穿朝服叙旧，这算什么啦，大家别苗头咯，看谁官大咯！隐约看到陈廷敬好像是仙鹤补服，要是这样那可是一品。然后大家为了拉拢陈廷敬，索明两党都送东西，送黄金啊！太直接了吧，索额图跟明珠都是老贵族了，吴三桂都送不出那么俗的东西。这种情况下都是送古董啊，米芾的字，石涛的画，最差也是当世顶级的艺术品，索额图抬一箱黄金进来的时候那个暴发户啊，你爹那么含蓄你太不肖了。送完了大家开始分党了，太刺激了好吗，康熙最恨党朋，虽然大家都在暗戳戳地结党，但是这么大剌剌给自己贴标签的真的好奔放，这一屋子人机关枪把你们都突突了一个都不冤枉。第二天陈廷敬还去皇上面前献宝说你看他们送了我那么多贿赂，用得着你说嘛，索额图自己就说了，我就是要送得大家都知道！
最后编剧你为什么要黑高士奇！那么才华横溢古灵精怪的一个人，弄得那么油腻，你怎么以为高士奇没粉丝是吧！
两星给八十三岁的张先衡，戏骨就是戏骨，往那儿一站就是戏，这身板，这表情，才华永不老，一星给帅到冒泡泡的顺治爷。田蕤看得出很卖力，但是真的用力过猛啊，一直在爆发，对着兄弟，爆发，对着贪官，爆发，对着皇帝，爆发，对着月媛，爆发，体力真心好。各花入各眼，可能我个人更喜欢大音希声的表现形式吧！回复5赞
Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧，舞台的表现形式是歌队，虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉，但其实音乐形式十分多样，包括器乐和人声，就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律，冲破了语言本身的限制，更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话，不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分：
艺术家应该寻找一些独一无二的东西，这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱，导演的个人观点是戏剧首先是音乐，而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前，导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说，他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药，串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的，器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是，人声和器乐创造的声音（sound）可以用来沟通（communication），不一定要通过语言和文字，更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义（make no sense）。如同你经过一条溪流，听到一些声音，它不包含任何语言，但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感，而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv4当几乎所有演员都在说上海话的时候，就真的是繁花的感觉了SibylwLv42019-06-29
后面大屏幕给演出添花一笔，那些老照片、朦胧的场景给了我们很强的代入感，画面色彩的对比也间接表现了上海两个年代的基调和转变
在看话剧繁花之前买了《繁花》一书，才初看了几十页。书的感觉跟话剧不一样，是循循道来；而话剧赋予了它新的生命。借用作者金宇澄的话“拓展了小说的空间……情怀四溢"。
演员们的表现都非常突出，有各自鲜明的特色。要说我最欣赏的地方，有两段。一段是殊华疯疯癫癫讲着蓓蒂和阿婆怎么变成两条鱼跳进黄浦江。那段真的太过凄惨，当殊华将自己隐藏多年的真相揭露出来的时候，我感到心有撕裂的声音，不知是为了蓓蒂、为了阿婆、为了多年前独守高洁的殊华还是为着吃人的社会。
还有一块是，李李全盘托出她过去复杂经历的那块。当舞台上只有李李和阿宝时，我能猜到接下来有李李的大段独白，我甚至有些担心。后来自然发现担心多余，当一个优秀的演员、一段优秀的台词、使人心酸的经历引起的共鸣碰撞在一起，所有人静默了，许多人默默擦泪。别讲了别讲了，阿宝说出了我们的心声。
或隐蔽或张狂的人们，或孤独或惆怅的灵魂，在这座城市背后纠缠拉扯着，无数个瞬间浓缩在这片舞台上。
真的称赞导演、编剧、舞美、灯光、音效等演职人员们，这个舞台超级棒，后来去翻宣传册发现制作组也太强了！(顺便提一句我真的特别喜欢其中有一段很温和的却又有些暗流涌动的配乐)
也非常非常……非常非常感谢金宇澄作者的《繁花》，呈现了在风雨中前行的上海，让我们看到了那些闪光的平凡。回复6赞
Lv5#藤井树观影团# @林间 感谢票牛和藤井树观影团提供了驯龙3点映的观摩机会。同前两部电影一样，驯3这部关于爱与成长的电影依旧触动了泪点。（后涉剧透）3中，Toothless找到了他的queen-貌美的LightFury，Hiccup也终与Astrid终成眷属。多年后重逢，嬉笑逗闹，仿佛时光未逝，少年与龙的美好情谊一如往常。耶耶耶耶Lv52019-02-24
美满的动画大结局，背后却隐藏着导演与编剧在人与自然关系中的思考。这也使得这部电影在我看来在格局上更高于前两部。
在看1、2时常会想，驯养与服从真的是人与动物间最和谐的相处模式吗？维京人驯养龙多是将其作为守卫、战斗或是娱乐的宠物，但却未曾想过天性高傲的龙是否甘心臣服于人下。这种看似和谐的相处很大意义上只是人类的一厢情愿。3中有一处细节做得真的好。当Hiccup几经挣扎后选择放手，族人纷纷解开龙身上的战甲，所有龙一跃而上，没有留恋没有徘徊，一路向西。“吾爱吾主，吾更爱自由”，只有双方都自由，双方才是平等的。没有自由，何来和谐？编导的匠心可见。
第一部没了腿，第二部没了爸，带了一包纸巾来看3，果不其然，最后一部龙都没了，编剧真后妈认证～
但还是要怒赞个五星啊！老少皆宜，适合携全家观看！1回复11赞
Lv5观西班牙库伦卡剧团默剧《安德鲁与多莉尼》：用户135****1847-SJjVCLv52019-02-24
默剧看得不多，后来才了解到它在中国已有七年历史，这次是百场纪念演出。稍微记录一下。
故事并不新鲜：平凡的三口之家——安德鲁与多莉尼以及儿子过着单调的生活。每天，安德鲁用打字机写小说，多莉尼不着调地拉大提琴，他们看不惯又干不掉对方——正如许多老夫老妻一样。一天多莉尼被诊断得了阿尔兹海默症，小家的平淡被打破，三人不得不面对突如其来的噩耗。随着多莉尼病情日益加重，记忆力丧失，行为举止也愈发荒诞，安德鲁心痛之余也渐渐失去照料的耐心，他们不禁回忆起往昔的美好。爱意重新被唤起，在家人的陪伴下，多莉尼度过了生命的最后时光。
在剧中，演员头上都套着没有表情（甚至你会觉得丑陋）的面具，没有一句对白——我都做好犯困的准备了，结果。演员好评。肢体表达准确、连贯、简练又富于节奏，一气呵成不带一丝尴尬，幽默又不失深情。仅凭三人，在不变的布景中完成了此时、回忆以及幻觉的场景转换，非常巧妙地利用了灯光和道具（比如门以及12个面具。ps：音乐不错很Piaf）。刻意去掉了“说话”和“表情”的功能，肢体除了表现动作外，它还是“情绪”的载体，“语言”的媒介——默剧不是真的“沉默”，这仿佛一种留白，在没有人物之间直接对话和夸大表情的背后，你自己回味。
也许，这个上演了七年的小戏剧在现在看来不算多么惊艳了，现实中的亲情关系也远比剧中来得复杂，但你依然可以从中慢慢去感受和延伸，尤其是一些机智动人的小细节，或戳中笑点，或激起共情。最后把技术的东西都忘掉吧，尽管它做得还不赖。
安德鲁与多莉尼的爱一直都在，从初遇时热烈的爱，到被生活消磨殆尽的爱，最终，在回忆和告别的仪式中复活了。
比起死亡带来的分离之痛，人们更害怕被爱的人遗忘。
Fancy2018年12月12日
观于上海大剧院中剧场回复7赞
Lv5#舞台剧《新参者》urnotivyLv52018-12-14
📝第二部改编自东野圭吾的舞台剧，同样是走温情卦的轻推理，相比较七幕的《解忧》，着实有一些gap。
被戏称为“家庭调解员”的刑警加贺在原著中走访了仙贝店、高级料亭、陶瓷器店、钟表店、民间艺术品店和好朋友与未婚夫；而剧中删除了关系不睦的陶瓷器店婆媳和因女儿私奔而断绝父女关系的钟表店老板，使得赠送给好友的结婚礼物筷子和赠予“亚美”的安胎符的来历显得单薄。这本该是一个100%鸡汤推理，却寡淡了至少一半。
原著中最让我感动的其实是那对有点固执的陶瓷器店婆媳，本该多点剧情去絮叨这段因为和被害人峯子及好友和解“筷子”有着更深的关联，这一段也能串出双线剧情的同步发展，而不是现在偏单元式的模式。
作为线索的名片、人形烧、安胎符、筷子，本应该作为主案件延展、并联，而剧中每一个案件却由人物的出场引出，弱化了峯子的事件中心，使得剧情不够凝聚，缺乏逻辑性。
🎭舞台布景中规中矩，多以“一角”出现，通过角色台词的阐述和道具，观众能比较顺利地代入。灯光比较欠缺，本该是温馨可爱的场景，却显出一些阴森冷寂。倒是开场谋杀的频闪运用的很到位。音响不得不吐槽一下，几位演员的台词略囫囵，对观剧体验有些许困扰。配乐倒是比较惊喜的了，散场时的音乐一直环绕。
演员给我的惊喜当属加贺，原本加贺在我心中应该是稳重踏实，谨言慎行，如同阿部宽跃然纸上般。剧中的加贺多了一份雅痞和年轻的冲劲，甚至小小的幽默搞笑，虽与我心中的加贺警官不太一致，却也别有滋味。几处与“嫌疑人们”的对话，也显得自信，谦逊，动之以情，不卑不亢。
这是一出打着推理幌子的温情剧，找到最终凶手并不难，难的是如何自我救赎，如何与自己和解，如何与生活和解。120分钟，还原度可以更高，着实心疼被删的剧情，那可能会使感动更升温。期待一下原班人马的《虚无的十字架》。2回复15赞
Lv3去年有个朋友去了次剧场，回来晚上发微信跟我说我现在知道你为什么这么喜欢话剧了，她那天看的就是陕西人艺的《白鹿原》用户188****3254Lv32018-11-16
大三去凤凰玩的时候看了人生第一部话剧《边城》，如果说边城是极力把你带入到那个湘西小镇让你感觉沈从文笔下的那些角色的魂至今还留在凤凰，那今天的白鹿原就是刻意跟你拉开一些距离，像是翻看一本古老的县志，多了一分历史的厚重。
舞台布置的很简单基本没怎么变换过场景，光线打的很暗，整场演出都是在一种阴郁的气氛中进行，让你感觉白鹿原这块地的上空从来没有太阳，人物像是这深背景中的一两个点缀，虽然亮一些，但总体还是笼罩在阴暗的背景下，身上带着一股“腐”味，不断在告诉你这是一段尘封的历史。
一个在西北长大的孩子，看剧的时候一直在想明明没有很明显的舞台布置，但就让你感觉这是发生在西北的故事，直到上半场快结束的时候，一声刺耳的唢呐一下子让我精神了，仔细听里面还有锣鼓好像还有编钟，原来整场戏一直在潜移默化的告诉你这是只能发生在陕西的故事，只能发生在中国的故事……到后来那种莽的感觉就更浓烈了，最后那像秦腔和信天游的结合体喊的让人心碎，不由自主的哭出来。
除了音乐人也是一样，白鹿原的谢幕很长，伴着秦腔和信天游的结合体，演员走向观众又退回去，这个过程来来回回有十几次，这中间演员脸上没有任何表情好像就是在告诉你，戏演完了我们要回到历史里去了，不断重复之后那种厚重的历史感直接压得人喘不过气，你没发不哭。
在我已经哭得稀里哗啦拍照的时候，旁边两个女生说“怎么还不完啊，这声音震的我想哭。” 这是今天剧场里的普遍现象，观众一边哭一边向演员挥手好像在跟一场梦告别，这种场面还是第一次在剧场里看到。
陕西人艺的这出《白鹿原》带人做了一出好梦，牛逼！没看过原著，今天才知道原来电影只拍了小说的一半。回复7赞
Lv6只要告诉我是一个系列的，我就特别想看全。当初买票就是冲着“悲观三部曲”之《琥珀》的宣传去的；还有一个系列是“东方灵欲三部曲”，舞剧，我还差一部《警幻绝》就齐了，今年估计是能如愿了。Alex蕾蕾Lv62018-08-11
因为一颗心，靠近一个人，爱上一个人，不可避免的相爱相杀。我当初看剧的时候脑子里想的是《会有天使替我爱你》，当年还是通过电视剧大概了解了一下剧情，书倒是最近想起这部剧才看的，我当时看完剧就想着把书看了再写评论，然后就拖到现在了。
我小时候看的都是些什么来着，言情玛丽苏，霸道总裁爱上我，基本都是灰姑娘的故事；现在傻白甜都不吃香了，主角光环太重是招人嫌弃的，啥事都讲究个势均力敌，实力相当呀，不然都不太能get到两人咋凑一块去的。想来也是女性独立自主的意识越来越强烈了吧，与其等到猴年马月才可能被拯救，不如自力更生，丰衣足食。爱拼才会赢嘛！
爱上一个人就想要得到他/她的心。我一直不太懂一个人移植了另一个人的心脏，新的主人到底会不会拥有原主人的记忆或者情感，从科学的角度来看，心脏就是一个器官，并没有任何特殊之处，就是个泵吧，但好多影视作品呈现的时候，尤其在关乎到爱情，总会暗示心在新旧主人之间产生地微妙影响。小米喜欢听尹堂曜的心跳，小优喜欢听高辕的心跳，男主在知道真相的时候都特别受伤，可是没有这颗心根本就不会有这个爱情故事，而真相是必定要被戳穿的，撕心裂肺呀，自我折磨呀，是男主们必然的心路历程。最后怎么和解呢？还是爱吧，即使明知靠近会受伤，但更怕再也见不到你，害怕你从未在我的生命里出现过。
高辕：因为你，我害怕死去。
爱情啊，就是周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。不是局中人，再怎么替他/她觉得不值都是没有意义的，承认自己爱上一个渣人或者接受真的爱过却无法走到底，哪一个让人心里更舒坦些？都很难过呀！
明明：我还要对他顺从到哪一天，我真不知道我还有什么事不能为他做！这个可恨的人！我要是不爱他了，该多好……可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢？如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？是不是？4回复4赞- Lv4嗯，惊喜与悲伤一半一半吧，悲伤的是音响简直无法忍受，憋出内伤。高频刺耳低频糊，乐器分离度不够，中频勉勉强强，人声完全没了应有的空灵与恢弘，原本应该一发入魂，被音响毁的彻彻底底，可怜了一副好嗓音。开头的野蜂飞舞实力炫技，看的真心刺激，后面的勿忘我小提琴生硬的生生让我出戏，马克西姆都和你对半开了你还拉的那么生硬，也是无语了，不过在此要称赞一波大提琴小姐姐，拉的哀婉动人，实在无法自拔（没错就是小提琴出的大提琴和钢琴的戏），感觉马克西姆钢琴曲的温柔中带着不羁与狂野，很有趣，以前没注意到。李斯特b小调叙事曲一如既往吧，还是很稳的。中场休息过后是马克西姆貌似不太在状态，改编的教父有点无法忍受，完全没了在荒凉的西部教父的形象。胡桃夹子和山魔王的宫殿依旧鬼灵精怪，着实带来了不少惊喜。终于等到克罗地亚狂想曲，看的老夫老累老泪纵横，第一次听这个曲子的现场版（这首曲子特殊有感情），虽说由于音响原因钢琴和小提琴形成交相辉映相互衬托的效果（基本听不见小提琴，完全没衔接），但还是值了。最后的出埃及记的恢宏大气与荒凉这个鬼音响表现的竟然出奇的好，迷。返场后的权力的游戏与预料中的一样，突不出小提琴，全然没了恢弘大气之感，全靠架子鼓在那里撑场面（我承认你打的很帅，但你已经毁了很多细节）我的权游回忆啊，就这样被架子鼓和音响给毁了。马克西姆本人真心炸裂，说了一堆，只听懂了一半，但见到真人狂开心。用户135****8032-irxu4Lv42018-05-14回复赞
- Lv3昨天的默剧《一仆二主》。致敬冷面笑匠 巴斯特基顿，怪不得男演员脸涂的特别白。经典的东西真的是不断给人灵感。女演员扮演木偶的肢体太像了，倒地都是直挺挺的，厉害。整个舞台布置成一间屋子，两个乐手穿着跟壁纸一样的条纹衣服现场伴奏，用了很多没见过的乐器，好听。悬挂的各种调料瓶演员能准确投入到篮子里，门能旋转，床拉下来能躺人，立起来底下是钢琴，好像要这种多功能家具。窗子，沙发，冰箱表面是本体，其实全都是出口或者能旋转。演员们根据剧情从各种地方跳走或者出场，甚至从一个演员的肚子里跳走，好神奇。整个过程好像看猫和老鼠，让人应接不暇又充满惊喜，不得不佩服导演场面调度的厉害。用户136****6504-dRlITLv32017-12-14
好喜欢结束后的访谈环节，临时被抓上来的主持人好可爱，各种金句：大家别走，我们有访谈。你们走了我很尴尬的，我们说点什么啊，对了，导演亲自上场演的哦，那个女的现实中真的是他妻子，这个戏是我们的合作公司引进的，你们公司叫啥名字来着？演员你们快出来吧，我实在撑不下去啦。
这边观众也很厉害，各种提问，还有全程英语提问的，语音很标准。路上听到大家的各种深刻讨论，感觉自己都没看出来[捂脸]回复8赞 
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
关于这个剧，我一开始觉得关于人格分裂的剧情已经滥俗，估计最后就是自行了断（也确实是如此）结束，但是男主精湛的表演、气氛的烘托仍是把我的心牢牢吊住，我总在猜测他什么时候会变身，可以在毫无悬念的剧情中依旧吸引观众的目光，真是表演的功劳，所以最大的喝彩给男主扮演者刘令飞！一开始的克制都是为了后面的癫狂对比，从他进入实验室的那刻起，头顶的镜子就变成虚幻，他在镜子里看到的是jekyll还是hyde，自己也分不清了。这就是这部剧的精髓：作恶的hyde本身就是jekyll一直控制的欲望，药剂只是释放出恶之本性而已（在我看来也许不过是心理作用）。伦敦城里那些冠冕堂皇的伪君子，哪个不是披着jekyll皮的hyde呢？刘令飞把男主的转变表现的恰到好处，尤其是那段两个人格互相拉扯的独白，在灯光变幻的强烈对比下让人更为动容，也会思考：是否自己也在一直进行善与恶的撕扯？
关于其他方面，觉得中文版的本土化做的不错了，但还是很像译制片的感觉，歌曲也是，扮演lucy的演员唱腔非常美式有点出戏。布景精美，气氛渲染得很不错，总有纯洁和肮脏的鲜明对比的讽刺在，有几幕有点恐怖，符合我cult的口味。尤其是杀lucy的镜头，颇有昆汀的暴力美学意味。结尾jekyll的自尽，在身穿白纱的新娘怀里咽气，我想，对实验结果的追求才是让他变成恶魔的原因，人的欲望心一重，都是往毁灭的路上狂奔的，不疯魔不成活啊。
总体来说，《变身怪医》的中文版值得一看，有机会再看下原版。回复3赞
上海
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