- Lv4喜欢《近乎正常》的十大理由：敏媛Lv42018-12-13
1⃣️心理学题材，让人重新审视抑郁症和心理治疗，超有共鸣！
2⃣️编剧节奏把握特别好，一切都在合理之中却又不落俗套，完全不跳戏。最后相对开放的结尾留给人脑补的空间～
3⃣️音乐好听的有点犯规，“我存在！我存在！我存在！很自在......”这部分摇滚曲风的片段已经成功在颅内单曲循环。抒情音乐部分也毫不逊色，现场乐队非常加分～
4⃣️翻译过来歌词还是顺畅的，也很用心地进行了“本土化”，电击疗法那段，原版的歌词是：“I am no sociopath，I am no Sylvia Plath.”中文翻译过来改成：“我有没有网瘾！”
5⃣️虽然只是音乐剧，没有太多舞蹈和肢体部分，但是演员之间的定点和走位是好看的！尤其是儿子和父亲、母亲一直保持三角关系的移动站位。
6⃣️人物性格明朗，相互关系有看点。人物之间两两和两对之间的冲突和关联都很强。
7⃣️这场出诊的加布帅的有点过分！！！隔着11排的距离都被帅了一脸！（实在不好意思把这个理由放在No.1）
8⃣️楼梯上贴歌词加分！虽然都是那种看着土听着赞的歌词！
9⃣️演员唱功是真的不错～和声惊艳～
🔟布景很有想法，舞台上空间的“颠倒”和主题非常贴切。
上海场一直演到12.16，推荐推荐！绝对不会失望的一部音乐剧～2回复8赞 - Lv5什么是夫妻，相爱一辈子，争吵一辈子，忍耐一辈子，这就是夫妻。有夫妻就会有家，不可缺一的，什么是家，家是夫妻共同经营的，编织着梦和苦辣酸甜的窝，他不是房屋，不是彩电，不是冰箱，不是物质堆砌起来的空间。两个相互牵挂的人就是家，拥有它时，它平凡如柴米油盐酱醋茶；失去它时，掏心掏肝也找不回。毛毛-7e11dLv52018-04-11
婚姻就象泡茶，第一道茶象恋爱，浓烈馥郁香； 第二道茶象新婚，清新可人；第三道茶则象刚过密月或密年的婚姻，平淡如水，需要我们用平常心去品味，才能领略到其中的真趣。
就是在这样的婚姻里，风风雨雨，生儿育女，静静默默，平平淡淡，但走着走着，彼此间的付出，彼此间的关爱，随着岁月的沉积，已透于心，已浸于骨，已融于血，渐渐无法割舍，无法分离。彼此之情早已不是爱情，而已凝聚成了亲情。分则哀心，离则伤情，即使每天唠叨，不时争吵，相互指责，也是一种发泄，一种调整，一种平衡，一种寄托，一种爱护。相濡以沫，陪伴一生，虽平淡但不平凡，虽不轰轰烈烈，却也荡气回肠。恋爱是浪漫的，婚姻是平淡的。真正的夫妻之情，最终都是充满亲情的不言之爱。
女人改造男人，男人改造女人，说到底不过是男女之间的一种磨合，走过爱情，走过激情，走进婚姻，走进平淡，经过七年之痒，迈过十年之坎，最终都跟剧里这对夫妻一样平平淡淡生活里面实践着最初的一句：IDo! IDo!回复7赞 
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Lv5上海场没有演出条目，观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年，让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天，可我仍在反复回味，似乎等待了太久，而这90分钟又太短，稍纵即逝，意犹未尽，惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志，介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚，影响了后世无数的乐队，当时我完全没这方面知识和概念，根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟，打口碟，就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听，但始终不能算钉鞋派拥趸，知道的乐队也有限得很，可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆，还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心，也不想了解，传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待，甚至惊喜，灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占，让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促，身体的血液仿佛正在逆流，动听的吉他旋律，漂亮的贝斯骨架，摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来，这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满，被心神吞灭，被声浪吞没，被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学，从未过时。积木一贯的冷酷阴郁，少言而“钉鞋”，依然清瘦，性感极了。
歌单和日本两站一致，没有演《Darklands》，很遗憾。相比《Just Like Honey》，我还是最喜欢前者，尽管其实就一流行歌曲，在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅，接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞- Lv5
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- Lv5专题音乐会接近两小时(含20分钟中场休息)。长笛和大提琴的组合很融洽，上半场最喜欢卡门选段！下半场更出色，融入了肢体的表演，《网球波尔卡》真的用大提琴演绎出球场的动态，男士们带着棒球帽围着毛巾拿着网球上场，两位大提琴手面对面拨动琴弦(不使用琴弓)，脚步随着音乐快速移动时而用毛巾擦汗(演技自如)，另三位大提琴手则在后方伴奏，很有创意的演奏形式。最后还把网球送给了一排的小观众，互动性很高。长笛女性也和大提琴手们演绎出爱恋的小桥段，类似肢体音乐剧，很有新意。谢幕彩蛋是四位大提琴手合奏一把大提琴，类似闹别扭的抢戏，实则配合度很高的合奏。看过很多次音乐会，今晚别具一格！朵朵iLv52019-05-10回复10赞
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- Lv5第一次去1933微剧场，离地铁站有些距离，雨夜迷路掉伞柄，错过15分钟的开场，这些不如意在入座后都一扫而光。小剧场的座位离演员很近，观剧感很好。朵朵iLv52018-12-27
《房间》通过四幕母女的对话展开女性一生的坎坷。初恋的背叛，30岁择偶的彷徨，生育年限的恐惧，中年事业的低谷，晚年情感的波折。剧情的展开真实而扎心。第四幕女儿的爆发让人泪目，这世上那有那么多事业有成，另一种可能是一事无成，残酷人生。戏剧无法给我们人生答案，更多的是思考。
12/26晚上的演后谈让我很意外，在座有不少男性观众表达了对此剧的喜爱。并有65岁的女性观众也谈了观后感。目前这版剧本我很喜欢，台词很生活化，演员表演也很自然贴切。泪点低的女生建议不要带妆看。11回复16赞 
Lv5
认证🖌胡安·米罗🖌杜若云章认证2018-08-07
Joan Miró i Ferrà 是超现实主意的代表人物，与毕加索、达利并列为西班牙后三大艺术家。米罗的作品是潜意识随意再造的沙盘、是孩童般的秉性和加泰罗尼亚人特有的骄傲。
自1930年代开始，米罗在数个采访中提到他的“暗杀绘画”计划以求打破传统绘画原有的视觉语言和伴随着艺术而来的社会桎梏。
1961年，米罗最富盛名的作品《蓝色二号》诞生。梦境一般的面貌、巨大而无垠的空间，米罗热爱天空、月盈和太阳，他说：“任何赤裸裸的事物都让我感到惊叹”。
1893年4月20日-1983年12月25日，米罗一生都怀揣着一颗赤子之心，带着加泰罗尼亚人的骄傲。
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现在来杜若云章，可以看到米罗致敬Karl Hartmann的作品。回复11赞
长沙
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