Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力，即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份，到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了，把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己：如果我是毕巧林，我也会像他一样这般生活吗？米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处，诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的，但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样，听了马克西梅奇单方面的描述，看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢，都已经先入为主地下了定论，认为毕巧林只是一个性情凉薄的人，再无其他想法。可是当我翻开他的日记时，情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题，毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”，后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密，但是我非常喜欢别人识破它”，以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子，让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物，而动物的天性毫无疑问是自私的，是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的，每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候，当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实，没有距离感（即使他是异国旧时的人物）。即使作恶多端，他并不是生性鄙劣，而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他，反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育，出身也不低，更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人，竟然对人生的一切都已经不关心不好奇，把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上，不是不可怕的。在他自己的日记里，随处可见他对自己性格的剖析，深知自己的劣根所在，可是任由其发展，毫不作为，就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩，不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死，公爵小姐的神经衰弱，薇拉的家庭破裂，无一不因他而起，事情过后他的内疚一瞬即逝，因为他至始至终在乎的人只有自己，他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念，我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长，但他已经不知道何去何从，就像吸血鬼的不死之身，时间在某种意义上已经停滞；他把自己的快乐建立在他人的痛楚上，就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血，赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼，无论生命里曾与多少人同行，到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版，整体舞台、人物造型，舞美，音乐都和原版一样，稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚，不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突，歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果，而故事进展前后连贯，每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧，因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯，至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high，欢乐轻松。
习惯了法语的主角，帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美；男主温柔，也不错。看了那么多音乐剧，还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次，大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词：几段solo也很赞
怕青春变白头，怕陷于牢狱，怕色相示于人，却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤，——-
嘴上说不相信真爱，内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰，经不起流泪
不管美女野兽，内心一样脆弱
她情窦初开，她敞开心房，爱情向她走来
真爱虽无敌，却有生死离别
爱是永恒的星辰，爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世，承受着痛苦不能言
要我们如何做，才能蒙受你恩泽
愿人们能看清，没有绝对的正义，没爱过的人，如何来裁决
她的心像水晶，马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心，依依不舍，千言万语，不能诉说
有个女儿，宝贝心肝，捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王，如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
Lv5十分好玩！以下为当天体验，如剧目要求不涉及剧透：爱德华Lv52022-03-21
出场人物和基本案情请参考图一扫码。
法医秦明尸语者是1862时尚艺术中心的新地标。取票和准备工作（寄存随身物品以及穿戴白大褂）是在1862剧场的一楼票房区域完成的。妥善利用免费的储存柜轻装上阵，因为接下来的2小时几乎都需要行走。手机不能带入场内，记得寄存。此时观众基本换好衣服，在大堂内排队由工作人员验票，可能需要等一下迟到观众一起进场，所以当天延误了几分钟。接着黑面具的工作人员带领出发步行去往1号舱。步行距离1-2分钟，冬天户外个人感受不怎么冷。推开一号舱大门，徐徐进入，小心台阶的微小落差，会有一段纯黑暗空间，摸着墙壁前行，此时仿佛到了一个新世界，90年代的石桥。此时首先进入的是讨论室，每人有一个袋子，里面装有凶案现场照片和纸笔。法医秦明和刑警大宝会做案情介绍，黑板上会有6人的基本信息。时间很短，注意听讲。接着起身进入石桥镇回到被害人死前一小时。此时，作为旁观者的我们，需要打起精神，眼观六路耳听八方，跟随想要跟随的人物，一路探究他的剧情。6人会有各种交叉以及单人剧情，甚至有一些小房间，会被演员关上门，如果动作不够快没有进入的话，就只能在门外猜测啦。整个剧情会重复演出2遍。我的第一遍选择跟随被害人，第二遍我决定跟了我怀疑的对象以及和他有互动的另一位（路已经有些熟悉所以来回跑)这样两轮下来完全不觉得时间流逝！除了记得给演员让出空间，尽量不要交谈影响他人，整个石桥镇的细节都可以观摩小到桌子上的陈设，大到近距离观摩演员的表演，上帝视角不过如此 最后回到讨论室，和秦明进行鉴证上的问答。接着投票选出嫌疑人，最后审讯室观摩相应的审讯。由此可见，当天的结局是由所有观众决定的。如果你有意见，需要在投票前向大家陈述
一点体会：整个过程不恐怖，女孩子单人没有问题。剧情逻辑清楚，并没有为了强行反转而设计的不自然。然而单人能跟的剧情有限，如果选择不同人物，得到的信息不完全，在最后讨论能听别人的补充做出判断。如果和朋友来或许更好，两人分头行动，最后汇总复盘成功率更高。虽然法医是鉴证科学，然而当天我由于剧情不全，是靠排除法和动机推测出的凶手。即便成功了，也依然想要再刷一次看个究竟回复1赞
Lv3不知道为何《金龙》的评价不高，讲真去看的时候，上座率也一般目测5成多点吧，所以自己坐到了6-7排的中间位置。不知道目前的低分是因为宣传的欠缺还是剧的本身让观众较难进入而造成的。用户188****2084-H6vrgLv32019-08-20
而我看完以后的个人感受是，这剧很不错，有深度。以至于想了很久才酝酿出一篇自认为及格的评论。
首先，不得不承认舞美略有逊色简陋了点。其实此剧是需要平行空间呈现画面的，舞台的分割则必不可少。最后一场戏里，用餐椅搭出来的故里回归之路也略显得粗陋。这些确实有待改善，毕竟简单和简陋虽然一字之差却是天渊之别。当然也有听别人说，这是由于黄浦中剧场的舞台限制导致，这剧在保利上的时候，舞美倒还可以。
金龙并非以线性的方式来叙述，而是将故事打碎，先将一个个看似无关实则环环相扣的场景呈现给观众，所以导致开始的半个时左右，我们也许确实会觉得缺乏逻辑，不知道这戏到底在表达什么，只能感受到一个个支离破碎的场景，似乎是逗趣的，又似乎只是为了“取悦”观众而强行互动撩骚……然而这一切的一切，在话剧的最后45分钟里，一下推向高潮，都变得豁然开朗，让人终于明白期间的因果缘由。整剧的风格也瞬间由无厘头的搞怪逗乐，徒然转生成了一处严肃的悲剧。我甚至觉得一开始它有多可笑，接近尾声它就有多么凄惨。起初互动的多欢乐，对“蚱蜢”的要求有多多，结尾就会思考“蚂蚁”的欺凌有多深。
“金龙”实则是一部用喜剧语言来阐述“非法移民”异国他乡的悲惨生活。整剧的2/3皆在一个一个破碎，平行的喜笑片段或场景下缓缓铺垫进行着，在最后的1/3处，突然加速开始将所有的片段线索穿缝完整。直到结尾的最后几分钟你终于明白围绕着“金龙”饭店这个亚洲速食餐厅所发生的每一个画面都有其深刻的寓意或存在的必要，哪怕是一把工具钳子。
由于不想剧透，所以只能简单提及其实此剧的两条线索，一明一暗穿插进行，最终同时指向金龙饭店里两个非法亚洲移民的凄惨生存现状。而所有的场景片段亦与金龙饭店这个地理索引息息相关，其实这些人物何尝不就是一个社会高低阶层的浓缩反射。
最后提一下反串，这部典型的实验性话剧，所有的男性角色由女演员完成，而女性角色反之亦然。不知道是为了喜剧效果，还是挑战社会价值体系里人所被赋予的身份阶层定义。总之，我觉得5位演员的水平还是相当不错的，整场下来他们大概反串了差不多十几个角色。
个人觉得金龙还是一部值得静下心来好好体验的话剧。32回复11赞
Lv4朱鹮 2019.6.14一只橙子耶Lv42019-07-09
此剧建议1-2次观看。国际舞蹈中心的深度较之东方艺术中心而言，深很多。二楼若5排后，看字幕都会有点吃力。一楼最前排可以近距离看演员，但整部剧的一些蔚为壮观的场景，无法在近处获取全部视角。所以，建议把握整体和局部。（当然，也是因为此剧值得。
饰演朱鹮的舞蹈演员们，完美展现朱鹮的魅力。古代、近代和现代的人类扮演，从质朴善良到残酷无情，再到现代博物馆见到朱鹮标本学生的“单纯”（实在不知道如何去形容了），基本展现了剧情的走向。
个人最爱朱鹮与人类的互动。
具体可以参见宣传片里互动踮脚那一部分，让我感受深深的信任，朱鹮与人类之间和谐完满的关系实在令人动容。
其次喜欢“朱鹮”群舞的部分。
粉色与蓝色背景的交替出现，是我的心头好。舞台灯光的切换配合着剧情走，恰如其分。十分令人愉快。
朱鹮进入人类视野后，栖息地的树木大量被砍伐，水流干涸，朱鹮一一死去。
令我印象最深的是，人类对于一根朱鹮羽毛的争夺。群舞的张力展现地淋漓尽致，猎奇心里，争夺一番，嗤之以鼻。
令我最动容的部分是，现代博物馆里的那一段舞。回到从前，一切都是那么自然美好。要是一切都还能回到以前该多好。回复2赞
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的，每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间，我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后，其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人，令人愉悦。
当然，话剧“天下第一楼”优秀的地方很多，作为一名只热爱戏剧的普通观众，大的方面我谈不了，以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店，在主角卢孟实的苦心经营下，由破败到繁荣，最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇，我想知道这个衰败是怎么发生的，尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时，更好奇了。
而衰败的开始，正是这个让我念念不忘的场景：飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德，非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜，玉雏推辞，三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗？换句话说，这个场景真的不需要紧张吗？我觉得不是，因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖，所以无论场面多凶险，从这几个人的表演上是绝对看不出定的，否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急，怎么办呢？
声音。
于是接下里来我们看到，侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化，就是这个突然拔高的声音，直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟，在这三秒中里，王子西和常贵是怎么做的呢？
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转，在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头，又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末，整个福聚德人声嘈杂，碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到，并且要转过去又转回来呢？
只有一种解释，那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道，也许它上一秒还在温顺打盹，后一秒稍微有点动静，就会立刻惊醒。王子西和常贵，也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队，侦缉队来就是找事的，知道这点后，他们的警觉和紧张是本能式的，而在转过去后，他们突然意识到发生了什么，自己必须专注在当前的谈话中，不能分心。
在这个场景之后，衰败纷至沓来。
有人会问，你是否过度过解读了这个场景呢？在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬：他们的艺术水准和坚守不会出错，值得被认真解读。回复9赞
Lv4为什么我觉得胡歌演的并不出彩。反而是被许晴演的顾香兰吸引。关于话剧具体的我也不想评价。大家可以去看看，别人的专业评价分析。我是在网上查了查“影评”，影评这种东西很主观，评价也都良莠不齐，大家要仔细甄别。这次的座位是1楼14排1号。总算有个稍微好点的位置了。之前，就算买最贵的票。也是给我弄到边上去。我买的是680加价400，最后1080的票，上下本。这抢票制我看到最后，居然有原价票出现。感觉自己买亏了。都怪自己没是实时关注《如梦之梦》……下回，想去看莲花池的，坐到观众席上，还是有很多地方看到演员是背着自己的，没办法仔细端详他们的表情。剧院门口，有卖望远镜的，但是不是很想买。又廉价，又贵。这次还有孙坚&翟天临的演出。看过很多话剧了。我的建议，大家对话剧编剧&导演&演员，都要仔细甄别。差距真的是很大。我记得我看过孟京辉《恋爱的犀牛》在北京蜂巢剧场看的，有些个年轻演员，直接演着演着就笑场，演技也不行，看的时候总是出戏，没办法把自己代入到角色里面。还有，金星沈南的《狗魅Silvia》，不是专业的真的就一般。赖川声的《如梦之梦》，你能感觉到演出不管是灯光道具，甚至很小的角色，都是精挑细选，演技高超。感觉每个在台上的角色都是活的。包括演员的独白部分，小演员的台词功底都巨棒。目前，我感觉《如梦之梦》是我看过最好的话剧。强推！出场的时候还看见了张卫健！今年，好像不少明星都去看了这场话剧。KathrinaLv42018-12-26回复8赞
Lv5感谢基友临时送票拉我来看兰波，本来以为首场是孙豆尔，没想到是小傅老师，也算是意外惊喜吧。话说今天台下“群星璀璨”啊，对我这种小剧迷真的是很福利了。KisstempoLv52018-12-06
这部剧基本全部照搬韩版，翻译后节奏上有问题也算正常，不过感觉歌词还算友好，没有译文那种特别突兀的感觉。但是没有字幕这点差评，尤其《兰波》唱段很多都感情丰富，激烈时很难听清楚歌词。
剧本相对同期的《拉赫》会比较散，选择的是魏尔伦和德莱尔的倒叙，穿插兰波一生的几个片段，对不熟悉兰波的观众可能会很不友好，建议看剧前小做下功课。也因为这种叙述手段，演员在舞台上的情感会比较难连贯起来，对他们也是很大的考验。不得不说台上的三位演员相对来说还是略显稚嫩，感觉进步的空间很大。
瞿艺小哥今天嗓子好像不在状态，台词和演唱部分都不能说达到我预期。说来也奇怪，之前马不停蹄最打动我的是他的少年感，但今天好像反而是这部分有所欠缺，不过整体气场还是很强的。感觉少年兰波的傲意有了，但野劲似乎还不怎么明显。
小傅老师今天是肉眼可见的紧张，不自信带来的耸肩和口音都会时不时小小出现一下。但小傅的嗓子是真的很好听啊，今天唱歌非常棒，甚至私心觉得是3人里最突出了。角色把握上和瞿小哥一样的问题，感觉对人物的理解上还需要再深入一些，在处理魏尔伦对兰波的感情上，尤其是决裂和开枪那两场戏，感情的爆发有点过于单一。
邵钉老师我今天第一次认识，所以看到的也比较片面。就这场而言，演技和唱功都不错。德莱尔的前后性格刻画的很形象，毕竟少年相识和最后去非洲之间差了大概20年，这种变化的感觉很不错。但邵老师的台词还要多多加强啊，吃了不少螺丝。
几位演员这次排练时间是真的短，加上前后还有演剧请假，即使是去韩国集中化学习，感觉成品还是略显仓卒，尤其是在和声的默契上还是需要多多磨合，就今天现场看这方面真的很不过关。另外可能台词上还是有些翻译腔成分，加上兰波的诗理解起来各有不同，大家在表达时都有一点困难，这部分也需要多琢磨一些。
大概是首场，各种都需要再调试，尤其音效真的不行，甚至有时会让人感觉很刺耳，需要多多注意。不知道是不是返音有问题，几位老师都出现了小小的走音现象，也需要后续关注一下。另外真诚建议加上歌词器。
总之可以感受到剧组的努力，但还是希望可以在后续的几场中越来越好。回复11赞- Lv2给大噶一些打卡地点。观展最佳时长2-3小时。齐-SeiWELv22018-12-04
另给大家讲一下展览必看：（个人推荐，同学划重点
1.一楼《无人之境》、《夏日公寓》。观展时常30分钟。推荐指数🌟🌟🌟🌟🌟
2.二楼小野洋子《床上和平》，时常61分钟。 推荐指数🌟🌟🌟🌟，可坐在巨大枕头上，放松观影。必打卡。
3.翠西艾敏。观展时常十分钟。推荐指数🌟🌟🌟🌟。必打卡。
4.阿布拉莫维奇，《艺术家在场》，空间宽敞的展厅，一汪血池将三块巨大的屏幕围绕其中。四周架起可坐可走的“小桥”。观展时常：106分。推荐指数🌟🌟🌟🌟🌟
5.草间∞弥生。最新权威纪录片中国首次展出。建议观展时常：30分种。（主要是呆久了晕[微笑]）推荐指数：🌟🌟🌟🌟🌟 。必打卡。
6.随机漫步者。双屏交互影像装置。站在一侧观看，另一侧会浮现出后面观看者的肖像画。酷。推荐指数：🌟🌟🌟🌟🌟。必打卡。至少5分钟。回复22赞 
Lv4玄幻，香艳。XXlllLv42018-10-21
一开始以为是演宝玉梦游太虚幻境那段，所以还等着宝玉和秦可卿云雨然后再听警幻仙子的训诫的画面。所以一开始紫罗裙出现时我真以为是演可卿，因为不但有不道德的性行为，还有因此殒命的情节。但是没想到赵艺术家并没有刻板地循书，而是跳脱出去试图表现整个精神。因此便有了这虚虚实实，真真假假，赤裸的肉体，纠缠的男女，伴随着玄幻的音乐，演绎出一幕幕悲喜。都是俗人罢了，赤条条地来，世间带着欲望走一遭，无论逢遇何人身揣何物，最后也都只能赤条条地走，落了个白茫茫大地真干净。
同时被赵梁对舞蹈和艺术的认真圈粉了，如果硬要在骨头里挑刺的话，那边是有一处两位舞者动作一致时间不同步，舞台一边一个都是主角就略突兀，其他真挑不出什么了。
而且在看剧时处处能感受到创作者的用心。摇摆的金马，白纱下消逝的男女，最后的金粉撒满男人精壮的肉体金光闪闪，以及从一开始入场就在场内嗅到的香。连送的书签，都用心选择西泠印社的刻章。
只能说，不愧是八年老剧。书生，新娘，道士，屠夫，紫罗裙，小鬼，绿袍，红袍，挑灯人，都完满地演绎了其角色。戏如人生，你又选择扮演什么角色，是否认真呢？
对了，再补充一下对场馆的评价。1862艺术中心的体验很好，一楼N排都能将舞蹈看的清清楚楚。当然还是越近越好，能看清表情更开心。羡慕一排观众能与舞者亲密接触。场馆本身设计也艺术气息浓厚，可以逛一逛。就是附近找吃的比较麻烦，建议吃了再过去。
最后，心疼带小孩子来看的父母，感觉还是要长大一些再看比较合适。下次赵艺术家再来上海演出，我是一定要去看另外两部的。同时建议大家看之前做足功课，才能更完整地在演出过程中领会创作者的用意。感谢赵艺术家带给我的精彩的一晚，让第一次现场看舞剧的我自此踏入了舞剧的坑。回复4赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv2卡：白太宰 飞叶藏 看完的感受是不敢想象白要如何扮演叶藏，飞要如何扮演太宰。等下一轮，我一定要看一次飞太宰和白叶藏。没在怕的Lv22023-05-28
剧情：都说是二流的剧情，但或许在我这里不是吧。首先我本人认为剧情很大程度上与卡相勾连，我相信飞叶藏和白叶藏的逻辑之间应该有很大的差距。飞的叶藏像一朵干净的、洁白的小花，沾不得一点儿尘土。直到上半场结束，我都觉得飞太宰过于易碎与令人同情。与原著的叶藏在书的最开头就自述的内容不同，我眼中的飞叶藏对生活、对人性抱有希望。所以他会相信女仆，跟她去后山；会相信堀木，一直给他钱，做一些所谓的反击、革命。他从来没有对这个世界失去过信心，所以他选择一次次相信，也因此一次次被伤害。“我这一生，尽是可耻之事。我对人类的行为至今仍无法理解，但无论如何，我还是无法对人类死心。”我的认知落点，在最后这句——无法死心。白的太宰也因为小白本身身上自带的那种克制不住的单纯可爱，而多了一份纯情。到生命的最后，他依旧期待见到叶藏的那一段剧情，反而狠狠伤到了我。他们俩是真正的一体，有相同的纯，有极致的善。好意外、但是是真实的感受。还有一处很戳到我的剧情设计是，太宰写书只写到上半场，后面的祝子等等都是真实世界里的点点滴滴。所以叶藏的不为所动都是真实世界里发生的，他与太宰一样，他是真正的太宰。
舞美设计：惊艳。不过有可能是因为上半场过于惊艳，以至于让我下半场带着更强的期待，反倒有些落空。开场曲结束后，叶藏从手掌心里出场的时候，我真的一整个大惊呆了。我说这才是舞美设计！包括上半场的书页、纸叠的舞美设计，让人知道是在书里的情节，后半场回归真实后，所有的纸叠都撤了，可能也是在某种程度上呼应剧情。把父亲设计成一个很大的位于舞台中心上方的面具face，在一出场的时候，真的狠狠戳到了我，把父亲的绝对威严和冷漠呈现的很好。唯一一点期待可能是，下半场回到现实生活之后，舞美上是否可以有一些新的东西，强化这种现实感的同时，把舞台的过多的留空填上一些。
灯光设计：和舞美一体的很棒。第一次看到不用传统的舞台灯光的设计。在警察来了的剧情part，所有群演拿着手电筒上台，和剧情、调度等等配合的太好了。真的是很创新的好东西，喜欢。
音乐：好喜欢。东京百景、人间失格.......好多好多首歌。一整个颅内循环的状态给到。夸无可夸。
座位视野：二楼-7-31。在祝子被侵犯的清洁的时候，二楼飞叶藏的肢体调度会被平视的画框挡住。除此之外没有遮挡。有一点点点点偏，不影响整体观感。
总体：太伟大了。等待下一轮。回复赞
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集，是中国文学前无古人，后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品，以别的媒介表现出来，自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧，也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧，能还原多少原作的神韵？脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光，需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象，原作中诸多的细节和支线，都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体，似乎就是最稳妥的选择，也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定，又是今生钟情。从入府开始，宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中，也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好，但心中眷恋的，只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉，只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟，宁可质本洁来还洁去，手把花锄将收葬；《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉，只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中，唯有此二人在“复还本质”上心心相印，所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一，投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头，何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象：高续的调包计我一直是不能接受的，它扭曲了其中所有的人物，在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性，王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色，成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母，既是一切的幕后推手，又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪，人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人，最后白色大幕落下，却发现终究是一场空的惊悟，几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”，远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是，这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱，也是她的挚友。
在宝黛爱情之外，演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中，演出甚至改动了一些原著的情节和节奏，我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹，最终都逃不过“千里搭凉棚，没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候，大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得，无论是谁当了宝二奶奶，其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的，其实早在省亲那一幕就已定下，这也是我觉得最大胆，最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样，套着巨袖宽摆的衣服，个个不像真人，只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服，这个符号，这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻，才能与家人温情一二。短短的相聚之后，又不得不披上这件黄袍，被家人送出，被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好，恨无常又到。至此路远山高，只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”，是注定的结局。
所以到了花葬的时候，我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样，但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春，大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人，在最后的千红一哭中，终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道，将所有的幕布都撤下了，直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣，然后明白了：假作真时真亦假，无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人，才能想到这样的结局。也只有这样的人，才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的，感谢曹公，留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞
Lv5今年纯属误打误撞看了两部好剧，一个是纪录片《人类的明天》，还有一部就是今晚看的《哥本哈根》，这个哥本哈根是一部核子物理学知识和家国天下情怀还有哲学思辨的三合一的好剧。石友辰Lv52019-01-09
核物理学还有这个叫什么量子物理的知识我接触过一些科普作品，但是这部话剧几句话几个带入剧情矛盾中的知识点真是精彩极了，我当场就心想，要是中学物理课堂上有这么好的话剧，要是中学历史课堂上能播放这么好的话剧，当然还有政治课语文课……我之前接触的科普作品都是由科学工作者和科普职业半职业作家搞的，应该说很努力了，但跟这个彻头彻尾的话剧文艺工作者出品的科普作品比，故事情节的代入感还是差得太远。当然这毕竟是话剧，不是科普剧，科普味道其实不重但已经优势明显了。这个世界本质上是一体的，当初很多年前是人类要分析这个世界才分科治学的，现如今这年头需要的跨学科多学科融合，我想无论是课堂教育还是业余科普和文艺体育，都必须重视这个趋势的转变。
另外里面有几句话我特别印象深刻：没有绝对的客观存在。因为被观测对象的状态到底是什么一定程度上取决于观测者自身的主观想法和技术手段也取决于被观测者和观测者的关系。也就是说物理学的最前沿不是绝对指向绝对客观存在的那种唯物主义的。不知我这么理解对不对，就是说科学界可以用唯物主义的那套基本方法观测这个世界，但这是只是观测手段和行业规矩，至于这个宇宙到底是怎么回事？我想观测手段本身并不是被观测者，两者是有区别的。这就好比你在使用显微镜或者你在看电视，你使用的确实是显微镜和电视，但你看到的是细胞细菌和电视节目。正如一句文艺的表达方式，当你在凝视着深渊时，深渊也在凝视着你。你的观测会对被观测者产生或轻或重的影响，有的是轻到可以忽视，有的则是重到反过来影响你的判断。这好像就是超微观尺度下物理学的现状吧？剧里好像有一句台词，大概是说当你在观察我时，你却看不到你自己。你把什么都观察到了但你唯独没把自己放进去。反正说来说去就是不承认有绝对客观的存在。这点很重要，绝对客观这个概念现如今谁要是再坚持不放，谁就多少有点脑子有病了。
但是这剧有两点不太地道，都是发生在为了衬托核爆氛围上，首先是剧中突然插入的核爆幻灯片如果这么搞下去我真担心哪天台下观众有心脏病突然给吓死一个。再一个就是为什么要释放烟雾呢？中央空调集中吹热风或者撒点不规则形状的薄棉麻布片子之类的不就得了吗？或者用全场爆高亮白光不是更好吗？想象一下观众席上本是暗着的，但突然所有灯光一律最大功率照明为的就是晃眼并且配合中央空调最大风力的热风效果多好。地球上最最耀眼的光明——居然是核爆！这哲思又文艺的台词再给补上一句，肯定比放烟雾效果号，放烟雾太呛人。按照顺序的话，应该是先有高亮白光，然后是空调升温，最后是掉薄麻纸片子。当然如果有工作人员站在小剧场观众席下面人力摇晃一下临时看台的话(^_^)
另外从纯粹话剧角度讲，这剧本也挺有悬疑推理趣味的，至少是话剧中把海森堡塑造成了一个想一手掌控德国核试验工程进度的人，并且进一步想发挥影响力让地球两端的政权和科学家都同时停下来，停下核裂变武器化的进程。两边都停下来，这句台词比较印象深刻。想两边都停下来，但两边又都同时担心恐惧对方会弄出核武器来。这剧情折射出了科学进步带来的负面恐惧与悲哀凄凉。
还有一处我印象也很深刻，而且我也绝对赞同这个规律。那剧里说波尔和别人散步时突然沉默了一会，然后伟大的科学进步就这么产生了。这个我绝对相信，有时候伏案劳形是普通人和大师都会经受经历的，但从进化心理学和其他之类的学科阶段性研究成果看，“啪那一下！”几乎不太可能发生在案牍劳形阶段。必须主动放松，实在不行浪一下也可以。这就是为什么文化人也可以耍流氓，但本质上是流氓的人绝对装不出斯文。玩的嗨还是玩的不嗨不是关键，关键在于主动放松一下。说白了就是松弛，我绝对相信松弛状态下人的五脏六腑大脑还有肌肉血管什么的甚至包括皮肤的节奏啊频率啊什么的绝对是有利于产生“啪那一下”的巅峰时刻的。怎么说呢？如果你看上去像只紧张的大公鸡，那你基本上也干不出大公鸡以外别的什么鸟事来。人在重压之下智商绝对是打折扣了。回复3赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后，知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段，让我对狼这部剧有了渴望，没想到盼着盼着，不用我去帝都了，狼，来了。所以说，梦想还是要有的，你看，这不就实现了……
对于繁星，脑中只有一个非常模糊的印象，让我整个周四的心情都有点小紧张和激动，像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘，沟壑，洞穴，森林，还有一轮皎洁的月亮，开场前的音乐好棒，忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心，讲了三个关系圈的故事：王室狼族内部，贵族狼与整个狼族，狼和人。
关于狼道。“团结协作”，狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工，这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样，它们对自然仍有敬畏，“要留”！是最质朴的生态观。
“冷静果敢”，它们懂得“等待和忍耐”，狼的忍饥性很强，饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒，老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”，它们永不言败，“没有战败的狼群，死亡既是重生！”，即使是丧失战斗力的赞，也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”，哪怕是自杀式的前仆后继，仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后，赞和阿布，怒和真，它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓，突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心，还有“把怒还给我！”的真的嘶吼，都是大自然的悲鸣！和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同，《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知，对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪，让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则；小猎人的无知，让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起，据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高，真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高！这样的草原，即使有羊可食，却再也藏不住狼，无法有效捕猎，狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀，是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我，也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧，除了娱乐，还应教化众生。狼，真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心，但更重要的是‘相信’！”台上的七位演员真的做到了，对狼的演绎简直是神形兼备！就连狼嚎都好用心，每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服，但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂！很震撼，没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类，沟通简单有效，执行坚决果敢。（亮獠牙，Sa~）
好喜欢饰演真的李雪，高贵威严的狼后；不知天高地厚，桀骜不驯的小狼崽；发情期在广袤大地奔跑的软萌狼；维护狼王尊严，与所爱龇牙相对的优势狼；对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中，就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格，一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制，但有灯光、音效（BGM超级赞）、舞台调度的完美配合，呈现出的效果是真的棒！尤其喜欢ED部分，一边是皎洁的月光，一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃，想到了夏天的火影舞台剧。
狼，有点意思！
啊呜～～～
Ps: 下戏后的遗留问题：
2. 饰演怒的崔英泰，一匹狼，虎到可爱，真的好吗？哈哈哈，于是火速被圈粉。然后就有点好奇，左凌峰的怒会是怎样的？好想多刷哇！
3. 刘同演的是哪匹狼？
4. 最后小猎人为什么端起了枪？
啊～狼都勾引我进村儿了，咱就别等2019年了，“只争朝夕”可好？贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢！回复2赞
上海
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