Lv4贯穿全剧,帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场,一道道帘帐倏忽次第垂下,将贾宝玉与观众分割开来,妄和真、虚和实、无和有,便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者,障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境,都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》,以黛玉视角展现贾府老中青三代,便有世相为之障目了。扮相上看,林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约,薛宝钗端庄典雅、雍容大方,都符合读者对黛钗形象的传统认知,几近完美;黎星的贾宝玉英气有余,痴气略嫌不足,倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤,天鹅颈、直角肩、气度娴雅,分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者,哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采?不过这是选角上的问题,与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》,迎来全剧的第一个高潮,也是编导大胆想象、突破边界的一幕:白帐轻幔层层遮罩,贾宝玉支颐横卧,渐渐梦入幻境。蒸气氤氲,白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像,似嗔似笑,亦幻亦真,随即秦可卿缓步走出,跨过贾宝玉横卧的躯体,裙裾轻扬,轻纱拂过贾宝玉的脸庞,象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生,忧怖随之,十二金钗纷纷登场,每一钗都一身缟素,头顶高悬判诗,那悲金悼玉的宿命感,那家亡血史的史诗感,便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节,改编自《半含酸》,聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好,宝玉作为混世魔王,情感炽热浓烈倒也罢了,以钗黛的性情、身份、教养,却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮,反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋,鱼贯而入,随即司仪双手相击,贾府自贾母以下,屈膝跪地,左手按右手,拱手于地,缓缓叩首,行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下,元妃从后走出,瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里,头耷拉着,仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后,贾元春褪下宽袍,偎依在贾母怀中,温存片刻,随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权,台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性,有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥,演员的声台形表无不绝妙,引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计,是王熙凤在舞台的一端,刘姥姥在舞台的另一端,中间隔着重重叠叠的屏风,熙凤轻舒玉臂,仿佛马戏中的千手观音般,屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出,引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”,第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了,舞剧改编得相对审慎,只是用传统的双人舞来展现,男女主的舞技固然高超,但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕,甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上,直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面,很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》,直接购买原曲版权岂不是更好?
第七折《元宵》,映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油,每个人哈着冷气暖着手,看天边火树琪花斑斓世界,殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述:元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹,但也是最能象征好景不长的,因为放烟火、点灯,都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节,后来戏曲改编的《红楼梦》,如昆曲版、越剧版,都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论,舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端,王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端,轿子兜兜转转,轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感,颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起,扑面而来惨烈的血腥气。舞台上,一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉,一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队,红白事交相呼应,视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上,仿佛死亡的镰刀收割,影影绰绰,森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤,以及群舞的婚队,如鬼魅、如傀儡、如虫豸,风光无限。张爱玲说,“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子”,此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后,在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折,编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏,如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上,既像是守着牌位,又像是缠入墓碑。珠钗没有了,华服没有了,贤良淑德温婉柔顺没有了,每个女人疯狂地跳起现代舞,长发凌乱,身躯扭动,似是在反抗,又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构,终于用舞蹈对原著的解构,渺渺茫茫,归彼大荒。
值得一提的是,近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》,将前80回黛玉的葬花,衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸,葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本,还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》,台上帷帐尽消,甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去,真与幻交融为一体,再也无分彼此——假作真时真亦假,无为有处有还无。
不独台上十二金钗,台下的我们,又何尝不是困在层层业障之中,而不自知呢?豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评,主要攻讦之处在于与原著偏差太大,编导不懂原著云云。事实上,《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界,本无一物,何来还原?苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节,恐怕执着于形相,有违原著者的用意了。
诚然,舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品,它并不具备完整的戏剧结构,尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿,能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪,已殊不易,更何况又如此大胆创新、锐意进取呢?
感谢舞台剧版红楼梦,还阳了数百年前的经典,赋予宝黛钗以血肉,时而让我再入太虚幻境,甚至信以为真。回复赞
认证本来没打算看大船,结果在姐妹的强烈安利下极限收票去看了,结果确实值得。儿童剧资讯认证2023-08-19
一起去看的姐妹觉得这部群像剧角色太多了,每个角色都不是很饱满,但是我觉得这部剧剧情很棒,个人觉得上半场比下半场精彩。
上半场的时候每个人都激情描述着自己对于美好未来的展望,泰坦尼克号是他们新的开始,是她们的光明前程,是所有人的希望。这是些小人物,都有自己的小日子。他们越快乐,作为开着上帝视角已经知道最后悲剧结局的观众,就越觉得悲情。有点乐景衬哀情的意思。
下半场是无力和沉重。曾经被认为是人类新奇迹的泰坦尼克号要沉了,责任相关者相互指责谩骂,老船长开枪自杀,电脑员滴哒滴哒嘀嗒到最后企图收到一点回音,年轻的爱人们被分开了,老夫妇追忆着过去年华相守到最后。最后只剩下七百多个幸存者追悼着那一千多个遇难者。
音乐部分,这部剧的配乐在情绪推动方面做得很好,让我全场都很有沉浸感,一直在起鸡皮疙瘩。特别是开始预告有冰山,船出问题,船长自杀几个地方声音效果真的让我很慌,仿佛在广剧看灾难片,效果好的过分。还有很多齐唱的部分我很喜欢,现场听真的很让我震憾。
总之我觉得挺值得买的,是一次很有意思的看剧体验,观感很好。回复赞
Lv3演唱会开始的那一刻,我仿佛被一股强大的力量吸引,那是任贤齐的音乐魔力。他的声音如同一把魔法棒,瞬间让我忘记了所有的烦恼和压力,只想沉浸在这美妙的音乐世界中。心态-HoidLv32023-11-16
任贤产的歌声就像是一股清流,洗涤着我心灵的尘埃。他的每一首歌都像是一首诗,让我感受到了生活的酸甜苦辣。他的歌词就像是一面镜子,让我看到了自己的内心世界。
在这场演唱会中,我听到了很多首经典歌曲,每-首都让我感动不已。我仿佛看到了任贤齐在这些歌曲中倾注的心血和情感,他的每一次演唱都让我深深地感受到他对音乐的热爱和执着。
演唱会的高潮部分是任贤产的热舞表演。他的舞蹈动作干净利落,每一个转身、每一个跳跃都充满了力量和激情。他的舞蹈就像是一场视觉的盛宴,让我看得目不暇接,心跳加速
这场演唱会不仅仅是一场音乐盛宴,更是一次心灵的洗礼。我感谢任贤产用他的音乐和热情,带我走进了一个全新的世界,让我感受到了音乐的力量和魅力。我相信,这次的演唱会将会成为我心中永远的美好回忆
这就是我今晚在上海浦发银行东方体育中心参加任贤产演唱会的故事。我希望每一个人都能有机会体验到这种美妙的感觉,让音乐成为我们生活中的一部分。"回复1赞
Lv4目前,大家对于新版红楼梦褒贬不一,但是,我觉得从根本上这部片子拍的非常好。首先,我觉得对宋江这个角色的处理就非常好。完全打破了之前宋江对唐僧言听计从的风格。唐僧也不像以前总是跟林黛玉叽叽歪歪,不务正业。包括严守一大战许三多的那场戏也拍的非常到位。完全颠覆了许三多在我们心目中阴险X L的形象。并且严守一也并不是按原著里说的从一开始就对鲁西西产生了好感。而是在经历了武则天的移情别恋后才和她擦出的火花。这样剧情的逻辑性就变的非常的顺畅。让观众有耳目一新的感觉。故事的情节也是丝丝入扣,引人入胜。比如,段誉为什么不顾自己亲身母亲的危险去救海尔兄弟?天线宝宝到底有没有对希曼实施报复计划?二营长老婆的肚子到底是谁搞大的?这些问题都紧紧的锁住了观众的眼球。另外,不得不提的是剧中的大反派黑猫警长,导演从黑猫警长的成长历程来分析他心态扭曲的原因,这个就非常好。不同以往电视剧总是强调反派如何如何坏,而忽略了人性方面的东西。大家想一想,如果不是王家芝对黑猫警长长期的虐待,他会变成一个杀人魔王吗?碎花裙Lv42023-08-13回复赞
Lv3也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。薇荏蓓雪Lv32023-05-22
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。回复赞
Lv3现在我正听着老柴的《天鹅湖》音乐,再现我的观剧感受。对于这样纯粹简单的童话故事,情节至简到干净、主题反映爱情到质朴,因此用不太承载叙事功能,但在感情表达非常热烈的艺术形式——舞蹈去表现再适合不过。剧目人生Lv32023-05-12
对比上次在贵阳国际会议中心观看的莫斯科芭蕾舞团的版本,我觉得中芭版的在控制方面更加节制,齐舞也相对来说更齐,给人视觉上的冲击力相应加强。而群舞的脚下功夫和细节明显还是无法和莫斯科版的比较,人家的身材架子就在那了,天生为芭蕾而生的骨架,举手投足间更加舒展开放。然而中芭的优势则也是中国舞蹈演员的优势,细节非常灵动,弹跳轻快,尤其在四小天鹅的部分,完全一致的腿部动作,活泼的小跳和换腿,恍惚真的有四只白净的幼小天鹅在湖面上扑腾戏水。
第一幕,张熙的班诺就非常抢戏,作为王子的伙伴,他那种乐观阳光的笑容,加上自信愉悦的动作,把忧郁王子的戏份完全抢了,甚至奚嘉美认为他才是王子。
第二幕,各个国家不同舞蹈风格的女孩来竞选公主确实是将芭蕾结合不同舞蹈风格的尝试,同时也是老柴在音乐上尝试融入不同民族风格的探索,是视听上的创新冲击。而由曹舒慈饰演的天鹅,在转变为黑天鹅时,所有的邪魅都一览无余,非常性感美丽,那种魅惑吸引力透过整个观众区直直向二楼的我袭来。只可惜在32个挥鞭转时,最后一圈由于重心偏离摔倒,让所有观众都为之屏息。还好,她能很快调整状态回到场上。
第三幕,中芭选择的是王子与白天鹅走向永恒的爱情,在舞台底部合二为一的处理方法,在感情的高潮上稍微缺少一些感染力。其实也是和舞者有关系,曹舒慈在白天鹅的典雅淳朴上很难将情感投射出来。观众们也就得不到那么多。
总的来说,能和喜欢的女孩一起看明珠般的芭蕾舞剧,简直是一种享受。回复赞
Lv4
Lv2有幸中了票牛的活动,位子很不错,能看到演员的面部表情,为观剧增色不少。双马尾的吃鸡搬运工Lv22023-06-14
故事从想轻生而被告知得了绝症的叛逆青年杨晓宇和得了癌症想在仅有的日子里活的更精彩的刘宝,一场围绕着遗愿清单而展开的爱与救赎、生命的真谛的故事正式拉开了序幕。
注定遗愿是一个悲剧结尾的故事,虽然不少时间都在想会不会主创来一个大团圆结局。但遗愿也是个笑着展望未来的故事,就像人生虽有苦也有痛,但终究会化为自己前进道路上的助力。
全剧只有2个演员撑起了一场剧,又唱又跳的2个钟头左右,很不容易。感觉中国自己的音乐剧也能有这样的效果真的挺不错了。
白玉兰剧场的音效破音的有点厉害。椅子也比较老旧,动一动就嘎吱嘎吱的出戏。
场景布置的简单但也算面面俱到。
歌曲方面,感觉2位各自的歌曲的音乐都差不多,没有什么特别出彩的。反而台词和互动更出彩,有一些接地气的梗把观众都逗乐了。
前排福利!前排福利!前排福利!预算有多的小伙伴可以考虑。2回复3赞
Lv3
Lv4之前有在电视上看过阿卡贝拉的表演。而这次是第1次在现场听阿卡贝拉。理想人声乐团是在广州创立的一支阿卡贝拉专业乐团。11个成员,大多数毕业于星海音乐学院,是真正的科班出身,够专业。其实星海也一直是我梦想的地方,可惜我中学学的不是艺术。GF-小海同学Lv42019-10-12
整场音乐会演出十分精彩。成员间的配合十分到位,无论是他们的站位,表情,语言或者声音都很好。11个成员,每个人都讲了自己一个小故事,从而引出一首歌,然后串连起整场音乐会。可惜的就是原本安排了两首粤语歌,现场没有唱到。不过体验还是很好。阿卡贝拉目前可能还是比较小众的一种音乐表现形式,希望慢慢的越来越多人能接触或喜欢上这种音乐表现形式。喜欢的朋友可以去微博或者抖音搜索理想人声乐团,上面有很多精彩的小视频。
最后说上一次来南山文体中心,还是去年欧阳娜娜18岁的音乐会。当时花了几百块买了个山顶位,人都看不清楚。这次一半的价钱就能坐到前排,可以把人看得很清楚,真的很超值。2回复9赞
Lv5入梦之前。真的是一部一言难尽的剧。虽然有一层入梦,这仍然是一部家庭伦理剧。Line🐻Lv52019-10-28
一个人对戏剧的喜好,真的很难界定。我们很喜欢公情,有些戏你会说这就是我的青春,这就是我的生活,太真实了,真棒。有些戏会说这就是我的生活,这就是我的经历,太平淡了,我为什么到剧院看这些?
他们都公情了,为什么会有不一样的结果?我感觉可能是取决于它唤起了你美好或者痛苦的回忆。
很显然,这部剧是后者。我感觉我坐在那里听我的爸爸喋喋不休的讲了两个小时的大道理,周围的观众此起彼伏睡着了,这也是一种入梦吧。唯一比真实生活好的一点是,我爸爸讲大道理的时候,我只能静静地听。这部剧的时候,我还可以睡。
这部戏中的剧情,每天都在中国千千万万个家庭中上演,结尾的关系的转变也毫无新意。大道理谁都懂,真的不想在剧院里听。
剧的舞美还不错,就这样吧。1回复17赞
Lv3很失望…非常一般2.5🌟水平。这剧组服化道真的一言难尽,女配们几乎找不出几身正常的衣服。我真的非常膈应内海薰这个演员的全身造型,演技和台词,全部垮掉。一出场那个一刀平刘海+乱糟糟碍事的长直发+皮衣皮裙+很爷们的包,给我搞懵了。全剧台词出错卡壳不下10次,讲话用力地要命,在台上游来游去,开头捣鼓那个包搞了半天。演日式礼节点头弯腰都敷衍地要命,体态一塌糊涂,一点没有日本人的感觉。甚至最后谢幕介绍自己和饰演的角色还笑场,实在不懂有什么好笑的,没有一个观众陪笑,真的很随便不尊重舞台。汤川的舞台功力也是有点不够,没有演出那种睿智冷淡的感觉,反倒有一点显得装酷。宏美又有点用力过猛,哭声讲台词声都好大,有种上世纪译制片的调调。还好一人分饰三角的警视厅长和润子两位配角演技真的非常棒!!男女主演技也还算可以,各有1-2次卡壳。至于剧情最后草薙那个拽着绫音让她不要认罪的设定有点拉垮人设,明显和之前说的虽然爱了但还是一个警察的角色定位有冲突。整体舞美和音效都很糟糕,换场更是硬得不行,分分钟出戏。人民大舞台的效果真是很一般,凳子还坐得屁股疼…小小_小鱼儿Lv32020-12-19回复2赞
Lv5
Lv6
认证杜若云章认证2018-09-20
故事始于一面镜子。
席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室,从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情,身体结构,女人,孩童,一切。
镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”,即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识,镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异,并非绝对同一。基于此,镜子和绘画同样具有映像(reflection)和再现(representation)的功能。
席勒留下的100多件自画像,大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”,一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤,矛盾,张狂又压抑,自恋又自贬。
即使是部分模特习作,席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中,席勒勾勒了模特的背影,以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子,将现实空间和镜中虚镜贯穿。回复10赞



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