购票需知
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项目简介
剧情简介
战乱年代、中原大地兵戈扰攘。昆曲大班和春社班主童孝璋,为保戏班上下一大家子的口粮生计,特率众人绕道来平州演出。和春社前脚刚踏进平州,一场激烈的拉锯战便骤然打响……
外乱内忧,视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故,将与屹立风雨六十年的和春社走向何方?战火纷飞、生死一线,坠入其中的人的命运,将会如何?如若宛转悠扬的昆曲再度响彻天际,又待是、为谁而唱?
口碑力作,“毓佩”组合再挑战原创戏剧之巅
《戯臺》过后,《驚夢》上场。《驚夢》由毓钺编剧、陈佩斯导演并主演的又一部原创话剧。从剧本创作到搬上舞台,三载打磨。一经上演便口碑载道,加座售罄。荣获《南方周末》“2021文化原创榜·年度戏剧”、《中国戏剧年鉴》“2021年度关注戏剧”之称。
父子首次同台切磋,全实力派班底倾情加持
《驚夢》是由陈佩斯领衔,一众实力派演员班底精打细磨的诚意之作;也是陈佩斯之子陈大愚作为舞台演员的十年检验之作,是戏里戏外上阵父子兵的首次同台切磋之作,更是其以主演身份跻身老一辈戏骨们中间的“亮相”之作。
“中国式”舞台还原历史质感,观照传统文艺之美
《驚夢》从内里观照传统文化艺术及昆曲的传承,将战争残酷、文艺之美、人性慈悲与文明命运融为一炉。剧作文本高度写实,舞台简炼而灵活,灯光浑融蕴藉,道具细中见真实,服化造型气韵传神,音乐及昆曲词曲均真正量身而作……整体恰切震撼,传统却丰富,还原历史质感外,为观众带来多重感官交织的观演体验和审美享受。
主创人员
编剧:毓钺
著名编剧,本名:爱新觉罗·恒钺。
中国戏剧家协会会员之一,现任中国剧协《中国戏剧年鉴》编辑部主任。其作品具有深厚的历史积淀,并深谙戏剧文学要义,曾获曹禺戏剧文学奖、文华奖、“五个一工程奖”“中国戏剧家协会百部优秀剧作”等奖项。
主要作品:京剧《宰相刘罗锅》《关圣》《胡笳》等;话剧《官兵拿贼》《驚夢》等;电视剧《李卫当官》《李卫辞官》《大内低手》《非常公民》《重案六组》等。2015年创作舞台剧本《戯臺》,上演后引发轰动,被赞“四十年难遇的好剧本”,并入选中国戏剧家协会《百部优秀剧作典藏》;2021年创作舞台剧本戏台三部曲之《驚夢》。
导演:陈佩斯
演员,导演,大道文化创始人。
曾获“优秀电影艺术家”等多项殊荣。2001年开始创作舞台喜剧,编剧、导演、主演了《阳台》《托儿》等多部经典喜剧佳作。2009年创立北京喜剧艺术节,成为优秀喜剧剧目的汇聚地、喜剧人才的交流平台。2012年起,陈佩斯每年开设喜剧创演训练营,培养喜剧新生代,传播喜剧理念。
主要作品:《驚夢》《戱臺》《阳台》《托儿》《老宅》《雷人晚餐》等;电影《瞧这一家子》《父子老爷车》《太后吉祥》等;小品《吃面条》《羊肉串》《主角与配角》等。
演员介绍
陈佩斯 饰 童孝璋——和春社班主
演员,导演,大道文化创始人。曾获“优秀电影艺术家”等多项殊荣。
主要作品:话剧《驚夢》《戱臺》《阳台》《托儿》《老宅》《雷人晚餐》等;电影《瞧这一家子》《父子老爷车》《太后吉祥》等;小品《吃面条》《羊肉串》《主角与配角》等。
巫刚 饰 谭世杰——国民党兵团司令
1979考入解放军艺术学院戏剧系,1983年分配至八一电影制片厂演员剧团。
主要作品:话剧《驚夢》;电影《炮打双灯》《女人的天空》《突发事件》《邓稼先》;电视剧《贺兰雪》《铁血警魂》《于成龙》《橙红年代》。
何瑜 饰 秦向成——共产 党野战军司令
国家一级演员,中国国家话剧院演员。荣获中国话剧表演“金狮奖”、第二十届上海“白玉兰”戏剧表演主角奖。
主要作品:话剧《驚夢》《第十二夜》《九三年》《哥本哈根》《阳台》《雷人晚餐》《中华士兵》《人民至上》;电影《犬王》《暗物质》;电视剧《荣誉》《功勋》《纯真的年代》《和平村》《国球》《青春四十》《五鼠闹东京》《剧中人》《胆小鬼》《促醒者》;综艺《见字如面第五季》。
陈大愚 饰 常少坤——城中首富之子
大道文化签约演员,编剧,导演,大道文化喜剧创演训练营第一期优秀毕业生。
主演作品:话剧《驚夢》《托儿》《阳台》《老宅》《春宵保卫战》;编剧并导演话剧《春宵保卫战》,并凭借该作品获首届“北京戏剧新势力潜质创作人”奖。北京卫视春晚《老面新吃》担任编剧、导演、演员。影视《顶牛》《好大一个家》。综艺《笑起来真好看》等。
陈宣宇 饰 三姐——和春社内掌柜
陈宣宇,中央戏剧学院导演系表演专业。
主要作品:话剧《安魂曲》《我不是保镖》《日出》《反串》《晚餐》《你好,疯子》《开心麻花—书桌里的铜锣湾》《麦克白的秘密》《被结婚时代》《大人物》《男人还剩下什么》;电视剧《东方战场》《宣言》《北京地铁》;电影《骗术大师》《爱在大饭店》《还珠记》《铁警雄风》;短片《明月的暑期日记》 ;情景剧《爱上电影网》。
毕璐娜 饰 童佩云——和春社青衣
国家京剧院一团青年刀马旦演员、主持人。先后毕业于江苏省戏剧学校、中国戏曲学院、中国传媒大学。师从谯翠蓉、田冰、王志怡、陈淑芳、吴碧华等老师。
擅演剧目:京剧《穆柯寨》《昭君出塞》《天女散花》《借扇》等。主要作品:话剧《驚夢》《命中注定》。
刘欣然 饰 何凤岐——和春社小生
青年戏·剧演员。
主要作品:话剧《老舍五则》《二马》《老舍赶集》《牛天赐》《驚夢》《戱臺》;昆曲《怜相伴》等;京剧《梅兰芳华》《凤戏游龙》《白蛇传奇》《曹七巧》《麦克白夫人》;开心麻花音乐剧《爷们儿》系列;古琴雅集《怡心琴韵》;电影《道士下山》《良宵》;电视剧《林海雪原》;微电影《回来再爱》《戏缘》。
刘勇 饰 何广顺——和春社经励科
北京市曲剧团演员。
主要作品:话剧《驚夢》《戱臺》《老宅》《天下第一楼》《正南正北一条街》《开市大吉》等;曲剧《烟壶》《龙须沟》《茶馆》《四世同堂》《正红旗下》《杨乃武与小白菜》;影视剧《梨园生死情》《孝庄秘史》《铁齿铜牙纪晓岚4》《新济公》《甜蜜的新事业》《少年宝亲王》《龙非龙凤非凤》《宋莲生坐堂》《正午阳光》《楚汉风流》《珍珠翡翠白玉汤》等。
刘宸 饰 邵伍——和春社乐师
京剧丑角演员,艺术硕士(MFA),国家 级非遗京剧代表性传承人钮骠先生弟子,中国戏剧文学学会会员。
主要作品:话剧《驚夢》《名优之死》《茶馆》《天上人间2》《三国·龙凤呈祥》《命中注定》《大徽班》《哎呦妈妈》《什刹海畔的电波》《1949黎明》;电影《进京城》《青年鲁班》;微电影《路灯下的小女孩》《再见柴头》。
东斗 饰 王虎——共产 党野战军宣传科科长
毕业于上海戏剧学院06级表演系本科音乐剧班。
主要作品:话剧《驚夢》《戱臺》《托儿》《老宅》;电视剧《向风而行》《运河风流》《大浪淘沙》《孤独的野兽》《怪你过分美丽》《白发》《最后的武林》《爱情公寓5》《面朝大海春暖花开》;电影《用心跳》;音乐剧《长河》《八臂哪吒城》等。
区宁 饰 程副官——国民党副官
毕业于中央戏剧学院03级表演系本科。
主要作品:话剧《驚夢》《北京法源寺》《二月》《搁浅》《什刹海畔的电波》《红鹰》;音乐剧《电影之歌》《觉醒年代》;电影《赤壁》《功夫梦》《色戒》《十月围城》《购物女王》《周永开》;电视剧《少帅》《天下无贼》《青山不墨》《老爹的非诚勿扰》《无处躲藏》《红旗漫卷西风》;短剧《枕边人》《半张录取通知书》。
陆芳 饰 陈招娣——共产 党野战军战士
毕业于中央戏剧学院。
导演作品:话剧《安得广厦》《都市生存手册》《不念过往念远方》《寸劲儿》,音乐剧《凡人梦》《狂奔的拖鞋》,儿童剧《大灰狼拯救小红帽》。出演主要作品:话剧《驚夢》《庞氏骗局》《窗外的凤凰木》《他爱她爱他爱她》《亮相》《胡同12号》《还差十一个》《愿望树-孟凡》《谎言》《当归》《爱情书简》《前门人家》《如此假期》等;音乐剧《与君陶然》《狂奔的拖鞋》《流浪狗之歌》等;电视剧《青纱帐谜案》《说好不流泪》;电影《童年》《九月二十八号》。
眭防防 饰 于处长——国民党情报处长
大道文化签约演员,大道文化喜剧创演训练营第三期优秀毕业生。
主要作品:话剧《驚夢》《戱臺》《阳台》《托儿》;网络电影《嗜血玉》《引魂煞》;参加北京卫视春晚小品《老面新吃》。
剧照
*摄影:王犁、王晓溪、李笑鸣
*具体演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。
- Lv5戏子不懂政治,没有政治觉悟刘文倩Lv52023-05-16
穿着大家闺秀的衣裳演白毛女
在国军眼皮底下唱红戏
把同志叫作老总,把老总当成了同志
伶人只懂戏里的忠孝节义
虽是下九流的低贱行当
却有自己的底线操守
拿人钱财给人唱戏
草民只懂眼前的生计
钱难赚,屎难吃
跪着也得把主子伺候好了
硬着头皮改戏
只为养活一班子人口的性命
草民不懂政治
昨天地主的地
今天分了还抢了他的米
明天这地竟不是我的
却也不是他的
百姓如果当家做主了
还要皇上做什么
国军老总不懂政治
只顾战事不顾审戏
如果一出戏能唱垮我们的话
那大概就真的要垮了
共军领导不懂政治
闹革命不为江山为什么
孙先生的那套已经烂了
你们那套理论主义
等尝到了权力的滋味再说吧
大家都不懂政治
只好像做了一场梦
梦中的人在同胞的枪炮刺刀中死去
来不及静静的听上一段昆曲
台上台下
谁又不是在梦里回复4赞 - Lv3我们似乎处于一个喜剧空前繁荣的时代。虽然晚会小品的辉煌岁月已经远去,但舞台上“开心麻花”式的演出和各类电视喜剧大赛层出不穷。这些作品大多基于几个无伤大雅的误会,小丑似的人物在台上左支右绌。观众哈哈一笑,再次证实自己比剧中人更为高明,获得精神上的快感。可若仅将现今充斥着荧屏和舞台的“笑剧”当成喜剧,把机械性地引人发笑作为喜剧的唯一功用,未免大大贬低了这一在黑格尔看来足以超越悲剧的戏剧类型。月牙小淑女啊Lv32023-05-14
至少陈佩斯与毓钺就坚信喜剧同样能承载并不轻松的话题。二人首次搭档创作的《戏台》便展现了强权与艺术之间的冲突,以笑声嘲讽权力的庸俗。《戏台》一票难求,既叫好又叫座,可见观众的确期待看到一出真正严肃的喜剧。《惊梦》作为陈佩斯“戏台三部曲”的第二部,从宣发之初便深受关注。而陈佩斯与毓钺也再次超越了观众的期待,《惊梦》毋庸置疑是当今中国舞台上一部不可多得的佳作。
一、民间逻辑与战争逻辑
《惊梦》延续《戏台》,依旧讲述了一个戏班在民国乱世中挣扎求存的故事。历史悠久的昆曲大班和春社应富少常少坤的邀约,来到平州小城准备演出。怎料刚进平州,一场国共间的拉锯战便在此打响,将戏班困于其间。共产党野战军希望戏班能为战士演出《白毛女》以鼓舞士气,国民党也想用演出来提振涣散的军心。班主童孝璋为了众人的衣食,也为了和春社的金字招牌,只得艰难支撑。
编剧在《惊梦》中展现出超越前作的野心,正面碰触了喜剧较少涉及的一个话题——战争。《戏台》中也有战争。它赋予了军阀洪大帅至高的权力,使他可以随意改戏,决定众人的生死;也最终剥夺了这种权力,在一个必死的境地下解救了全戏班的性命。但《戏台》中的战争是隐形的,无论城头如何变幻大王旗,戏院里照样三天戏票全部售空,名角儿还有余裕为情伤神。战争自身的残酷性被回避了,转而表现强权如何侵入这座仿佛遗世独立的艺术殿堂。《惊梦》则完全相反,童孝璋与和春社才是外来的闯入者,一头撞进战争的中心,常少坤修建的古戏台没有为他们提供一丝庇护。他们困在枪林弹雨中无处可逃,成为这场拉锯战的受害者,战争叙事便从《戏台》里的隐在转为了显在。
《戏台》将喜剧中较为常见的由误认造成的角色错位作为核心手法。一个荒腔走板的包子铺伙计被没见过世面的洪大帅当成台上的名角儿,众人只能各出奇招来蒙混过关。《惊梦》中也有两次误认,穿着国民党军服外出找粮食的笛师邵武被共产党野战军的战士们当成残余敌军,拿着野战军司令给的通行证要逃出城的小生何凤岐又被军统当作共产党潜伏在城内的间谍,戏班两次被军队围捕。《戏台》中,观众实质上是以笑声对庸俗的洪大帅进行惩罚。但《惊梦》里,观众的笑声却不针对任何一方。穿着敌军军服、拿着通行证的自然可能是敌军,这是再正常不过的战争逻辑。而套上军服免受乱军所害、拿着军方证明以便逃生同样是民间朴素的生存“智慧”。我们可以笑战士们过于神经紧绷,竟把戏班的刀枪把子当成真正的武器;也可以笑戏班众人在政治上太过天真幼稚,但两种行事逻辑都是合理的。
《惊梦》的喜感正是基于民间逻辑与战争逻辑在根本性上的冲突,所以即便误认几乎立刻被解开,故事也依然可以讲下去。陈佩斯饰演的童孝璋遵奉“应了的戏就得唱”这条祖宗定下的规矩,但细究之下,这条决定了童孝璋所有自发行动的规矩其实称不上是戏班的行事准则。当野战军请和春社演出对昆曲演员而言“哪儿都不是哪儿”的《白毛女》时,戏班的文丑坚持“师父没教过的戏不唱”,拒绝出演;当宣传科长提出用时装代替传统行头时,小云玲颤抖着以“宁穿破不穿错”质问童孝璋。这才是戏班的规矩,是艺人对艺术的强烈自尊。相较之下,童孝璋坚持的规矩更接近于买卖人走江湖时讲求的“信义”,允诺了主顾就必须提供相应的商品,如此生意才能细水长流地做下去。他为贯彻这种质朴的民间逻辑甚至不惜破坏戏班的规矩,让众人最终做出艺术上的让步。这位主持着六十年大昆班的班主,实际首先是民间逻辑的化身,其次才是一名艺人。
只有这种最普世的,如同潜流一般在时代的风云变幻中缓缓流淌的民间逻辑受到威胁时,它才有充足的力量去彻底松动战争的敌我逻辑。《惊梦》借由民间逻辑的视角,将战争中的双方从无限小的聚合体还原为无限大的个体,对每一个生命的境遇发出沉重的喟叹,完成了对战争的反思。所以观众无法再找到一个洪大帅般截然的反派,无法通过对某一个人物的嘲笑来缓解危机。因为造成一切危机的正是战争本身,人物不过是裹挟在其中,而观众正是通过笑声发现他们的无力。
二、“喜剧”的忧郁
《惊梦》中有一处耐人寻味的处理。和春社稀里糊涂却出色地为野战军演成了《白毛女》,大大鼓舞了士气。于是,当再度占领平州的国民党军官要求演一场能提振军心的戏时,政治上极度天真的艺人们便重演了一场《白毛女》,险些招来杀生之祸。在情报处长下令开枪的千钧一发之际,短暂阻挡死亡的竟是《牡丹亭》里的一支《山桃红》。和春社青梅竹马的小生小旦在生死之际解开误会,无视包围着他们的枪口,自顾自地演唱起这支于他们而言戏里戏外皆是定情的曲子。士兵们也当真被他们的表演吸引,将长官的命令抛诸脑后,放下了手中的枪。
艺术之美竟能战胜暴力,这是一种梦幻式的理想主义。但喜剧的妙处在于,观众只有在一定程度上冷静抽离时才会发笑。虽然此时观众笑的是因无法掌控士兵而抓耳挠腮的情报处长,但我们也清晰地意识到其中的违和。我们一边紧张地等待那声必至的枪响惊碎这虚幻的梦,一边徒劳地期望这场美梦能够延续下去。原剧本中,枪响没有来临,艺术之美获得了一次微小却完全的胜利。但演出时,虽然创作者们终究没有舍得将子弹直接射向身在梦中的情人,只是让情报处长朝天放了一枪,可那震耳的响声无疑揭露了艺术之美的脆弱。
《戏台》相信艺术之美是一种坚固的存在。强权即使能用武力短暂侵入它,也必然会沦落为观众的笑柄。但在《惊梦》里,创作者已然发现了艺术之美的脆弱,所以处处展现出一种犹疑与忧郁。编剧笔下的和春社有着与契诃夫的樱桃园类似的象征意味。班主童孝璋、“小云玲”童佩云和小生何凤岐都是理想化的艺人形象,爱戏爱得不问世事。我们也毋需考虑当时早已濒临消亡的昆曲是否可能存在一个名震大江南北的大班社,或者说编剧有意识地选择了更为曲高和寡的昆曲作为至高至纯却脱离时代的艺术之美的化身。
而与这种艺术之美对立的是时势。童孝璋自豪地拿出厚厚一本戏单,但一句“战士们看不懂”便彻底打消了他与戏班众人的艺术自信。他们怎么也想不明白为什么一出在艺术上“哪儿都不是哪儿”的、夹生的《白毛女》竟然这么叫座。艺人们用考究的穿扮、声腔、文辞筑成的美的高塔在时代大潮面前轰然坍塌,突然就成了不合时宜。和春社在此面临的困惑是永恒且无解的,既是民国末年一个昆曲戏班的困惑,也是传统戏曲在当代的困惑,更是所有艺术在某一时刻必将面临的困惑。当然,编剧仍创作出两位立场不同但真正懂戏爱戏的将领,创作出连昆曲是什么都不知道却不自觉地被“小云玲”的表演吸引的野战军女战士,以保留一丝希望,希望艺术之美即使一时被抛弃也终能拥有超越时势的力量。《惊梦》的结尾极富诗意,漫天大雪中,古戏台独自矗立在战争遗留的废墟之上,和春社为所有逝去的生命正正经经地演了一场戏,演了一折在他们看来真正称得上“戏”的《牡丹亭·惊梦》。这的确是相当美的一幕,可当童孝璋直接面向观众恳切陈情时,创作者们实际上背离了喜剧,开始呼唤观众完全的共情。他们盼望观众同剧中人一起认同、相信艺术之美能凌驾于一切
但我注意到,原剧本中发了疯的常少坤在最后那场为亡灵的演出前是念着《牡丹亭·惊梦》里花神的台词上场,而实际演出时改成了睡魔神的“睡魔睡魔纷纷馥郁,一梦悠悠何曾睡熟”。在我看来,这一改动堪称神来之笔,完全提升了作品的格调。花神以落花惊醒柳梦梅,睡魔神则是引柳梦梅入梦者。一句台词的改动,实则完全颠倒了剧中究竟何者是梦,何者是现实。如果沿用花神的台词,那么和春社此前遭遇的不合时宜不过是战争这一特殊情境造成的噩梦。战争结束,人们终于从噩梦中醒来,艺术之美还能继续散发它恒常的光辉。而改以睡梦神的台词,则尽管童寿璋还在向着观众竭力呼喊,创作者们仍是犹疑地承认了此前的不合时宜才是避无可避的现实,这场超越战争、超越时势以至超越生死的演出不过是一场徒劳的幻梦罢了。
《戏台》或许因其结尾而没能成为一部最优秀的喜剧。不知情的演员没有改戏,仍照着老本子演出。戏班班主看得热泪盈眶,自我感动之余又再次确认了其艺术信仰的崇高性,没能跳脱出来反观自身。《惊梦》却凭着一句台词的改动,以相似的结尾完成了半步的超越。虽然我们仍未能在《惊梦》中找到莎士比亚笔下福斯塔夫那样颠覆一切、真正超脱的喜剧人物,但至少创作者们已经展现出了这个趋向。讽刺的是,创作者在剧中一面自我安慰式地希冀昆曲作为一种美的象征能拥有超越时势的可能,一面又不自知地在最后这场本应充分展现其光辉的演出中让柳梦梅和杜丽娘穿上了渐变色行头。这种完全不符合戏曲基本服化审美的新式行头,恰恰是戏曲焦虑于自身衰落,强行追赶潮流的产物。《惊梦》的创作者们却将其当作昆曲美学固有的一部分来接受与展示,岂不是已经自证艺术之美在时势变化面前的确是无力的吗?回复赞 - Lv2距离看完《驚夢》已近30小时,仍然有几分恍惚,它太好了,不仅是好,它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情,又忽见它以十分之勇气直面未来;以为要走黑色幽默的路数,它又点到即止,转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织,丝毫不乱,昆班的命运与国运,昆曲与红戏,共军与国军,苍生与战争,甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位,都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是,选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述,剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判,无需预设而观众心中自有衡量与了然,无口号而有态度,结构成为内核本身的筋脉,由此完成从“形”到“神”的升华,真是非常智慧厚道的审美与笔力,遥叩了《桃花扇》“借离合之情,写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了,直到如今,他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确,但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技,何时笑、何时泪,不靠设置,在一切打磨到位后,但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨,个个都很好,但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯,而有此悲情,而能拒绝谄媚的流俗,而能达喜剧之巅。
“应了的戏,就得唱啊。”
“各位,和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜,与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章,雪花漫天纷飞,远处新坟垒起,陈佩斯一段独白直穿心壁,而后在《万年欢》的曲声中,似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究,而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点,到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋,对诚恳的从业者来说,“戏比天大”中分明是对天地的敬畏,这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义,是对艺术的尊重,是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下,分不清是雪花翩然而下,还是银色星光如瀑而泻,恍惚间,谢幕倏然而至,猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣,戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”,看戏也是啊。回复赞
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