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演出名称 优人神鼓《墨具五色2.0》
演出团体 台湾优人神鼓
演出时间 2024年6月21日晚19：45
演出地点 杭州剧院
演出票价 180/280/380/580/680/880/1080/1280
亮点推荐：

墨具五色 最缤纷的优剧场美学

亦彩亦墨，墨中含彩，彩中含墨；大气行云，一墨而五色具。
万象大千，浮空投影；可行、可观、可居、可游的想象空间。
《墨具五色 2.0》源自于黄志群对于书法家董阳孜「老庄说」的艺术作品中领悟出「一墨而五色具，五色又源于墨」的相生关系，将击鼓结合巨型铜锣、瑟、笛等呈现音乐新风貌。以及导演刘若瑀交付恩师葛陀夫斯基〈庄周梦蝶〉的叩问，结合泼彩画家柯淑玲的画作，影像设计王奕盛、舞台暨灯光设计林克华等合作共创，服装亦邀请UUIN品牌团队设计制作。呈现出优人演出前所未有的缤纷与斑斓。
六个篇章：〈恍兮惚兮〉、〈大鹏展翅〉、〈庖丁解牛〉、〈鼓盆而歌〉、〈庄周梦蝶〉及〈道隐无名〉，序幕与终章以老子之言传达「道」的无可言，中间以庄子的四个故事篇章作为串连。

团队介绍

「优」在中国传统戏曲中指的是表演者。
「优人」指的是「自古老延续至现代的表演者」。「神」是指一个人在最大的放松和专注的宁静中，所产生自身能量的状态，「优人神鼓」传达的意义就是「在自己的宁静中击鼓」。
1988年「优人神鼓」于台北木栅老泉山上创立。创办人刘若瑀传承自波兰剧场大师果托夫斯基在山林中所接受的专业训练，以「一个表演者身心的开发」为重心；艺术总监黄志群以「先学静坐，再教击鼓」，奠定了训练及表演形式。优人在山上打太极、练武术与击鼓，透过「静坐」的自我观照，在拥挤纷乱的世界中维持内心的宁静，这份宁静透过舞台上的表演与现场的观众，共同凝聚一个「活在当下」的片刻。
三十五年来，坚持「道—追寻生命根本的意义」与「艺—生活美学的实践」的理念，优人将身体支解分析，分秒入谱，持续地创作将东方传统武术、西方戏剧技艺、太极导引、音乐和击鼓融合的完全剧场作品，《听海之心》《金刚心》《时间之外》《与你共舞》《墨具五色》等。
在世界的土地上，优人神鼓一本初心，希望透过鼓声带给众人力量与平静安详。

主创团队
创办人 刘若瑀
刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，探索出以大自然和禅修为表演质地之「当代肢体训练法」，在专业领域上具开创性；她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现台湾优质剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获国际艺坛高度重视；以「优人神鼓」实践道艺合一、东西交融之理念，长期向下扎根，传承表演艺术，成果斐然，影响深远，近来更进入新的转化，将击鼓的表现形式给予新的转化，并着重开发于表演者内在质地的提升以及将音乐、剧场和舞蹈融于一炉的种种尝试。

 

艺术总监/作曲/诗文创作 黄志群
浸淫在武术与击鼓的世界超过三十年。
作为优人神鼓「击鼓指导」，以「先学静坐，再习击鼓」的方式，改变了剧团的体质，奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。黄志群认为表演和打坐时的境界一样的，都是「活在当下」，他说：「表演不是向外投射的力量，而是内在自我的探寻。」他擅用生活中细微观察的声响，融合呈现于舞台之上，展现出多元的音乐形式及饱满的能量。主要作品包含：1997《听海之心》、2002《金刚心》、2003《蒲公英之剑》、2005年剧作《禅武不二》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2007《入夜山岚》、2008《空林山风》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》、2022《转山》等。

 

舞台/灯光设计 林克华
亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。
其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精 确掌握，为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式，整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验，创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉。
与优人神鼓合作的主要作品包含：1998《听海之心》、2002《金刚心》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2008《空林山风》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。1998年为优人神鼓《听海之心》设计舞台和灯光，让表演与自然环境融合为一、浑然天成，惊艳亚维侬艺术节，获得高度好评。

 

王奕盛／影像设计
台北艺术大学剧场设计学系毕业，伦敦中央圣马丁艺术暨设计学院新媒体艺术硕士，台北艺术大学剧场设计系兼任讲师。
2022年台湾灯会《武营晚点名—岛屿记忆光舟剧场》视觉总监，2019年PQ布拉格国际剧场设计四年展台湾馆策展人。2022年以优人神鼓《墨具五色》获世界剧场设计展投影设计首奖，并以《武营晚点名——岛屿记忆‧光舟剧场》获法国NDA数字艺术与平面设计银奖。2017年曾以云门舞集《十三声》获世界剧场设计展投影与多媒体设计银奖，同年获颁台北艺术大学杰出校友。2014年以云门舞集《稻禾》获英国明亮骑士剧场影像设计首奖。2013年以云门舞集《屋漏痕》获世界剧场设计展互动与新媒体设计铜奖，2012年以郑宗龙作品《在路上》获第十届台新艺术奖表演艺术類大奖。

 

UUIN／服装设计
UUIN ，2015年于台北成立，品牌源自团队伙伴的姓氏，拥有30年业界资历高级女装设计师、知名演唱会服装设计师和创新机能服饰设计师，撷取其英文名字部份音节而来的合并字，如同每一位伙伴贡献出最擅长的部份，互相补足与激荡而成，进而传达一种极具思考且有趣的集合品味意识。
UUIN近年来的设计皆从台湾在地的生活出发，以“生活即是艺术”为品牌的创作原则，带给消费者趣味细致的服装细节，以及洗炼自在的身体美学。大量与台湾在地工艺、艺术家合作，并发展出具有独特在地生活美学的商品。品牌面料多选择台湾当地研发的机能布料，并以扎实细致的车缝版型工艺，展现机能与时尚并存的可能性。

 

张忘／装置设计
本名张鹤金。虽出身美术，却活跃于表演艺术界二十余年。台北艺术大学美术系毕，现为汇川聚场艺术总监。
无论视觉艺术或表演艺术，张忘的风格都独树一帜，既前卫又古典，彷佛来自太古原初的自然，同时又神秘不似世间之物。1998年他成立「汇川聚场」，在剧场历年演出作品中不时巧妙地将美术装置融入舞台当中，呈现多样化的想象空间。他的作品「神游记」人形装置结合街头艺术型态演出，具备多变的面相且雄厚的美术底蕴，从最早期台北信义威秀影城、到新店碧潭、淡水渔人码头、圆山，足迹一直延伸到法国、西班牙、德国、爱丁堡等地。
由他担任舞台设计，合作过的表演艺术团体有：「当代传奇剧场」、「无垢舞蹈剧场」、「优人神鼓」、「太古踏舞团」、「魏海敏古典剧场」，都是跨界于古典与前卫的风格团体。