Lv6这是讲给成人听的暗黑的童话故事,仅仅是几则童话故事吗?主线的故事应该叫《作家和作家的兄弟》从这一个黑暗童话开始,多则黑暗童话连串起来延伸、串联、交叉……那些故事里的故事也不是单纯的故事,而更像是卡图兰的精神内核。爱看剧的伪文青Lv62019-09-24
以前在大舞台看过锦辉出品的《枕头人》记得当时是沈磊和野芒叔主演的。个人而言,我其实是更喜欢听鸟叔讲故事(主要喜欢他的声音)
而这一版,前期因为某知名剧评人/制作人的影响力,有一众演员做宣传推广,当然这也不是白吆喝的,从演员总体发挥,舞台布景,音效来说,确实是不错的。三维效果的运用相较于多年前的更为契合主题。只是三小时的故事,多少让人有点疲劳。
“讲故事的人的唯一责任是讲好一个故事。”
王子川的表演也是可圈可点,我觉得他是很用心揣摩角色,不修边幅的高大身躯中是那忧郁的,带着悲凉的诗意的卡图兰
田蕤老师不是一个能讲好故事(“讲好故事”,你可以自由组合哪里停顿,中国文字的博大精深你懂的)的“好警察”
#毕竟讲好一个故事与讲一个好故事还是有差别的。。。
鼓楼西制造 《枕头人》
(我喜欢其中《枕头人》和《绿色小猪》的故事)
PS:我想卡图兰在被枪决前的七又四分之三秒时所构思的那个哥哥与枕头人的故事也会是一个感人的故事,黑暗的深处终能看到一丝光亮1回复6赞
Lv4
Lv3
Lv4序曲和终曲都是火车预警那首,预示着命运的轮回。列车长颇有死神的味道,游离于故事之外,推动主人翁命运的发展,又有讽喻规劝的意味。“每个人都拿着单程票”,“最终审判在等待”,充满了宿命感。“在这条路上,我们必须得到的是幸福”,可以看到的是俄罗斯文学中那种对幸福、对美好生活的永恒地期盼和追求。金世佳鉴赏家Lv42019-08-26
开场第二首便祭出惊艳的花滑大招,纵使神仙看到也死了。舞会中安娜出场的方式和节奏,大概是我看过所有音乐剧中最辉煌壮丽,惊为天人的一种,托翁笔下的大女主就这么活灵活现在眼前了,急忙开启托尔斯泰滤镜然后全程泪目。之后的雪国列车、悬月火车站,一个个场景简直美到把美刀用没了。回复5赞
Lv4早早定了北京首演 看南京上海苏州的朋友发了一圈现场 数着日子 终于轮到我了 地铁出来直奔天桥艺术中心 这个时间来的基本上都是法扎粉儿 灯光暗下来 演出开始了 红色的灯光渲染了庄重的氛围 瞬间入戏 抓住你の心分分钟的事儿 在笑声中 调皮的小米在妹子的簇拥中打闹着进场 打破了肃穆庄严的气氛 突如其来の冲撞如此强烈 吾着实喜欢 水瓶の骨子里都有着几分离经叛道 随着演出的进行高潮一波一波袭来 小米の俏皮可爱叛逆 莫爹萨列里の迷人嗓音 女人们性感漂亮の裙子 小丑の滑稽 舞群充满张力的演出 迷幻的灯光变化 华丽的舞美 呈现出一场高水平の视听盛宴 在萨列里杀杀服你の余音中 踏上了归家的路 看了眼手机 她一定在看剧の高潮中喊了tatoue-moi 我坚信莫扎特收到了 而且也这么做了 您说呢🙃Tannk26Lv42019-02-2312回复13赞
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后,再来刷2.0。今天末场继续!
依然喜欢的:
秦岚几次与宝笙回忆过去,和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏,还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候,很明显从步履蹒跚的老态,重新焕发出少女的轻盈活力(回到少女时代)。
还有大宇为了安抚外婆,假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙,星星点点的灯光,都很温情。
相比1.0的改动:
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙(不再只是最后出现)一个是故人,一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他,和美好或是伤感的记忆(也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动)。
最后一幕过完生日之后,大宇手中的蜡烛渐渐熄灭,左侧的大宇消失(意境与“烛影灭,成云烟。”的歌词呼应),打光到右侧的宝笙,只是一个拔头发的动作,符合“长出一根白头发”的暗喻,尽在不言中!
不仅是舞台上,甚至剧场的墙面上都有星光的投影,太美了!
一些小建议:
1. 开头老板的旁白,有点冗长无聊,不够吸引人。(我记得1.0好像并没有,是否有必要加这段?)就有点第三人称视角?
2. 音响太响,有点盖过卡司们的声音。
3. (宝笙大宇看完夕阳)后的黑幕略长,但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯,跑到舞台前面来?
4. 宝笙大宇刚刚离别,下一幕秦岚很欢快地跳起了舞,有点违和感。(但我猜想基调可能是忧而不伤吧?只是淡淡的忧伤。)
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪,我以为要结束了,没想到后面还有一首歌曲?
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差,忘年交也不是不可以(何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘,但是心理年龄不是)回复9赞
Lv5#3.10 Lacrimosa Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-11
虽说是当仁不让的本命团,但毕竟刷过了太多场,新鲜度和期待值讲真早不在顶点。对于Lacrimosa的现场,我一向严要求高标准,17年秋天Mao那场后我就吐槽诟病了不少细节与做得远不够的地方。而这一次“新”的观后感,我表示非常满意,很是尽兴。乐队状态、场地硬件、灯光舞美,观众气氛等都在同一频道里,真可谓“天时地利人和”。
当晚的“经典荟萃”超过2小时,超过20首歌,票价确实觉得有点小贵,然而音乐一响起感叹也值了,认了。此番“时光之旅”的视觉艺术有点讲究,到底是舍得花钱了吧,衔接的桥段用了仪式感十足的《Sanctus》和《Kyrie》,不仅是回首过往,更是展望未来。
在事先流出的歌单中我最期待就是在国内首演的早期三张专辑的代表作《Seele in Not》、《Bresso》和《Satura》,老歌新唱,新的编曲毫不违和且是三首连演。我每每会回顾Lacrimosa 1.0时期,它的黑暗与冰冷,更让人回味。十年后再次亲临《Ich verlasse heut' Dein Herz》现场,自0203年第一次听到,我便熟悉它的每一个段落。JP献出了荡气回肠、如歌如泣的solo,这谁顶得住啊,但Anne的键盘solo仍然被省略了,有些可惜。同样歌单里《Durch Nacht und Flut》也遗憾没有演,想听的可太多了,金曲实在数不胜举。
Tilo的状态真是比两年前好多了,黑西装白衬衫小马甲,英姿飒爽,气宇轩昂。当然也就他这般身材气质才如此驾驭,年龄?从来不是哥特的问题,重回巅峰与否,也根本不存在,因为他可是Tilo啊。上回就那一个色系的衬衫夹克仿佛厚重的铠甲,看着就好疲惫。Anne、JP都瘦了,Yenz倒是胖了。
演出前几天照例会温习《The Live History》和《Lichtjahre》,那些熟悉的画面和旋律陪伴了我太多年,现场我早不会太过激动,只想每首都跟着合罢了。还是稍微有些抱怨,高举不放拍着长视频的手机们实在太多了呵。回复14赞- Lv6出于对宝岛戏剧的良好印象来欣赏这出李国修编剧的《三人行不行》,观后感觉的确不虚此行。看介绍是三十多年前创作首演,所表现的时代百态及笑料依然新鲜有趣,即使舞台呈现保留了台北的一些背景,可讲述的事情未必不可能发生在现今中国的大中城市中。孔子曰“三人行必有我师”,在这里倒像是反其道而行之,台上两男一女的演员更像是借鉴了群口相声、小品的表现方式在各逐其利的冲突中营造喜剧效果。延陵季札Lv62019-12-28
主要剧情大致可分三部分,最先是写字楼里员工、老板间的办公室游戏,接着是驱车淡水小镇路上,然后是西门町谋杀案的各路人马亮相。其中最有意思的还是最后一部分,谋杀案的悬疑感被弱化,从警局到目击者各路人马的粉墨登场才是要点,台上三位演员在少换戏服小道具、布景不动的情况下使尽浑身解数演出了有区分度的十来号人物,对编导演的舞台功力都是考验。
时过境迁,或许上世纪先锋的舞台呈现如今已司空见惯,可李国修精心编写的剧本依然焕发着动人魅力。对这轮改编稍感美中不足的是选角,三位不知名演员都卖力奉献了精彩的演出,只是感觉两位男演员都属于胖壮型(估计是演出需要体力),缺乏高矮胖瘦的外形对比,可以参考表演工作坊早期的李立群和金士杰、相声瓦舍里宋少卿和冯翊纲等金牌搭档。回复3赞
Lv4起初,似乎在告诉观众,用爱心💗来感化教育一帮粗陋的孩子,往往不会叫人们失望,空手而归的。这已经成为了一条颠簸不破的真理。《放牛班的春天》绝对不是传递如此浅显而通俗易懂的信息的。按照电影版拷贝的中文音乐剧,继续了电影中揪住观众内心的那段情绪,在上海大剧院的剧场里荡漾在观众的心怀,让人们一直回味着创作者为人们设计的情感和思考:迦梨先生Lv42019-08-11
生活中的一个人物, 如此地平凡又微不足道。但是,他在我们的生活世界里面的出现,却改变了人们以往固有的节奏和状态。人们为此庆幸又享受新出现的生活改变。美妙的时间并不长久,生活中新的风浪会击碎萌生了希望的幼芽,一切会恢复到过去死气沉沉的环境里。人们如此地感慨和留恋逝去的美好。
马修老师被逼出走,在剧终的时刻,把这部音乐剧推向了高潮。
这部音乐剧并不轻松,整个气氛压抑的,令人觉得悲伤,更有一些悲壮。假如,站着悲剧的角度,省视这部《放牛班的春天》 ,人们或许会得更容易一点理解和消化了。
这部音乐剧没有输给电影,人们值得亲临现场感受一番。回复4赞
Lv5西班牙语音乐剧《卡门·古巴》皮卡QLv52018-12-28
“女人不坏,男人不爱!”
卡门——最美丽性感的尤物,
男人们爱慕她,女人们嫉妒她,但谁也没办法束缚她。她的身上散发着致命的吸引力,让人无法自拔!
这版的卡门,将人物设定在古巴革命前的圣地亚哥和哈瓦那。为了民族自由而战的革命军,和向往自由和爱情的卡门。虽然身份不同,但是对于自由的渴望在骨子里是一致的。这样的剧情和人物设定很特别!
剧中除了经典的歌剧《卡门》的音乐旋律之外,还增加了极具加勒比风情的乐曲,节奏热情奔放,欢快动人。很特别,让人记忆深刻!
几位主要演员唱功都很棒,远超观演前的预期!特别是剧中夫人的演员,她在剧中扮演了多个角色,串联起了整个故事,既是故事的参与者,也是故事的旁观者。几首歌都发挥的很好,令人耳朵一亮!
另外,印象最深的是现场的乐队。如果说,演出时的伴奏属于中规中矩的完成自己的工作。那谢幕时的舞蹈可以说是彻底的释放自己的天性!乐队指挥玩的比演员都high,真的是手舞足蹈,还引导现场的观众一起打拍子,让整个现场气氛high到了高潮!(许多观众看了谢幕都是意犹未尽的,比看剧的时候还要兴奋😂😂😂)
感谢卡门剧组的精彩演出,感谢你们的热情,期待之后能看到更多来自古巴的演出剧目!回复4赞
Lv3#票牛0元观演#Kw❤️Lv32018-01-07
蛮幸运的被票牛抽中的
热狗的开场就让我尖叫 有一首歌就像全场在蹦迪一样的
艾夫杰尼的《说散就散》真的很好听呀 很棒
三个人一起出场的不太熟悉 卓卓也挺不错的
李大奔和胡旭虽然不是我喜欢的类型哈哈哈哈 但是唱功也是挺不错的呀
孙八一商务哥的《还钱》也没让欠我钱的人还钱 心里有点憋屈😷
挺期待小白的 可是小白因食物中毒而不能来 我觉得挺可惜的
最期待的还是吴亦凡啊哈哈哈 就是奔着老吴去的 老吴出场全场躁动 站起来应援 现场真的很燥 让我开始期待老吴的个人演唱会了 希望票牛boss还弄抽奖活动抽中我呀
献票牛一万个心❤
因为现场很燥 让我只想看现场 再加上我像素不怎么滴 所以献上几张糊了的图(选照片发现照片视频不能同时选很抱歉我几乎是录的视频)手机全程都在晃所以没拍清回复14赞
Lv5今天是纪念演出上海站的最后一场,全场是座无虚席。与以往我看过的话剧不同,这是五个故事连在一起的。因此每个故事都不长,总给人一种意犹未尽的感觉。全靠对话撑起全剧,而且有典型的老北京风格和语言。估计是为了适应上海,有些地方改变了老北京的语言。老舍是位语言大家,全剧充满了黑色幽默,故事中暗含着深意。语言中显示了智慧,雷恪生和李诚儒两位老师更是将老北京胡同的京味演出的淋漓尽致。或者说这部话剧不是看剧情,而是看语言。单看剧情,其实很简单甚至有些虎头蛇尾。但仔细品味其中的语言就能有所明白,体现了老舍先生对社会人生的看法。我想先生的悲剧结局,与他的性格是分不开的。分享一段台词大家体会: (主演)自古官和匪就是硬币的两面,谁也分不开。昨日的匪,也许就是明日的官;昨日的官也许就是明日的匪。(配角接话)我给您补充一句,今日的匪可能就是今日的官;今日的官未必不是今日的匪。(主演)你们这不是挺明白的嘛!金风逐碧海Lv52018-10-17回复3赞
Lv6虽然姐姐我姗姗来迟,安利晚了几天,好在《我,堂吉诃德》在ET剧场演到8月28日,伙伴们还有充裕的时间。剧本把塞万提斯个人的遭遇与他创作的经典人物的疯狂冒险联系起来,巧妙构成戏中戏!对于时弊的讽刺与现实无情的嘲笑,给人留下深刻印象!爱看剧的伪文青Lv62016-07-27
“伸手去探取那遥不可及的星星
这就是我的理想
去追寻那颗星星
不论希望多麽渺茫
不论路途有多遥远
没有疑惑
永不休止的为正义而战斗”
看似行为疯癫的人却拥有着最为纯洁和高贵的骑士精神,勇往直前去往勇士们都畏惧的地方,对抗无法匹敌的对手。而现实中那些所谓正常的人们却做出“疯癫”的行为,令人不寒而栗。刘阳以及桑丘扮演者唱功还是挺不错的,演员们可能舞台表现力稍微欠缺了一点,但是作为中文版音乐剧我觉得是一部优秀的作品(塞万提斯一生命运坎坷,在其艰辛的生活路上,他也始终充满斗志地坚持创作/奋勇向前:假如生活欺骗了你…一切都将会过…)回复5赞
Lv3190616 午场《华亭唱宋·海上梨园》SylphLv32019-06-16
一个小时,四段场景,六位演员,将苏轼的一生以诗意的形式串联起来。
今年看了很多戏剧音乐剧,沉浸式戏曲是第一次体验。以为会是和沧浪亭的《浮生六记》差不多,但这个意料之外的精简。所谓“沉浸式”,感觉和观众的互动可以增多。苏轼为人传颂的诗词和经典作品太多了,戏里一一出现,很流畅自然。到场的观众很多都是东坡铁粉,我是看个大概~
观演的地点“海上梨园”环境清幽雅致,身处豫园景区,闹中取静。一楼有工作人员派票,电梯到四楼后也有人引导。露台将城隍庙的景色一览无余。大厅里有古风的特色集市。所有工作人员都穿着符合场景的汉服/唐装(?)。开演前还有一首rap推广曲,很有意思。
表白演“前赤壁赋”和“后赤壁赋”的两位演员,太可爱啦。( ´▽`)
#戏曲# #海上梨园#11回复7赞
Lv4看到49岁的蒋雯丽,优雅动人得出现在舞台,演绎一个长达25年跨度的人妻女主,脑海里不免泛起叶慈的诗:多少人爱你年轻时的容颜,But one man loved the pilgrim Soul in you, And loved the sorrows of your changing face.肃子小姐Lv42018-09-10
虽然对俄国导演+美国剧本有些水土不服(毕竟1951-1976的美国对大多数人来说还是陌生的),但蒋女士的优雅与洒脱还是有种谭艾琳附身的既视感。只是这一次,她面对的不再是伍岳峰了。
比起安妮海瑟薇的《One Day》,《明年此时》中探讨的话题放在今时今日,更为现实。海滨度假屋每次换场时waiter的走位,都极为经典考究,也是本剧很巧妙的设计。回复赞













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