Lv5散场回家一路上脑海中循环♻️🎬🎵…演到恰到好处…喜剧舞台的掌控…all最厉害是get不同人的笑点…笑声中又感觉瞬间被击中各种情绪…娏Lv52018-05-14
“我从春天走来 你在秋天说要分开
说好不为你忧伤 但心情怎会无恙
为何总是这样 在我心中深藏着你
想要问你想不想 陪我到地老天荒
如果爱情这样忧伤 为何不让我分享
日夜都问你也不回答 怎么你会变这样
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
想要问问你敢不敢
像我这样为爱痴狂
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想
为何总是这样 在我心中深藏着你
说好不为你忧伤 但心情怎会无恙
如果爱情这样忧伤 为何不让我分享
日夜都问你也不回答 怎么你会变这样
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
想要问问你敢不敢
像我这样为爱痴狂
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想”1回复8赞
Lv3小王子是我很喜欢的小说。尽管书很薄。却富含哲理。是个能让人看下去的读物。作者安托万·德·圣·埃克苏佩里也是个传奇一样的人物。好像是个富二代吧。反正家里条件挺好。然后当过空军飞行员。这也是小王子中的那个飞行员。应该也代表他自己。然后此次话剧的名字叫小王子之风沙星辰。看过演出我又百度了下。风沙星辰是他的另一本书。出版先于小王子。有点自传体的小说吧。抱歉。我还没看。如果错误请谅解。用户135****4062-f0c8fLv32018-02-02
所以话剧应该是两本书的结合吧。然后主要表达飞行员在撒哈拉沙漠独自一个人面对恶劣环境的心理变化。以及一些对人生的思考。比较高深啦。
话剧比较有新意的就是沙漠，大风，火，这些的表现方式还是很创意的。在火中飞行员和狐狸的对话。也加入了和现场观众的一些互动。很有意思。
总之，如果喜欢小王子，喜欢作者感受下还是很不错的。说到最后网上看到作者最后的离别也颇具迷幻色彩。再一次二战期间执行任务中驾驶飞机一去不返。可以说很离奇了。
鼓楼西剧场去过好几次了也。很不错。是比较小型的剧场。观看演出还是比较近距离的。很好。回复3赞
Lv5#网子##北京故事小剧场话剧#callieluLv52017-12-08
看了部超良心的小剧场话剧 网子
讲的是一个京剧班底里的小人物的故事
本来秋子因为世道艰难欲寻死轻生 却无意中捡到了一个孩子鸣春 就将孩子带在身边 带入梨园行 希望让他成为名角儿 一晃十六年 秋子自己做了箱官儿给演员勒头 男婴鸣春则学习武生
后来秋子为了让儿子成角儿 在一次意外中替班底老板顶罪 锒铛入狱
八年后 秋子出狱 终看到鸣春成了角儿 却不肯认这个父亲 不愿让父亲用自己的手艺伺候他勒头上台
而机缘巧合下 鸣春得知了真相 给秋子下跪 两人冰释前嫌
此时 淞沪战争打响 鸣春前往上海演出 却于黄浦江畔不幸身亡
第一次看话剧看的代入感那么那么强 当然也有演出非常棒的 感觉那种袭击心灵感动的演出水平 只有袁泉了
看到后半段 真的哭了
不知道是不是现在年纪大了 每次看和亲情相关的内容总是很难不哭不难过
老爷子演的特别特别动情
最后谢幕的时候心情也久久不能平静 才知道是北京风雷京剧团的班底 京剧人说自己的故事 扣人心弦 动人心扉
感谢还有这些老艺术家们兢兢业业为我们呈现最朴素最直击人心的感动 也感恩他们 我们还有幸知道自己对于传统文化的传承和责任 也更震撼于小人物的故事
推荐大家沉下心来 去好好看一场演出回复7赞
Lv4婚姻制度也许是整个人类创造的最糟糕的制度。当玛丽安说，我现在对你完全自由的时候。她终于掌握了主动权。成年人的爱情里，不得不承认力量和制衡是必须的。她在办公室里勾引约翰。哦哦哦，在观众的注目中，演员要十九禁了嘛。喂喂喂，醒醒。我们有灯。于是剧场暗了。哈哈😄，舞美和灯光是多么重要的一部分。旋转的房屋，变换的视角。在某种程度上，何尝不是电影的剪辑。床～面对观众，沙发～面对观众，办公室～面对观众等都是不同的景别。狂奔的山木Lv42017-12-03
玛丽安从一开场穿着家居到结局处穿着成熟性感，而约翰则从一开场的西装革履到结局的西装革履。也许婚姻对女人的影响是最大的，在婚姻中女人会逐渐模糊自己的性别，对男人失去性吸引力，最残酷的地方在于，女性在婚姻中弱化自己的性别，男性却始终需要女人。而当玛丽安重获自由，不爱约翰，或者说当她纯粹以女人，而非妻子的角色重新出现时，性感的衣服就是身份的转变。另一个转变在于，女人在婚姻中会依赖男人，不自觉的暴露自己的脆弱和唠叨，同时她崇拜着他，直到她回归自己的女性角色，不再崇拜他。她终于开始认真听他讲话，他终于开始像她曾经做的一样对着她抱怨。
也是有趣。
我很喜欢转场音乐唉😍😍😍回复5赞
Lv5从小学开始我们接触了不少的老舍先生的作品，其中大量的已经改变为电视剧电影，之所以老舍先生的作品能得到大众的认可，受到编剧的青睐，其主要原因在于老舍先生的文章中有着他独特之处，其作品的干嘛就在于既表扬了西方的先进，又讽刺了他们的不可一世；既批判天朝的闭塞保守，又同情社会底层的命运。老舍先生大多数作品都是需要我们用时代去带入感受的，跳出了当时的大环境一切体会将很空洞难以感同身受。句三岁Lv52017-09-21
要改编老舍先生的作品着实是不简单的，这次方旭老师没有让人失望，在忠于原作的基础上加了一些能让现代人接受的元素，各种现代的不文明，用的凌厉尽致，这样让没有身处或者没有了解过原著时代背景的人也能更好地带入戏中。全剧的一大亮点是全男班出演，反串旦角的男演员着实让人眼前一亮，非常的棒，加之浓郁的京味儿和英式幽默，秉持了导演大胆创新希望大家乐出声的同时感悟道理的理念，同时由于在上海演出加了不少上海和电视剧元素，金星老师的台词是一个很棒的包袱。
场景布置色彩斑斓的礼帽配上牛皮纸色的矩形布景、原木色的老款椅子，很赞，相得益彰。配乐方面，演员亲自演奏的小提琴和钢琴非常赞，用上了传统的快板也是一大亮点，如果你觉得“俗气”请来观看。回复2赞
Lv4第一次读茨威格这本书的时候是在初中，没有全部看完 只翻看了前半部分。住七楼的天屎姐姐Lv42019-07-14
去年演出买了票但因为准备毕业资料而耽搁
今天算是正式的去接触它 ，盼了一年。
“这是一个人的故事 自始自终”
120分钟的独角戏异常出色，几句沙哑而充满讽刺的笑声，几处癫狂的自白真的让人对这个陌生女人而动容与哀恸
四次遇见 六段歌声 视频穿插皆迷幻惊艳
黄瓜柠檬 酸涩 自在 悸动
蔬菜 痛苦 惊奇 酒 苦闷 不悔
牛皮靴和高跟鞋切换 黑白衣裙交替
一个女人从十三岁开始的一生
勇敢卑微但又不想求得怜悯
最后在白色中淌下的红，流动的是并不绝望的爱
整场那种病态受虐狂热的偏执真的太痴狂了！
建议是在二十岁和三十岁的时候各看一场，因为随着年龄的增长在不同阶段你所对之的感觉是大不相同的。 女主人的偏执自卑孤僻狂热我自认为自己都是有的，但我对于爱情还是抱有幻想 只是希望不要遇到像w先生这样的人。回复5赞
Lv2#6月最佳现场#在史密斯夫妇谈话中被提及的勃比一家，全家上下竟都用同一个名字命名。当主角们谈起他们的时候，彼此之间根本不知道对方指的是谁，或者说，他们认为那些人并没有什么不同，不论对方谈起的是谁，他都是那个人，又或是是那一些人。那些人的个性被抹杀，他们不是独立唯一的个体。而名字——根本不重要，那只是一个代号，既然语言已经被瓦解，那么文字也并没有意义，如果名字随着文字一起丧失，用什么才能证明你就是你？我ID1PdLv22019-06-17
尤涅斯库通过摧毁固有的对时间、语言以及个性的认知，塑造了两对疏离、陌生又空洞的夫妇，以及同样不知所云的消防队长，这五个不在同一频道上的人物的荒诞行为，表述了他认为“人生是荒诞不经的”这种看法。看似无聊、平淡、荒唐的对话，却印证着他本人极深刻的人生体验，进而揭示出人类精神生活的空虚和相互之间的不理解。表现了“二战”后西方的一种精神危机，和社会中人们走投无路的绝望观念。1回复8赞
Lv4荒诞可笑的剧情 在刺耳的哭喊声中落幕number6661Lv42019-05-12
算是导演的浪漫方式吧，不然为啥看完会突然串场到奥涅金最后塔季扬娜和熊共舞😂
#图米纳斯三连发# 并没有想象中那么累，所以现在无比后悔转了明晚的奥涅金😔
一共三幕，通过各种反讽意味的对话和夸张的形式表达了谄媚的样子，时不时都会有很多搞笑的地方。尤其是俩人在打牌那段，简直是脑洞大到爆棚，自动配音和表演简直是惊喜 哈哈哈
就这样一路荒诞到底，但权贵们在最后发现认错人之后整部剧灯光一暗杀了两个仆人泄愤，最后暴雨➕女生的嘶吼给了这部剧略带沉重的结束。图米纳斯的特点还是比较明显的，超大音量音乐的出现意味着剧的高潮#钦差大臣# 剧情可能些许的不抓人，字幕总感觉跟不上而且还有错别字（真是醉了）中间容易走神，本来期待有些更加升华和情感加重的部分，结局算是做到了但感觉还是不够劲儿～回复6赞
Lv5撇了眼前几天大家的风评，本来是没抱希望去看的，结果意外的觉得不错。KisstempoLv52019-04-03
道具舞台和现场乐队都很好。情节上把聊斋中婴宁和封三娘的线放一起，比较有创意。但硬要给封三娘安排感情线这点真的醉了。。。原著中三年就是好闺蜜好姬佬的典范，现在来了个成半仙，感情线还很饱满，不知道该哭该笑。
演员演技都很好，三娘和孟婆的演员唱功太好了吧！婴宁演员演的超可爱，把小狐狸对爱情的懵懂和渴望完全体现出来了。最喜欢的是成半仙，唱功听摇滚翻，而且人物特别饱满。就是桑晓的演员有点失望，演的可以，但现场唱的和原声碟差不少，这个身材说马书生脑满肠肥。。。好违和。
比较尴尬的是歌与歌之间的差异较大，成半仙的人物歌很大气的音乐剧风，何去何从和什么人是爱非常典型的流行，落花流水又是洗脑儿歌。连贯性上总有点缺失。但大家唱的都不错，完成度很高。
总的来说横向对比，算华语原创剧中很不错的剧了。回复8赞
Lv5给9分靠上：如音乐魅力无形，语言力量无穷。2个多小时话剧展现清末无语寻由的国家残破中，变法图强尤其艰难。中间牵引穿插各人物之追求、家庭、情感牵纠，政剧不刻板，带入感很强。突逢时局惊变，他们尽也有“凡人”的胆怯逡巡，但历史车轮滚滚，大是大非、疾风骤雨中的最终决择，成就了自是戊戌时代的“英雄”。剧目对人物表现和内心刻画深邃，在高潮部分艺术张力强大，尤其最后戊戌君子自述绝言和家庭情感一幕，自舍家别妻彰显壮志家国情怀，最是悲烈凄凉，看后良久仍很感动。另话剧语言雕琢精谨有力，很多感性中透彻着至理的词句发人深省，如：该因循的要去因循，当改变的也要改变。做人要干净、谨慎………气宇轩昂。等等，希望出版台词本供读看理解。有一种感觉：2019开年始，文化产业已推出一批确实优秀的作品，也许我国优秀文艺复兴时代正在开启，祝发展精彩！贾亦然Lv52019-03-08回复9赞
Lv3#现场娱乐体验官#关于家庭，伴侣，朋友，我们拥有太多的说不出口的“都挺好的”，想想在相处的争执过程中，我们总会说，用户137****0566-aR0RiLv32019-03-17
为什么不是他先改，要我先改？
为什么他不能给我多点安全感？为什么她不能温柔点？为什么我的孩子老是玩手机玩游戏？
太多的为什么别人总有那么多问题了，可是自己呢？有的时候，要想改变别人总很难，那么，可以先改变自己，从自身行为去引导和感染身边的人
原生家庭带给我们太多的影响，从言行举止，到处事态度，我们总会在潜移默化中去模仿以至于抄袭父母的行为，印象很深的一幕，曾经，我对我妈妈说过一句话，你对外婆说话态度语气这么不好，还好意思嫌弃我对你说话大声…
课上，老师问了女生一个问题，你觉得安全感是什么呢？很多人回答不上来，或者是，回答的有点跑偏了…
有的时候，人总是喜欢用一些自己都没搞懂的问题去约束别人，强加在别人身上…
与其说期待别人去做到某些要求，还不如做更好的自己…回复7赞
Lv5如果不了解芭芭拉其人，单纯为了朱丽叶而来，那么大多数人要失望的。侠盗魅影Lv52018-09-09
一位杰出的演员向一位杰出的歌手致敬，用歌唱作为致敬方式，我觉得是不太合适的。情感到了，但是歌曲的魅力难免弱了许多，让我判断不出这歌曲本来的力量。
但总体来说，演出仍然是引人入胜的，可惜我不懂法语，否则我会非常享受闭起眼睛孤独享受的状态，那歌词里蕴藏的孤独的宝藏，我要闭起眼睛独享。
剧中有几段音乐独奏，那带着你飞，带着你奔的美妙、玄暗的曲调、节奏与震颤，让我在昏暗中落泪，让我在头脑中找寻新的自我，让我感受无与伦比的孤独的绚烂多姿。
芭芭拉的爱情和人生的多艰和孤独令我动容，那些藏在歌词里的故事既婉转美妙又无限悲伤，但悲伤后面又迸发出女性不断要抗争的勇气，我沉浸在词和曲的美好碰撞里，而可以在局限时间里无限地感知我的、芭芭拉的、朱丽叶的孤独与快乐，这是得到幸福的能力，这是我的一点享受和痛苦。回复3赞
Lv5整个剧分三幕表演用户187****9049-031c4Lv52018-09-01
第一幕我觉得是交代了简单的台词剧情以及各自的人物关系和出场顺序
第二幕是基于第一幕的出场顺序和人物关系的升华，深入的让大家了解了场地的结构，演员们各自本身的错漏加上各自复杂的私人情感后产生的更多的错漏和肢体的上的纠纷的情况下，大家尽力的去完整的完成剧情
第三幕是观众在基于第一二幕以后，在对舞台出场顺序和舞台结构都熟稔于心时，在情理之中的情节里，根据各自的人物关系情感等造成的意料之外的舞台事故，无法补救还在垂死挣扎的爆笑故事~
三幕戏我觉得是一种递进的关系，第一幕比较平，磕磕绊绊，第二幕就很忙了，但是戏中戏，勉强算是尚能补救，第三幕就是忙中带乱，只能睁着眼睛说瞎话了，剧中各种包袱，重复的口头禅，偶尔小污，各种三角恋，矫情可爱的性感女演员，会旋转的舞台等等，总之~很~好~看~~~回复2赞
新手上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。
当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。
其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出：
“唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
And you’ll live as you’ve never lived before.1回复1赞
Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞
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