Lv5有幸观看了东野圭吾大作搬上了舞台。记忆犹新的是东野圭吾的《白夜行》，《嫌疑犯X的献身》，《恶意》，《解忧杂货店》四大作品，被翻拍成电影的作品《嫌疑犯X的献身》观影团也刚刚做完，剧本很赞，演员演技也赞。句三岁Lv52017-09-22
一贯写侦探推理小说的东野圭吾说：“我在《黎明之街》中第一次把恋情放在小说如此核心的位置。”小说的核心恋情自然是男女主人公的爱情，只是它是一场婚外情，一场只有结婚出轨才能有的剧情。
本剧讲述的是：渡部和新谷在撞球馆意外相遇同事秋叶，随后相邀喝酒k歌，同事秋叶喝的烂醉之后，渡部送秋叶回家，然后秋叶吐了渡部一身，两人就这么戏剧性的开始了。为了每次和秋叶在一起，渡部回家总是说尽谎话，为自己出轨找各种理由。41岁的渡部为什么会出轨呢？因为在家里有了子女后，妻子难免会将注意力更多地倾向于孩子和家庭，忽视了丈夫，即使丈夫用蹩脚的谎话来欺骗妻子。所以这样一来，男人就会觉得生活没有趣味，没有激情，甚至觉得自己不像个男人，出轨也是难免的。 他们一面贪恋贤惠的妻子、可爱的孩子、温馨的家庭生活，一面又对妖娆撩人的情人满心挂念，想法设法地与其会面。这应该也是作者想表现社会的一个现状吧。
剧情随后发展就逐步往案件推理方向前进，当渡部得知秋叶和十五年前那件凶杀案有关系后，各种证据推理都指向秋叶是凶手的时候，在公诉期即将过去之时，秋叶还一再说：等三月十一日后，会告诉你更多实情时，他动摇过，但最后依然站在了秋叶的身边，因为他已经想好要离婚和秋叶在一起了。
在三月十一日当晚，秋叶纠集所以与此案相关的人员，在钟声敲响十二点后，当她告知真相后，其实秋叶故意把自杀的爸爸的情人遗书拿走，只是想看到爸爸和阿姨以为她是凶手，内心不安的样子，这十五年的公诉期是对他们的折磨和惩罚。对于我没看过原著的来，算是出人意料的，却又在情理之中。爸爸和自己的小姨搞婚外情导致妈妈抑郁自杀，而爸爸面对妈妈要求知道婚外情的对象为难又发展了一个作为烟幕弹的情人，而这个情人真心爱着爸爸，知道背后的秘密后选择自杀。所以秋叶也找了个有妇之夫做其情人，感受其中。
故事的最后，秋叶选择了离开渡边，她不想把她承受的痛苦加在别人身上，虽然她告诉渡部，她和他在一起是为了报复爸爸，可是感情的话，无论怎么样都是没有办法伪装的吧。 而作为渡部的妻子怎么会不知道其反常之处呢！只是不想揭穿而已，只会把愤怒发泄在自己制作的手工上，也体现了一个传统妇女的本性吧。
最后盗用主人公渡部开始结尾一直说的一句话：“我一直觉得搞婚外情的人都是傻瓜，如今却沦落到得对自己说这句话的地步。只是我得加上一句：但是，也有情不自禁的时候……” 所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。
因为爱，你可以忍耐它许多无情的地方，这才叫爱情，就好比渡部的妻子吧！回复赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票，遂在傍晚起身去了人民大舞台，是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因，就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因，结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味，大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩，谁都可以谈谈，说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕：太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代，时间跨度从1931年黄金时期（其时长女已两岁，徐志摩坠亡前夕），艰苦的抗战岁月到解放初期（林1955年去世躲过后面劫难）。话外音由沈从文弟子萧乾（1910-1999）担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年，梁林的总布胡同家庭沙龙，高朋满座——徐志摩，金岳霖，沈从文，张奚若，陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知，政治学经济学建筑学哲学，诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之，从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋，任由才学流光溢彩，一片天真烂漫；金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后，志趣相投的建筑史家，古文物保护专家，对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈，身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎，出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事，可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机，编剧的天人对话戏份凄美，伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉，林并不亏欠徐志摩，富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美，从停妻到再娶，都是个性使然；归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学，不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年，林徽因已经结婚三年多；女儿都两岁了，徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代，安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑，最感动我的是第二幕流亡岁月，夫妇野外考察古建筑，在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的，然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身，梁思成腰腿有疾，林徽因肺病加重。三弟战死沙场，困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭，演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候，人家早有丈夫孩子，能一直保有柏拉图式的爱情，并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡，心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录，专业素养感人；当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意，林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突，这种冲突表现为建筑是历史文化，可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会，螳臂挡车无效后有对当政者发出预警：拆了真城墙，修起假古董，你们会成为民族的罪人，五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多，博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻，然而一句话没有说，仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩，真不知编剧怎么考虑的，可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里，关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾；当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”；比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人，她会羡慕徐志摩金岳霖的才学，然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行，演绎民国才女的感情生活，萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人，真的是时长不够，还是多看书比较好。感谢演员的努力！2回复9赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
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Lv42015.10.03.我去太原约他的演唱会。时线第四十场。带着我的男票。求票什么的就不说了，那么多心酸的事讲下来也难过。反正最后坐的是111区1排17.18座。进场之后看到那个位置就兴奋了。拍照片给朋友分享。一直唠唠叨叨的跟男票讲位置真棒。一会可不可以喊“老公”。大屏幕循环各种MV，歪着头边看边说他真帅。提前进场一个小时，坐在那四处张望着等时间。看着面前巨大的舞台和大轮子，觉得这是真的。还自己掐了自己一下。和北京场比起来，这次是真真切切的。北京场两万人大馆子山顶票，紫海，舞美，比CD还好的现场，还有远远的那个小人的深鞠躬。别的都不怎么记得了。北京场更像是个梦。一梦十二载。乐手上场大家就欢呼了。灯光暗下来打开荧光棒成片的紫色，说实话这次其他颜色有点多，仔细看还是杂。看着他从黑暗中慢慢升上来，灯光一束一束打下来，《她说》诉说着所有的思念和隐忍。没有了心下一暖，只有眼中点点的泪光。接下来《we togehter》《不潮不用花钱》《就是我》，看他蹦蹦跳跳，我一直扯着嗓子叫，跟着拍子挥荧光棒，我知道，我嗨了。这就是看演唱会的正确频率。《冻结》《可惜没如果》《学不会》。《冻结》是第一张专辑的歌，现在厚实的嗓音唱出来更好听。一直轻轻和唱。（这里这个“和”是“附和”。）《可惜没如果》一直担心他升到半空会不会危险。《学不会》现场真的音准的不行，高音无差，我的大live王。间奏我喊了句好棒，从头到尾我好像就一直在喊“好棒”，原谅我想不出其他的词来形容大男神了。《曹操》《黑键》《黑暗骑士》。那段打鼓真的是帅爆了。我一直拿着荧光棒跟着鼓点敲栏杆了。《曹操》一直跟唱。我六年级的歌诶哈哈。《黑键》《黑暗骑士》，我这个左撇子高举着胳膊晃荧光棒老是碰到别人的荧光棒我还以为打到人家头呢。累到出汗。跟唱还不时瞥一眼歌词我只是兴奋到忘词了老林你肯定懂的哈哈哈。《水仙》《辛德瑞拉》《第几个一百天》《修炼爱情》。《水仙》是唯一一首没有录的歌，听说录视频太占内存，把这首不是太喜欢的舍去了，过后剩好多内存，好后悔。不过现场安心跟唱了。《水仙》是他写给奶奶的。我自小跟奶奶长大特别害怕那一天的到来所以从心底抗拒这首歌。爵士版《辛德瑞拉》《第几个一百天》舞蹈怎么我就觉得搞笑呢，全程都在咯咯咯的傻笑。重点的《修炼爱情》来了。对我来说当晚的《修炼爱情》真是彩蛋。他可能跳累了可能想让大家更近距离看他直接坐在舞台上，后来走到这边来了，我这边，隔壁情侣各种淡定，男票在旁边录像，我把荧光棒举得高的不行，挥的花枝乱颤。然后，他！指！我！了！（不要说我“想太多”，他就是指的我！）当时脑袋也没想别的就伸手指着他，然后他唱完这一句就笑了，小眼睛好亮，笑的好暖，我们就是对视了！我不管！他就是指我了！我不管！男票非说是在指他，可是我不信！我们明明对视了。我还看到他的酒窝了。“别讲想念我我会受不了这样”。泪奔。《豆浆油条》《小酒窝》《为你写诗》《背对背拥抱》《你是我的星球》。我对我的另一半说“你是我的豆浆油条”。中间有一段额…不会写英文，说口技好了，大家都懂。对着酒窝哥合唱《小酒窝》吧啦啦。那个地球仪造型的神器把光束打散真的美哭了。嘉宾吴克羣出场，一直以为他是很man的那种，却发现乖乖的诶，倒是JJ看起来坏坏的。个人感觉JJ唱《为你写诗》比吴克羣唱《背对背拥抱》要好。JJ耳机掉下来的时候我是真的担心了一下，怕龟毛JJ事后不开心，还好没关系。胸肌腹肌那块俩人也真是够了。张口就老公老婆你们忘了大明湖畔的滑秋么。《新地球》《美人鱼》《爱的鼓励》《lamando》《因你而在》。弹着钢琴的《新地球》，改编版的《美人鱼》，《爱的鼓励》到一半才想起拍手应援，这段好像失忆了。脑补一下肯定也是摇着都要软了的荧光棒跟着唱，还乱叫。突然记起男票的荧光棒开始没打开，我说你怎么不打开，他说等你的不亮了，你再用我的。好感动。《因你而在》后感谢大家solo了一段舞蹈，他说他衣服奇怪我喊穿反了我也真是够了。钢琴组曲。《简简单单》《记得》《love u u》。静静听钢琴王子就拥有了全世界。以前看饭拍版小视频总会感动，钢琴组曲这段总会是大合唱，星星点点的紫色光芒守护着共同的梦想。甚至觉得大家哼出的旋律比他的都美。可是没有他怎么会有我们。我一直都记得《记得》的闪光灯，早早的打开，看着从零碎的光芒变成一片星空，眼里就开始有光芒打转，又生生的逼回去。《爱笑的眼睛》。之所以单独拿出来不是因为有多么特殊，而是既不属于钢琴组曲，又不可能放到下边同《一千年以后》。果然是“这爱的‘太原’虽然拥挤，如果真的遇见你，你不必讶异，我会叫你一声‘老婆’”。这句“老婆”叫的甜腻的不要不要的。《一千年以后》。这首歌之前的几句新歌是当晚的大彩蛋，瞬间赚到的感觉，他说“我来唱几句新歌好不好”，语气里是感激回馈的意思，可能也有商量，同公关人员的商量，也可能有些歉意，我个人感觉，当初听到这一句的感觉，至于原因自己也说不清。先是哼了一下就没有了，后边伴唱在鼓掌，我瞬间蒙了，不是吧，接着又唱了起来，很努力的听歌词，真的很好听。当时觉得是林夕风格，前几天在微博看到了果然是林夕作词。《一千年以后》我是看灯光跟着节奏变换都想哭，泪水又生生逼回去了，怕一发不可收拾。我也看到他的哽咽。他挥着手下去了。他说了好多，谢谢大家，我爱你们。《浪漫血液》《生生》《江南》。《浪漫血液》间奏他说“你们怎么不走”，这是后来小伙伴们说起我才找到的。《生生》新专辑最爱，中间漏唱一句，当时他很舍不得，听说还把太原的徽章摘下来握在手里。意味着分别的歌我却觉得“人生朝朝暮暮，爱亦随人暮暮朝朝。”JJ，我爱你的。他说你们要什么歌？台下大喊《江南》。我就自己在那嘟嘟囔囔，你们为什么非要说《江南》，让他多呆一会儿，多唱一会儿不好么。分别总要来的。整个返场我都处在一个蒙圈状态，觉得他《一千年以后》已经下去了，现在这个不是他，我也是没谁了。《江南》大合唱。他说，晚安，回家一路平安。就看着他降了下去。再见。散场后呆了一会还跑到舞台后边看看能不能看到他男票说他早走了。非要去找个地方堵他男票又把我拉了回来。以前觉得看完北京场就不会看了。歌单都差不多舞台造型一样没必要再看了。这个想法真是错了。完全不同的感受，又是不一样的心情去感受了他的现场。“带着男票看老公”，一直想做这个灯牌也没来的及。不过他来陪我看了。尽管是我拖来的。但是放松的心情才能嗨整场。我答应闺蜜了。下次带她约。我要带着我爱的人去看我爱了十年的男人。光芒万丈却温润如玉的大男神。我一直都想说，林俊杰，谢谢你。出现在我慵懒平淡的青春里。脑海中一直有这样一个画面，漫长的暑假，阳光通过树叶打成细小的斑驳，知了在咿咿呀呀，身边的收音机里有你的声音。你出现在我刚刚开始对音乐有感知的年纪。你的音乐之路陪伴了我的青春。这次赴约更像是老友之会，不是么，我一直透过音乐在认真聆听你的故事。音乐的专业知识我不懂，我只能一遍一遍听出这其中的感情。我没有专辑没有去过签售不是林距离，但我去过现场接受了你音乐的洗礼，我买了《记得》去一字一字的思考你的哲理。我更想变得谦卑和顺如你般温暖的人。我总说听到你的声音像回家一样，也希望以后有机会见到你问候一声“近来可好？”恐龙妹Lv42023-07-062回复31赞
Lv5开心麻花2018年度新戏《皇帝的新娘》于2018.12.23 - 2019.01.06 在上戏实验剧院上演，在其它城市也会演出。导演：艾春旭、编剧：罗鼎屹、艾春旭、刘依欢、佟铭心、梁斌，主要演员：艾春旭、戴可威、吴婧、佟铭心、师帅、刘禹、施哲明、李明磊、刘子昇。好习惯Lv52019-01-01
导演、编剧：艾春旭是开心麻花签约艺人，毕业于上海戏剧学院。《皇帝的新娘》这个剧本项目是他和其他几位共同创作的结晶。代表作品：舞台剧《羞羞的铁拳》扮演吴良、舞台剧《乌龙山伯爵》扮演K嫂。
看这部剧是因为平时工作压力大，且比较喜欢看搞笑的剧释放压力。该剧历史豆瓣评分6.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是裸奔之后还能不能抢救一下？被两个骗子的“空气礼服”坑了之后皇帝一心挽尊，居然想大手笔抹掉所有国民心中的那段“限制级”记忆，胖公主如花的神奇泪水成了翻盘的关键。
于是，一场和亲势在必行。但如花对这位声名狼藉的皇帝避之不及，在逃婚途中撞上了同样被追缉的骗子二人组。皇帝与老对手再次狭路相逢，一边倾举国之力，一边使浑身解数，是皇帝一雪前耻还是骗子再下一城？骗中之骗，谁会笑到最后？
主要人物：
波斯国王自从丢人现眼裸奔后听说车迟国公主如花的眼泪有消除记忆功能，为了挽回颜面他与车迟国和亲以达到自己的目的。
如花是车迟国的公主，性格大大咧咧身材微胖。她不想嫁给国王，所以和侍女志林半路逃跑并且路上遇到了骗子艾克斯和富贵。
艾克斯和富贵两人上次骗了波斯国王穿了空气外衣后准备逃跑，在计划逃跑凑路费过程中碰到了公主和她的侍女。
富贵准备和艾克斯逃跑时遇到了搜捕公主的拉十将军和他的手下，被错认为公主滞留在宫中。
国师在波斯王国中位高权重，其本人学识渊博。为了争夺波斯国内部大臣的C位，他与拉十将军竞争谁先抓到如花公主。
拉十将军英俊威武，是个没文化的大老粗。他为了与国师争夺C位抓到了富贵假扮的公主，为了掩人耳目只能将错就错并在私下继续寻找公主踪迹。
这部戏作为原创剧本是艾春旭作为新晋导演提交的作品，由于缺乏编剧经验起初剧本提交了2次都被公司枪毙。之后经过多人的提携帮助后通过了剧本，在排演过程中不断碰撞修改打磨了故事。
按他的意思说就是喜剧比悲剧要难做，特别是喜欢开心麻花的观众的期望值通常都比较高。作为从演员转型到导演的身份，其压力可想而知。
此次我买的票位于二楼前排居中，视角还可以。之后当天现场基本座无虚席，喜欢看开心麻花戏的观众粉丝还是不少的。
开场前热身依旧是主持人找观众一起互动游戏然后抽奖，剧目结束后又是演员们群舞。我看的那场主持是刘子昇，他在剧中还出演角色。
本剧故事是《皇帝的新衣》延续的剧情思路，同样是麻花荒诞喜剧风格。故事里涉及了不少IP人物，比如柯南、灭霸、唐僧、灯神等，这让我想起《牢友记》里出现过的忍者神龟（不知道版权是否会有风险纠纷）。
剧中不少梗都比较接地气，搞笑的桥段中依旧是小污风格加上偶尔几句沪语。不过尺度上来说其实不适合小朋友观看，不知道那些带孩子来看的家长如何解释SM以及电视剧《余罪》引申出的好吃不如饺子的梗的含义。
本剧是围绕如花公主和骗子艾克斯营救侍女志林和被错抓的富贵而展开的啼笑皆非的故事，故事中还夹带了国师和将军的明争暗斗。
剧中主要人物艾克斯的转变我个人觉得有点缺乏说服力，如果和富贵的感情真的很好应该主动请缨去宫里冒险营救。而他与公主如花在途中我没有感受到有什么突发事件能强烈刺激让他以身犯险，因此人物动机的变化略感牵强。硬要说也可以勉强理解为两人情感的递进使主人公艾克斯良心发现，但是总觉得铺垫转折做得不够。其他人物的性格塑造如国王、将军、国师、公公等人虽然是有脸谱化嫌疑，不过人物相对有一定可信度。
故事反映了人性对于尊严、地位、友谊、爱情等多方面的追求，由此产生了一系列冲突矛盾和笑料。整个故事的完成度还是可以的，不过台词中的包袱穿插有点刻意。不过看得出这些笑料是结合时下一些事件和大家耳熟能详的梗来调节气氛的，以拉动与观众的距离产生共鸣的效果。
剧中故事用了类似《武林外传》中用的套路，比如建议和帮助、打赌或竞赛、争论、威胁、冒名顶替、谎言、计划、倒时器等元素设计在故事中，增加了剧情线性叙事的紧张感和悬念。
表演方面施哲明演这种搞笑的人物非常放得开，在《莎士比亚别生气》和《Mini Lover 小矮人》中他演过类似风格的角色。佟铭心演富贵男扮女装公主的角色得心应手，毕竟以前演过《李茶的姑妈》中的黄沧海。
其他几位演员表现也中规中矩，与剧中人物形象和背景非常相符。在表演过程中貌似有些笑料引发其他演员的轻微笑场，还好是在他们没台词的时候故没什么影响。
舞台布置符合中东西域风情，所有人的服装打扮也和剧中人物很搭。在国王宴席那段几位大使和宫殿顶端吊着的3件金光闪闪的国王的衣服设计都很有特点，使得宫殿的味道更加逼真。
灯光的配合切换以及追光都非常符合剧情和场景的需要，配乐方面也很有异域风味。
整部戏中穿插了《射雕英雄传》《大话西游》等歌曲，唐三藏这个人物感觉纯粹是为了搞笑而安排的。剧中成语接龙、土味情话都有，还有歌词的引用。
相比经典的麻花剧这部剧的效果差强人意，如果要翻拍成电影我估计又要捏把汗。之前舞台剧《李茶的姑妈》改编的电影版明显不如以往开心麻花的几部改编的电影，转换表现形式确实需要好好打磨完善。
故事告诉我们要通过投机取巧的方法去弥补一个错误，最后容易竹篮打水一场空。满分10分制我打7分，下一次讲电影《海王》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞
Lv5断断续续看完后，感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私，人活着如此痛苦，人活着究竟是为什么，苑大头是为了儿子和房子，虽做过昧良心的事儿，但心没丢，他知道心疼，他顺着儿子，看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候，站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番，淼子怀疑父亲为利益不折手段，也知道父亲都是为了自己，但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人，他不屑这种钱，更不屑父亲的做法。在父亲的保护下，他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦，他也没感受过真正的炎凉世态，在这窝头会馆里，有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰，有为淼子联结着外界的子萍，更有处处顺着依着的父亲，他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他，未走到家门口就去世那种绝望的情形，也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕，淼子是一个仁义的人，他为别人着想，他知道自己给别人带来的麻烦，在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款，维持着自己心中的仁义，即便听到穆容对子萍的远离警告，也未见愤怒，但他却对父亲常常“恶”语相向，大抵是越是身边亲近的，越是要求高，一家人不分你我，他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生，而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的，他仅仅是想保住他儿子的命而已，这是一场沟通悲剧，现代人的生活又何尝不是如此，由于经历、学识的差异，彼此之间虽血浓于水，却常对牛弹琴，彼此相爱相杀。Agoni-ed68fLv52023-05-16
古爷，当时和苑大头、韩先生一起住，在得知韩先生是赤党被抓后，把窝头会馆翻了个底朝天，也没找到那笔钱，此生挂念，并觉得是苑大头抢了他的财，在窝头会馆里白住着，且霸占着棺材，古爷总是躺到棺材里，不得不说，这样的处理十分巧妙，一方面显示出了当时场景的重重矛盾，有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰，典型的刀子嘴豆腐心，这把年纪的人，不知仁义礼智信，凭着良心做人，唯独耐不住钻了苑大头的被窝，斗子说翠兰丢人，从社会道义上看的确是不仁义了，却也讨厌不起来，只觉得世道艰辛。
穆容，一个自私的人，并不是很喜欢她，到达子家阿谀奉承，想法设法拖欠租子，却又在晚上点起洋蜡烛念经，基督教仅仅是她的一个心理依托罢了，绝不是道德约束，她的世界里只有她的女儿和丈夫，其他人的死活并不重要。
肖老板，钻进钱孔子的人，对即将到来的危险浑然不觉，依然拼命在想法设法搜刮房产，又或许是觉得自己无法逃离，抱着一丝希望赌一把。
达子，这个人物很有趣，被当场替罪羊在牢里呆了几年，深知北京不久就会被赤党攻下，不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞，可逃得出北京，逃不出上海，更何况周子萍也是一个有理想的人，断然不可能跟着他走，整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮，苑大头诉说这些年的不易，终获一枪解脱；古爷了了自己的心愿，众人在夜幕中面色凝重，一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv5断断续续看完后，感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私，人活着如此痛苦，人活着究竟是为什么，苑大头是为了儿子和房子，虽做过昧良心的事儿，但心没丢，他知道心疼，他顺着儿子，看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候，站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番，淼子怀疑父亲为利益不折手段，也知道父亲都是为了自己，但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人，他不屑这种钱，更不屑父亲的做法。在父亲的保护下，他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦，他也没感受过真正的炎凉世态，在这窝头会馆里，有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰，有为淼子联结着外界的子萍，更有处处顺着依着的父亲，他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他，未走到家门口就去世那种绝望的情形，也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕，淼子是一个仁义的人，他为别人着想，他知道自己给别人带来的麻烦，在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款，维持着自己心中的仁义，即便听到穆容对子萍的远离警告，也未见愤怒，但他却对父亲常常“恶”语相向，大抵是越是身边亲近的，越是要求高，一家人不分你我，他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生，而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的，他仅仅是想保住他儿子的命而已，这是一场沟通悲剧，现代人的生活又何尝不是如此，由于经历、学识的差异，彼此之间虽血浓于水，却常对牛弹琴，彼此相爱相杀。棉花糖的主人Lv52023-05-12
古爷，当时和苑大头、韩先生一起住，在得知韩先生是赤党被抓后，把窝头会馆翻了个底朝天，也没找到那笔钱，此生挂念，并觉得是苑大头抢了他的财，在窝头会馆里白住着，且霸占着棺材，古爷总是躺到棺材里，不得不说，这样的处理十分巧妙，一方面显示出了当时场景的重重矛盾，有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰，典型的刀子嘴豆腐心，这把年纪的人，不知仁义礼智信，凭着良心做人，唯独耐不住钻了苑大头的被窝，斗子说翠兰丢人，从社会道义上看的确是不仁义了，却也讨厌不起来，只觉得世道艰辛。
穆容，一个自私的人，并不是很喜欢她，到达子家阿谀奉承，想法设法拖欠租子，却又在晚上点起洋蜡烛念经，基督教仅仅是她的一个心理依托罢了，绝不是道德约束，她的世界里只有她的女儿和丈夫，其他人的死活并不重要。
肖老板，钻进钱孔子的人，对即将到来的危险浑然不觉，依然拼命在想法设法搜刮房产，又或许是觉得自己无法逃离，抱着一丝希望赌一把。
达子，这个人物很有趣，被当场替罪羊在牢里呆了几年，深知北京不久就会被赤党攻下，不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞，可逃得出北京，逃不出上海，更何况周子萍也是一个有理想的人，断然不可能跟着他走，整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮，苑大头诉说这些年的不易，终获一枪解脱；古爷了了自己的心愿，众人在夜幕中面色凝重，一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv4#哈三话四评—玩偶之家#happy-sirLv42019-12-15
这是一台现代版的《玩偶之家》，充满着浓浓圣诞气息的舞台场景，娜拉经典的红色玩偶造型，化妆舞会上众人的人偶扮相迪斯科，最终娜拉逃离玩偶之家时定格的光影立体效果，都充满了现代化的气息。看到了这一版本在舞台场景上的突破和创新。
舞台场景：白色主基调配合立体书橱、桌椅、壁炉、楼梯，现代化的圣诞树，满地的苹果，简洁明了而又充满了圣诞气息。娜拉穿上红色连衣裙在桌子上跳舞，开演前戴着房子造型头像及舞会上戴着兔子、大象、牛头像的人物随着现代的乐曲狂欢蹦迪，更突出了玩偶主题。当托伐责怪娜拉的所作所为，会带坏孩子、毁了家庭，谎言会对孩子们产生影响，每天呼吸的空气里充满令人恐怖的“病菌”。舞台烟雾笼罩，配合闪光的呼吸面罩，意境呈现。当托伐拆开信件，“我的前程都被你毁了，一身的幸福都被葬送。”丈夫不愿承担时的悲伤、失望、无助，配合缓缓降下的吊灯将娜拉压的喘不过气来。最终，娜拉决心离开这个玩偶之家时，后半部分舞台缓缓升起，娜拉提起行李箱，逃离的家门透出希望之光，非常的贴合主题和令人震撼。改造过的上话在舞台场景方面运用到了极致。
但作为话剧，感觉演员在托伐·海尔茂性格上的自私自利、自以为是，和将娜拉当成玩弄的玩偶，放大的还不够。从语言上的极度自私自利：“我的小鸟，参加化妆舞会对我十分重要”。将妻子作为玩偶“女人应该让自己的丈夫有面子，听从丈夫的教条”。结尾，拆开信件后的，“我的前程都被毁了，幸福都被毁了”极度愤怒，语言加动作发泄在妻子身上。（相较于曹颖演的版本，该版本更多地是通过舞台效果来呈现）。再次收到信件后，“借条还回来了，我没事了，我饶恕你了，你也没事了”这一态度的孑然转变，还不够深刻。尼尔·柯洛克斯泰是事件的重要导火索。他对娜拉的步步紧逼、恐吓和说话气势，语言、动作更应表现的步步逼人。话剧还是更应通过演员的演（语言、动作、表情）来制造剧情冲突，推动剧情发展。舞台场景效果是对全剧的补充和存托。
龚晓演的娜拉还是十分值得肯定的，身形和说话语气与玩偶十分贴近，尤其是穿上红色连衣裙那更是活脱脱的一个人造玩偶。最后的失望、悲愤、决绝也演得十分到位。
经典剧目，值得一看。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.12.144回复11赞- Lv4#哈三话四评——谎言背后#happy-sirLv42019-06-30
一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。谎言背后，是现实的疮疤。这是两个男人之间的较量，随着审讯的深入，疑团被层层扒开，隐藏的身份和真相被逐渐揭露，谁才是真正的凶手？两个人100分钟在监狱的审讯室撑起一场戏。
主演贺坪不用多说，上话顶梁柱级的实力加偶像派演员，演过《秀才与筷子手》《大清相国》《12个人》《无人生还》《商鞅》等一系列剧，对我来说印象最深的是隆巴德上尉。贺坪如是说：演戏是我的“营生”，为演戏减过肥、剃过头、戒过烟。这不是出于某种“高尚”，减肥是为了在舞台上“脱衣”的脸面，剃光头是因为角色需要图方便，戒烟是为了惩罚自己犯的人生最大的舞台事故……一切都是理所当然的，因为这是我的“营生”。表演意味着我的营生。我无它技之长。祖师爷赏饭，让我能吃得起、吃得饱表演这碗饭。“事业”这个词太大，“工作”又显得太易于替代，而“营生”居于两者之间，带着旧式手艺人的敬畏与原则，时刻警醒自己免于自满与傲慢。王俊东上话青年才俊也出演过不少剧目，还获得了第二十届左临话剧艺术最具潜质新人奖。两位上话男神之间的强强对话，不得不看。
生锈的铁栏杆围成的带回廊的审讯室，硕大的管道穿过屋顶，舞台中心一张桌子两把椅子，头顶两盏强光灯，营造的气氛令人有点压抑。开场，警棍敲打铁栏杆的声音令人不寒而栗。警官为从犯罪嫌疑人——死者丈夫（一名心理医生）口中挖出真相，泼水、强光照射、暴力袭头用尽浑身解数，但更多的是两个人之间你来我往的对话较量。这充分体现了话剧的魅力和两个人的台词功底。随着审讯的深入，真相逐渐浮现，角色也发生了转变。医生开始审讯（治疗）警察。不堪的人生和家庭，尴尬的情人或雄蜂，谁才是真正的凶手？最终结局又会是如何？非常值得大家走进剧场去观看。
可以改进的地方，审讯与被审讯之间的转换还是略显牵强和突然。审讯拷问强光照射有点单调，可以更多一点手段，如高压电流、辣椒水、棍棒伺候等。
改造过的上话焕然一新，戏剧沙龙环境更舒适，曾经地板上的签名留言成了装饰，看到了宋艺宁、吕梁、李建华、许承先、贺坪等饱含深情的留言。据说7月7日后还要互换角色，这是要小伙伴们看两场的节奏啊！
欢迎大家关注，哈三话四评好剧 微信公众号，更多精彩内容敬请期待！
Happy-sir 2019.6.291回复10赞 
Lv4送了好看的明信片～场景灯光道具服饰赞爆，好看哭，废弃大楼的主背景贯穿始终，KTV的魔幻灯光，游戏人生的色块，剪纸碎屑一样的灯光，惊悚的闪光灯，电脑商店的二层楼，服装店里的模特，其他室内场景也都十分精致～要是点出R&Y的店名就更好了～仙人掌 真的太高啦……雪穗每件衣服都好看，婚纱美哭～江利子和都子的衣服也漂亮～只有警官大人一直一身衣服……小巫喵Lv42019-06-23
配角还原度都超高，亮司妈妈，店员松浦勇演技太好啦～雪穗差不多，有点洗白成分，亮司个人感觉有一点不太一样，痛苦迷茫更多，少了原著的冷酷无情……情节为了观众友好，补了很多原著没有的情节，也有许多人物和情节被删减了，但不影响没有看过原著的观众理解剧情～
1.开场略微尴尬，毕竟案件现场被唱出来还是挺少见的，容易叙述不清，案件的先后发展顺序有些调整，和小说不完全一致，主要为了把基本案情交代清楚。回答问题时的小亮司略微出戏，和原著的阴暗感差太多，感觉很阳光，警官评价两个孩子有礼貌、可爱也和原著不太相符。
2.初中部分，这里还挺喜欢的，加入了不良少年骚扰女同学的情节，特别真实。雪穗被同学欺负的戏和原著不同，但是可以侧面说明她为什么讨厌那些同学，这也可能是读者补脑经常会想到的部分，不过有一点在给雪穗洗白的感觉……雪穗把给亮司的“指示”藏在图书馆的书里莫名可爱……
3.亮司和友彦的戏份，这里面把公寓场景改为开派对挺好的，十分热闹，饰演友彦的演员演技太好啦，吓得哆哆嗦嗦求亮司帮忙那里比原著还要生动～后面二人永远告别的时候虽然和原著的风格不太一样，不过在剪出的小纸人和灯光渲染下一样很感人……
4.大学社团的部分很好看，大家有唱有跳，果然青春校园的戏最容易改编，这里江利子100%还原，找眼镜那里笑死了～江利子和雪穗房间内的戏也很好看，只是雪穗什么时候和二丫一样有了小本本记名字的习惯～
5.婚礼部分，这里最揪心了，原著亮司没有出现在雪穗高宫的婚礼现场，这里给出来了可能的情景，波动的光照在废弃大楼上，亦虚亦实，新人的喜悦、婚礼的祝福语和亮司的内心活动形成了巨大反差……
6.警官补脑过往的场景特别难受，多处补出来了亮司爸爸丑恶的面孔，爸爸阴魂不散那里好可怕，所有伤害小孩子的人都不能原谅……雪穗美佳的戏太惊艳了，伴舞也特别好！
7.雪穗开店典礼，圣诞树特别美，亮司装扮的圣诞老人和雪穗跳舞是原著没有的，很伤感，最后还是雪穗一人独自离开，结局出现了手拉手的少年少女，心都碎了……
他是她的血肉，是她的日月星辰，大海和宇宙，她以为她一直没有灵魂，其实失去他的时候，她才真正变成了木偶，仿佛一根羽毛从高空坠入黑暗，愈来愈轻……3回复6赞
Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧，again。回想一下看过的爱情剧，貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣，正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”，也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章，想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋，岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事，就剧论剧，谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构，以上就算前言了，下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好，恰巧对方也是。这话说起来容易，真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到，对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情，然而上天却给他们开了个玩笑，他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容，甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯，集权利财富美貌于一身的埃及公主，同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主（安奈瑞斯）与主将（拉达梅斯）的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴，敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感，即便全世界都觉得这是最适合的一对，这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象，但是估计不是所有男性都爱慕的对象，虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例，相比强势的安奈瑞斯，自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引，但这肯定是其中重要的一点。
换位思考，如果安奈瑞斯不是公主而是王子，那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感，最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯，嗨皮ending，可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜，作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱，女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代，男女平等的呼声越来越高，但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里，而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来，所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃，这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中，父亲以断绝父女关系为要挟，使她不得不去欺骗所爱之人，但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德，未嫁从父，嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在，那么对女性也算公平，那就是未嫁时是父亲的掌上明珠，嫁人后在夫君眼里亦是如此，而不是未嫁时是颗无价宝珠，嫁了人却失了光泽，甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了，男性看待女性的眼光，除了性情相和等等之外，还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时，那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多，我国的四大美人中两个都是如此，貂蝉，西施，在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质，那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了，然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国，之后她的命运又是如何呢?历史不关心，史官不关心，那些当时送她去的大臣更不关心，也许她孤独终老，也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁，谁知道呢，史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知，有人同意，有人不赞成，在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰，都是有刺的，虽然好看却是扎手，请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后，本来可以逃走的阿依达，却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡，成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束，阿依达的父亲已经死亡，作为埃塞俄比亚未来的女王，阿依达可选择爱情，与拉达梅斯一起死亡，可选择人民，重整国事，甚或带军队重新来犯，为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同，但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞- Lv4#哈三话四评音乐剧——谋杀歌谣#happy-sirLv42017-12-02
看过第一轮的《谋杀歌谣》，李嘉珍和冒海飞的表演给我留下了深刻的印象。第二轮完全是冲着刘令飞、徐丽东、郑云龙隔壁再就业三人组去的。
总体评价：《谋杀歌谣》精修版第二轮果然更激情、更狂野、更性感，视听感一流。
刘令飞扮演的Tom和徐丽东扮演的Sara激情火辣，蕾丝吊带、黑丝网袜（放心，这次不是刘令飞穿）全用上了，拥吻、肉搏、缠绵，挑逗视听感官，让人肾上腺激素飙升，这绝对是“放肆狂欢”的节奏！台下的迷妹们看到刘师傅健硕的身材，一个个失声尖叫！估计晚上回去都睡不着觉（妹子们请保持你们观剧的优雅姿态）
说到唱功，这几位都不差。朱梓溶的声音和李嘉珍有很多相似性，极具爆发力。丽东一个人唱的时候表现力更为强大，感觉整个舞台都是她的，非常的投入和享受。全剧最难唱的是大龙饰演的Michael，因为他的唱词里有一些类似白话的改编，如果唱的不好会让人感觉生硬。但大龙把控的很好，点赞！刘令飞嘛，反正在迷妹们的心目中怎么唱都好听！谋杀歌谣、我爱纽约、逃不过欲望、爱情游戏等都很好听！（42首好歌可以出个CD专辑了）。
这次相对第一轮在互动和沉浸式体验方面有了很大改进。开始前邀请观众上台互动游戏，结束时各位主演下台撩妹，大大增加了与台下观众的互动性！剧场里的气氛一下子就调动起来了，380票子的价值也立马体现出来了！（为什么上台互动的都是妹子，不能这样重女轻男！）
其次聊下相对简单的剧情，绝没有《谋杀启事》那么烧脑。全剧讲述女主Sara与调酒师Tom分手后遇到了Michael。两人结婚后，Sara厌倦了琐碎平淡的生活，与Tom旧情复燃。Sara既渴望激情又希望幸福的生活。Tom又迫使Sars做出选择！三角恋，有背叛，有内疚，有对幸福的追求！随着剧情的发展旁白的另一身份也逐渐清晰——Tom的现女友。Sara、Michael、旁白都有谋杀Tom的动机……谁又是真正的凶手？
最后说下舞美、灯光和伴奏。此次精修在这些细节方面都有了很大改进，让我们看到了剧组的诚意。四人摇滚乐队那也是杠杠的，那电吉他绝对是乐队的灵魂，十分感谢他们精彩的表演，虽然他们不像几位主演那样为我们所熟知。
《谋杀歌谣》精修版第二轮五星强力推荐！！
happy-sir 2017.12.27回复28赞 - Lv4#哈三话四评音乐剧——疯狂花店#happy-sirLv42017-12-03
2017百老汇“欲望三部曲”之《疯狂花店》。总体评价，这是一部轻松愉快、寓意深刻的音乐剧。
全剧讲述了一个贫穷善良的穷人街花店小工西莫，因为养了一株奇异的植物（食人花——奥黛丽二世），自己和花店的命运从此改变。西莫为了喂饱食人花和满足自己对金钱、名誉、爱情的欲望，先后杀害了变态残暴的牙医和唯利是图的花店老板，最终连自己心爱之人奥黛丽也成了食人花的腹中餐。翻然悔悟的西莫自食其果，也未能逃脱食人花的血盆大口。
作为一部音乐剧，该剧中很多唱段的歌词都很经典。例如《穷人街》中的：每天早晨七点开始一天的艰辛，你付出八个钟头，为了新的一天忙不停，直到太阳落山。《喂我》中的：喂我，西蒙！快点喂饱我！给你来辆绿色宝马？想不想当个万人迷，时髦派对花天酒地，女人做梦都想要你，都是你的！来吧，朋友相信我，不要想太多，行动起来，喂饱我。主演西莫、奥黛丽和摇滚妹、波波妹、嘻哈妹的歌唱表演时而俏皮可爱，时而抑郁低沉。虽没有类似《谋杀歌谣》的当红音乐剧演员，但都很用心很尽力，乐池还有专业的乐队伴奏。观众们一次次热烈的掌声足以说明一切。
该剧的另一大特色就是舞台布景、道具丰富多彩。上下两层的舞台布景一下使该剧更有立体层次感，中间旋转舞台可以在花店、诊所、街道几个场景间切换，配上光影、烟雾特效，更增添的奇幻色彩。食人花道具也很有特色，从小株到桃子状到最后的血盆大口，前期应该有使用木偶的效果，后期应该是真人扮演。玩过植物大战僵尸的小朋友们肯定对这食人花的造型不陌生。
《疯狂花店》作为欲望三部曲之一，寓意深刻。人总是有无穷的欲望和贪念，金钱、权势、名誉、爱情，总有人为了追求这些而迷失方向，最终走上不归路。
总之，《疯狂花店》是一部略带诡异的奇幻元素，总体轻松、欢快、幽默，寓意深刻的百老汇另类神作！
happy-sir 2017.12.31回复12赞 - Lv4首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。沧海遗珠Lv42017-08-25
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复5赞
上海
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