Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后，知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段，让我对狼这部剧有了渴望，没想到盼着盼着，不用我去帝都了，狼，来了。所以说，梦想还是要有的，你看，这不就实现了……
对于繁星，脑中只有一个非常模糊的印象，让我整个周四的心情都有点小紧张和激动，像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘，沟壑，洞穴，森林，还有一轮皎洁的月亮，开场前的音乐好棒，忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心，讲了三个关系圈的故事：王室狼族内部，贵族狼与整个狼族，狼和人。
关于狼道。“团结协作”，狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工，这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样，它们对自然仍有敬畏，“要留”！是最质朴的生态观。
“冷静果敢”，它们懂得“等待和忍耐”，狼的忍饥性很强，饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒，老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”，它们永不言败，“没有战败的狼群，死亡既是重生！”，即使是丧失战斗力的赞，也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”，哪怕是自杀式的前仆后继，仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后，赞和阿布，怒和真，它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓，突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心，还有“把怒还给我！”的真的嘶吼，都是大自然的悲鸣！和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同，《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知，对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪，让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则；小猎人的无知，让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起，据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高，真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高！这样的草原，即使有羊可食，却再也藏不住狼，无法有效捕猎，狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀，是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我，也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧，除了娱乐，还应教化众生。狼，真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心，但更重要的是‘相信’！”台上的七位演员真的做到了，对狼的演绎简直是神形兼备！就连狼嚎都好用心，每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服，但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂！很震撼，没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类，沟通简单有效，执行坚决果敢。（亮獠牙，Sa~）
好喜欢饰演真的李雪，高贵威严的狼后；不知天高地厚，桀骜不驯的小狼崽；发情期在广袤大地奔跑的软萌狼；维护狼王尊严，与所爱龇牙相对的优势狼；对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中，就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格，一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制，但有灯光、音效（BGM超级赞）、舞台调度的完美配合，呈现出的效果是真的棒！尤其喜欢ED部分，一边是皎洁的月光，一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃，想到了夏天的火影舞台剧。
狼，有点意思！
啊呜～～～
Ps: 下戏后的遗留问题：
2. 饰演怒的崔英泰，一匹狼，虎到可爱，真的好吗？哈哈哈，于是火速被圈粉。然后就有点好奇，左凌峰的怒会是怎样的？好想多刷哇！
3. 刘同演的是哪匹狼？
4. 最后小猎人为什么端起了枪？
啊～狼都勾引我进村儿了，咱就别等2019年了，“只争朝夕”可好？贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢！回复2赞
Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 - Lv5爆笑青春怀旧话剧《曾经2：曾经的曾经》于2019.01.30 - 01.31日在人民大舞台上演，1.28-1.29日上演了第一部《曾经》。本剧导演：于少虎，编剧：谢霞，演员：王佳宇、是之、张依诺（刘晓雪）、陈爰媛、郭晓雨、戴文超、刘欧楠。好习惯Lv52019-02-16
导演：于少虎，毕业于中国传媒大学，任曾经剧社的导演。参与执导话剧《乱视佳人》豆瓣评分7.9分，执导并参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，自导自编话剧《曾经3：三好人生》豆瓣评分7.0分，执导并参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
编剧：谢霞，网易直播《虾闯好莱坞》主播。八零后《曾经》系列编剧。参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
看这部话剧主要是因为该剧宣传是献给我们80后的怀旧话剧，所以去看一下效果如何。该剧豆瓣历史评分6.3分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是冰冰婚礼前夜，邀约高中好友参加聚会。陈白兔和王甲鱼这对昔日恋人十年后重新相聚，旧爱难忘。曾经笨笨的赵奇默守多年终究鼓足勇气向心中女神表白，看似最幸福的冰冰却隐藏着精神的苦楚无法释怀。
在这一个奇妙的夜晚，亲情、友情、爱情发生了意想不到的化学反应，回忆与现实、纯真与无奈、十年前后的故事交替上演，让人唏嘘感慨。曾经的虽然留在了曾经，但我们还可以在曾经中寻找力量。寻找那种单纯却一往无前的力量……
主要人物：
王甲鱼高中时期是班上的皮大王，学习成绩非常差。平时带着同学赵奇到处惹是生非，表白同学冰冰被拒后逐渐爱上了同学陈白兔。
陈白兔高中时期是班上的学习尖子，她和冰冰关系不错。在冰冰婚礼前夕的聚会上初恋王甲鱼再次出现，勾起了两个人的爱情回忆。
赵奇在高中时期就暗恋陈白兔，他和王甲鱼关系不错。在聚会时表白陈白兔希望能成为恋人，但是出现的王甲鱼打乱了计划。
这部话剧是80后怀旧《曾经》系列故事的第二部，系列一共有四部。导演称因为4这个数字和曾经连在一起听起来不吉利，所以剧目名称直接就从3跳到了5。几部故事分别是讲初中、高中、大学、父子亲情（穿越题材）人物间的故事，主人公名字没改但是故事稍有不同。
这次我买到的票在第一排靠边，虽然不是当中但看得还是很清楚的。当天来的观众好像不少，估计像我这样的80后应该居多。舞台布景设计的比较简单，几个方块组合分割出空间感。并没有专属的房间或者门的样子，整体非具象比较简约。道具用的也很有代表性，灯光根据故事发展以及场景做了相应的追光和明暗调节。
本剧的配乐挑了许多以前怀旧、耳熟能详的经典歌曲，比如小虎队、无印良品等那个时代一些当红歌手的作品。一下子仿佛就把人拉到了以前的岁月里，使得故事的时代感更强。
本剧的故事主要是讲王甲鱼、陈白兔、赵奇、冰冰这四人的感情纠葛，主人公现在与高中学生时期来回穿插中服装造型换得很快。其中女学霸陈白兔与男学渣王甲鱼的爱情为主线，副线是冰冰暗恋赵奇和赵奇暗恋陈白兔。
故事中除了校园爱情还包含了80后的一些集体回忆，比如动物世界节目、老式的游戏机、那个时代常见的品牌饮料等一些时代元素。难看的校服就不谈了，貌似这么多年没有进步过。还有一些社会问题，比如校园霸凌、单亲家庭、下岗再就业等现象。
本剧以喜剧为基调，爱情与怀旧为主题。剧中王甲鱼和赵奇的戏份相对较多，给女演员设计的戏份相对较少。在情感上体现了陈白兔内心的纠结与矛盾，男主王甲鱼则积极主动希望再续前缘。
悬念在于初恋分手的两人是否能够破镜重圆，而意外因素在于王甲鱼高中时代的好兄弟赵奇加入了竞争陈白兔，他的真情流露是否会影响陈白兔的选择。冰冰表白赵奇这块可以忽略不计，因为对故事影响不大。
故事中展现了这几个人物的亲情、友情、爱情的经历，王甲鱼包办了大部分搞笑的点。本剧加入了大量沪语的台词以增强喜剧效果，对于上海本土观众来讲可能很有亲和力。不过由于没有字幕翻译，我估计不懂沪语的观众可能get不到那些搞笑的点在哪里。我觉得沪语台词部分主要是用于突出主人公的情绪和性格特点，并非刻意恶俗。
由于王甲鱼的人设关系，其气质会带点流里流气。因此整个故事中他的笑点夹着一些市井俗气的部分，所以不建议家长带孩子去看。
扮演王甲鱼的演员表演时非常放得开，在剧中他大幅度的肢体表现生动诠释了男主的性格特点。扮演赵奇的演员把男二有点怂且重感情的性格表现的淋漓尽致，扮演王甲鱼父亲的演员表现的也不错。
其他演员都表现中规中矩非常卖力，演出结束后演员们还扔了麦丽素给台下观众以示感谢。整部戏看下来我觉得感人的、搞笑的桥段都有，不过三俗的部分还需要注意改进。为了幽默接地气不一定要把格调往低幼方向靠，这确实也考验编剧的智慧。
故事里的爱情很纯粹，可惜初恋一般都不成功居多。经过漫长的岁月后很多人和事都变了，无法再回到从前的样子。我们更多的是对青春回忆的缅怀，包含其中的一些美好与遗憾。并非所有遗憾都能避免，同样并非爱过错过还能重头来过。
剧中真挚懵懂的爱情以及父爱如山的感情都戏剧化的呈现了出来，人物间的矛盾冲突实际上只是铺垫。我觉得故事最终就是想表达没有什么过不去，只有回不去。很多人既想靠婚姻获得更多资源改善生活，又想追求真正的感情。殊不知鱼与熊掌不可兼得，天下哪有便宜都让你一人占的道理。在物欲横流的世界真情显得更可贵，不沾染物质的爱情特别令人羡慕。
通过本剧除了让我们回忆往昔外，也可以提醒现在的年轻人要珍惜身边爱你的人。天下没有不散的筵席，希望大家走好人生的每一步少留遗憾。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《来电狂想》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 - Lv58月9日下班后我一个人去上海大剧院看音乐剧《变身怪医》，是在票牛网上买的打折加优惠券抵扣最后花了84元买到一张票面价180元的票。出发前在米源饮料机用京东金融周三对折活动1.5元买了瓶原价3元的冰红茶（因大剧院机器检测识别不能带进剧场故中场休息时喝）。回家后路过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-09-12
美国著名音乐剧作曲家Frank Wildhorn ，编剧兼作词Leslie Bricusse 在80年代将小说改编为音乐剧。音乐剧1997年登陆百老汇普茨茅斯剧院，连续上演四年，累计演出1587场。百老汇首演取得巨大成功后，相继翻译成德语，西班牙语，匈牙利语，日语，韩语，在不来梅，马德里，布达佩斯，维也纳，东京和首尔上演。在百老汇版本诞生20年之际，首个中文版问世。
这部中文版音乐剧因为我的朋友圈很多网友看过都好评所以我慕名而去。故事改编史蒂文斯19世纪小说《化身博士》，这部小说非常经典，被改编成电影动画片电视剧还有音乐剧。海德博士还是很有名气的，之前汤姆克鲁斯电影《新木乃伊》中罗素扮演的就是这个神秘的博士。很羡慕杰克博士既有白玫瑰的未婚妻，又有红玫瑰的红颜知己，我是一个都没有。言归正传讲剧目。
故事讲的是1885年的伦敦，杰克医生患有精神病的父亲去世，沉湎于悲痛之中的他，决定开始一场分裂人类精神以治疗疾病的研究，但因理事会全员的反对而告吹。律师厄特森为了安慰杰克，带他来到西区的酒吧，邂逅了舞女露西。无路可走的杰克把自己作为实验对象，喝下了调制的药剂，使得精神中的善恶分离，恶的一面形成了另一个人物海德，并逐渐占据了杰克的身体。实验还在继续，海德开始对曾经反对他的理事会成员实施谋杀计划，与曾经深爱的未婚妻艾玛也渐行渐远……
以前我看过百老汇音乐剧中文版《我，堂吉诃德》感觉主演唱功非常好，《变身怪医》我看的是刘令飞版，演员演唱和伴奏相得益彰。男主角刘令飞音色不错，看来有丰富的舞台经验。一人分饰杰克和海德两角，除了唱的好还要把杰克的善良斯文和海德的邪恶狂野展现出来很考验演技上的切换，之前他演过音乐剧《危险游戏》在剧中扮演的角色更多，所以这次应该不在话下。在最后阶段杰克挣扎如何摆脱海德的时候唱段里快速切换如同神经分裂版的表现非常棒。露西的扮演者是荷兰籍华裔徐丽冬，说台词时有点外国口音，就当角色是个吉普赛女郎没有伦敦腔吧。不过唱的时候普通话很标准，而且声音高亢嘹亮国外范很足。看履历介绍她长期参演音乐剧，难怪给人一种耳朵听了会怀孕的感觉，而且还有舞蹈部分看来是训练有素。其他演员表现中规中矩但没有亮点。
开始时舞台没坐满我学其他人往前挪了两排到偏当中的位置，虽然还是看不清演员的脸，但是不影响我观看的效果。剧场里音效非常好，布景切换也快。音乐剧中不少唱段旋律还是很优美的，唱词方面很押韵只是感觉缺乏文艺范，舞台两侧有字幕看起来很方便。 当中有场戏打雷的声效很逼真挺吓人，不过其它火烧等特效逊色了一点，估计是为了安全。
我觉得故事要讲的是人都有两面性，善恶并存在我们身体中。道德法律提醒我们要有人性积德向善，而恶的部分是来自原始的欲望自私等不好的能量，我们要避免这些不好的情绪控制自己。杰克博士原本想用药救治精神病人，结果在自己身上试验造成了自己的人格分裂，而人格分裂是人格障碍的一种。这种病症会严重影响我们的社交和工作，特别是心灵扭曲后会十分可怕。症状特点：多疑，不信任他人，妒忌，敏感，易怒，心怀怨恨，自负。杰克医生一直希望自己能在专业上有所突破，但在当时遭到了董事们的嘲笑和反对。杰克在内心中是有所不满的，在他眼中这些道貌岸然的上层社会的人以小人之心阻碍着他的事业。到了变成海德之后这种潜意识的不满化成了愤怒怨恨最终演变成了杀戮，恶的一面充分释放出了一个魔鬼。他没有犯罪的恐惧，更没有道德上的羞耻不安，也没有图财害命的犯罪动机，完全是为了作恶而作恶，这种疯狂的行为是十分可怕的。杰克博士发现后为时已晚，因为人性一旦堕落到犯罪的深渊后会变本加厉万劫不复。这个世界原本就是好人太好坏人太坏，你想把善恶彻底隔开就会变成这种鬼样子。很多人性格容易走极端激情犯罪，杀人像杀鸡一样不计后果其实都算一种人格障碍。所以网上提倡“躲开咬人狗，远离垃圾人。”
人生难免磕磕碰碰，是是非非不是每次都能讲清。大家应该以积极阳光的心态去面对生活，人生除了生死没有大事，因为没有什么过不去，只有回不去。整体看下来这部音乐剧视听效果还是不错的，只是故事太熟悉结局少了悬疑的感觉。满分5分制，我打4分。下一次讲电影《三生三世十里桃花》，敬请期待。
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Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
认证这部剧有很多粗俗的笑点，但是由于演员舞台表演能力太强，斗嘴脏话嬉笑怒骂自成文章，掌声不断。有的人说这个故事太北平了，而且似乎综合了很多其它戏剧的故事，不算出彩。不过考虑到这是一部仅仅在“北平”演的戏剧，也不需要它具有更多的文化元素吧。刘德华资讯认证2023-05-15
故事梗概可以搜到也就不需要剧透什么情节，它有一点值得五星。它最后讲了一个很浅显的道理，无论被生活压迫到多么可悲的地步，人都可以纯粹！
在它的故事框架里，很多事情看上去不耻，比如妓女通奸偷盗欺骗等等，但人都是追求自己的幸福的，有钱的女孩干嘛去卖？有好老公爱的女人需要通奸？家里不一贫如洗了干嘛去偷盗？事关自己孩子性命的事情骗一下怎么了？
有的时候我遇到一些事情，真的不知道应该怎么做了，就只好跑去面壁审问自己的心，尽量让自己纯粹一点。世界上哪有绝对的善与恶，喜剧里苑家儿子作为支持我党的进步青年，说这个院子腐朽败坏的时候，苑国钟大骂了回去，要是生活幸福谁TMD愿意去偷去抢去卖？然而很多时候，生活不太好，我们要么没有反抗生活的能力；要么没有反抗生活的勇气；要么不知道如何选择与规划生活；要么根本就麻木不仁等待生活一点点腐蚀掉整个生命历程，最后和《一一》里面的敏敏一样，感叹自己的一生只有一天，然后把这一天重复了一万多次！ 既没有回忆里的温暖和光明，又看不到前方的希望，甚至没有一个值得信任的人守在身边守在回忆里，这种时候一个-----人-----还不是去做一些看似不耻的事情赚更多的钱嫖更多的娼，好让自己在外在感官上好一点。
在一些生活细节上看起来腐坏到底子里的这群人，也不过是被逼的，他们的骨子里也有着最纯粹的善良。最开始的时候，灵魂还十分纯粹，欲望很低，其后慢慢被生活腐蚀了... ..这并不可悲，因为你可以选择相信有对的事需要你去做，有对的人在未来等你，有温暖的旧照片成为划破黑幕的光。
最后起立鼓掌谢幕时，我后面有个人哼起来五月天的《我心中尚未崩坏的地方》作为粉丝之一我觉得超级应景：
期待着彩虹 所以开了窗 窗外只有灼热闪光
所谓的彩虹 不过就是光 只要心还透明 就能折射希望
每个孤单天亮 我都一个人唱 默默的让这旋律 和我心交响
就算会有一天 没人与我合唱 至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方
其实我们都一模一样 无名却充满了莫名渴望 一生等一次 发光
宁愿重伤也不愿悲伤 让伤痕变成了我的徽章 刺在我心脏 永远不忘回复赞
Lv2卡：白太宰 飞叶藏 看完的感受是不敢想象白要如何扮演叶藏，飞要如何扮演太宰。等下一轮，我一定要看一次飞太宰和白叶藏。没在怕的Lv22023-05-28
剧情：都说是二流的剧情，但或许在我这里不是吧。首先我本人认为剧情很大程度上与卡相勾连，我相信飞叶藏和白叶藏的逻辑之间应该有很大的差距。飞的叶藏像一朵干净的、洁白的小花，沾不得一点儿尘土。直到上半场结束，我都觉得飞太宰过于易碎与令人同情。与原著的叶藏在书的最开头就自述的内容不同，我眼中的飞叶藏对生活、对人性抱有希望。所以他会相信女仆，跟她去后山；会相信堀木，一直给他钱，做一些所谓的反击、革命。他从来没有对这个世界失去过信心，所以他选择一次次相信，也因此一次次被伤害。“我这一生，尽是可耻之事。我对人类的行为至今仍无法理解，但无论如何，我还是无法对人类死心。”我的认知落点，在最后这句——无法死心。白的太宰也因为小白本身身上自带的那种克制不住的单纯可爱，而多了一份纯情。到生命的最后，他依旧期待见到叶藏的那一段剧情，反而狠狠伤到了我。他们俩是真正的一体，有相同的纯，有极致的善。好意外、但是是真实的感受。还有一处很戳到我的剧情设计是，太宰写书只写到上半场，后面的祝子等等都是真实世界里的点点滴滴。所以叶藏的不为所动都是真实世界里发生的，他与太宰一样，他是真正的太宰。
舞美设计：惊艳。不过有可能是因为上半场过于惊艳，以至于让我下半场带着更强的期待，反倒有些落空。开场曲结束后，叶藏从手掌心里出场的时候，我真的一整个大惊呆了。我说这才是舞美设计！包括上半场的书页、纸叠的舞美设计，让人知道是在书里的情节，后半场回归真实后，所有的纸叠都撤了，可能也是在某种程度上呼应剧情。把父亲设计成一个很大的位于舞台中心上方的面具face，在一出场的时候，真的狠狠戳到了我，把父亲的绝对威严和冷漠呈现的很好。唯一一点期待可能是，下半场回到现实生活之后，舞美上是否可以有一些新的东西，强化这种现实感的同时，把舞台的过多的留空填上一些。
灯光设计：和舞美一体的很棒。第一次看到不用传统的舞台灯光的设计。在警察来了的剧情part，所有群演拿着手电筒上台，和剧情、调度等等配合的太好了。真的是很创新的好东西，喜欢。
音乐：好喜欢。东京百景、人间失格.......好多好多首歌。一整个颅内循环的状态给到。夸无可夸。
座位视野：二楼-7-31。在祝子被侵犯的清洁的时候，二楼飞叶藏的肢体调度会被平视的画框挡住。除此之外没有遮挡。有一点点点点偏，不影响整体观感。
总体：太伟大了。等待下一轮。回复赞
Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞
Lv4好的地方大家说得很多了，这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》，相比《四张机》议论文式的论辩，《双枰记》多了人物之间的关系、情感，多了时间的尺度，更像一个戏了。但是，仍然给人感觉是故事太少，议论太多，太急于并局限于表达，甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适？两个女演员大段独白来讲述剧情，看得人不耐烦，完全显示不出导演在调度上的水平，甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密，满得快要溢出来，已经超过了必要的程度，让人不能不感到是在炫学和掉书袋，和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适，到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》，没看过前作的观众会感到茫然，反过来削弱了这个戏本身的独立价值，难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗？感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了，围着这几个人物打转，是把路走窄了。
而且，和平主义的求三野，怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋？这么大的转折，没有合理的解释，硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠，给没出场的演员强行加戏，我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好，不过三人没在一个节奏上，演法相差很大，这是个很麻烦的事情，等于是三个人的戏没有合上，很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯，可能也是下气力练过了，但是曲艺这个东西，韵味不对就没法听，像什么就是不像大鼓，像唱歌那样唱大鼓能行么？以至于我听到不止一个观众问，为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色？从《四张机》的昆曲，《春逝》的评弹，到《双枰记》的大鼓，主创想用曲艺给戏增色，用心是好的，但是曲艺的门槛并不低，使用需谨慎，让非专业演员唱曲艺，一旦唱得不对味就会招骂（所以主要还是导演而非演员的责任）。
最后也是个人认为最大的一个问题，就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的，所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感，我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护，但是喊出“程无右今晚有个三长两短，谁TM都别想活了”，无疑是太过了，更像是江湖中人，不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感，仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往，文人相轻属于常态，因为理念不同而分道扬镳的所在多有，反目成仇、互相倾轧的也不少见，《蒋公的面子》（尤其是WG段落）触及到了一点，所以显得格外真实（说到这，真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏，不是《四张机》那种茶壶里的风暴，而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看）。对文人之间的友情做浪漫化想象，给人感觉很学生气，本质上是一种偶像崇拜，只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外，一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学，在编、导、演等等分项中应该得最高分，这点还是要夸夸。回复赞
Lv3🚩舞美：一些深渊+沉默+隐秘+罗马柱+下雪+激光灯用户183****8756boyLv32023-05-13
➡️深渊的实时vr，但是音画不同步有延迟需要调整，整体运用还是比较有创意，起到了放大细节的作用比全包式深渊个人更喜欢这个。
➡️沉默的钢架子+罗马柱：旋转的铁架子你猜为什么要包罗马柱，我是看不透，但是和剧情也没啥关系不加不减吧。
➡️隐秘的投影仪：投影仪整体的使用感觉挺好的，给钢架子加了很多表现力，展现学校的树影和大海啊星空啥的比较有氛围感。
个人觉得舞美可以打个8.0分，不能说是顶级，比较有诚意和有钱。
🚩卡司：男演员有些力不从心，给蒋倩如和徐瑶磕头了。
⭐张泽老师昨天看了他的道林，感觉是有些累，但是唱的还是比较在线的（有一些低音气太弱了不是很清晰），整体角色气质也是契合的，也有一两首歌还是比较好听
⭐姜彬老师除了高音唱段让人舒适了，大部分时间都有点要跑不跑，有些难受
⭐覃子萱业务能力不行啊，很多部分感觉唱的不好（临时换成这个姐我真的会谢）
⭐徐瑶老师真的很稳，感觉嗓子状态应该不是她最好的时候，但是依旧是在上半场的最后唱到我第一次进了这个剧情里
⭐刘乙萱还是比较适合女高中生的角色但是感觉她有些地方唱处理的不是太好，但是妹妹唱不需要她的时候有心疼到。
⭐最后给我倩茹姐磕头了，谢谢她，我爱她，这个大珠小珠落玉盘，如听仙乐耳暂明，低音也清清楚楚的我姐我票钱就是给她的。
🚩音乐：感觉整体的音乐水准还是在线的，具体可以搜一下看一下返场视频，每个稍微有点戏份的角色都分配了高光歌，感觉和隐秘的水准差不多，但是有几首歌由于演员问题没听的太清楚，只能感觉旋律还是可以。整体不算难听也有挂耳的片段。歌词还行，有些地方有点混乱重复，但是还是有高光的地方，和记忆点，音乐整体还是及格了。
⛔以下少量剧透
🚩剧情：感觉就是上部，写了两个案件，一个是整容案，一个是操场埋尸案，整体来说是没看过电视剧的人（我本人）也看懂了，但是两个男主演是感觉戏份没给够，配角戏比重太大有点跟主角共情不起来，更像是看了两个分开的小故事的感觉，女生戏第一部分探讨容貌焦虑，第二部分探讨女同及校园暴力，女权主义者表示不算是讨厌的那种还是能看，但是你搞音乐剧还未完待续，我还得看猎罪2是这个意思吗？最后也没把主角讲清楚光去讲配角去了，有些离谱。
最后有一些对于这个剧后续的担忧，就是说这么多卡，这个剧有些卡司的能力和是否有时间把这个角色演好，我是存疑的。某张姓老板嘴上说着目标是大家走进剧院不必挑卡，实际上感觉是加重了挑卡的需求，如果质量良莠不齐，没人会为了歌都不熟的演员买单，如果演员本人的韭菜粉丝就当我没说😅
总体是及格的音乐剧，感觉如果下力气磨合是有变的优秀的可能的，还是很期待能有一组能高分呈现磨合精准的卡司，目前看来很难，但是我还是抱有期待😑回复赞
Lv3230502 《剧院魅影》中文版预演首场repo哈哈看话剧Lv32023-05-11
1、总体感觉确实是大制作，服化道舞美调度让人眼花缭乱，音乐实在太经典，调度的难度可以想见，是当前中文音乐剧市场稀缺的高品质音乐剧。
2、剧情在当下看起来比较有历史感（jiu），现在的审美多是不经意间温柔一刀，所以这种大张旗鼓玄虚的哥特风格似乎太直给，单就剧情来说不是很能共情了，有些铺垫和冲突会有一点点长。美轮美奂的舞台也是old fashion，下半场开场时候的化妆舞会感觉最明显，就是虽然很美很华丽，但并不会因此而加分。（但二十年前没见过世面的时候是会因此而澎湃的）
3、整个台词基本做到了本土化，演员们也一板一眼拿捏到位，带给观众很强的信念感和沉浸感。
4、嘎魅影的完成度令人意外，哪怕过去数年已经无数次证明每次剧场见都会有惊喜，但这次仍然是出乎意料全方位的恰到好处。
不知道他花了多少工夫把词儿唱顺，哪怕不押韵都能听起来非常流畅和悦耳。
第一场中变化多端的走位也非常连贯，能感受到他的动作之间流动的情绪（所以第一场我直接哭了）。
声线的多变贯穿始终，美声和通俗之间的转换，台词的强弱变化，解锁了疯狂的残暴的向隅而泣的色厉内荏的各种嘎。
我觉得他最超群的还是迅速融入了角色，明显能体会到他呈现的魅影，看着是人，实际却是怪，从不可一世的剧院之王到一点点剥掉外形的包装，怪的特性一次次加成，窒息感压迫感一次次加强——在那么多细碎的声音、变形、高光的出场中，要清晰得传达这个逻辑，难怪瘦到了手骨节分明的程度。（手指的设计也非常突出，多刷的应该可以单独写一篇）
我心中嘎唱的top应该是诱捕的那一节（歌词深得传统文学含蓄精髓），主旋律有戏假情真的侥幸和悲壮，进行曲风格的编曲凸显人物坚定的孤注一掷，“伪装的游戏需要收场”“放弃思索……”，只见肢体不见面孔，但却传达出了魅影的明知不可为却为止的侥幸（在此同情一百秒）。
5、小c也很优秀，下半场比上半场更有角色感，但似乎过于爱憎分明嫉恶如仇视死如归了，那个亘古的疑问“魅影子爵怎么选”，还是要更纠结一些才好嘛。
歌剧老师们驾轻就熟，重唱好难都严丝合缝的，多演之后应该会更松弛更协调。
三主角的合唱也还可以更和谐一些。
总之又被剧院滋养了，见证了嘎魅影的首场，一本满足，13小时连打，返程！回复赞
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-27
这是因疫情而产生的魔都#专属版#
就像#暗恋桃花源##专属版#一样
由上剧场的年轻演员团队挑大梁
200mins 看得如痴如醉
有时大笑 有时抽泣
全程含泪看完…
昨晚看完 情绪又是久久不能平复
又是一个雨夜 又幸亏没有开车
千万别把#繁花#和#宝岛一村#连着两天看
真会有内伤……
曾经看到过评论说
“它是沉重的主题 但不是悲剧”
故事似乎离我们很遥远 却又很近
就像外婆在世时 总和我说他们以前的事
说起那个年代 还有她那个消失了的哥哥…
有那么一群人
被迫远离故土
本以为 只是短暂的旅程
哪知 回家之日遥遥无期
从想家 到想回家
到最后 那里就是家 落地生根
浓浓的乡愁 却深深埋藏心底
可有些人 甚至到死都没能回去
赵奶奶给我留下了深刻印象
她是很生活化的
带着擀面杖是因为“带着它 到处可以有饭吃”
这么一个传统的北京老太太 埋在了远离故土的地方
想到这个 人世的悲伤和无力感是最浓重的
她的手艺由语言最不通的朱嫂接过去
让朱家发生了翻天覆地的变化 而后又由二牛延续下去
这让我想到了巴别塔 人类造巴别塔的目的是希望能通往天堂 上帝为了阻拦人类 让人类说不同的语言
而包子这个纽带 让#宝岛一村#建成了巴别塔
这种戏剧化的传承 在全剧末尾交代各家小辈现状时 也多有体现
#老赵#说 生命就像一个奇迹一样
人生的遭遇哪是人能估算的
对每个眷村人来说 何尝不是呢
比如大毛和大牛 我觉得吧
人都是被一刹那的不自信打败的
人生的转折 往往不是源于坚守 而是犹疑
剧本对两人在赌场分别时是这么描述的
“两人相拥 不像老情人 就像一起长大的老朋友”
小伙伴们可以去剧场里面感受一下这个拥抱
毕竟 戏剧艺术区别于其他艺术的实质在于
“此时此刻 我在场”
#周宁#哭坟那段用情太深
从骨子里来说 他是一个承载着苦难的人物
表现得越是开朗 越是云淡风轻
到他自己说出“人生要开心 尽量开心”的时候
就越让人感到动容
然后我就懂了 苦难不一定是用眼睛感受到的
配角中 除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外
印象最深刻的就是陆奶奶 有点像#暗恋桃花源#中那个寻找刘子骥的红衣女子 给整部剧增添了许多想象空间
这样一个老奶奶随着故事发展
大家都在不断变老 变得身形佝偻
她依旧没有变化 拄着拐杖 慢悠悠地走着
走过四九年迁台 走过五十年代白色恐怖
走过七五年老蒋去世 走过眷村拆迁
她就像是时间 就像是上帝俯瞰我们的样子
她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想 政治的残酷和命运的神秘…
暮村没有了
但他们的故事可以在舞台上继续被传承下去
也散场了
记得带走热气腾腾的包子…1回复11赞
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