Lv5#爸爸#70分钟内的戏 香港绿叶剧团🍃 和安德鲁与多莉尼还是很不一样的 很中国的表达总有种不可抑制的伤感和中国式的悲观 以后的人这种悲观会越来越少的,因为大家都去做图5了 并没有对图5有任何嘲讽吐槽之意 鞠躬。其实那个爸爸可以是你任何一个亲人或你自己 生老病死逃不了的。图5这位说的没有问题 钱真的很重要 难道现实的我们从小各种各样的道理还听的不够多 与其说做不到不如说做不完 大家都有了💰 也不可能解决所有问题的joan_smileLv52018-06-14
从19:46哭泣到21:15的我根本不在乎最后一大段的剧情了 TMD我还看时间了 可见眼泪有多难得 大概是真的有病吧 难得吐槽自己的感觉酸酸的
不管最后一段的剧情是对希望的不放弃还是最后的挣扎 都已经不重要了 ps都说不清到底喜欢还是不喜欢了 反正明天尾场。结束的问卷问为什么想来看 是题材还是等等等:总觉得香港的戏导演还是有自己想法的
不同年纪的感悟肯定天壤之别回复6赞- Lv4之前看评论,有吐槽说经常遇到翻车现场,今儿开场冯导就说错了两次,可能是压力山大[捂脸]不过后来渐入佳境[胜利]玉棠Lv42019-08-23
杜甫,不再是我心中那个忧国忧民的大善人形象,纵有“心系家国百姓”的情怀,也是一个内外极其矛盾,甚至有些精神分裂的怪人。
剧中的三个👩 最是点睛之笔。一是燕三娘:一眼看破,一语劝解,既有入仕之心,何不跟随而去?二是杨氏:开始我还怪她不理解老杜的愤懑,枉为人妻。可她说的并没有错,尚不能温饱,何谈其他?她也曾典当首饰为夫换酒菜,司农少卿的女儿为了柴米油盐之事变得“俗不可耐”,可他呢,一次次丢掉机会,又置妻儿于何地?三是严母:严武的母亲,可谓大智大善之人。理解他的不辞而别,理解他的怀才不遇,理解他的困苦矛盾。授之以渔,嘱咐儿子多帮衬老杜。老杜大闹庆功宴,严母出现第一时间教训自己的儿子,知儿有杀杜之心,亲自看守劝诫。
杜甫,有安国抚民之大志,却又格格不入难为官场。有文曲星之才情,诗作上乘却不闻于当世。知己,愁、平生,负,鱼与熊掌不可兼得。要么做一江湖野老,要么做个庙堂良吏,徘徊其中,愤世嫉俗,空有抱负,虽同样处乱世,却也和阮籍一句“时无英雄,使竖子成名。”的感叹大相径庭。
一妇人施粥救命,醒来却对粥说:是你救了我,我无以为报,只能为你作诗一首[捂脸]诗圣啊诗圣,你是在诗里找寻着自己,展现着自己,却不知最后是你在作诗,还是在逃避,是用诗来表达情感,还是被诗所束缚。
ps:去年的今天看的舞剧《李白》,今儿看的话剧《杜甫》,好巧哟~回复8赞
Lv3戏曲和乱世,艺术和生存,我以为不会有什么比戏台讲的更好了,然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句,毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗,好笑,笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗,好哭,眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点,也不故意去渲染悲伤的氛围,整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足,规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适,特别是走了共来了国,极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉,观众群体抓的很好,不需要太多的解释,角色带着满满的不解吐出“喜儿?大春?”两个名字,全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻,而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同,伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了,常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上,嘲笑他人的无知与苦难,笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦,撕了的信,死了的人,如影随形的饥饿,分道扬镳的朋友,连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲,都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀,而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候,给你一个最美的景。穿着破旧衣裳,枪口下的《牡丹亭》;白茫茫的新坟前大戏开演;疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下,幸好曲还在唱,戏还在演。
各线并行,多而不杂
惊梦没有绝对的主角,算是大背景下的众生相。故事线多,信息量大,可并没有撑得让人头脑发晕的感觉,很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官,曾经的同学,现在的敌人。喜欢同一个班子,同一个戏,同一个角,一位理解昆剧转型的不易,一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力,有风度,有理智,相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包,昆曲与橡胶,青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言,只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情,可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向,只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中,你是杜丽娘,我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗,从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷,毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”;哭丧着脸也愿意去搬一笼包子;被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊,落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的,没有一个演员是拉跨的,聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么,是茶余饭后的一些放松消遣,也是混乱世界中的一方净土,是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容,应了主家就不能背信弃义,上家没完成就不该接下家,粮食吃了什么戏都得演,观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今,锣鼓一响,泪流满面。
昆曲的梦高雅,士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦,可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲,摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样,我都不愿看到枪口对着舞台,那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯,感谢从古至今的艺人,感谢那么多的笑与泪,感谢得之不易的和平,感谢一直以来,一个又一个的美梦。回复赞
Lv5展览时间:3月28日-6月30日纯纯的蓝色Lv52019-06-15
展览地点:上海静安大悦城南座3楼中庭“预见未来”红点展。
那天在大悦城南座看好告白气球出门对面就是红点设计展顺便也看了,大概是工作日的晩上,观展的人不多。五个展厅,灯光比较暗,没人讲解,每样产品旁都有说明但字很小看起来吃力。
展厅围绕“时间的形状”、“生命、宇宙及一切”、“银河系漫游指南”和“白日梦想家”四部分,通过全新的设计概念原型及多媒体互动方式,从感知、体验、可视化、探索等全新视角,将2018年最新的红点设计概念大奖获奖作品呈现给观众。
快闪商店,获得红点设计奖的部分商品,其商品品类包括:家具物件、灯具、餐具、文具、休闲用品、时尚生活用品等等。
展馆不大,红点的设计师大多是中国的年轻设计师,真的佩服他们创新科技,让人脑洞大开。如GRIT,一双抗阻训练鞋,模拟了沙地训练的强度和效率。这款鞋目的就是增加训练所需的能量,锻炼腿部力量,减小训练后的肌肉酸痛。能让运动员在短时间内就能完成高强度而有效的训练。GRIT只在训练时使用,在正式比赛中,脱下GRIT,就会让运动员轻松地进行发挥。如Couple使煮蛋过程变得简单并避免了不必要的麻烦,从而使夫妻双方共进早餐成为可能。在67℃温度下工作的煮蛋器系列产品是专门为夫妻们设计的,可以用三种不同的方式煮两个鸡蛋:温泉蛋、半熟水煮蛋、全熟水煮蛋。 仅需三步:加水,放入两个鸡蛋,选择煮蛋模式。 鸡蛋煮熟后,它会发出声音提醒。该款产品还采用了放蛋架,方便放入或取回鸡蛋而不被烫伤。
我逛一圈一个小时,如仔细看大约时间会长些。5回复5赞
Lv5广州场刷了三场,随便瞎写了一点,没有文采全是情感oo兜兜冇餹Lv52023-05-29
2023.02.23
人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵,太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适,这个改编基本上消解了原作本身的意图,变成了一个更加西方意识形态的东西,即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西,反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治(题外话,相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾),所以可以把它当作一个原创来看,整体来看还是有很多可圈可点的地方,包括整个剧本的完整性,人物转变的原因都交代得很清楚。
演员都还挺好的,群演弱了一点,吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了,一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料,还蛮好的,因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来,但是唱的蛮好的。亚森太油了,太油了,太油了,我有点承受不住,是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗?感觉市侩演出来了,但是油也要满溢了,唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐,但是不知道是角色原因还是怎么样,感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜,我还挺喜欢她那个唱段的。
舞美太牛了,中国音乐剧天花板,我太喜欢父亲那个雕塑了,巨物爱好者狂喜。包括挡板也好,画框也好,跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好,都太美了!
歌都好听!非常喜欢摇篮曲,天真罪和东京百景!
2023.02.25午场
必须说,人间失格歌太好听了,就没一首不好听的,中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃,刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了,谢幕真的很想起来蹦迪。
演员的话,好大哥的堀木感觉比亚森对味,之前听说好大哥的堀木感觉来自东北,但我个人看下来感觉还好,至少比亚森的油让我更能够接受,而且好大哥唱歌更好听一点,就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好,可能是一刷对他没什么期待,但这次看他的台词是真的不行,到底是哪里的方言让他这么吐字,我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多,摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。
2023.02.26午场
大末为人间失格流下了眼泪,尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨,人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异,包括每一个演员都有自己的演绎方式,可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样,听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词,比较有意思的是火柴那段,刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句,炜玲整个人被吓到呆住,我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误,包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去,白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧!!!
这一场的演员主要想看的是徐梦,徐梦真的太会唱了,对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上,尤其是言语之刃中的表演方式,其实我还是更喜欢沁丹。回复赞- Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始,介绍了重庆和白象街的历史,在1938年抗日战争的背景下,一切缓缓拉开了序幕~白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了,成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年,愿意娶她,但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下,赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知,赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚,赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘,却不想在婚礼上,黄少爷却被政府带走了,因为他和赵小姐都参加了革命,他杀了一个日本间谍……故事的最后,日本人打到重庆了,黄老爷也被杀了,覆巢之下,焉有完卵,赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言,用重庆话讲重庆的故事,同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗,作为重庆人,感觉分外亲切啊~
演出是环形舞台,观众席和舞台呈环绕嵌入,特别选了舞台上的座位,可以身处舞台之中零距离观戏,因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的,剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃,大家要互动嘛(而且这个鱼很好吃哦)~第一次体验沉浸式话剧,感觉棒棒哒~
其中有几幕感染到我了:
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇,赵小姐是个温柔善良的姑娘,一句小哥哥让人心都化了~
一幕是江沱儿去赵家提亲,赵老爷让他赶快滚,但是他不肯走,赵老爷便命人鞭打他,边打边问他还痴心妄想不,江沱儿却始终不肯松口~
一幕是赵小姐的出嫁,运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素,婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别,后半部分是政府来抓人,江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己,最后黄少爷跟着官府走了,黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他,黄老爷说黄少爷是他独子,只要能救他,黄家鱼店的钱都给赵家,之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的,但在生死关头,金钱利益最终都敌不过生命和亲情,可怜天下父母心,然而赵老爷也无能为力,只能说一句杀人偿命天经地义,黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立!至此,全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话,黄老爷说日本人那么多,我只有你一个儿子,为什么偏偏是你,黄少爷说天下兴亡匹夫有责,是父亲您教导我的,说不后悔革命,赵小姐问他说革命这么难,为什么我们不能选一件容易的事作为理想,比如结婚后一起好好生活,黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底,你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影,有理想有追求,他也不舍爱人,他也恐惧死亡,但在国家大义和儿女情长之间,他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命,和赵老爷告别,赵老爷送了他们一块布,说伤时可擦伤口,如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争,川军也损伤惨重,用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平~最后的最后,我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪,情绪完全被带入了剧中~
90分钟的故事演出,民族大义,家族恩怨,爱恨情愁,一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前~虽然经费有限,很多场景没法表现出来,但真的已经很不错了~现场也有前辈给出了很高的评价,说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天,说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜,希望他们可以继续坚持下去~
是啊,坚持,剧中黄少爷也是这样说的,既然选择了理想就要坚持到底~又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更,宁愿放弃一切也要选择画画~
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧,没去,但是记住了这个名字以及303剧社~正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制,我就说我喜欢看话剧,其中一位老师认识袁野导演,就说起了他,说他现在压力也挺大的~我其实很能理解,毕竟话剧本来就是小众的东西,受众群体有限,也是凭着满腔的热爱在坚持吧~也希望在他们的坚持下,往后话剧的路能越走越远吧~
本文致敬袁野导演,谢谢他带给我们如此精彩的演出~我是真的有被感动到了~
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞
Lv3致敬达芬奇-艺术与创造的博学先驱NoahmLv32018-12-12
之前曾在杭州看过文艺复兴展
已被文艺复兴三杰的艺术成就所深深震撼
👉坐标🛸环球金融中心L4
此次上海展出作品并不多
可真的好想去看🌝🌝
13:30恰巧碰上有小姐姐解说
☘️此次展览亮点一览
1200幅--达芬奇作品高清影像
20余件一根据达芬奇手稿复原机械实物
5D影院--再现创作蒙娜丽莎的奇幻故事
VR眼镜-讲述达芬奇军事机械的工作原理
🤟列奥纳多·达·芬奇(1452/4/15-1519/5/2)
意大利文艺复兴时期的博学者,据说达芬奇一生中有3万多幅画作,可惜经过岁月的流逝,保存下来的仅6000余幅!
☘️据说此次展出16幅名画
🌱基督受礼
🌱天使报喜
🌱柏诺瓦的圣母
🌱吉内芙拉•德•本奇肖像
🌱岩间圣母
🌱音乐家肖像
🌱最后的晚餐
🌱美丽的费隆尼叶夫人
🌱蒙娜丽莎
🌱美丽公主
🌱救世主
🌱安吉亚礼之战
🌱圣母子与圣安妮
🌱施洗者约翰
🍀部分手稿,从人物素描、机械、几何、建筑解刨、军事工程等不同方面真实反映了500年前欧洲的科学创造!
🍀进去里面有沉浸式体验馆📷
达芬奇创作蒙娜丽莎场景可以坐着拍照
☘️还有达芬奇在军事、建筑等方面的突出创作
🔩旋转大炮(创新移动机制,增大攻击范围
🔭多筒机枪(尾端曲柄调节射程和高度
📼射石炮(只能朝同一个方向开炮,但威力巨大
⛓装甲战车(坦克雏形,拥有巨大火力
🔬平转桥(可以旋转的桥体,方便船只通行
⚙️差速器(机械转动,动力装置
☘️两个播放厅,可以观看达芬奇宣传片
45分钟高清影像,涵盖达芬奇一生的伟大成就,🤣🤣需要静坐下来慢慢看!!
☘️5D电影🎬约5min寄着安全带动起来感觉蛮爽哒(需注意时间⌚️到了就赶紧去,小哥哥也会过来提示
☘️出口有小桌子,可以写想对达芬奇说的话
(🌚虽然字丑,去的朋友可以找找我写的哦
☘️VR体验区🌱会有小菇凉问是否需要体验
戴上👓看到桌上有3本书,中间有小白点,依次对准就是不一样的场景,可以旋转感觉,蛮好玩哒!
1.走进装甲车 2.在轮船上航行 3.欣赏翱翔的飞行器
☘️互动区 据说是雷达互动技术与大屏幕互动
☘️达芬奇•奇思妙想屋
里面有许多达芬奇系列衍生品,艺术品商店,书签和明信片真好看🌝忍不住就买啦
缺点是体验感十足,唯独展品少了点🌚!
出门已下雨☔️真的好冷好冷哈
一部iPhone一个充电宝🌚🌚又可以去看展啦
有小伙伴可以一起约展哈!虽然比较忙🤣🤣3回复16赞
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人,怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折,不幸错过了大约十分钟的开头,落座后剧情稍稍有点跟不上,不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说,从我个人不多的话剧经历来看,这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒,没有吵闹与喧哗声,适时的鼓掌和欢笑,隔壁坐的是两个老奶奶,非常认真的在看剧,让我很开心。
其次,是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的,常常忍不住觉得困得慌,这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景,恰到好处的现场伴奏,快板二胡和萨斯小号,和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称(中国人与英国人之间的同异),还有中间突然的一些适度的幽默,比如突如其来很棒的一段相声,还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点,总之个人非常喜欢走心的笑点,不太能理解有的剧里面无厘头的笑点,所以这个我要给导演点个超级大的赞!![强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间,紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情,我真的是太喜欢了,就像我常常说的,一个作品,再荒诞再随心所欲都是需要有思想的,只有很好的把核心思想传递给观众了,才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中,我真的要谢谢方旭导演,看演职表的时候,看到方旭导演还是编剧和演员,我就非常期待,果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔,太到位了,活脱脱的一老北京爷们,“俗气”,把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要,无论是老马还是小马的爱情故事,都只是一道引线,老舍先生真正想说的是,一个闭关锁国的中国,一个像酱缸一样酸臭的旧中国,一个“落后就要挨打”的中国,会让外国人多么的看不起,哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词,听得太扎心了,那个年代,一个贫穷又僵化的中国,在被外国人欺负的炸开了国门,还要接受精神上的凌辱。放在今天,恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的,可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是,中国人怎么了?老马和小马作为典型的中国人,不就改变了应该夫人和马丽的态度?但是那又怎样,别的英国人不知道啊,只有商业,也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此,剧终老马的曾孙,小马的孙子成了一名低调的富豪,似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”,这也是新中国的疑问,一味的发展经济,中国是强大了,可是未来呢?我们常说的中国梦到底又是什么?这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢,在历史的基础上又深化了主旨,仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会,接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票,我要给两个哥哥比一个大大的爱心![爱心][机智]回复1赞
Lv5很品特……不愧是NTLive级别的现代戏剧……小虎~Lv52017-04-17
这不是一部去赚取廉价的眼泪的电影,更多是让人在感受品特式的表达,去pick自己看到的东西,没有其他。整场只有四个人,一个场景。一个圆形的房间,门关上,就没有任何出口。房间本身,包括门的开启和关闭,无时无刻不在暗示着每个人心灵的困境……没有成长,没有变化,只有冰冷的、孤独的无人之境。
无论两个老人如何吹逼,或者目的为何,一开始的Spooner确实是可能将Hirst带离这个无人之境的,他是外来者,却是Hirst自己带来的、可能打破困境的可能性。Spooner翻飞着他皱巴巴的旧外套,多次表现出想要从这里逃走的倾向——在被恐吓的时候,在发现这里环境的困局的时候,在自己最后的自尊心都无法维持的时候——然而最后连他也困住了……
Hirst第二次登场时对Spooner的那句你是谁我不认识你,一开始让我极其迷惑,不知真假。直到镜头给了这位身份显赫、举止上品的老绅士只穿了一只袜子而另一只赤脚的双脚多次特写之后,他用他只穿了一只袜子的双脚蹒跚着再次离开房间,带着得意又生怕别人发现的笑(这种装聪明的表情妙极了):其实我认识他——这时我才确信不是故意,袜子的违和感也是如此,Hirst并不是一开始那么冷静或者头脑清醒了。Hirst一度听到了外面的鸟叫,意识到外面是白天想要出去散步——他天天在这里可是从未听到过鸟叫……可是这种外出的意愿让另两人无比恐慌,管家用着非常强硬而饶舌的方式匆忙地转移了话题,而男仆对于可能打破现状的外来者继续施加恐吓和敌意。最终确是,连可能带他离开困境的外来者,也终于不想离开这里……
老戏骨飙戏自是不用提,live放送的形式看到的是更多表情的细节,带着丰富的层次感和各怀心事的复杂眼神和表情被无限放大。可是台下观众的很多笑点……嗯,和现场观众节奏不在一个点上,感受到了文化差异hhhhhhhh
这个房间里的所有人都不愿意离开,没有绝对的单方面控制和强迫,他们必须也有主动的安于此状况的需求,才如此拒绝状况的变化。这是每个人都可能感受到并且内心有想到过是否需要摆脱的困境……这种浓浓的空虚感,就像最后点题(点题得其实好突然):
事实和历史都只存在于相片和回忆中,真假莫辨。最后跟着时间留下的只是,没有成长,没有变化,永远的、孤独的无人之境。
最后,大剧院门口贴着的是四月底莫扎特的女人心啊w好早就开始放看板出来啦,期待
电子屏上轮番放着NTL其他的预告,路过拍到一张理查二世w回复赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬,未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁,无论日后如何和李白分庭抗礼,独占天下诗坛,当时,却只是李白的铁杆fans,“何日一杯酒,重与细论文”钱锺书先生注此诗云,李白杜甫当年如何论文,只言片语都未流传,算的上中国文坛的千古憾事。现在想想,那时杜甫如何论文不敢说,偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白,李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈,大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到,也就是这个“世人皆欲杀,吾意独怜才”的杜甫,日后和他携手并立诗坛顶峰百余年,使他不需孤身一人站在云端,体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里,满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜, 风雨不动安如山。呜呼! 何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足”时,李白早已醉死在千里外的采石矶,此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游,意气风发年少轻狂的青春岁月吗?
呵呵,开头铺垫这么久,为了就是为了装逼一下,我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时,仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年,除了仰慕和模仿,还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的,虽然我性格经历更象罗亭,生活作风更像奥勃洛摩夫,但我没法不拿毕乔林当榜样,因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开,彻底的理性或彻底的感性,是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看,那时我学会了罗亭的理想和说教,学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争,只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感,却终没学到李白的狂放和肆意。(我承认,我装逼,我也不怕被雷P)
在那几年,我确实很多余,每月领着充足的生活费,游荡在武汉的大街小巷,“无故寻愁觅恨,有时似傻如狂。可怜辜负好时光,于国于家无望。”也曾厌倦过,突然的无比向往远方,却没勇气实行。所以,打一开始就知道,毕乔林这种人,终于还是要走向远方的,哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的,骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印,爱情的可得而不可守,生命的必然终结及不可避免,与其被命运的洪流夺走,远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒,我们的时代,英雄不是战胜命运的人,英雄是看透命运的人。
好吧,从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运,到毕乔林的看透命运,到拉斯科夫尼科夫的反抗命运,到保尔柯察金的战胜命运,到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲,苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切,满是青春的味道,领悟,残酷,纷争,败退,放弃,思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学,约翰克里斯多夫的温润如玉,局外人的超然,存在及合理的不争,这些都告诉我们,法国文学熔炼完整个人生,已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时,发梦般追思着杜甫曾经的过往,那个叫李白的前辈,那些意气风发的往事,那些不曾实现的梦想,那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说,我们时代的英雄,早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv4首先要说,陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩,两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词,笑点安排合理,比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。沧海遗珠Lv42017-08-25
这里讲了一个什么故事呢?大概是军阀混战时期,京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷,虽然唱起戏来满是唐山味儿,不伦不类,但是说起戏来头头是道,在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀,是个半吊子戏迷,不懂戏,却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术,逼下去了角儿,让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错,角儿上去唱了第二场,听到这儿,本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹,这才是老祖宗留下来的好东西啊!
有两种解读:第一种,这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术;在组织现代艺术的反叛活动时,毕加索不也拒绝和政府合作么,因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊! ”,他讽刺和批判的,不只是不懂艺术的军阀,更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿,并不是政治的产物,而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求,重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此,只剩下第二种解读,这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿,哪怕它受到欢迎,它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿,在澡堂子里也可以很受欢迎,可是登台上唱就差得远了。京剧,本来就是给懂得的人欣赏;因为有种种讲究,有其独特的一套对“好”的标准,艺术才成就了美。
今日的京剧,为了能在“娱乐致死”的大环境下传播,正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上,流行歌手唱京剧,京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里,京剧也只出现在逗哏里,经过加工成为笑料。在北京长大的我,不得不承认,买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样?古筝、箫、竹笛,是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐,变成了大众化的表演。茶道,也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验,简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》,把孔子讲成了鸡汤大王;易中天等学者,难道不也是牺牲了学术性,以使内容更加易懂吗?
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串,恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确,就像世俗化的基督教有了更广的传播,世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧,有了一点红脸白脸的概念,在某些时刻,也让更多人体会了一下美。可是,那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命,随着经济的全球化,不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲,构成了一个音乐会,因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览,因为在平常生活中不构成艺术的东西,在展览台上就可以是艺术。
的确,也许西方的艺术理念较为前卫,但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时,传统艺术形式、技法有自己的再创造能力,能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化,并没有经历这样的发展阶段。时至今日,我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是,充满了“种种讲究”的中国传统艺术,在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前,节节败退,几乎无地自容。
传统艺术就这样,在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上,一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》,为传统艺术的命运哀鸣一声,又有什么办法呢?回复5赞
Lv5首先要说,陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩,两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词,笑点安排合理,比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。lalalalaLv52017-07-26
这里讲了一个什么故事呢?大概是军阀混战时期,京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷,虽然唱起戏来满是唐山味儿,不伦不类,但是说起戏来头头是道,在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀,是个半吊子戏迷,不懂戏,却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术,逼下去了角儿,让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错,角儿上去唱了第二场,听到这儿,本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹,这才是老祖宗留下来的好东西啊!
有两种解读:第一种,这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术;在组织现代艺术的反叛活动时,毕加索不也拒绝和政府合作么,因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊! ”,他讽刺和批判的,不只是不懂艺术的军阀,更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿,并不是政治的产物,而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求,重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此,只剩下第二种解读,这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿,哪怕它受到欢迎,它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿,在澡堂子里也可以很受欢迎,可是登台上唱就差得远了。京剧,本来就是给懂得的人欣赏;因为有种种讲究,有其独特的一套对“好”的标准,艺术才成就了美。
今日的京剧,为了能在“娱乐致死”的大环境下传播,正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上,流行歌手唱京剧,京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里,京剧也只出现在逗哏里,经过加工成为笑料。在北京长大的我,不得不承认,买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样?古筝、箫、竹笛,是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐,变成了大众化的表演。茶道,也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验,简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》,把孔子讲成了鸡汤大王;易中天等学者,难道不也是牺牲了学术性,以使内容更加易懂吗?
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串,恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确,就像世俗化的基督教有了更广的传播,世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧,有了一点红脸白脸的概念,在某些时刻,也让更多人体会了一下美。可是,那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命,随着经济的全球化,不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲,构成了一个音乐会,因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览,因为在平常生活中不构成艺术的东西,在展览台上就可以是艺术。
的确,也许西方的艺术理念较为前卫,但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时,传统艺术形式、技法有自己的再创造能力,能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化,并没有经历这样的发展阶段。时至今日,我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是,充满了“种种讲究”的中国传统艺术,在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前,节节败退,几乎无地自容。
传统艺术就这样,在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上,一步步世俗化下去。
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Lv1
Lv4剧场复苏,话剧九人民国宇宙观剧开始,始于《双枰记》。陈安然Lv42023-05-13
4月线上放映时看了《双枰记》1.0版本,当时因为没看过《四张机》,颇有点云里雾里;此番刚从乌镇巡演南下的2.0版本则出色了不少,故事简洁且丰满(这两个看似矛盾的词语真的可以放在一起说),主线人物的形象突出,笑中有泪,发人深思。
“枰”者,棋盘也。顾名思义,《双枰记》记叙的是两盘棋——既是故友之间暌违多年的一盘残局,也是三位主角在救亡图存时局中的奔波纵横。以开庭前夜“营救程无右”为线索,展开了翻覆割裂的时局,以及三位曾经的意气书生二十年来的携手、疏离与反目。
剧作取材于一段真实的历史:“1932年10月,陈独秀第五次被捕入狱,被羁押在南京江宁看守所。命悬一线之际,蔡元培、胡适、柳亚子、林语堂、蒋梦麟、周作人等人纷纷奔走营救。1933年4月14日,南京江宁地方法院公开审理陈独秀危害民国案,章士钊、彭望邺、吴之屏律师为之辩护。”
——这便是程无右入狱,昔日旧友郎世飖、卢泊安夜访囚室,于话语针锋中铺开陈年卷册的缘起。
写剧评,要脱了复述故事内容的俗是很难的;但在这难处中反复琢磨,才愈加体会到剧作的精妙之处。
首先是精妙在人物名字上。程无右,无出其右,论文人风骨,不屈气节,没有能超过他的,否则也不至“民国史便是一部程无右的营救史”。他学不会妥协,不屑于委婉,哪怕在生死之际,发出的仍是掷地有声的铮鸣;郎世飖,世事中随风飘摇,恰似他不断变换身份、跟随不同权力中心,试图实现个人抱负的辗转;卢泊安,淡泊安适,他也是整出戏中情绪最稳定、充当和事佬的中间人,可焉知二十年前,他也曾是意气风发的尖锐文人呢?
在剧情铺排方面,2.0版本给我最大的感受是两位配角、“南棋北鼓”——金陵城摆棋摊的冯小寒和北平城唱大鼓的邵玉筝,作为串联叙述者的存在更凝练了。在不太平的世道里做生意和卖艺的普通女子,在场景的切换中讲述她们相识的旧日三人,以程无右棋摊赛棋、郎卢二人北平送别、求三野出殡等往昔掠影,补全了程、郎、卢三人的峥嵘岁月。
二位女子的相遇也很巧妙:临行前的郎世飖将冯小寒爷爷做的滚灯赠与邵玉筝,邵玉筝带着滚灯辗转逃难,从北平到金陵,邂逅了认出自家滚灯的冯小寒。两人对坐雨夜,谈她们所知的三位先生。自此,除“棋局”之外最重要的意象之一:滚灯,毫无疑问成为了全剧的线索。“展转相环,旋转飞覆,而灯不倾灭。” 少年意气消散于乱世流离的江湖夜雨,但也许理想和信念深埋心底,依然会长长久久地照个亮。
九人的台词布设大抵是最让人念念不忘的。全剧印象最深莫过于——
“难为你等了这样久。”
“为君风露立中宵,也是应当。”——那是惺惺相惜的无悔守望。
“我爱的国是为人民谋幸福的国家,不是让人民为之牺牲的国家!”——振聋发聩。
“你为什么总是打断我的话!” “因为我不能打断你的腿!”——有许多令人忍俊不禁的时刻,但印象最深的竟是这句。
开场提示中,程无右的声音响亮: “如今的民国默不作声,敢高声喧哗的那几个,早就在牢里了!”——思及今日,如何不心惊?
邵姑娘为求三野的出殡唱一出《击鼓骂曹》:“好可叹冰心铁胆奇男子,烈性狂傲一命丧残生。”
分别之际郎卢二人点一出《伯牙摔琴》:“他二人分手太急未得细谈论,约会了汉阳相会,再等来春。”——可惜,十几年后的重遇,囚室春已晚。
扇面上的《湖心亭看雪》,“莫说相公痴,更有痴似相公者”,才是程公的未尽之言。
结尾时分,冯小寒唱出蒋捷的《虞美人·听雨》:“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”
文题是“速写”,其实本只打算写几行最深的感触就搁笔,却又絮絮叨叨这许多。
说来说去,那些会心一笑,那些随着人物雨夜长叹而湿的眼眶,嗟的不过是岁月磋磨,星火寥落;在滚动的时事中身不由己,昔日理想只余心中一点灯火,却又为了维护这最后的一簇真诚与炽烈,迈过罅隙再度聚首,于无可转圜中转圜,在几近失守中偏偏要守。
郎世飖和卢泊安都曾经是程无右。他们对他的评价,是明贬暗褒,是爱而不得(自己最终未能坚守,成为程无右那样的人)。郎世飖曾经这样评价程无右:“我有时怨他刚愎自负、不顾他人。其实认真一想,他更不顾自己。仿佛他来这世间一遭,为的就是纵横驰骋、汪洋恣意。” 郎、卢二人,与程走上不同的道路,何尝不是曲线救国?囚室中的对峙互揭其短、互诉往事,尖锐往复,却无高下对错。若当真辩白起来,程无右看不起郎世飖如今失去锋芒,殊不知“躬身入局”却需要更多的勇气和力量,坚持自我不过是一种刚过易折的天真幻想。
程无右拒绝郎世飖的辩护,郎兄气急怒斥:“你输则输矣,但从此为权贵喉舌者青云直上,为百姓直言者永坠黄泉!一切皆因你愚蠢如斯,空有推倒一世之蛮勇,却无开拓万古之心胸!” “死”不足为惧,而这死却非彰显个人之孤勇大义,反而成为利剑尖刀,成为对后来者、同行者的震慑,如何不让人忧思切切?以“共党匪首”“青帮爪牙”“亲蒋分子”的身份重逢于牢狱,看似立场迥异,可年少时共同燃起的灯火,尚未熄灭。
一边写剧评,一边和看了晚场的学生聊到一点多,站在后世的立场,我们也有自己的话要讲。
她说:“是心中灯火长明救国民,后世才会知道对与错,但后世回头看我的感觉就是从一个困境陷入另一个困境,所以有点消解那个一如既往的坚持本身带给我的感动。”
我回:“我觉得这个真的就是不同时代去回望的时候无可避免产生的悲观。我们之后的人再看现在,是不是也觉得我们的某些坚持是没有意义的。不过我的回答一直是活在当下的:我的坚持是我的坚持,别人如何看待我的坚持,与我无关。于历史其实也是,他们觉得自己的坚持是有意义的(比如夏瑜),哪怕我们看来这是徒劳的,这是走出困境中的下一个困境,但是本人的使命已经完成。”
我再回:“或者,坚持仅仅是因为,此刻不想妥协。”
“一息尚存,寸心不懈。” 敬他们没有妥协,敬我们不想妥协。
愿:“心中有不灭的滚灯, 身边有值得托付的朋友。”回复赞
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![【上海】[暗室幽微 火光分明] 话剧九人作品《双枰记》](https://img.piaoniu.com/poster/e8727bb330b946136db53c0eee9b586b576c23f8.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)






