- Lv4<<缂丝箭衣>>——唯一一场演员谢幕后集体敬一件衣服的话剧。“衣服”自然不是普通的衣服，而演员的“敬”，也不只是它，更是传统技艺与文化。玉棠Lv42019-06-13
第二次看风雷京剧团的京味话剧，与第一场<<角儿>>有异曲同工之妙，皆以小见大，且与梨园相关。
“不能因为有钱，就想什么都霸着，也不能因为没钱，就什么都丢了”，主人公恪守着赁行当的“规矩”，也坚守着父辈传承下来的“宝藏”。老子说：不贵难得之货，使民不为盗。对于稀有，贵重的东西，人人趋之若鹜，为达目的更是机关算尽，也可见这坚守之不易。想到潘达于一家为了保护大克、盂鼎两大重器，多方周旋，不惧威逼利诱，倾尽全力才使宝鼎安然无恙，最终又伟大的捐献给了国家，格局之大，令人敬仰。
剧中一争议点在于：衣服和妻儿的性命该如何选择？从人性和感情考虑，自然人命关天，可面对“缂丝箭衣”，犹豫再三，主人公还是选择了衣服。三十年的愧疚，时代的变迁，衣服还在，“三益永”的老字号和规矩还在，衣服租赁行业败了，人也都逝去了，可还值得？想必人各有志，各有取舍。
剧末谢幕后，由每一位演员将“缂丝箭衣”依次传递，或许这也体现了“传承”吧，“好的手艺、物件和规矩，得往下传，得用心传”。
个人建议：剧中的“二爷”或可更多演绎，本有“角儿”一般的能力，英年早逝，三十年后只在哥哥的回忆中充当了“棒呵”，有些可惜，此人物形象还可更加丰满。回复7赞 - Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv4作为仙剑游戏迷，仙剑贯穿了我的学生时代，对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊，所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效，现场看确实豪华绚丽，不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作，非一般的剧组可以比拟，所以开场前大方地说欢迎摄影摄像，不怕你来抄袭，就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”，由于位置在三楼而无法体验，憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景，与胡歌版的电视剧不同，更注重还原游戏，上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受，还有敌人出场时的动作，配乐等，都忠实还原了游戏，让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月，而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重，以下为剧透，可以选择🙈，舞台剧主要以人妖（仙）恋为主线，从遥灵月相见相识，到赵灵儿被抓走，在苏州林家庄，遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依，为了救阳寿已尽的晋元，彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命，此乃小爱。在蜀山锁妖塔，蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力，剩下的一半又救了姜清，以至于她在发现自己已有了身孕之后，只能以最后的一点精力保得女儿之形，却没有灵魂，需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽，挽救天下苍生献出自己的生命，独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多，有点过于跳脱，有些重要人物和情节都缺失了，很是可惜，没有看加长版，但是据说只是增加了演员自我介绍，剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞
Lv4原谅我迟到的repo——苏洛子Lv42019-02-15
＃摇滚莫扎特＃＃追剧女孩的幸福情人节＃
不仅二刷还排了两天签售我真的好拼[捂脸]【好吧毕竟入坑作品⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄
很早就买了票结果没有想到两天一天诺扎米扎！D1 第一次听Nuno版莫扎特 睡玫瑰的嘶吼音控制得很到位 但是带上发套的诺扎略显沉稳【才没有 签售的时候一直在问今天开不开心""
昨天第一次听到老航班（萨列里的扮演者）的嗓音 低音炮实在是太抓人了hhhhh
索拉尔（莫扎特父亲的扮演者）唱的父辈谴责（昨日之非，吾儿之鉴）真的百听不厌😭😭😭不愧是老爹原卡声音非常富有震慑力！
D2 小米因为感冒问题唱睡玫瑰略显吃力 但依旧在大量嘶吼音出现的地方尽全力唱完 并且完全控制住了自己的声音🌹 在我看来小米的独特妆容也更符合『摇滚』的主题 放荡不羁纵情生活生活在他的独特造型以及更富有动感的表演中凸显得淋漓尽致⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄签售的时候也成功夸赞他的beautiful makeup~
表白Yamin（Rosenberg扮演者）戏份不多但是依旧一如既往的富有反派（才不是）特有的喜感，表白中间突然就开始唱茉莉花的Rosenberrrrrrrrg~【明信片的图好难看差评
阿洛伊西亚的Bim Bam Boum现场版虽然跟原版比妆容略简单些 但是整体依旧很梦幻 仿佛一个玻璃易碎的小人在八音盒上小心翼翼的舞蹈 依旧是我喜欢的那首曲子🌹
最后是今天情人节彩蛋！！！
不仅最后谢幕跟老航班和索爹击掌，老航班还唱了月亮代表我的心！！班萨中文真的太好了发音也都很准😭😭😭签售的时候还收到了老航班送的玫瑰🌹🌹🌹真的无比幸福
以及实在没有等到官摄合影的我只能用其他图充数了(:з」∠)_
Tatoue-moi sur tes murs
Un futur à composer
Je veux graver
Toures mes luxures
Sur tes dorures
——《纹我》（Tatoue-moi）
虽不能至，心向往之回复5赞
Lv6当我老了，是会被送进养老院还是自己想要去养老院呢？不知道，没有孩子真的很难体会为人父母的心情。常常想父母能为子女做到哪一步呢，事实表明永远比你能想象到的要多的多，常常会感动，也常常希望父母能自私一点，能多为自己活一点；如果父母能为自己多争取一些，作为子女，心理负担也会小一些，总觉得世界这么大，是不是没有孩子的牵绊，父母就能够有更多的选择，也活得更精彩。Alex蕾蕾Lv62018-06-16
60分钟的肢体剧，演员的脸都隐藏在面具下面，没有台词，纯靠肢体表现情节，现场配乐也是很棒的。人老了，常常会回忆，所以剧情发展着就会跳入过去的片段，看到爸爸送儿子去上学，儿子儿媳送爸爸去养老院，一个是恋恋不舍，一个是松了一口气；并不想指责什么，因为现实情况是即使在同一个屋檐下生活，儿子也即将成为爸爸，要辛苦地工作，也有自己的妻儿要照顾，父子实际的相处时间也并不会多，只是换了一个地方等待罢了。养老院里的新朋友还不错，大家一起跳跳广场舞，下下棋，看看报，说说话；养老院的护工好恐怖，让吃令人昏睡的药，给洗澡的方式让人没有一点尊严。思念是什么，思念是想给你打电话而怕打扰你，思念是想你就逃出养老院，向你飞奔而去。老龄化是全球性的问题，希望自己能够优雅的老去，也希望养老方面的配套设施和制度能更完善一些吧。1回复6赞
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞- Lv6在上剧场看的第一部剧是《在那遥远的星球，一粒沙》，自从赖声川导演有了自己的专属剧场，[表坊]的剧也有了更多复排的可能，《恋恋香格里拉》和《千禧夜，我们说相声》等都是隔了十几年后再次上演，在前进的同时还能有机会回视过去，作为导演应该很开心吧，都是自己的孩子；作为观众也是很幸运的。Alex蕾蕾Lv62018-04-14
相声剧我查了一下，应该是[表坊]首创，从1985年推出《那一夜，我们说相声》开始，连续出了一个系列，千禧夜是2000年推出来的，时代在更迭，一个不变的表演空间：千年茶园，是预见未来还是魂穿过去。喜欢相声是因为这种嬉笑怒骂，针砭时弊的表演形式，以一种幽默的方式让人感受到了生命的活力。沉默的大多数，莫谈国事，意识形态，言论管控，麻木地活着也是顶没意思的，相声就像一个发泄的出口，说出了很多人想说却不敢说的话，最后消散在笑声中，却在心里生了根。
文化大革命是相声艺人们遭受打压最严重的时期，能正常演出了也只剩一些歌颂型相声，不受限制的权力真的很可怕，将相声的魂都抽走了，歌功颂德的段子，怎么想都觉得无趣，没有痛点，就不痛快。若批评不自由，则赞美无意义。
贝勒爷那一段是真厉害，演员跟倒豆子一样往外蹦词儿，下半场感觉良心被尺子打得挺疼的。在网上看了一遍金士杰老师当年的表演视频，这一次复排基本还是保留原来的那些话，下半场台湾选举那段改传销了，结尾学还是结尾学，这么多年过去了，剧里的台词依然戳心，怪不得说:以史为鉴，可以知新替，有时候看着剧中人，觉着像在看自己，大家都是局中人。回复3赞 
Lv4生命需要阳光、空气和水，感谢子彦观剧团，让我今天来“呼吸”一把。开始在主持人的带领下，我们做着深呼吸，吸入彩色的、美好的，吐出丑恶的、黑色的。睁开双眼，渐渐地人平静了下来，开始认真看《呼吸》……桃色冰纷Lv42017-05-24
简单的舞台，一块跷跷板，两根白炽灯，一男一女两位演员。围绕着生孩子的问题，展开不停地讨论。他们语速很快，一种焦虑弥漫开来，让我们难以呼吸。终于经过双方努力怀孕了的时候，他们分别站在跷跷板的两端，跷跷板上下颠簸得非常厉害。孕育一个新的生命，要面对诸多问题。不仅仅是两个人的事，是两个家庭的事。有很多问题需要平衡。所以一切都是新的开始。孕育孩子的喜悦，男女的语气明显活泼了许多，步伐也轻快了。流产，女的十分亢奋，像撒欢儿的野马，他们又回到了原来的状态，我又难以呼吸了，好沉闷。跷跷板转动着，女人始终静默得坐在一边……看得出她的静默之下的悲伤、愤怒。
他们分开了，像老朋友一样聊天。女人变得更好了，男人却变得颓废了，难道一个好女人真的会让自己的男人变得更优秀？他们怀念过去的自己，在一起的日子，那么美妙，难以忘怀，纵欲过后，女人第二次怀孕了……男人已经有了未婚妻，在矛盾中难以抉择……
男女演员的交流，就像呼吸，一呼一吸，一吸一呼。他们结婚了，生下了孩子，孩子长大了，他们老了，男人病逝了，女人孤独得住进养老院。结尾我哭了，想到自己最终也会走向那个终点，像我的亲人一样，生命突然戛然而止，不禁悲从中来……
《呼吸》所关注的问题，与我们的生活息息相关， 他们所面临的问题也许是我们曾经的，或者现在的，抑或是未来的，冷静下来思考，心理上成长了许多，混沌的日子，总要自己理出头绪。该来的总会来，不必去担心。
椎剧场新剧《毒》马上要在兰心大戏院上演了，想要看的朋友可以进椎剧场微店购票哦。回复赞
Lv3“庙堂高耸，人间戏场”话大清，必大格局。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
可惜自己心里没养成大格局，装不了大逼格。只能说点实在的内心波动：
这是一部让我真的感受到“历史”价值的剧。
回味这部剧，就像在回顾自己与学习历史的交集。
从中学历史课开始，我一直把历史当作人文知识储备。历史可能对决策者而言有重要的参考作用，对段子手而言是可以糊口的谈资，对史学家而言是解放人类视野的重担。SO WHAT？
注意，我在此并非以实效性批判历史的存在意义。只是，
再高评分的食物，打动不了我的味蕾，就不算美食。再low的脏摊儿，一股热油下肚，我也会心心念念那年飘雪的冬季。
一生好短，所以我很坦诚地用冷漠，对待历史的性冷淡。
直到我看了这部戏，热泪盈眶。
戏中的谭嗣同，如果单是不顾一切阻扰就是要舍生为人民的二愣子英雄，他的大爱大义显得大空洞。但他就是有平凡人爱惜肉身，耍小机灵的可爱，让我爱上他。局势，他身上那种慈悲，成了点睛之笔。
戏中的慈溪，教会我体察天地人时空交杂的压迫感。谁说慈溪不是门儿清？权力联盟的心机勾结，冷热兵器的武力悬殊，都在催促脑血管的爆裂。实实在在一步一步可踏足的江山，比中二时期的脑洞广阔太多太多。位高而稳当，是一种牢固得让人倒吸寒气的王的能量场。
我说的不是吼嗓子博来旁观者内心的撼动，我说的是嗓子再也承载不下王道的气场。我说的也不是王的气场，我说的是历史的气场。
心里哪怕只是这股气场震动过一次，也值得了吧？1回复6赞
Lv6岁末大剧以大道文化的戏台圆满收尾！个人觉得这是陈佩斯在继阳台之后一部有突破的创作！这部以京剧为题材的年代戏为历史题材编剧大师毓钺（恭亲王嫡系后裔）原创，由陈佩斯导演兼主演，老戏骨杨立新鼎力出演，它真实还原了上个世纪戏台幕后的心酸故事。小人物于夹缝中求生存的不易，整部剧依然是于嬉笑怒骂间道尽“当事人的辛酸”。讽刺意味依然很强～此外，草莽冒失的洪大帅，逢迎拍马的处长、云里雾里的金啸天，兴奋花痴的六姨太、男旦凤老板这些角色鲜明，都给人留下深刻印象。爱看剧的伪文青Lv62016-05-16
戏台不仅仅是一部喜剧，其故事内容是发生在民国初期，军阀混战这样政治背景下的北京戏院后台，蕴含了丰富的京剧元素，涉及对中国戏曲艺术的完美呈现，所以即使只是戏院后台，舞台布景也严格意义上去还原那个年代戏班后台，包括供奉神像和祖师爷的方位。举手投足间，这坐，这站得有当年戏班子的味儿。里面扮演京剧名角的都是有戏曲深厚功底的，连伴奏也请了京剧院。原本以为戏中陈佩斯说梨园祖师爷是唐明皇李三郎只是一个笑点，但确实有历史典故！包括他细数一些有名的票友如数家珍般滴“忽悠”杨立新这个包子铺伙计大嗓儿上台顶替名角演楚霸王，这方方面面以及对历史的真实性都是极为斟酌与讲究的，呈现出来的几近于原汁原味的老戏班。在认真做喜剧这个态度上，陈佩斯让喜欢的观众肃然起敬，也只有他在开场未见其人先闻其声之时能赢得场下观众长时间的掌声！“祖师爷留下的东西不能丢” 就是这样的精神是戏的“魂”，戏的精髓所在！
陈佩斯他只是在喜剧这条路上追求他所喜欢的，我们也只是出于对他一位艺术家始终如一孜孜不倦的追求表达深深的敬意和喜爱！尽管这部剧某些方面可能依然有不足，但瑕不掩瑜，再次为戏台回复3赞
Lv5五月份有幸在美琪大戏院上演的由老舍先生经典作品《二马》改编的话剧，非常有深度有内涵的一部作品经过改编，变得十分生动有趣，剧中运用了很多紧跟时代潮流的网红段子，一点都不会枯燥无味，几乎三五分钟就是一个笑点，让人看得既轻松，又能回味其中的深意。皮卡QLv52017-10-16
故事讲述了一对中国父子老马，小马爷俩儿和一对英国母女温都太太和玛丽小姐之间啼笑皆非的爱情故事。
剧中的老马先生为继承哥哥的遗产，一家小古玩铺子，带着儿子小马，飘洋过海到了伦敦。经在中国传教的伊牧师介绍，寄居在温都太太家里。温都太太是个寡妇，和女儿玛丽一起生活。起先是一百二十个不愿意招俩中国人来家住（因为在当时英国社会里流传的中国人的形象那是相当差的，中国人多可怕呀！杀人放火带吸毒，还会吃狗肉，老鼠肉什么的！虽然不想承认，但是在那个年代外国人对中国人的普遍印象都是，男人抽着大烟，女人裹着小脚。思想，素质和综合国力上都是非常落后的。）可架不住伊牧师的死说活磨打保票，另外他们的房租也出的高啊，一年能有不少钱进帐，贴补她们孤儿寡母的家用，勉强算答应了。 不曾想，日久生情，二马爷俩儿居然对住在同一屋檐下的温都母女产生了"爱情"。
父亲老马，虽然自称进过洋学堂，学习了西方的语言和文化，还接受了西方的宗教洗礼，但骨子里还是受传统的东方封建思想的影响，保守而老套，固执的认为万般皆下品，唯有读书高！凡事和钱沾点边的那就两个字“俗气！”
但现实是出门在外，哪样事情不和钱沾点边呢？！没钱没地方住，没事连饭都吃不上。
儿子小马，年轻，对新鲜事物的学习和接受程度明显要强很多，他不会像他的父亲那样墨守陈规，而是在新的环境中学习新的知识新的生存规则，通过学习，来融入新的环境中。
（老马和小马父子俩也表现了当时中国社会一部分人的缩影。老马身上可以看出封建文人的那种不思进取，固步自封的特质；而小马代表了中国的新生力量，向西方先进文明进步学习，不断的提升自我。）
另一方面，对于温都母女的感情的表达上，这对父子倒是截然相反。
父亲作为一个过来人，对女人的喜好倒是相当了解，懂得通过赞美她和她的宠物来拉进两人的关系，不时的送一些贵重的礼物来讨女人的欢心。
而小马在感情这件事情上，却是羞于表达，虽然对玛丽有着极大的好感和爱慕之意，却只是默默的暗恋着佳人。
而温都母女都父子两人的态度，从一开始的轻视，讨厌到后面的慢慢理解，接受，也从另一个角度表现了东西方文明从冲突到融汇贯通的过程。
东，西方，在生活习惯，饮食结构，到思想理念，甚至宗教信仰上的不同，生活在同一屋檐下的几个人，不可避免的产生了矛盾。
从一开始的互相看不惯，到慢慢的理解，接受，最后还能在一起参加西方传统的圣诞晚会一起跳舞，相当的和谐完美！
故事到了这里，观众们心里也许会想，老马和温都夫人看着很般配，玛丽小姐对小马也有了一定的好感。在一起！在一起！
但老舍先生写的毕竟不是言情小说，当时社会人们的思想也没有那么开放。现实告诉温都夫人，她与老马之间的差异。他们之间，还横着一道种族和文化偏见的鸿沟，而她心里最终还是跨不过这道沟去。
（在婚姻这件大事上，中国人讲究门当户对，讲究的是门第相当，社会地位想当，家庭的经济收入也要能够相当。
而英国人看似民主，说什么人人平等，但在婚姻上也是讲究门当户对的，他们讲的门当户对，不光要社会地位相当，还有信仰和种族上也要相当。）
最终只能说，爱情是美好的，现实是残酷的…
很经典的一部作品，虽然有一定的年代感，讲述的是上个世纪初的故事，但是改编的很成功。原本以为这类经典作品改编的话剧会比较的严肃，但是剧中加入了大量的流行语和网络段子，增加了很多笑点，也比较的接地气。比如，小马总是说“ 人总是要有梦想的，万一实现了呢”，还有金星老师那个橙汁的梗，笑死了！
另外剧中的一些场景转换，和人物之间的关系或是冲突，运用了很多不同的表现手法，例如，快板，京剧，默剧中的双人舞来演绎八音盒中不停旋转跳舞的小人等等，很新颖，令人印象深刻！
非常值得看的一部作品，喜欢《二马》的朋友们千万不要错过了11月底在东方艺术中心的二轮的演出喔！2回复1赞
Lv4人活着就是要开心，尽量地开心，一群人要开心，一个人也要开心。你好、陈大发Lv42023-05-17
——老周说
4个月前听说赖声川的《宝岛一村》7月份要来上海，火速买了票。
那时候的我单着身，住在一个10平米逼仄的小房间里，每天挤一个多小时地铁上班，生活很窘迫，咬着牙花了几百块钱去期待一场一百多天后的演出，心里想的是：
赖声川，这戏要是不好看，你就死定了。
久仰大名，一再错过，这次也不知是跟谁赌的气，只是觉得排除万难也不能让7月发生任何事。当时是为了一扫灰暗生活的阴霾，没想到，帷幕一旦拉开，便是哭哭笑笑，笑笑哭哭，不能自已。
一个阳光灿烂的午后，我坐着2号线来这里买票，晚间大雨倾盆，我吃了一顿麦当劳当晚饭，又来到这里，坐在座位上，听着王伟忠的开场词。
就如同如云见到子康的时候对子康说，我还记得我20多岁的那天早上，阳光很灿烂，你走出门去，意气风发，天黑了，你推开家门，出现在我面前的却是这样一个老头子，你回来干什么？你是来吃晚饭的吗？
这一早一晚，是40多个春秋，她捱着，他也捱着，两相见面，有旧情，更多的却是不甘、愤怒与嗔怪——这么多年你去哪了？为什么连个消息也不给我？
她嗔怪的不是他，是时代和命运。
《宝岛一村》是一个时代感很强的故事，三个家庭，被当时那个特殊的时代拉扯得无能为力，他们住在一起，共用厕所和窗户，说话隔一堵墙，老朱家里甚至始终杵着一根电线杆，落雨的时候，水都能顺着电线杆流进地下的土壤里。
但在当时，没有办法的事情实在太多。
那是一个猜不到未来的年代，他们来台湾的时候，以为一年以内就能回去，时间久了，老太太走了，孩子接二连三地出生，他们仿佛在这里扎了根，却还存着回家的念想，直到老蒋去世……
乖巧懂事的大毛后来卖了身，莽撞又吊儿郎当的大牛却成为了商界精英，当大牛在拉斯维加斯的赌场里再次见到大毛时，他问她，该不该要，大毛说根据或然率，你现在的牌不该要。
大牛说，有些时候，或然率并没有用，我相信感觉，我要。
大毛发牌，然后，哭着对他说，21点，恭喜你，大牛。
年轻的时候，大毛与大牛玩21点半，大牛总是说着根据或然率你该要，或是不该要，可大毛总是凭感觉，说出与大牛的建议相反的选择，每一次都能赢，然后在大牛的怀里调皮地笑。
40年后，他们都老了，重逢在赌场里，这一次，说或然率的是大毛，赌运气的却成了大牛。
依旧是运气赢，可他俩却好像把所有的好运都压上了牌面，输掉了感情和人生。
时代，都是时代，冥冥之中就像有人一再与这群人开着玩笑，就像那个荒诞不经、却被一再提起的“戴笠死没死”的争论，他们曾经相信规矩，相信承诺，相信生活会变好，就像相信戴笠死了或没死一样坚定，最后，他们磕磕绊绊走到暮年，脸被打得啪啪响，也没有什么能证明他们是对是错。
那是一个将就的年代，物质将就，精神更是几乎荒芜，除了活着，似乎没有什么值得“信仰”的事。
他们来台湾的时候，有人为了一席位置，冒用了别人的名字，那是为了保命的“欺骗”；大牛和大毛谈恋爱的时候，大毛的妈妈问他们为什么非要跑到防空洞里去聊天，房子连着房子，哪里来的“空间”和“隐私”；子康消失后，如云去老吴家做佣人，和老吴暗度陈仓，被老吴的妻子看在眼里，却彼此无从捅破，那是狭小圈子里不得不隐忍的“耻辱”……
很多年以后，连曾经每天洗澡听音乐的北京妞也不得不成为泼妇，她歇斯底里地拆散了自己的女儿和隔壁小子；对着一扇打碎的玻璃搬出毛蒋二人的旧账就为了逃那一点点修理费；明明过去十指不沾阳春水，如今却也修起了装饰品卖些小钱。
你能责怪她吗？她从骄傲的大小姐，落魄成现在的样子，那是她的错吗？
可我喜欢《宝岛一村》的故事，因为它只是一种艺术加工后的“纪实”，只有观察，而不带任何评判，有唏嘘，却没有苛责，有失落的生活，却没有任何愤怒与怨怼。
是啊，那不是一个好时代，甚至可以说是一段人们不愿记起的残忍的时代，活在那时候的人，几乎没有任何办法摆脱大浪潮，一朝从大陆被冲上宝岛，就只有挣扎和将就的命。
可那也是一个有情有义有爱的时代。
老太太走之前，把闽南小妹叫到家中，教她做天津包子，那时候她们之间连语言也不通，可小妹在一连串老太太的指手画脚中，还是明白了她说的话：夏天，天津包子的馅儿啊，得三分肥七分瘦，到了冬天，天儿冷，四分肥六分瘦才更好。
老太太教小妹做包子的时候是夏天，到了冬天，老太太走了，小妹把四分肥六分瘦的包子供上牌位，泪流满面。
还有做棺材那段，老赵拿着十块钱求小黄做一口棺材，一口棺材外面都得100多，可他们只有十块钱，不知是出于同情还是积德行善，小黄一咬牙还是答应了下来。
若干年后，老赵去世，儿子小毛找到小黄，让他帮忙做一口棺材，给他父亲，他说他父亲说这口棺材的故事说了一辈子，大概用小黄做的棺材，才能走得更安心。
可怜小黄只是一个木匠，本不做棺材板儿的生意，为了他们那个村，硬是做了两口棺材。
……
那是一段真实存在的历史，横跨了四五十年时间，它有青春的叛逆，中年的惆怅，晚年的凄凉，看这部戏时我笑着哭，哭着笑，一直到终场，我边鼓掌边流泪。
因为小人物们在那段历史沉浮里挣扎得令人刺痛，而虽有刺痛，他们依然成为了一个个善良的人，善良的有情、有义、有爱的人，相互扶持，磕磕绊绊，一直到老，散落各方。
散场之后，我坐在出租车里，手里捧着剧组发来的包子，趁热打电话给我妈，我说，妈，你知道吗，你也生在一个乱七八糟的时代，可现在看来，你是我见过最优雅的老太太，你虽然常常无视规则，但在混乱的时代里，能保持你这种程度的善良，还有对艺术的一丁点追求，就是厉害，就很伟大。
命运给你们开了那么多玩笑，你们却还能还以命运一段精彩而不虚此行的人生。回复1赞
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv3230502 《剧院魅影》中文版预演首场repo哈哈看话剧Lv32023-05-11
1、总体感觉确实是大制作，服化道舞美调度让人眼花缭乱，音乐实在太经典，调度的难度可以想见，是当前中文音乐剧市场稀缺的高品质音乐剧。
2、剧情在当下看起来比较有历史感（jiu），现在的审美多是不经意间温柔一刀，所以这种大张旗鼓玄虚的哥特风格似乎太直给，单就剧情来说不是很能共情了，有些铺垫和冲突会有一点点长。美轮美奂的舞台也是old fashion，下半场开场时候的化妆舞会感觉最明显，就是虽然很美很华丽，但并不会因此而加分。（但二十年前没见过世面的时候是会因此而澎湃的）
3、整个台词基本做到了本土化，演员们也一板一眼拿捏到位，带给观众很强的信念感和沉浸感。
4、嘎魅影的完成度令人意外，哪怕过去数年已经无数次证明每次剧场见都会有惊喜，但这次仍然是出乎意料全方位的恰到好处。
不知道他花了多少工夫把词儿唱顺，哪怕不押韵都能听起来非常流畅和悦耳。
第一场中变化多端的走位也非常连贯，能感受到他的动作之间流动的情绪（所以第一场我直接哭了）。
声线的多变贯穿始终，美声和通俗之间的转换，台词的强弱变化，解锁了疯狂的残暴的向隅而泣的色厉内荏的各种嘎。
我觉得他最超群的还是迅速融入了角色，明显能体会到他呈现的魅影，看着是人，实际却是怪，从不可一世的剧院之王到一点点剥掉外形的包装，怪的特性一次次加成，窒息感压迫感一次次加强——在那么多细碎的声音、变形、高光的出场中，要清晰得传达这个逻辑，难怪瘦到了手骨节分明的程度。（手指的设计也非常突出，多刷的应该可以单独写一篇）
我心中嘎唱的top应该是诱捕的那一节（歌词深得传统文学含蓄精髓），主旋律有戏假情真的侥幸和悲壮，进行曲风格的编曲凸显人物坚定的孤注一掷，“伪装的游戏需要收场”“放弃思索……”，只见肢体不见面孔，但却传达出了魅影的明知不可为却为止的侥幸（在此同情一百秒）。
5、小c也很优秀，下半场比上半场更有角色感，但似乎过于爱憎分明嫉恶如仇视死如归了，那个亘古的疑问“魅影子爵怎么选”，还是要更纠结一些才好嘛。
歌剧老师们驾轻就熟，重唱好难都严丝合缝的，多演之后应该会更松弛更协调。
三主角的合唱也还可以更和谐一些。
总之又被剧院滋养了，见证了嘎魅影的首场，一本满足，13小时连打，返程！回复赞- Lv3#拍客在现场#这部小话剧讲述一个男孩儿怎样在爱情的摸爬滚打中成长为一个男人。男主人公丁一白，在剧里讲述了他的三段感情故事。学生时代美好的初恋，女孩儿因为一支花儿，他给他念的一段诗，就会觉得自己是世界上最幸福的人；那时候，他们都还很年轻。有爱情，有梦想，并自以为然的，以为自己拥有全世界。直到离开校门，走入社会，现实一次次的予以他们痛击。丁一白曾经许下的那些美好愿景此刻看来仿佛痴人说梦，而陪他一起打拼的女孩儿发现身边的女伴儿都已经过上了名车名品的日子，心里也有许多的不甘心。她知道自己的青春耗不起，于是她选择放手，转投大款的怀抱。他哭着拉住她，求她，他说：我多爱你啊，他能多有钱？他有一百万顶多给你一万，可我有一百块，我能给你九十九啊！”_-CBL7mLv32019-03-31
女孩儿望着他：一万，和九十九，哪个多？你不该不知道吧。
他颓然的松开她的手：咱们在一起七年了！那时候，你多爱我啊……
和初恋分手之后，或许是受到了刺激，或许是应了那句：情场失意事业得意，他终于拥有了成功的事业，大车，大房，钱，名利……可他不会爱了，他失去了爱人的能力，他像一个孤魂野鬼，游荡在各个声色场所，玩所谓的“天亮前说分手”游戏。直到他遇到了真真，那精灵一样的女孩儿，他突然发现自己又活在阳光里了。他想定下来，他想留下这份开心，于是他像她求婚。可是她说，我不会为了一棵树放弃一整片森林的，我还这么年轻，我还没玩儿够呢……
他遇到的第三段感情，还是他的发小儿，两个人自幼就认识，后来分开，各自经历感情故事，多年后相见突然对彼此产生了些莫名的情愫，当丁一白鼓足勇气想向她表达爱意的时候，却收到了她的结婚请柬，她说，新郎是她妈妈单位的同事，她们认识三个月了……她说我已经三十多岁了，该给家里一个交待了，爱谁，不是爱呢？搭帮儿过吧。
其实我特别喜欢戏的结尾，温暖的光束射下，丁一白坐在角落里，看着他生命中的三个女人依次在台上走过，他对他们微笑，挥手，作别那些曾经伸手可触的青春与年华。
一如戏票上写的：献给那些伤害过我，和被我伤害过的女人。爱情这嘛事儿，不就是你伤害我，我伤害你，我伤害完了你你再伤害我，你伤害完了我我还上赶着求你再伤害我……
子曾经曰过：人之初，性本贱呐！
戏里的爱情故事告一段落，我们不知道丁一白同志未来的路将走向何方，唯一可以肯定的或许是，他还会继续爱下去，无论如何。
因为爱情，始终是我们做过的，最好的事。纵然伤痕累累，内心憔悴，却也依然贼心不死，勇往直前。7回复16赞
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