Lv6“去他Niang的序幕”随着一声巨响，身穿黑衣的演员们突然从红色的幕布后面探出脑袋翻到观众席上，演员们的出场亮相蛮特别的。爱看剧的伪文青Lv62019-09-21
说是两幕闹笑寓言剧，但是在这部看似荒诞的作品中也是对道德沦丧的社会所折射出的现象和问题的各种反讽戏谑，最后就连“审判”都变得如此荒诞。弱者为奴，强者为主！善良的人终究被“善良”所杀害。
导演的创作风格蛮独特的，将政治闹剧与肥皂剧作嫁接，让其从诡诞中折射出理性的光芒。上半场显得略长让人有一点乏，下半场节奏加快但收尾觉得有些仓促。不知道是不是因为演出时长缩短了一点的缘故。
我蛮喜欢扮演追名逐利的奸商的男主，酋长和下半场“从天而降”蛮喜感的菩萨，露着小蛮腰蹬着长靴超性感的女一也是各种妖娆。
布莱希特的作品中“不可能也会成为可能”（看了这部剧就知道了）
音乐圈的伙伴们也可以去现场感受一下从肖邦跳跃到李斯特又到瓦格纳又到。。。这些音乐的元素在演出中所制造的笑点和泪点。只是音乐有些震耳欲聋呀
#“例外”被法律所允许
法律允许有“例外”
20190920 话剧艺术中心《法律的例外》2回复5赞
Lv4雨果萝莉Lv42019-09-11
音乐剧《巴黎圣母院》下半场的开场曲，《Florence/佛罗伦萨》，是诗人格兰古瓦和副主教弗罗洛的辩论。他们从从布拉蒙特设计的大教堂谈到但丁笔下的地狱，从马丁路德的宗教改革谈到古腾堡的印刷术，谈论纸上的文字之书将要取代宏伟建筑的大书。
这部分内容来自原著小说的第五卷的第一节和第二节，原著中是弗罗洛和法国国王路易十一的对谈，而音乐剧则调整为了弗罗洛与格兰古瓦的对谈。这个设计是相当巧妙的。
40多万字的小说浓缩在两个小时的音乐剧里，势必要对次要人物和情节进行删减合并。这个深刻复杂的问题，必须从饱学之士口中说出，且要和剧情的融合的自然、顺畅。而副主教弗罗洛和诗人格兰古瓦，无疑在原著中和音乐剧中都是知识分子的担当和化身。弗罗洛觊觎艾丝美拉达仅仅是美貌而已，而能在知识层面、精神层面能和他交通的，就只有诗人格兰古瓦了。所以副主教没事就喜欢往诗人哪里凑，除了向他打听艾丝美拉达的消息，更是一种灵魂气质上的同气相求、惺惺相惜。回复4赞
Lv3我间中饮醉酒很喜欢自由杰致Lv32019-07-21
常犯错爱说谎但总会内疚
遇过很多的损友学到贪新厌旧
亦欠过很多女人
怕结婚只会守三分钟诺言
曾话过 要戒烟 但讲了就算
梦与想丢低很远 但对返工厌倦
自小不会打算
但是仍唯独你爱我这废人
出错你都肯去忍
然而谁亦早知不会合衬
偏偏你愿意等
为何还喜欢我 我这种无赖
是话你蠢还是很伟大
在座每位都将我踩 口碑有多坏
但你亦永远不见怪
何必跟我 我这种无赖
活大半生还是很失败
但是你死都不变心 跟我笑着挨
就算坏我也不忍心 偷偷作怪
没有根的野草 飘忽的命途
谁像你当我宝 什么也做到
旧爱数足一匹布 在这刻写句号
只想跟你终老
在地球唯独你爱我这废人
出错你都肯去忍
然而谁亦早知不会合衬
偏偏你愿意等
为何还喜欢我 我这种无赖
是话你蠢还是很伟大
在座每位都将我踩 口碑有多坏
但你亦永远不见怪
何必跟我 我这种无赖
活大半生还是很失败
但是你死都不变心 跟我笑着挨
就算坏我也不忍心
还喜欢我 我这种无赖
是话你蠢还是很伟大
在座每位都将我踩 口碑有多坏
但你亦永远不见怪
何必跟我 我这种无赖
活大半生还是很失败
但是你死都不变心 跟我拼命挨
换转别个也不忍心 偷偷作怪4回复19赞
Lv4两个完全不同展览的合作。number6661Lv42019-05-30
第一个是张恩利的红格子系列，但进展厅的第一个作品是几乎空空荡荡的房间，如果不是墙上的说明，我几乎就跳过去看后面了（但确实很容易跳到后面）。一整片的红格子还是比较有感觉，志愿者介绍说这是张恩利作于各个时间和地点，但拼在一起好像也很有整体感，也确实红格子比较经典，原本就觉得很好看。最精华的部分是还原了张恩利的工作画室，一个两平米左右的小房子，从画布上的画、地上的颜料🎨、以及地上经典的红格子，可以想象一下张恩利在作画时候的样子，也很有趣。
第二个部分，是我最不大理解的部分。地上杂乱的黑色染布，台阶上撒上了泥土，一度让我很费解。据志愿者介绍说墙上的黑色印记是随意扔在上面的，土也是布展时候比较随性撒的，是想展现一个个工地建筑工人的工作环境。
——我没有什么理解，对这个展丧失了艺术鉴赏能力。
K11的展一向都比较小，但这次布展很空旷，没有什么太多的作品内容，实际逛了十几分钟就结束🔚有些困惑的出来了……回复4赞
Lv6上次上交音乐厅重磅开票的四场音乐会之一，好不容易抢到的限购票。鼎鼎Lv62019-03-15
上海交响乐团音乐厅座位数相对上海其他一些音乐厅，位置是偏少的，所以碰到重磅音乐会，有时候票档票价拉得过高，卖不出去有什么用😂……开演前估计还送出去一堆赠票，现场也只有7成上座率。只有金字塔最顶端的乐团才有无敌的号召力👻
马勒室内乐团固然是十分出色的乐团，但是今天吸引人眼球的还是他们的指挥－指挥届神童之称的丹尼尔哈丁。英国指挥年少成名，受到两任柏林爱乐大佬的赏识，自此平步青云…😊虽然有评论家对他颇有微词……。反正从现场指挥的情况来看，优雅从容，精准无比。平常音乐会我一般喜欢观察各声部的演奏，今天是光欣赏英国绅士的指挥艺术了👍🏻
上半场舒伯特的第三交响曲，确实是有点贝多芬英雄的感觉……反正今天晚上重头戏还是下半场布鲁克那的第四交响曲，别名＂浪漫交响曲＂。个人特别喜欢第三、第四乐章。把听众从灰暗的音乐森林深处引领出来，铜管部和弦乐部的配合相当默契👏🏻对于乐曲的掌控力和执行力没话说。长达65分钟的曲目确实对乐团演奏要求很高，体力分配也是艺术😂回复5赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-01-03
作为三部中最期待的一部上海文化广场年末大戏，改编自法语版的《乱世佳人》果然没令我失望。
本来改编名著就不是那么容易的，何况这部同名电影带来的影响力太大了。
一开场用于描述时代背景的红蓝对战轰轰烈烈的开场，有点想念罗朱。男女主都和电影里的感觉有点像，尤其白瑞德，相当神似了，唱的也很不错，相比较起来女二显得比较弱，唱功和发音都不是太好，最惊艳的是奶妈和大山姆了，奶妈略带沙哑的嗓音高音也毫不逊色，默默的给个全场最佳。虽然剧情弱了些，但是几个关键情节也都点到了，而且着重描述了时代背景，战争冲突，黑人奴隶渴望自由，渴望公平的呐喊，种族抗战带来的流血和伤痛，尤其是国旗上突然流下的鲜血带来很强烈的视觉冲击。
舞美大赞，服装太华美，甚至连斯嘉丽的黑色丧服都非常精致，最喜欢扯下窗帘布做的绿色裙子。
原著党可能会有点失望，但是作为喜欢音乐的我来说是大大的满足了，全场每首歌都是金曲，加上欢乐的谢幕，如果时长再长点就好了。回复4赞- Lv6常常有小伙伴告诉自己，中文版音乐剧不要抱太大的希望。赞同。鼎鼎Lv62018-11-25
但是，我个人觉得七幕出品的剧是中文版音乐剧里少数能看看的。👍🏻
近乎正常，改编自百老汇原版音乐剧，剧本情节很成熟。演到1/3，才发现一开始被导演忽悠了一把。😪
歌曲不知是原本的，还是中文版原创的，真的很棒。有几首合声演唱的，超带感。
演员方面，卡司表上是2A2B，实际上似乎是3A1B，只有儿子不是帅哥A卡。但是一点不影响观剧质量和感受，所有6位🎭演唱水平都在线，只是妈妈作为主角中的主角，忘词改词情况多了些。中文版歌词从原版翻译过来，肯定反复推敲过的，建议所有演员们花功夫记住原定的歌词，不要自己临场发挥自编😈
现场有弦乐键盘手伴奏的，总是比录音带伴奏强。人民大舞台虽然破，但是音响设备、声效灯光，这一次七幕明显重新布置安排过，视听效果OK的。
提醒一下，观剧如果迟到那就要关在外面10分钟，你就会错过开场曲😂
我们往往会对精神疾病的人，害怕，恐惧，躲避，这很正常，我亦如此。换位思考，多些理解和包容吧。😊6回复9赞 
Lv5“近乎正常”，就还是不正常呗。包包女王Lv52018-12-17
一个看似相亲相爱的家庭，其实早就在16年前支离破碎了。破碎的原因，其实不能归结在儿子的意外离世，而是因为夫妻双方都太过脆弱。我总觉得“可怜之人必有可恨之处”，但“脆弱”这件事，“可怜”背后的“可恨”却着实无法评判。只是看着看着，除了心疼之外，也真的越来越不理解夫妻对已故孩子的执着究竟是为了什么。毕竟，之后他们又有了女儿，却无视她的存在，仍然一味沉浸在痛苦之中。这么想来，他们“可恨”之处，就是把痛苦强加到了女儿的身上，造成了她的叛逆与不幸。
其实像这类有些消极的故事，我是不太喜欢的。不过这部音乐剧相对来说改编得不算差，演员们唱功了得，听觉颇为享受。不过也有一两支曲子，我实在觉得找不着调子，真是佩服演员们是如何唱下来的——当然我只是个门外汉，也许确实看不出什么门道了。
应该说，从这部作品中，我并没有收获太多的感想。虽然我并不自认是个很坚强的人，但是我也不会长久沉浸在悲伤的情绪中而无视身边更多的欢乐，所以无法做到感同身受。最终他们似乎选择了彼此保持距离已防止相互（被悲伤的情绪所）影响，也许是个最无奈的选择了吧。“眼不见为净”真的会好起来吗？回复3赞
Lv5「哈弗沙姆庄园谋杀案」看完我的脑海里一直都回荡一句话「探 藏，里的话浪我浑森发冷！」用户187****9049-031c4Lv52018-12-07
7点半开场的剧7点15左右就开始了满满的套路，全体演员在找 一个从头到尾都不存在的角色，边找边跟你互动（一本正经的胡 说八道），带着沉浸式的风格。
如果你刷过上话另外2部剧，那么你可以看到糊涂戏班里一样 “矫揉造作”的布鲁克薇姬，无人生还里面的粗嗓门安东尼·马 斯顿等等，满满的熟悉感，每一个演员都非常的有戏，
乐师一开 口那流利的南京话真的笑爆，
整个剧真的是一部大型的舞台事故 现场，说错台词，拿错道具，演员不按台本出场都是小case，临 时换替身还要换几次、还有一个不存在的演员、演员们在舞台上 大打出手、舞台道具一个接一个的发生一连串的问题，真是秒秒 钟都不放过任何能出错的机会，连中场休息的谢幕也不放过，「 不过，这么点错误，可能观众根本没有看出来」~不知道其他观众 有没有看出来，反正我没（yao）看（Axiao）出（si）来（le） ！
回复1赞
Lv41元买的票，感谢票牛我若晨风等你来Lv42018-08-04
男扮女的表演，着实有点尴尬了，虽然人物设定是女的，但是沙哑的嗓音和粗糙的外表很难让人有代入性。编者可能希望用观众的代入感使得整个剧情不在枯燥，凸显一些人物品格和魅力吧。整个剧情我到上半场没看懂，以至于最后放弃。外场卖的话剧周边商品太贵，一个布袋子就要39元。无人问津的节奏。
另外要说一下票牛上的导航是错误的，用百度地图给我倒到一个博物馆去了。
建议如下:
1.在点评搜鼓楼西剧场就直接可以前往。
2.坐公交车635和5路德内甘水桥下车，下车开导航，看到珠穆朗玛右拐胡同内即到。
3.去之前做好功课 看看原著小说。对演员演技不做评论，因为我没有去看原著。
吃饭的朋友依旧做635路宝钞胡同下，有电烤羊肉串，烧烤，火锅等多种特色小吃，人均百元以内可以接受。
我吃的是网红店灸鼎爆浆烧烤，爱死了秘制牛排，我在想这次是专程看剧，还是专程吃饭呢🙄🙄🙄
吃完可以去什刹海逛一逛，坐地铁回家，到家11点半了,一场愉快的美食之旅。
ps 建议票牛多备些1元的票，让大家都能了解这部神剧,我看后场空座不少呢。回复8赞
Lv5#6.23 陈彦宏指弹吉他音乐会# 在指弹大热的那几年，“陈彦宏”这个名字颇有影响力，至今网上视频依旧很多。而他本人的原创作品，吉他模拟中阮、古琴、琵琶等音色，编排得十足巧妙，极具东方色彩，神秘又诗意，应该也是演奏家个人追求的极致。现场看点还真不少，他本人很有意思，为照顾到小朋友观众甘愿做一名普及者和传播者。带了三把琴，钢丝弦民谣琴箱琴，效果器应该有延迟、混响、均衡。他的音乐性确实强，爵士、布鲁斯、乡村各种风格。《Summer Time》、《Take Five》、《Can't Take My Eyes Off You》这些名曲又很玩得很融合。在技巧上想看到的AM、PM、打板、泛音应有尽有，所以我觉得他更接近Tommy Emmanuel那种One Man Band。比较可惜原创作品演得并不多，《古老的龙》、《融合曲风的男孩》都是集个人风格的大成之作，中西合璧，非常之享受音符划过的瞬间。这场演奏会门票只有50块，性价比无敌了。渣渣辉666Lv52018-07-172回复18赞- Lv3短短一个多小时纳入思想戏居多的整部小说并非易事，所以内容取舍场景设置很ok，用两个演员来表现“双重思想”这个概念效果也不错，经费有限的情况下布景一切从简利用多媒体视效+音效达到基本效果也算机智，尤其老鼠极刑带来的感官惊悚将101号房的恐怖推向极致。不足之处是前戏绝望压抑的氛围渲染得不够，且女主本土化中规中矩略微做作的表演没有丝毫亮点，让之后那段在小说中甚为美好让仿佛久溺到快要窒息的读者终于透了口气的恋情戏落于俗套，看不到温斯顿在其中所获得的“能量”和“新生”。作为敏感题材，台词设计上难免需要思量再三，以至于“增长20个百分点取得了生产大胜利”和“D说是几根手指就是几根手指”已经算最直白了不得的讽语，再深刻一些的揭示则欠奉（不过估计加进去底下观众也未必都能理解）。演员方面最喜欢的是奥布兰，虽然感觉他这身打扮更适合去民国戏里演上海资产阶级小开，但表演功力在其他一众略显生涩的演员中还算拔尖的。总体来说花130在第4排正中看了这样一出可能再过几年就演不了的戏还是很值的，女编剧兼导演说如果一生只能做一部话剧，她会毫不犹豫选择1984，因为没有比它对现实更有意义的，好吧就冲这句话也要给个好评了～Young-ZvCGdLv32018-05-03回复9赞
- Lv5#10.19 柏林德意志交响乐团音乐会#渣渣辉666Lv52019-10-20
上海各类演出太多，撞得也多，这场权衡再三还是亲临吧。看看这两位年轻的大英帝国官佐勋章者的造诣，一位“小杜达梅尔”，一位“新穆特”，同为意大利裔英国人，却指挥着德国团，相互间的表现力应该挺有意思。
到了现场看到节目单才得知门小协临时换成了布鲁赫，心头一冷，我还是更熟悉门小协这样的大俗曲。对于贝纳德蒂这个级别来说，游刃有余，得心应手，呈现的力度也到位，但比较机械化，个人观点。
重头戏还数下半场的马一“巨人”，乐团约百人的大编制全部落位，配合娴熟，特别是铜管，在大调乐章里亮而不刺，实力很强。流芳百世的第四乐章“如暴风雨般的移动”，20分钟里从地狱到天堂，石破天惊开始，中间险象环生，灵魂升华结束。圆号齐刷刷站起，率队走向光明，胜利就在眼前，令观众挣扎又动容。马勒的作品真是乐团的试金石啊。1回复7赞 
Lv5#李伯男戏剧工作室##建家小业# 故事其实挺俗的，但那股老北京味儿让人觉得特别亲切。简单言之，这是一套古董家具所引发的家庭纷争，结局可以猜得出，就剩下一个传家宝黄花梨椅子。Rui-kovicLv52017-12-24
很简单的故事却蕴含了很多复杂的情感。一开始老大妻子要闹离婚，妻子红着眼，一言不发地握紧拳头拼命往老大的胸膛上砸，力量一下比一下重，似要把委屈悉数给宣泄出来，砸着砸着我心里也开始难受了😣🙈之后兄弟俩在楼顶叙旧，谈好多小时候的趣事，打架、偷枣、喜欢的人，老大用弟弟送的布鲁斯口琴吹了一首《世上只有妈妈好》，有点预示之后的翻脸，再后来，看得我简直要崩溃了😣😣😣老大像“被迷了心窍”般歇斯底里，父母们欲言又止的酸楚和心里话一一揭晓。放过的狠话，熟悉的桥段，我们也能在生活中找到角色的影子，总有人不知何为最宝贵之物抛弃亲情，蓦然回首，家人永远在灯火阑珊处。
很喜欢老爷子和大哥的表演，尤其是大哥的扮演者，仗义大气略带着点算计，诠释很好～剧中的洋媳妇，其实着墨不多，中西文化差异观点没深入讲，不过她也算影响老爷子的想法，不那么强硬，推进剧情发展。
这次看了3部#2017北京故事##网子##吾爱至斯##建家小业#，觉得都非常棒呢，有价值有趣点有感动👍😘🎉回复7赞
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
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