Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv4看《宝岛一村》之前，怀抱着很大的期待。因为王伟忠，因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿，因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材，当然，最重要的，因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说，背景、演员、题材，再加上导演，万事俱备，只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后，在献给演员们的经久的掌声中，我坐在保利剧院二楼的座位上，看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川，默默许诺自己，明年，如果宝岛一村还来北京，还在保利剧院，一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品，即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身，还是讲故事的手法，人物形象的塑造，甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋，对党国的忠诚，对新生活的不安、绝望与希望；第二代眷村子弟的成长、逃离；军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾，几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素（除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶）。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋，大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑，一挥之下，情感溃堤。中国人通常认为，一件事做到极致，反而会看上去走向了反方面。大工便是不工，大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下，是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪，喜剧和正剧，王伟忠和赖声川，这之间的转换与融合，精准无比，浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧，是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器，又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事，从第一幕开始，一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束，我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然，我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时，老赵拿出那面破碎不堪的旗，然后在老婆追问之下，告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友，就是真正的“老赵”；到众人在眷村度过的第一个除夕夜里，老兵们合唱《松花江上》；再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分，我已经双眼泛红，苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后，哭得泪流满面，他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人，从小在台湾长大，但是他们的父母，却是地地道道的外省人，他们操着各省的方言，只吃得惯家乡的食物，听不懂闽南话，吃不惯面线。他们来到台湾，很多人一辈子就再没回到过家乡，他们的故事，他们的乡愁，被他们的孩子听到、看到，然后这些孩子，从嘉义去了台北，从屏东去了美国，这些孩子，他们有两个故乡，大陆上，父辈的故乡，以及太平洋上，那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说，乡愁在他们既来自于他们的血液，也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人，四种乡愁。
老赵岳母，北平知名酒肆的老板娘，那个教会朱妈妈包天津包子的老人家，她的乡愁，简单而悲伤。大限将至，却被迫逃难远离故土，然后客死他乡。她的乡愁，是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋，是第二种乡愁，一种大时代胁迫下，个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁，也是我眼中最畸形的乡愁，像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方，它的根须具在，却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么？这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵，伴随他们的一生的对故土的怀念，在第二代眷村人出生后，却又渐渐混杂进了，对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的，“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了，他们的妻子儿女变了，他们的人生变了，他们的故乡呢？似乎也在改变着，由一个，慢慢变成了两个。 于是，当后来宝岛一村拆迁，他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民，大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖，他们也有自己的乡愁，而且是两份乡愁，同他们的父辈很像，却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁，像继承了基因一般。大陆上的那个故乡，是父辈们在茶余饭后，在逢年过节，在酒后，在深夜，在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面，这座见证着他们出生长大，承载着他们青春叛逆的眷村，才是属于他们自己的故乡，而离开这座故乡，造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡，其实再正常不过，子女离开父母，建立自己的新世界，这是自古有之的事情，而到了工业时代，人的流动更是变成了社会的常态，于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船，直到最后宝岛一村被拆除时才回来，大毛和他差不多。周胖去了美国读博士，便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村，可是，也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代，因为战争，因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右，可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是，对于小毛们来说，那座将要被拆除的宝岛一村，和海峡那一边，他们父辈的故乡，终于慢慢重合，成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁，是第三种乡愁。
最后一幕，当死去的老赵，在宝岛一村拆迁的前一夜，在老邻居们欢聚一堂的那一夜，突然出现，对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时，我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村，宝岛一村就是家。离开家，就有乡愁，有乡愁，就意味着我们拥有着一个家，拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌，因为担心老赵将来找不到新家。这一刻，老赵的故乡，变成了那个生活着他的妻子儿女的家，他的乡愁，就是那一方小小坟墓，他在里头，家在外头。全剧落幕前，我看到了第四种乡愁，横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽，而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地；像五胡入华；像宋人南迁；像五月花号抵达新大陆；像王伟忠离开嘉义，来到台北；像赖声川从美国回到台湾；像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市；像我们离开这个世界，再也回不去我们生活过的那间客厅，那间卧室。我们离开过去，我们创造现在，然后看着新的生命离开他们的过去，创造他们的现在，看着生命延续，看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题，也是生命的永恒主题。
几句题外话：
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人，而我的爷爷与外公，他们那代人，则像老赵们，是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人，年轻的时候为了生计，被迫离开家乡，带着我奶奶来到郑州，然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡，至少在我有记忆以后，一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人，年轻时候赶上抗日战争的末端，一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学，然后上了军校，跟着部队来到河南，遇到了我外婆，生下了我母亲，从此在开封落叶生根，再也没有回过松滋。2000年左右，我们陪着外公去了趟武汉，见了几个旧友，外公想回松滋看看，但是最终没能成行。从此，直到外公去年去世，老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情，讲松滋的山和水，讲他小时候如何过新年，如何下河抓螃蟹，如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公，他们是有根的一代人，他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是，我填写各种资料时，籍贯是许昌，出生地是郑州，我中学在开封我母亲的故乡，大学跑去了广州，如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小，然而故乡和我之间的羁绊，却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子，在楼房中长大的孩子，在钢筋水泥中长大的孩子，就像是如今城市中人们最爱的绿萝，是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根，也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样，给我心头来了一记闷拳，不仅写作，生活也要找到根，无论是黄土地里麦子高粱和根须，还是玻璃花瓶的水中，同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞
Lv3在观演之前我对于《春逝》近乎一无所知，除却“物理双姝”这个标志性的标签外，我没做过功课也不曾有预期，只是冥冥之中在27岁生日的这一天选择了这样一部以女性作为主角的话剧，出于一种仪式感，甚至可能是无意识的刻奇与自媚。而我全然不曾想到，会在两小时中数度落泪。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-15
顾静薇与翟建雄的第一场对手戏，我亦曾在心底悄悄吐槽——生怕又是一对没头脑与不高兴式的刻板人物刻画；在剧情展开之后又渐渐明白，她们是知己至交、是继承与延续、是来路与远方。
关于《春逝》的诞生，我在蝴蝶剧场的推文里看到了这一段——“《春逝》编剧兼导演朱虹璇说，《春逝》由一个简单的人物小传丰满而来。在写《对称性破缺》这个戏时，有一个以吴建雄为原型的角色。在查资料时，看到的多是男性对她的影响，但朱虹璇认为吴健雄不可能从未遇到过来自同性的影响，这部分可能被遮蔽了。而她想要做的，便是对少数的放大和细描，让那些看不见的被看见、听不见的被听见。”
而这一段创作手记就是我想说的：当你看见一个女性时，她是如何走来的？她是从前人的脚步里走来的，她向更远的未来走去，她留下了一行脚印等待着无数个曾如她鲜活灵动坚强勇敢的女孩走向更远的地方。这一条路曾经幽暗曲折、荆棘丛生，在不为人知的岁月里被那些女人一步一步踩平，没有历史书记、没有文学赞颂，它“大众”的语境下隐秘而幽微，却被每个女性口耳相传，我们不在书卷里寻找她，却自发自觉的踏上她，从继承者又变为拓荒者，终会天宽地广。
来路·顾静薇：你身体与灵魂的自由都属于自己
顾静薇的出场并不像是“中国第一位物理学女博士”，反而更像是刻板印象之下的上海小女人，精明中透露着一点点厉害，口音里的吴侬软语下又有着一丝计较，口中锱铢必较似乎确实有违科研工作者的清高；忙于相亲的恨嫁更是勾画出一个“非典型性”的知识分子形象。
诚然在剧情铺开后我们逐渐知晓，顾静薇对于婚姻的渴求更像是对祖母的一种慰藉，但我仍然一度未曾思考——那么对于她自己，婚姻是什么？直到那份刊载于报纸上的征婚启事由翟建雄之口念出：“1. 面貌俊秀，中等身材，望之若庄严，亲之甚和蔼。2. 学不在博而在有专长。3. 高尚的人格。4. 风姿潇洒，身体壮健，精神饱满，服饰洁朴。5. 对于女子情爱，专而不滥，诚而不欺。6. 经济有相当的独立。7. 没有烟酒等不良嗜好。8. 有创造的思想和保守的能力。”顾静薇的形象好像忽而丰满了——乐观却不盲目，随性仍保有底线。
积极相亲是希望祖母能够放心，坚持择偶的原则则是因为对自己的负责，更是因为清楚祖母期待她结婚，并非期待她囿于世俗偏见对于女性的束缚与要求，而是希望自己的孙女真正的幸福。
就如同观测塔和留声机——砍掉观测塔是境遇无奈之下权衡过的最优解，留着留声机是尚有余力时对生活的热爱和期待，最终卖掉留声机是在现实之下对于科学的热忱与坚守。
她看上去盲目乐观，好像一向能将任何事情大而化之，实际上坚守着自己的底线和原则。而最为难能可贵的是，她始终以一个女人的身份在奋斗，没有将自己异化成男性与女性割席，而是以女人的身份，无论在教学还是科学都做出自己的成绩。
前途·翟建雄：科学只认真理，从不论资排辈
单纯从怡人性的角度来讲，翟建雄确实是个很难说讨喜的存在。从甫一上台，翟建雄就是带着一股劲儿在的，若有若无地让人觉得她是在心里憋了一口气的，当然在后面我们会随着剧情的展开而知道这口气是什么——庚款留学考试三次，即便位列第一但依然失败。更深层次的，是学界乃至传统道德乃至于世界的认知对于女性的无视乃至于漠视。而知悉原因之后，作为观众的我又很难不去思考——她的心气儿乃至于怨气难道不合理吗？她的坚持和骄傲又难道不应该吗？似乎也很难得到一个否定的答案。
相比于顾静薇的引导者身份，翟建雄则是一个成长型主角。
从关注自身到观照世界——最初愤愤不平于庚款留学的考试结果，而最终被顾静薇劝服则是在于“是做影响更多人的居里夫人还是做老家一个连门都不敢出的老太。”这表的的是一种认同，认同科学的成就不止于研究成果，更是有可能开拓的道路。
当最初带着一点生硬与淡漠的少女会说薇草并非随处可见而是顽强而生时，这是她对世界的又一次探索——不是从科学的角度，而是从人性的温度。
初时的翟建雄总是有一点较劲的别扭在身上，感谢的时候别别扭扭、送项链教跳舞的时候别别扭扭，学了三句话来安慰人的时候也是别别扭扭。而剧情愈发展却越能够发现，她渐渐坦荡而柔和了下来——同样是送东西，送项链和将领带改为丝带送出的时候是全然不一样的。
温柔的旁观者·丁奚林：搞戏和搞科研的谁更穷一点还真说不好
《春逝》整部戏都带有一种异乎寻常的平静与触动人心的温柔，而这温柔平静的背后，离不来丁奚林这个成功的人物塑造。经历过不公的人去表达不平是难免激动的，在塑造“对方阵营”的形象时也是难免怨怼的，于是一个平和中正的“对方阵营”形象就显得尤为可贵。
丁馆长并非完人，面对两位女士改椅子的时候仍然会有“男人=正常人”的思维误区；但丁馆长的的确确是个有原则的好人，所以境遇即便艰难，也是没有女演员、女研究员陪吃饭的。
他是串联故事的重要人物；也是大众非恶意的刻板印象与道德操守的代表；更是动荡年代下知识分子形象的缩影。
遥远的回响·祖母：时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是
全剧中有一位从未出场但是意义重大的角色——祖母的相对论照亮了顾静薇的求学之路，也重塑了翟建雄的进取之心。居里夫人、顾静薇是为翟建雄趟出来路的前辈，那么祖母，应当就是鼓舞顾静薇的前辈。
在顾静薇心疼翟建雄的时光和前程的时候是那样急迫的问她：“没有老师、没有战友也没有战壕，你还是要做这件事？”我不禁在想，那位青年守寡、中年丧子，不顾世俗眼光拉扯大了自己的孩子又送自己的孙女去学堂的老人应该也曾满怀心疼、不舍与骄傲地问过：“出国留洋离家万里，你一个年轻女子要怎么生活？洋人轻视、男子主导，如此境遇你要如何自处？做学问不易假如做不出成绩你要如何接受？离经叛道便意味着世人飞短流长。你要如何面对？”而面对孙女的坚持，那个曾经同样离经叛道的女人终究是懂得的，她曾慰藉自己的孙女：“妇女解放几十年了,才见到一个女博士，实在是不甘心，但换一种想法，几十年对一个人而言很长，放在几千年的人类历史中却是短短一瞬，时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是。”多年之后，她说过的话被孙女拿来劝慰了另一位晚辈，她的孙女在她求生求存的路上迈出了求知求学的脚步，又在多年之后对着另一位晚辈倾囊相授一路相送。
故事的最后，顾静薇回赠了翟建雄一串曾经陪伴自己的、祖母的珍珠项链，将这份面对命运的勇敢一路延续；这串项链中温暖、历史原型里的两位科学家将这份力量传递给了执笔编剧的朱虹璇；而她又将这份力量传递给了看戏的你与此刻满心感慨的我。
关于现实的一点观照
在顾静薇对翟建雄讲“每个人的现在都是由无数前人走出来的”时，我想起了两个月之前和朋友的对话，前因大概是她一向希望作为女性突破职业天花板给其他女性创造公平条件，而那一段时间工作屡屡受挫，彼时我亦安慰她讲：“古人说达则兼济天下穷则独善其身是有道理的，因为自身能力不到的时候是做不到这些的。所以与其在做的过程中就先把这些担子背在身上，不如走到哪一步就做力所能及的事情。就比如，哪怕是现在的你，也是能够鼓励到女孩子的，作为一个拥有专业技能、稳定工作并且可以供养自己长久的爱好形成自己不会被轻易左右的审美品味，这样的的“姐姐”的形象，对于年轻女孩儿本来就是一种激励。至于以后，站得更高自然能做得更多，我在年纪小的时候/迷茫期的时候，其实不是有多么明确的目标，只是我认识的看得到的优秀女性告诉我我的未来可以是这个样子，这样一个朦胧的目标或偶像很多时候足够鼓舞人前进了。”
顾静薇相亲后同翟建雄讲“安慰人的意义及如何安慰人”我俩之间也有几乎一至甚至更为激烈的争论。而顾静薇给两位非常不靠谱的相亲对象取代称的一幕也几乎是我同另一位好友的翻版。这些细节真是而鲜活，映射了我普通而充实的人生里那些或有趣或热忱的片段。
很感谢《春逝》的真实灵动与深情细腻，最后我决定以我当日的朋友圈为结尾——
从走出地铁看见了一个又一个背着戏剧文创背包的人心情突然好了起来，有姑娘穿着旗袍或如我绾着中式发髻，这一点仪式感如墨入水，晕开一丝丝一片片的浪漫。
早上出门匆匆忙忙又回去取我落下的胸针，是电影《二十二》的周边，我想这于我无比特别的一天，如此好的一部戏是要带“她”来的。我也不怕今日晚归，经历过苦难的女孩子会保护我。
台上台下，我们相互对望彼此祝福吧，敬格物致知打破藩篱上下求索的她们；敬挣扎于苦难中永生于历史里的她们；也敬如今努力着学会勇敢独立的27岁的我。回复赞
Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
Lv5《不眠之夜》首刷攻略。Edith^^Lv52018-08-05
我在官方网站上买的票，同一个场次的票子随便买（比如15:00-15:45，19:00-19:45 这个时间段的票子随便买，无所谓的不用看票面时间，票面时间指的是这个时间点到达，好像可以不用排队。最晚16:00和20:00到达。）
不管票面时间如何，建议15:00和18:00以前，尽可能提早到达和排队。VIP票有快速通道，有纸质票也可以先进去。在官网上买的会发邮件和短信，报取票码换纸质门票，大麦上买的报身份证号就可以了，不需要身份证核实。
检票以后先存包，自己设置好密码以后，按＊设置成功，建议用手机拍下自己的密码箱编号（如果到时候忘记密码取不出来，还可以找工作人员帮忙。）
正式进入室内后，楼梯口工作人员会发给你手机袋，这时候你会发现手机信号就已经不太好了。上楼梯后会被发到一张扑克牌（上面的数字代表入场批次，1号A号第一批，以此类推）然后进门就是一片无尽的黑暗，狭窄的走道，伸手不见五指，只有地上的灯光做向导，为了能够让你适应黑暗（黑暗恐惧症表示有点方）。走过这片黑暗，就到达了棉花糖酒吧，在这里你可以点杯酒顺便等被叫号（这是你最后使用手机的机会）。当你的扑克牌被打洞检票后，便开始把你的手机袋封上（要求手机和智能手环放在里面），至此你与外界失去了联系。
然后会有一个小姐姐把我们转交给神秘的电梯管理员，他将会把你从随机某个楼层推出去，一开始只是两三个人，最后那批的人数会比较多，开始了一个人的探险之旅2333（之前会有很多分流的办法将你和同行的小伙伴分开，但不是完全没有办法相遇，但是体验感一定不会太好！建议一个人独自体验！！）
我猜自己被放在了3楼，大家都在仔细看麦克德夫夫人，然后我刚好一侧身一个回头，看到了麦克德夫被人追赶，他也正好走到我身边，牵起我的手就开始飞奔，直到把我带进了小黑屋，他反锁了房门。我有点拘谨和不知所措。他站在那里不说话，把板凳拿出来示意我坐下，然后就这样凝视着我的脸（这时候我才看清他的脸，外国小哥，长睫毛络腮胡），过了一会儿他小心翼翼（还有点微微的紧张）地为我摘下面具（我居然能感觉到他的鼻息）他很慌乱地从上面取下了一个纸箱子，里面有一支口红，我还以为他要为我涂上。他又拿出一面台式镜，开始照镜子，慢动作为他自己涂上了红唇！还戴上了假发套！（什么鬼？！）这时候音乐突然有一个鼓点，他一把把镜子打翻在桌上（吓我一大跳！！）他终于清醒了过来，摘下假发套，擦去嘴上的口红。他又退后一步，单腿下跪，为我戴上了金色的戒指（这算是求婚吗？可是戒圈比我大拇指还要大！）然后他伸出手，拉着我走到门口，反手壁咚了我，搂着我的腰抱着我（我闻到了淡淡的大地男香的味道，胸口贴着我，这个拥抱好像有点亲密了吧？），还抚摸了一下我的脖子，在我的耳边轻声说“Thank you.” 最后把我的面具归还给我，打开门让我出去了。
除了所有人都能看到的中场舞会，以及最后的麦克白之死，还刷到了客厅里麦克道尔夫妇飞檐走壁，台球屋里麦克白和班柯殊死搏斗，四楼伊乐园女巫祭祀（灯光音响冲击力太强），舞蹈动作都很棒。
还有五楼竹林，亲眼看见小护士拉着一个男生走上了6楼禁区啊啊啊啊！同场的幸运鹅居然解锁了！（羡慕嫉妒恨！为什么我不是男生！）
TIPS:
1. 全长三个小时，建议穿轻便的休闲鞋，跟着角色需要速度。
2. 服装建议特别一点，也许会增加one-on-one的可能性（但是还是要看缘分，可遇而不可求！），更加重要的是走位和预判（距离主角特定地点走位越近的可能性最大！还有异性被邀请可能性更大！）夏季衣服不用穿很多，空调不会很冷。
3. 小黑屋需要由特定角色邀请（甚至有锁打不开门）才能进入！所以就算看到通往6楼的入口，也会有工作人员拦着不让进！（如果小黑屋敞开着，说明one-on-one已经结束。）
4. 选择喜欢的角色跟着走（你以为死去的角色可能也会复活），同一时间很多事件会同时上演，选择其中一个就肯定会错过另一个。（人太多可能会跟丢，因为你不知道你前面的人是跟着谁走的，比如面对上下楼，向左向右走，需要做出自己的判断。）
5. 走过的场景不要认为自己已经去过了就不需要再去了，在不同的时间前往某一地点，可能会触发完全不同的人物或事件。
6. 不要守株待兔，在某一场景坐等角色来临，你并不知道有没有第二轮，你可能等不到的。
7. 有时候人流会汇总到一起，因为跟的两三个角色会有见面的场景。还有所有人会被两次汇总到大厅，舞会和最后麦克白被吊死的两幕经典的场景都能看到。
8. 最后长桌宴会，麦克白被吊死以后，所有桌上的角色都会邀请身边最近的人，开启最后一波one-on-one，请把握机会（但是你也不知道角色下台后会走到哪里，摊手）。
9. 建议戴隐形眼镜，因为全程需戴着面具，就像幽灵一样可以到处走动，窥探究竟。所以，所有你看到的不戴面具的都是角色！（唯一可以不戴面具的地方是棉花糖酒吧，或者one-on-one被摘下面具。）有一次跟着两个角色，来到棉花糖酒吧，他们和一开场的小姐姐一起表演歌舞。
10. 有些楼梯只上不下，所以充满了惊喜。除了5楼竹林尽头的（精神病？）医院比较诡异，走廊里弥漫着一股消毒水的味道，其他几乎没有恐怖元素。害怕的可以在1-4楼活动，5楼都是支线，问题不大。
11. 观看角色表演时，建议不要距离太近，就像开场时小姐姐所说的“有时候距离稍微远一点，视野会更开阔，不是吗？” 比如麦克德夫夫人被麦克白打了会在地毯上滚动，也会在沙发上跳来跳去，距离太近的观众可能会比较惊慌地向后退。当然如果角色发现有人挡了他的道，或者你一不小心坐在了剧情需要用到的桌椅上的话，会用手示意你离开。至于比较大的打斗和舞蹈场面，工作人员也会用手围出一块区域来。
12. 建议事先阅读《麦克白》，虽然我这么做了，但对于人物身份依然很混乱。只认得脸上巧克力酱的麦克白，怀有身孕的麦克德夫夫人，以及我one-on-one的对象麦克德夫。（撞见麦克德夫夫人和女仆在客厅里百合，麦克德夫和男巫在楼梯口亲吻嗯）
《不眠之夜》作为沉浸式戏剧初体验之作，非常精彩，值得推荐！！！之后会考虑二刷！！！2回复27赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞- Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。1回复4赞 
Lv5lalalalaLv52017-07-21
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。回复5赞
Lv4故事从庄恒开始讲起，他经历战争，又失去家人之后隐居在湖畔，练就长生不老之术。秦始皇焚书坑儒要杀死他，但他却在临刑前一天晚上死去，人们传言他到自己构筑的梦中世界去了⋯⋯小巫喵Lv42017-12-23
台北，出生在医学世家的小梅就要像爸爸哥哥一样成为医生了，她来到爸爸工作的医院，希望爸爸可以像之前对哥哥那样嘱咐她一些话，完成她人生的一个重要仪式。爸爸正遇到医院的一些事情，院长和药商勾结致使换的药效果不好，爸爸坚持用原来的药，和传话的医生发生争执。当小梅问到爸爸时，爸爸却因为太忙不记得小梅就要上班了，爸爸给小梅道歉，告诉小梅人要为自己活着。小梅不解，她想听的是那些医生可以救死扶伤的大道理，但是爸爸没有讲。
小梅上班第一天就遇到4个病人离世，面对失控的家属，其他医生护士冷漠的态度让小梅觉得难过。小梅来到亲戚家吃饭，家人急着要给小梅介绍男朋友。小梅问姐姐遇到病人病故要怎么办，但是家人依然很冷漠麻木，还问小梅是不是遇到什么医患麻烦，可以帮着解决。那个要介绍给自己的男医生和姐姐讨论着打高尔夫球的事，没有人在意病人的死，小梅觉得无比孤独，于是给哥哥打电话，想要逃离这个家庭聚会。哥哥是家里唯一不一样的人，去过尼泊尔等许多地方。哥哥给小梅讲了一种方法，叫做“自他交换”，医生通过通过吸气把病人的痛苦吸到自己身上，通过吐气把祝福送给病人。他曾经就在一个流浪儿童身上试过，虽然那个孩子还是死了，但是他认为还是有所帮助。
小梅再去上班时就试了一下这种方法，结果把5号病人吵醒了。5号病人是个奇怪的人，小梅很想帮助他，送他日记本，他都拒绝了。哥哥告诉小梅也许可以听听病人的故事，小梅告诉病人她想听他的故事，一开始他总是拒绝，小梅终于忍无可忍对病人发火了，病人才答应她晚上带着蜡烛来找他。
蜡烛点上了，病人晚上开始给小梅讲故事，他先讲了一个别人的故事：青藏高原上一对新婚的牧羊人夫妇在草原上休息，男人枕在妻子的腿上睡觉，他醒来发现妻子不见了，他追啊追还是追不到妻子，他离开家乡四处寻找他的妻子，但是都没有找到。牧羊人遇到了一个女人拖着丈夫的尸体去天葬，他帮她一起抬尸体。后来他们就在一起生活了，还有了孩子。可是有一天他的妻子和孩子都得了奇怪的病死去了，他绝望大哭起来。结果他醒来了，他还在他新婚妻子的身边，原来一切都是一场梦，他发现妻子好美啊，然后两个人手拉手回家了。
第二天病人开始讲起了自己的故事，他年轻的时候是台北建筑公司的，原本打算好跳槽去上海发展。一天在电影院门口他偶遇一位疑似在和电话里的男朋友吵架的女子。女人负气决定和男主一起看电影，两人看了《人鬼情未了》，之后又一起吃寿司，女人讲到她是中法混血，但是从来没有见过自己的父亲。男主便装作老头回来看自己的女儿，女人被逗乐了但又难过得哭了⋯⋯就这样，男主和女人结婚，还有了一个儿子叫和平，可是3个月之后孩子得病死了。两个人陷入极度悲伤之中，男主还得了怪病，一直发烧。后来，夫妻二人又来到当初他们相遇的电影院决定再看一次电影，妻子接到一个电话，然后去买烤玉米，可是男主再也没看见妻子回来，妻子失踪了。男主开始四处寻找，但无论如何都找不到他的妻子，自己的病也越来越严重，直到有一位医生告诉他，他可能很快会死。于是，他决定去全世界旅行。
男主来到巴黎，在诺曼底的一个小餐馆遇见一个中国女服务生江红。江红是从北京来的，本来在学画画，有一天他男朋友来看她，说未来在哪里，我带你去看未来吧，两个人就决定偷渡前往巴黎。结果二人在船上遇到一场意外冲突，他们都被关在船上的小屋里，除了江红所有人都窒息死了。江红一个人来到巴黎，开始打工的生活，悲伤又麻木地活着，直到遇见男主。江红还总喜欢做一只小船埋起来。江红和男主回到她的公寓，开始了短暂而美好的生活。江红想帮男主看病，他们找到一个吉普赛女巫，女巫让男主看水晶球，告诉他水晶球里有一座城堡，还有湖，他要想解开自己的迷就要找到这个地方，用自己的梦穿过别人的梦。男主在街头撞上了一个中国女人，然后就在一个书店里的书中找到了这个城堡，叫做看见自己，他和江红决定一起前往城堡看看。
路上他们在小酒馆遇到一个姑娘和她的爷爷，还被好心人开着拖拉机送到目的地。他们来到城堡，因为江红埋小船的行为，被一对法国夫妇误认为是日本行为艺术家，受到热情款待，不仅住进城堡原来主人的卧房还参加了派对，法国夫妇还买下来一幅画送给男主江红二人，还有一只鞋和一支笔。男主发现画上的中国女人仿佛曾经在书店见过，他们想知道画的来历，这时那个酒馆的老爷爷来了，原来他曾是城堡的老管家。他告诉男主那是城堡原来主人的夫人，已经回上海去了，因为文革断了联系，他给了男主一个特别模糊的地址。男主决定上路去找这位夫人，他离开江红来到上海。一位研究画家的老先生告诉男主她叫顾香兰，现在住在医院里。
男主找到顾老太太要她讲讲自己的过去，在男主再三恳求之下，顾老太太讲了一个故事：一只小鸟总想飞出笼子，可是当她离开笼子飞走之后，早上醒来都在一个新的笼子里，它再飞，再醒来，在逃走，无休无止⋯⋯
后来，顾老太太讲起了她的过去：她被父母遗弃，从小在妓院长大，年轻时候是上海天仙阁的名妓，深受老板老爷们的欢迎。但是有位做生意的王德宝公子特别喜欢香兰，他和别人不一样，因为他真的爱香兰，给香兰送花、做衣服，香兰也爱上了他。但是，不幸的是有位法国领事亨利伯爵对香兰一见钟情，执意要娶她为妻，还因此和妻子离婚。正逢王家生意不好，德宝负债累累，香兰没有办法决定远嫁法国，好把王德宝的钱还上。临走前一天香兰偷偷跑出去看他，结果王公子服毒自杀了⋯⋯
香兰的心死了，告别妈妈和姐妹们离开了上海。来到法国之后，伯爵将自己的中国妻子介绍给各位朋友，还让香兰学习画画，开始过他们奢华的生活。但是生活逐渐发生了改变，香兰认识了好多艺术家，她开始发现自我、追求自由，而亨利伯爵却将她视为自己的收藏品，叫她穿着不舒适的旗袍见上流社会的那些朋友，两个人开始争吵，关系逐渐变得疏离。伯爵某天说是要去英国，香兰送他上火车，可是没多久香兰就接到通知说火车出事了，亨利从此生死不明。伯爵生前欠下许多债，香兰却突然得知伯爵的保险柜在事故发生那一天被人取空了，香兰将城堡出售还债，无奈之下自己搬出伯爵的家，把剩的钱和首饰给了管家夫妇，让他们做些生意、好好活着，香兰开始在巴黎街头流浪⋯⋯
香兰不断换工作，从人体模特到保洁员，开始了困苦的生活，二战爆发，日子更加艰难。战争结束后，香兰做了保姆，主人是一个非裔女子，有一对混血双胞胎，香兰在帮助收拾东西时看到了伯爵的烛台。香兰问女主人她丈夫是谁，女主人告诉她自己的丈夫是个商人，但比她年长，还给她看照片，结果那个男主人正是香兰的丈夫亨利伯爵⋯⋯伯爵没有死于车祸还取走了所有的钱，烧了香兰的画，换了名字又娶妻生子。香兰离开这家人，偷偷跟着伯爵想要报复他，但是香兰突然得知他患了癌症。正当香兰犹豫之际，有中国人找上门来，竟然是王德宝。原来那一晚王德宝服毒被人搭救没有死成，但是嗓子哑了、腿也瘸了。现在，王德宝生意兴隆，公司遍布世界各地，但是他一直不忘寻找香兰，他要带着香兰回上海⋯⋯
香兰临走前来看亨利，按照天仙阁的规矩给亨利请茶，亨利晕厥过世。香兰和王德宝回国没有多久，文革开始了，王德宝还是死了，留下香兰一个人孤独一生。故事讲完，顾老太太过世了。
男主离开上海回到巴黎找江红，江红早已不在公寓，男主在她公寓的地板下面找到一封告别信，说她要告别过去重新出发了。男主前往曾经住过的城堡，老管家也已经去世了，人们在庆祝千禧年，把那些让自己不快乐的东西放在船上，运到湖里沉下去。男主前往伯爵巴黎的公寓，见到一位混血女主人，正是伯爵的女儿，他陪着她大哭了一场⋯⋯
男主一个人回到台北之后就病情加重住院了，直到遇到医生讲述自己的一生。病人讲完了也去世了，医生小梅以为他的日记会写下来这一切，但是只发现一些破碎的句子。从此，小梅再次看到病人时，知道他们每一个人背后都有一个漫长的故事⋯⋯
台北、巴黎、诺曼底、上海，汉语、法语、地方话，不同的人、不同的经历，8个小时的故事，仿佛是一场梦⋯⋯故事有太多内容，关于生死，一个人的生命是多么短暂而脆弱，死于战争、死于内乱、死于疾病、死于意外；关于爱情，亨利爱着的是一个具有东方特色的收藏品，德宝爱的是一代名妓的影子，没有人真正了解香兰、爱过真实的香兰；关于自由，香兰想逃出天仙阁这个牢笼，却进了伯爵官邸这另一个牢笼，真正流浪了又穷困潦倒，真正有家了又不长久。那个时代的女性没有真正的自由可言，没有经济来源，只能依附于男人，无论是妓女还是贵族夫人其实都一样；关于文化，东西方的文化沟壑不仅仅是语言不通无法真正交流，中国人永远不能真正融入西方社会，西方人看到关于东方战争的报道冷漠麻木地换台，东方人也不会因为巴黎光复而多兴奋，就像某些医生感觉不到病人的痛苦一样，这也不能过分苛责，因为本来就不同。关于命运，无论锦衣玉食还是颠沛流离，谁的一生不是跌跌撞撞一路走来，有喜有悲，又有太多巧合⋯⋯
仙剑之后再没见过胡歌啦，还是原来的样子啊，果然人间只有一个李逍遥～许晴姐姐好漂亮啊，无论旗袍还是洋装，举手投足之间，一颦一笑都美得不可方物，要是真有人集民国上海名妓、法国伯爵夫人、美女画家于一身，大概就是许晴的模样～没有见到马思纯女神有点遗憾，不过明年想在莲花池里再看一遍～
每个故事单独拿出来看可能都很套路，但是嵌套在一起，通过话剧表现出来还是格外好看，也没有显得杂乱无章，舞台搭建地很有特色。故事有好多欢乐的情节，比如病人和医生的对话，男主和妻子、江红的快乐时光，城堡里的笑话，天仙阁里的热闹，同时还有悲伤的一面，比如病人病逝，战争的残酷，相爱的人不能永远在一起⋯⋯故事跨越多个年代、多个地区，构筑出一个又一个奇幻的梦，梦是真的，梦里的故事也是真的，你要想解开自己的谜团，就要用自己的梦穿过别人的梦，我们总是一不小心掉进了别人的梦。
你的妻子是否去买烤玉米就再也不见了，你是否经历车祸站起来拍拍身上的土就成为了另一个人呢？你是一只受伤的鸟吗？是不是永远飞不出自己的牢笼？你可曾见过我，又可曾记得我啊⋯⋯6回复36赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
几年前在纽约一刷sleep no more的时候简直太惊艳！很长一段时间里都是我对纽约最深刻的回忆之一。知道SNM要搬来上海之后赶紧定了早鸟票，找个周末飞来连看两次。三刷一共九周目，趁现在记忆还清晰对主线和上海版支线的情节做一下梳理，再分享几个一对一表演内容，希望和SNM迷们一起讨论补充细节！o(*////▽////*)q
首先是一点小贴士：
1、到场：虽然门票分好几档时间，但现场完全是谁排在前面谁先进，而且由于分流需要放人很慢。除非是买了VIP票可以直接往里走，其他人要想看完整的三小时，周末晚场至少要提前一小时排队，工作日下午场人最少，提前四十分钟足够了。
2、入场：排到尽头进了酒店后需要寄存衣服和包，由于里面温度非常高，建议着装轻便，穿方便跑步和上下楼梯的鞋。接着工作人员会一个一个放人，需要顺着完全没有灯光的走廊摸索前进，几个曲折后来到一个酒吧，按顺序领一张扑克牌，边听爵士乐演奏边等叫到自己号码。这里可以喝点东西去下洗手间，毕竟进去后再找洗手间就比较麻烦了。
3、观剧：进门后手机会被封印到一个小口袋里，建议把票根和扑克牌都放进去，免得一会儿跑一跑就丢了（如果不收藏这些的话就无所谓啦）。戴上大白面具后就变成了幽灵观众进到一个电梯里，在两个支线楼层工作人员会选一个人推下去，其余大部分人被放到主线剧情所在楼层。如果你和伙伴手拉手，那有大概率在这里会被分开。其实我觉得整场剧是一个人的体验，每个人感受都会不同，两人全程一起看的话会减少这种融入感和探索的乐趣，而且遇到1on1彩蛋的概率也会大幅降低。
4、卡司：一进门在换票处有个写着“麦金侬酒店住客”的牌子，上面是本场卡司的名字，每场的卡司表差别不会太大。一般来说周末晚场主线里A角比较多，工作日下午场支线里A角比较多，毕竟主线里激烈的戏很多，对体力消耗很大，连续演出演员也吃不消。
5、顺序：虽说每条线在三个小时里会循环三次，但实际上是两次半。第一时间入场的话主线剧情是从舞会开始的，支线剧情从伊乐园的爵士演唱开始，再之前的戏整场只会循环两次。第一次观剧的观众如果想尽快理解剧情的话建议紧跟麦克白，这大概是唯一可以在一周目之内看明白主线故事的方式（当然也是人最多最拥挤的观剧路线）。
【以下是认麦克白的tips，涉及一点剧透：】
麦克白是主线里唯一戴婚戒的男性，遇到了就bingo！舞会里麦克白会藏在后面栏杆处，如果没找到的话可以紧跟和白衣中年男性（国王）调情的穿露背晚礼服的女人（麦克白夫人），舞会散场不久后就会重遇麦克白。如果还是懵逼的话，后期看到白衬衫一身血的男人就是麦克白（注意只有头部流血但身上没有沾很多的角色是班柯）。如果一直懵逼到一周目结尾，最后全部主线角色会聚集在一楼开始最后的晚餐，坐在最左边主位的男人是麦克白，二周目好好跟着他就是了。走完就会对主线剧情有大概的了解，然后再去展开看其他演员的部分就比较容易懂。
下面按我理解的时间顺序大致理一下主线和支线剧情，也有我遇到的一些彩蛋和一对一剧情的描述。
再强调一下哈，准备第一次刷剧的豆友建议不要看下去了，真的很多情节自己发现的时候太爽快太过瘾，如果事先知道了就会少很多惊喜感，影响你独一无二的观剧体验，毕竟在这部剧里体验比情节更重要。在这里写评论是希望能和看过剧的豆友们一起拼拼图，把剧情拼凑得更完整 ( •̀ᄇ• ́)ﻭ✧
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
一、主线剧情
主线剧情相对比较清晰，看过莎剧麦克白做的话也很好懂。不过按时间并联几条人物线的进程有点难度，如果有因为记忆暧昧讲错的地方请豆友告诉我！
开场麦克白和班柯在一个堆着箱子的杂物室洗去脸上的血渍，换上干净的衬衫，两人亲近地交谈握手，这是他出征归来的场景。和班柯分别后麦克白来到酒吧，遇到了三个巫师。一段共舞中巫师们诱惑着他，给了他一张写着King的扑克牌，预言麦克白会成为未来的国王。麦克白心事重重地离开了酒吧。
同一时刻，麦克白夫人在顶楼浴室中出浴，换好衣服下楼回到卧室。王子和国王有一场很intense的戏，国王归来后王子像个侍从一样恭敬地为他更衣、洗脸、擦皮鞋，然后拿出剃须泡和刀为他刮净胡须。多疑的国王一直紧盯着王子的剃须刀，在刮净脖颈后长出一口气笑着放松下来，开始享受王子的服务，两人这才有了比较亲近的互动，换上了象征王室的白色西装外套。和麦克白分别后的班柯以及麦克道夫来到这里和他们汇合，几个人说说笑笑地准备去参加舞会。
麦克白回到自己家中，和麦克白夫人有一场非常精彩的激情舞蹈。从两人亲密共舞，在床上的热烈纠缠，然后麦克白告诉了夫人在森林中听到的女巫预言，两人开始争吵，麦克白夫人在争执中不断诱惑麦克白，最后占了上风。她脱下睡裙，换上晚会的礼服（这一段纽约版是直接当着观众换衣服的，上海版里麦克白夫人钻进一个小屋子，透过玻璃留给观众一个裸露的背影）麦克白帮她穿上高跟鞋并亲吻她优美的腿和脚，代表了对她的服从。然后夫人离开了房间，麦克白又经过了一段内心的纠葛也出发去了舞会。
麦克白夫人离开房间后到了二楼昏暗的小酒吧，和女仆密谋在国王的酒里下药。女仆几次试图阻止她但麦克白夫人非常坚决，两人争执后女仆妥协了，麦克白夫人下楼去参加舞会。
舞会这场戏是整个剧情中唯二的所有主线人物都聚集在一起的群戏，不论跟着哪个主线角色都会被引到一层的舞厅，这里也是最早一批进场的观众观剧的起点。在这里八个角色在音乐和灯光中两两起舞，sexy witch和麦克道夫跳得暧昧，boy witch和王子也是火花四射，国王和麦克白夫人在调情，而麦克白隐藏在暗处的栏杆后面，嫉妒地盯着国王和夫人。国王送给麦克白夫人一条项链并为她戴上，两人拉着手提前退场。
在二楼的酒吧中，国王和麦克白夫人亲密地低声私语，麦克白夫人一边调情一边诱惑国王喝下一杯酒，国王随即昏睡过去，麦克白夫人和女佣把国王扶到床上。
回到家后，麦克白夫人遇到了愤怒的麦克白，两人又是一段激烈的舞蹈过后，麦克白离开了房间，留下麦克白夫人焦虑地独舞。麦克白下楼来到二层，看到倒在床上昏睡的国王，用枕头闷死了他。等到国王不再挣扎四肢僵硬地垂下的时候，麦克白惊慌了起来，跑回了自己家中。这段双人舞中麦克白显得脆弱不安，麦克白夫人像拥抱一个孩子一样安慰着他，帮他洗净身体（这段在纽约版里也是直接的裸身进浴缸，在上海版中麦克白穿了一件薄薄的肉色短裤，不过湿着贴着身体也是非常的…(¯﹃¯)
与此同时，王子、班柯、麦克道夫从舞会中出来，惊慌地看到国王死在了床上，三人悲痛地把国王抬了起来走进墓地，在悲伤的亲吻告别后，三人用白布裹住了国王为他下葬。之后三人来到四层台球房坐下来抽牌喝酒，紧张的动作和眼神中暗示着互相的猜忌。在分出胜负时他们把扑克牌用钉子钉在象征墙壁的纸箱上，然后班柯留在台球房，王子和麦克道夫离开了。
在墓地葬礼的同时，麦克白洗净身体从家里离开，恍然中来到四层的酒吧伊乐园。在这里三个巫师早已等候着他，有一段非常精彩的献祭舞蹈。从黑暗中sexy witch撕裂般地一声尖叫开始，突然加重的紧密鼓点和跟着节奏闪烁的灯光，让观众们被动接受着一幅幅过于饱和的黑白影像。boy witch带着牛头跳到桌上，sexy witch从盆中抱出一个死婴，巫师们激烈地舞着，像地狱一般的祭祀图，象征着麦克白成为了国王。
麦克白离开家后，麦克白夫人独自在家中舞蹈，神经质一般地清洗着手上并不存在的血迹，暗示她精神的崩溃。
麦克白在巫师祭祀过后来到了台球房，这里他和班柯有一场精彩的打斗戏，两人在狭窄的台上互相摔打，激烈又精准的动作展现着力与美的融合。最后麦克白把班柯推倒在吧台里，用砖头猛烈地砸他的头，班柯终于倒下不动了，麦克白浑身是血地站了起来。
与此同时，离开台球房的王子与麦克道夫也有一场质询戏。要看这场戏必须紧跟两人，在他们进入一个狭小的只有一盏灯的昏暗屋子后，最多再进七八个观众工作人员就会把门关住不让进了。这场戏中虽然不像麦克白和班柯那样有激烈的摔打，但是用一盏灯在狭小的屋子中塑造紧张的气氛，两人用灯直照对方表现猜疑，将灯甩起后在躲避它的摆动中缠斗，近距离看得真是非常过瘾！
主角四个男人的两场争斗戏之后就是最后的晚餐了。这时死去的班柯会出现在支线场景中拉住一个观众1on1，抱住他的头轻声说麦克白才是凶手。其他的主线主角人物会下到一楼来到长桌上坐下，麦克白和夫人最后才到，落座在长桌两端的主位。这一段是全剧的高潮，每个观众都至少看过一两遍，我就不再赘述了。这里急促的音乐和闪烁的灯光还有所有人展现演技的慢动作，真是眉眼中皆有戏。当众人喝下麦克白的毒酒象征故事中被麦克白背叛后，染血的班柯才入场坐下，全剧在这个极其震撼的场景中进入尾声。这一幕在3小时中会重复三次，最后一次麦克白会被王子和麦克道夫吊死，悬挂到所有观众离场为止。这时每个演员会挑选一名观众拉起手引到角落里1on1，大家可以凑得离喜欢的演员近一些碰碰运气。我被麦克道夫拉着跑上四楼，摘下我的面具摸着我的脸颊，OMG我的少女心！！最后麦克道夫拉着我回到一楼大堂，我拉起裙子行了个屈膝礼和他道别了，听说有人1on1碰到壁咚哎！羡慕！！
从最后的晚餐接着往下说，如果是一周目二周目，之后还会有后续剧情的。麦克白跟着怀孕的麦克道夫夫人来到了二楼，有一场带些情色意味的暴力戏，最后麦克白抓着麦克道夫夫人的肚子往墙上撞，麦克道夫夫人流产而死。麦克白来到了二楼，突然像什么也没发生一样地擦洗起了身子，和整个故事的开头衔接上。
与此同时，麦克白夫人被带上了五层的精神病院（btw精神病院是支线剧情的发生地），她在麦克白杀死国王后一直非常神经质，护士给她打了镇静剂后安抚她躺在床上然后离开了，麦克白夫人起来擦洗身上的血迹，最后穿着睡裙将自己沉到浴缸里自杀了。从浴缸再出来的时候麦克白夫人已经神情正常地开始换衣服，和故事开头她在梳洗中等待麦克白归来衔接上。
全剧的终点并非故事的终点，情节自此首尾相接形成完整的圆环，舞会将会再一次召开，亲密的朋友将再一次变成仇敌，时钟的指针再一次转动。回复2赞
Lv2“任何一个人，对别的人来说，都是深不可测的奥秘和难解之谜……有些可怖的事情，甚至于死亡，就起因于此。——《双城记》”表情包大户Lv22023-07-21
这辈子的第一次看剧加场献给了《隐秘的角落》，原计划看13、14号的晚场和15号午场，三刷后又激情加了晚场，亲身的体验告诉我——好的作品是值得一再复盘的。
为了阅读方便，我把这篇大致分为以下几个部分：
①各方面总体观感与综合评分（剧透较少）
②本剧部分高光点的个人向赏析（舞美、剧本改编、台词唱段等）
③以张东升的角色塑造为基础对全剧主题的一些分析与思考（夸演员夸编剧！&非常非常主观的个人碎碎念）
请注意！第二第三part都会涉及大量细节剧透以及部分情节和原著的对照！所以如果想吃安利看剧的小伙伴看完第一部分就可以啦_(:3」∠❀)_当然，打算n刷复盘的朋友欢迎就②③部分与我一起分享和交流～
【再次预警：以下内容都是我作为观众观剧时纯主观的所看所听所感只代表本人意见，参考性仁者见仁，千万别当啥正经剧评谢谢！】
【一】总体观感&评分
百分制的话，《隐秘的角落》在我这里达到了85～90分。总体而言这是一部各方面均衡且整体性很强，且不乏亮点的音乐剧，何况这是在原创属性的加成和网剧金玉在前的对比压力影响观众观感的情况下。
我可以毫不犹豫地说，《隐秘的角落》是一部【优秀】的音乐剧作品。
1. 剧本：90分
首场观演时，当看到编剧选择以【日记】来串联起整个故事，我的心就定了大半。剧情以原著为蓝本，那么朱朝阳的日记必然是一个极其重要的线索。而且从它入手，便于处理复杂事件中的虚实关系。
全剧的事件串联与节奏做得也很不错，上半场以朱晶晶坠楼结束，决定结局走向的条件已然具备；下半场的重头戏则是催化朱朝阳“黑化”的引线们：杀人罪名下的惊恐和自我催眠、彻底撕裂的家庭关系、愈演愈烈的死亡威胁……以及，揭开真相的反转。
剧本在原著的基础上做了很多删改和人物的重新雕琢，省去了实施犯罪的细节，很好地利用了【音乐剧】这个形式来讲故事，在一些段落里打破了时间空间的限制以构建戏剧张力。即使舞台剧的容量远不及影视作品，但也在讲圆了故事的同时兼具了许多闪光点——这些我会在后面的内容里做具体分析。
2. 舞美：95分
虽然舞美已经被大家夸爆了但我还是要夸夸它！一进场就给了我很大的视觉震撼！甚至让我恍惚这真是一部小剧场作品吗……
首先，拔地而起的迷宫式楼台结构直接给舞台增加了一个观赏维度，使景深的丰富度和复杂程度大大提升，与灯光投影配合，观赏性极强；第二，丰富了演员的动线，而且方便导演增加更多样的调度处理，有几个地方演员的走位结合剧情和人物关系，很有意思，这个我后面也会提到；最后，这个舞台在我看来完美地解决了这部剧复杂的布景问题，不论是学校、朱朝阳/张东升的家、六峰山景区、少年宫、商场……都可以用这三栋旋转小楼展示出来，而且让人一眼便能理解，换景也挺丝滑的～可以说是兼顾实用性观赏性和内容表达的教科书级案例！
3. 音乐：89分
这部剧的音乐毫无疑问是在及格线之上的，风格独特且统一，且贴合剧情整体性强，表现力也非常优秀——有抒情有炸裂也有阴森森的“阴乐”，每个人物的高光唱段都超级棒！个人综合起来最喜欢的是撕逼歌《同样都是母亲》和三重唱《镜面》，是两种不一样的过瘾！（不过这里提一个小小的意见：《镜面》的三重唱部分不知为什么总觉得小演员的声部听起来有些奇怪……把这段华彩的效果稍稍削弱了。）咆哮一下：张东升的每首歌我都好喜欢啊啊啊啊！
当然音乐的效果也离不开乐队和演员的稳定，成人演员们真的太稳了太稳了，全员神仙！周春红和王瑶的唱段我每次听完都要狠狠鼓掌！！张东升的疯批歌能不能快点出原声带治一治我这个一听就容易颅内高潮的毛病ಥ_ಥ
一定要从鸡蛋里挑点啥的话，可能就是没有那种一听就非常抓耳出圈的旋律？确实大量半音和转调的运用会让人有点晕乎……但它有后劲啊，我直到现在脑子里还会忽然开始循环播放某一段_(:3」∠❀)_
4. 演员：88分
激情表白8.13～15号卡司的所有成人演员！！！全员神仙这个词我已经说厌了好吗🚬
感谢刘岩老师用教科书级的台词和动作细节处理让我狠狠地学习了什么叫表演中的节奏把控！不枉我在前排死死地盯着您真是越盯越有料（bushi），收的时候滴水不漏，放的时候气场瞬间覆盖整个舞台啊不整个剧院！所谓收放自如满而不溢就是这种感觉了吧……有一些地方我真的觉得达到了能够搬上大荧幕成为特写的的水平，求求以后多演一些疯批美人好吗！！！看完您的张东升我从今以后吃烧烤只需要放盐和孜然——因为我被辣死了(இдஇ; )
蒋倩如老师真的有惊艳到我，从上场开始我就觉得“对味儿了”，台词处理得太合我胃口，堵班主任话口的那段戏我的内心弹幕全是“yes yes就是这样！”唱功更是一把子爱了！《背弃》的高光唱段太合适也太值得！！入坑了！姐姐牛逼！！
赵禹钧老师我之前不熟，这次也凭实力瞬间好感了～非常喜欢父子谈心那段儿手紧张地揪着皮包的小动作处理，唱得也稳稳哒！
大瑶就不用说了，这次耀眼组合虽然没对手戏但还是双双成为了疯批美人，疯得太彻底太投入太敬业了我在台下看着一边大呼过瘾一边心疼摔得疼不疼累不累啊……放假期间一定要养养身体！
孙博和张玮伦二位的严叶工具人（？）搭档也非常nice，个人很喜欢孙博老师台词的语感，小叶警官的语癖是演员自己设计的吗？很可爱的巧思！不过两位有时候会出现一点台词语速过快导致吞音的小失误～
扮演徐静的王梓庭姐姐，音色我很喜欢，提离婚的那场戏和6ls搭起来节奏也非常舒服！不过个人觉得solo前的那段戏可以把状态再调紧一些。如果徐静的怀疑和提防甚至恐惧的情绪外化得明显一点，能让观众更好理解接下来的情节走向。
给演员的综合打分没有上90是因为留了一些空间给小演员们继续进步。小朋友很可爱，台词也都在点上，希望在一场场的磨练里能继续提高演唱部分的稳定性和表演处理的细腻感～
【二】高光点赏析
这一part主要是对照原著和网剧，分析音乐剧《隐秘的角落》在剧本和表现形式上做出取舍和改变的优秀之处，同时也包含一些对演员和编剧共同创造的台词、唱段和节奏处理上的分析——全都很我流！仅代表个人观感！
1.【剧本改编】：
因为前期从宣发了解到剧中的角色设置是按小说来的，所以我特地去看了原著。其实在原著基础上改编的难度也是很大的，音乐剧两个小时左右的体量注定容纳不了整本书的人物丰富度和繁杂的细节；且因为众所周知的原因，原著对一些人物的描写也有过于粗暴扁平的缺点……如果不加修饰直接搬上舞台，效果可想而知。
然而，编剧做的每一个取舍都让我觉得非常明智。
从叙事上看，音乐剧保留了【朱朝阳被校园霸凌】、【普普丁浩来访爬山拍照】、【张东升徐静离婚谈判】、【张东升杀徐父徐母】、【三小孩指认、勒索张东升】、【朱朝阳被王瑶母女欺辱+周春红发泄】、【朱朝阳杀朱晶晶】、【王瑶周春红冲突】、【朱永平向朱朝阳套话】、【弑父】、【严良找朱朝阳谈话】，这几个关键的节点性事件进行正面表现，而把一些补充性事件和信息作为次要戏、过场，通过转述和暗示表现。这样使整个故事的发展呈现得清晰明了——一条线是三个小孩与杀人犯张东升的周旋，另一条线是朱朝阳杀人后面对危机的转变，两条线交汇收束于对日记的揭秘和张东升死因的假设重演，形成闭环。不论在节奏上还是完整度上都很好。
从人物上看，首先编剧把情感动因作为张东升杀人的主要原因，替换了原著中的谋财害命说，以此增添了这个角色的“人味”，让观众更易达成共情。而网剧则是给张东升加入了【男妈妈】属性表现他的向善性，这种处理想要立住需要增添很多情节和细节，放在音乐剧里显然是不太适用的。同时编剧也让一些角色变得更加功能化，如丁浩和普普，在音乐剧中直接省去了对他们个人前史的交代，如此也许会让这两个坏小孩的“坏”没有那么立体和丰满，但搭配着台词、情节其他方面的处理，使观众还是得以理解他们的“人设”（当然肯定还有顾及小演员心理健康的原因……）这种删改我认为无伤大雅。严良教授这个【解谜者】身份也设计得不错，作为剧中张东升朱朝阳之外唯一一个懂数学的角色，他其实也是最能够理解他们犯罪动机和思维的人。如果说张东升和朱朝阳是镜面两边对照出的映像，那严良就是得以让观众对他们进行比对观照的那面镜子。他是局外人，也是解谜者，还是一个点醒各位看客小心掉入罪犯的自我逻辑陷阱里的点灯人。
2.【表现形式】：
我个人最喜欢的几场戏，在表现形式上都做得很妙：打破时间空间进行人物对撞的《本来一切可以很完美》、《镜面》；在同一个冲突场景内把张力拉足的《爬山》、《问心无愧》、《同样都是母亲》。值得一提的是这部戏在表现上处处体现着张东升和朱朝阳的镜像感，最明显的可能就是爬山拍照和《镜面》，异口同声的台词，或对称或交叠的站位，以及结尾处的《小白船》的走位——“彼可取而代之”的最直观显现。
如果有心的观众还可以注意到细节满满的灯光投影：朱朝阳的日记、打开的门、街景球鞋和墙上的恶意涂鸦等等，都非常有意思。
这部分最后顺便提一嘴，《小白船》的结束感确实有点重了，有几场最后开始唱《隐秘的角落》很多观众都以为已经开始返场了哈哈哈哈哈😂后边的场次要不在字幕上提醒一下？
【预警：接下来的内容是本文中最主观的部分，如有异议请轻喷谢谢_§:з)))」∠)_】
【三】演员角色塑造与分析思考
（主focus刘岩版张东升）
刘岩老师，准备好挨夸了吗(ಡ艸ಡ)
如果说网剧版的张东升是笛卡尔式悲剧童话的代言人，那么在音乐剧里，刘岩呈现出的张东升的悲剧，则是毕达哥拉斯式的——
这位古希腊数学家毕生痴迷于纯粹的数学理论，认为万物皆数，最纯粹的美是有序可知的和谐的整数。但当他试图把这套理论拓展向万物的时候，一种“野蛮”的无序和混乱——如人心般深不可测不可捉摸的【无理数】，将这个脆弱纯美的理论世界冲击得粉碎，于是他在信念崩塌的暴怒和疯狂里亲手溺毙了他发现无理数的学生。
“本来一切可以很完美”，但是，谁又能真正鼓起勇气直面鲜血淋漓的残缺呢？
张东升和朱朝阳，他们是困兽，也是天才。从他人棋局中的弃子，最终蜕变为自创规则、玩弄生死的暴君。
分析张东升这个角色的塑造，我认为可以从三个关键词入手：【节奏】、【位置】和【数学】。
节奏上的刻画，主要体现在上半场【收】着演的部分。如果把范围放宽点儿，甚至可以说从播报注意事项的时候就已经开始——不轻不重，不疾不徐的语气节奏，听上去总感觉在吊着你的耳朵，随意，却又没那么随意，让人不由得多想。那句“我会让你们下去得很痛快的～”我真是太喜欢了！
刘岩老师毫无疑问为张东升这个角色从台词到动作，甚至神情转变的微反应都设计了一套特别的节奏。从出场开始，在围裙上擦手、检查礼物、放拖鞋、收拾茶几这一套连续且日常感浓重的动作处理起来就非常考验演员在表演中的节奏把控，放拖鞋时的小心确认，看礼物时带着忧虑的小焦躁，双手或交握或抓膝盖的“无意识”小动作，都能让观众轻松看出人物的心理状态和性格特点，这么多的细节放在一起也不会让人觉得“戏多”而是相当自然，功底可见一斑。
再说回台词。同样是谈判，张东升对待徐静和三个小孩在态度上存在明显区别，但也有微妙的相同——面对伴侣咄咄逼人的发泄，张东升是退让的，隐忍的，只有在对方贬低自己的家庭出身时才表现出了较明显的情绪波动。但是，虽然他的试图挽留每每被徐静打断，他仍然没有放弃自己的节奏，尽力维持自尊和体面。然而，当面对三个小孩时，张东升是主动进攻式的，从一开始就把控了对话的节奏，在对方提出出乎意料的条件的时候也瞬间隐藏起诧异并迅速试图把主动权重新抓牢——两种状态，两种节奏，不变的是深沉的心机和滴水不漏的试探与推算。
上半场我个人非常非常喜欢的一个细节，是张东升第一次和朝阳普普谈判时对果汁的处理，为了保持悬念我不在这里过多分析，有心的朋友可以自己回想或者在观剧时留意一下🌚
如果说【节奏】给张东升的人物形象打好了一层底色，那么【位置】则是这个角色人物弧光的绝佳体现。
在音乐剧的开场唱段《隐秘的角落》中，张东升站在正中央的高台上，是毫无疑问的视觉C位，朱朝阳站在他的正下方位置与他对望，其他角色则要么位于两侧，要么处于舞台下方他的阴影之中。从首场开始我就在思考这个问题：结合整个故事来看，朱朝阳才是真正操纵一切的人，为什么却要把张东升放在高处正中央呢？是因为在杀死朱晶晶之前朱朝阳还没有开始滑向恶的一端吗？
随后我继续注意着角色的位置，尤其是高低关系的变化。在试图挽回徐静的过程中，张东升在交流里自始至终没有从凳子上站起来，甚至连起身的动势都不存在，面对激动地站起来发泄负面情绪的徐静，两人的权力关系一目了然。到爬山的戏份时，情况发生了变化。虽然张东升表面仍然是一副做小伏低的讨好态度，但他和徐父徐母视觉上处于完全平等的位置，并在唱段中展开了拉锯和冲突。当他决定对两人痛下杀手之时，平台上只剩下他一个人，后景中两个假人轰然坠落，他只身登上顶峰，缓慢地再次重复三句唱词，仿佛统治者登上王位宣告自己的加冕。
如果说以上还不足以让人发现藏在张东升位置里的玄机，那么剧中打破生死界限的唱段《本来一切可以很完美》其实已经赤裸裸地点明了答案。一开始张东升以已死之人的身份从严良所处的平台之下走出来，唱段开始时他快步登上右侧的楼阁，带着沉醉描绘起自己杀人的现场，罔顾昔日恩师声嘶力竭的逼问，站在最高处肆无忌惮地嘲笑——嘲笑那些还沉浸在所谓“正义”、“公理”中的蠢才们，嘲笑那些曾把他踩在脚下肆意羞辱，如今却成为亡魂的小丑。
他对自己犯下的罪行没有任何忏悔，恰恰相反，他在谋划犯罪、实施谋杀的过程中不但感受到了报复的快感，而且重建了自己被践踏的尊严。张东升表面上是为挽留徐静而杀人，但他在谋害岳父岳母时就已经做好了杀掉徐静的准备，挽留是表，报复是里，而更深层的动机则是当他被整个社会的法则背弃的时候，被“外物”逼到无路可退、甚至连尊严都无法挽回的时候，对普世价值的失望与背弃。从那一刻开始，他决定重构规则，设计一个自己一手掌控的游戏，在破碎的不完美中扭曲出畸形的【美好结局】。
“时间有时候是一个谜
空间也可以变的任意
……就像一道道数学难题
设计 实验 推理 一切都让人痴迷”
当张东升操控着时间和空间，利用他所擅长的逻辑推理完成一次次完美的犯罪时，在陡然拔高的最后一个重音上，他从棋盘上的一颗败卒转身成为了“果壳里的无限空间之王”。
说到这里，就不得不提张东升翻盘的“法宝”，【数学】——或者说【数学思维】or【因果逻辑】。私以为音乐剧在对【数学】这个元素的改编运用上，成功地青出于蓝而胜于蓝了，甚至比网剧做得更加巧妙。从开头严良的那句“这本日记像是用数学思维写的”开始，数学就与设谜和解密的推理紧密地缠绕在了一起，而且呈现出了一套非常完整的逻辑链。
首先，有关数学的概念和人设特点体现在各个细节里：（以下是我个人瞎联想）张东升家里的数学杂志、他摆放拖鞋时对距离和方位的敏感、徐静台词里提到的单调重复的生活……无不体现着张东升的性格里对数学严密秩序的追求，同时在他“黑化”的控诉中被多次提到的“有因就有果”和对“因果不符”的怨念，都体现出他对数学研究中严格遵守因果逻辑的理念或许抱有近偏执的认同感，这种认知也很自然地被他外化到了人际关系和生活之中。
这样的追求和认知注定了他在社会中格格不入，而为了理想的爱情一直挤压自我、委屈求全的生活也一点一点地撕裂着这个世界与他心中的理想，当他发现：
“数字无法量化人性贪婪
公式无法推算人生亏盈”
他和这个犹如【无理数】般野蛮无序的世界的关系便彻底撕裂，决定
“抛弃 虚伪的仁义
追求 美好的结局 ”
用数学解题的思维干净利落解决这一切。但他所遵循的不过是“虚假的 数学的真理 ” ——这看似“最直接的方法 ”，省略的却是对生命的尊重。
“在假设的世界里 有什么是真理……
一切都是一场游戏”
“一切只是一道做完的数学题。”
设计并实施谋杀，对开头的张东升和最后的朱朝阳来说本质就是一道智力游戏，是他们的【王国】、他们的斗兽场。他们用自己的天才营造了一个果壳中的宇宙，并以数学的逻辑推理，操纵其中的法则。
“隐秘的角落是寂寞的角落”
他们也曾尽力挤压自己去适应【外界】，但最终，他们选择牺牲【他者】来成全【自己】。这是一种寂寞与外力撕扯结合着天赋才华，扭曲出的偏执、自大和疯狂。这，才是他们真正的相同点。
张东升为朱朝阳指明了这条路，但他终究棋失一着，忽略了小数点后更深的布局，成为了朱朝阳走向明天的最后一块踏脚石。最终，朱朝阳站在了他曾经站立过的地方，唱起《小白船》。逝者已矣，生者，也许可以继续向前？
“假如你是我…”
“假如我是你…”
“我和你，都没错。”
“不杀了他们，你要怎么重新来过？”
“新的一天，新的太阳，新的自己。”
最后的最后，让我们再回到故事的开头，朱朝阳出场时的那首歌，《自己》。
“从今天起写日记
自己和自己玩的游戏
自己的心情只有自己在意
没人会在意”
其实，在这个故事里的每一个局中人，从头到尾，他们行动的真正动机都是为了自己。每一个在人心的岔道和迷宫里做出的选择步步叠加，铸就了这个缜密的悲剧。
编剧选择在最后发问——“如果一切可以重来？”或许可以拥有更美好的结局。但我想问的是——如果一切可以重来，人性的利己本能又能否转变呢？每个人的心中都埋藏着属于自己的秘密，那里，才是真正隐秘的角落。
隐秘，在看不见的心底永远存在着。回复赞
上海
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