认证1.小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作。宽友文化认证2017-11-14
2.以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性（综合性、虚拟性、程式性）、四功（唱念做打）、五法（手眼身法步）”；“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
3.中国式古典爱情样本，秉承“歌舞演故事”创作理念，情节“入套”，演法“脱套”。叙事深浅相间，写情浓淡相怡，恰似泼墨与工笔技法的融合。
4.谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导，著名戏曲作曲家谢振强，资深编剧兼影评人史航等，业界大家严格把关青年主创携手完成。
5.由谭正岩、窦晓璇领衔的“老生青衣”版唯美深情；由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻，“一剧两格”，双生双旦，相映成趣。
6.舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。
7.主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》；主乐器延续京剧三大件原汁原味；主配器中，笛箫声似制玉，象征男主角温润如玉、深沉内敛，琵琶声似绣织，象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
8.创演团队平均年龄创当时戏曲界新低，是北京京剧院以85后编剧、导演李卓群为核心的创作班底继《惜·姣》之后的又一“人鬼恋”奇情之作。李卓群“人鬼恋三部曲”承前启后之作，改编自人鬼恋传奇之祖、宋代话本《碾玉观音》，精致唯美，清丽。
9.“京剧合伙人”以剧组为单位，首改二百年京剧演出体制，“十二剑客”以创作费、排练费入股分账，从市场中争取收入、自负盈亏，开启青春京剧票房时代。2015年小剧场戏曲登顶之作，
2015年年度最具影响力戏曲作品之一，2015年度中国演出行业协会中国戏曲（大小剧场）票房排行总榜十佳。2回复14赞
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票，用完优惠券，价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心，也有信誉，按时发货，赞一下👍🏻
天寒地冻，保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来，车库都停不下车，广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军，又是成名演绎之作，选曲意料之内。而且都非常棒的作品，个人比较偏爱第一协奏曲，无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏，好听😊
只是今天李云迪还担任指挥，我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有，先不说一心能不能二用，至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面，指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行，但是你要期待1+1＞2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席，不是我之前熟悉的。这种级别的演出，主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会，丹尼尔、郎朗、李云迪，不说水平高低，反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来，最喜欢丹尼尔，拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物，实至名归！
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章，通常是快慢快，乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化，真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声，说了她么。又开始吃东西，工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样，中场休息不出去WC，下半场刚刚开始5分钟，居然要出去WC，影响一排人。小孩子不懂事，大人呢?
4.演出开始，迟到的人随便进场就不提了，工作人员居然在场内撕票，嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说，玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起，害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位，左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位，吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢，反而欢欣鼓舞，前面没有人，视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多！场外场内一样精彩👻1回复8赞
Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
回复4赞
Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞- Lv5曾经在天津，我有过许多美丽的梦，人艺小剧场里，黑漆漆的小角落里，年轻的我为着些爱情、理想、梦幻而落泪难休。《茂陵封侯》《混世》《天生胆小》等等，话剧展开的世界，我们所感知到的欢笑与泪水，都曾站在那儿，因为舞台就在那儿。我们的梦是不会醒的！我们会看一场接一场的棒极了的表演，直到众人散开离去，唯留自己一人默默思考、暗暗发呆：我们的人生究竟是什么？lalalalaLv52017-07-28
这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而，毕业回家后，日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命，我已经快要死了！我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼，一天天垮了下去！但我知道什么才是我想要的生活，即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空，但我依然坚信，只要努力，梦是不会死的。
2012年11月21日，星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内，我庄重地等待着这出剧的上演，仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕，《那一天维罗纳下着雨》。音乐起，雨中包含千万个我和你，雨中的男男女女清一色撑着伞儿，穿着雨衣，凝望着彼此，深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变，爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同，只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”，像“羊肉烩面”等等，但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝，它由凯普莱特家的仆人说出，大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字，有包天笑的《女律师》，郑正秋的《肉券》，焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》，而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧；焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝，既增长了知识，又为戏剧增添了不少乐趣，挺好。
后来才知道，《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导，三宝作曲，关山作词，难怪如此精彩。而通过他们适度的改编，已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧，新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段，第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇，在双方的对视中，他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下：
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮，那是生命初相见时照彻心田的亮，那是穿透了云层后展开身躯的亮，那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说，要有光，于是我便看见了你。——你站在那里，你站在那里，像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜，是为《良宵》（但二人双双殉情而死时也上演了此曲，是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知？），歌词如下：
昨夜雨疏风骤，一晌贪欢；浓睡不消残酒，交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦，你知否，谁知否？这两人已经不再是少年，莫叹良宵苦短——
三宝的曲好，关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美，从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年，几经更改，感动却没有丝毫的减损，真好。当我走出剧场时，已是晚上十点二十分了，东区四下一片寂静，唯有音乐声仍在耳旁盘旋，久久不断……回复1赞 
Lv3你是我温暖的手套，用户188****0297Lv32016-12-11
冰冷的啤酒，
带着阳光问道的衬衫，
日复一日的梦想。
——《恋爱的犀牛》
这段话仿佛《琥珀》里小优也说过，或许是我脑抽了。
故事没有再简单的了，男孩（马路）爱女孩（明明），女孩爱另一个男孩（只存在于他们的对话里）。马路说你是我日复一日的梦想，女孩说，只要他还有本事让我爱他，只要我还可以忍受。
这部剧真的给人惊喜，前半段平平，后段甩去了小剧场的包袱面对爱情严肃起来的时候，每句台词都会和我产生互动，一定要二刷。男主张弌铖终于拜托了高辕、波切卡尼科夫的影子。被女孩毫不留情拒绝时不知所措的样子，尴尬、伤心、否定都恰到好处。当马路为了那个“天使的脸庞婊子的心肠”的女人拿起吉独自歌唱的时候，我毫无预兆地泪目了，爱情开始总是让人小心翼翼，一切的轰轰烈烈都在脑海里翻滚着，在走路时在拉屎时在梦里在与你对话的前一秒，留给生活的都是冰山上的一角，其余的便留在海里，藏在心里罢。
马路说，图拉，你为什么不认命呢，（图拉是他养的黑犀牛），别人做什么就做什么好啦，你再不进笼子就要用麻醉枪了。马路有很多朋友，当他中大奖说要给他最好的朋友买礼物，大家都万分期待的时候，他说最好的朋友是图拉，不只是一个包袱，是讽刺，他最好的朋友不是承包笑点的牙刷，不是天天在一起侃大山的大仙黑子，而是和他一样倔强，固执，不肯认命，需要打一针麻醉的图拉。
黑子遇到莉莉前，曾说爱情真要命，就怕没人来要我的命。明明说，如果没有了他给我的那点痛，如果不能疯狂的爱，我还活着做些什么。
我确定我会工作，会不如意，会被打磨，会经历疾病，会死，也许会突然地死，但这些都不可怕，他们在不远不近的将来都会发生，不确定的，是爱，什么时候才会爱上另一个活在同意时空的人，谁又会来爱我，会不会有结果。爱是我们最迷茫最坚定的远方。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光问道的衬衫，日复一日的梦想。
他望向天空，说着你是我日复一日的梦想，仿佛天上的星辰是她的方向。
我百般探寻爱情的模样，若真都是这般百转千回，天啊，受不鸟。。。但幸而不是，但它确会把人变成诗人变成歌者变成傻子。若遇到一段小心翼翼，就由我来保护你吧。
恋爱的犀牛，循着爱情的气味一路到底，说的不只是爱情，“上天会眷顾勇敢、坚强、多情的人的”。
顺便说一句，孟京辉工作室在舞台形式上没的说，这部尤为好。
2016.12.10回复5赞
Lv4文思匮乏，笔尖点墨难出。自上周六晚看完舞剧《朱鹮》，便有一种难言的滋味徘徊在嘴边，道不出、咽不下，所谓和谐共生之幸，也谓失而复得之喜。难道这不是EnglishLv42023-05-15
不似大多数舞剧，《朱鹮》开篇时字幕缓缓滚动，字体端正，犹如老电影一般的庄重肃穆；内容简洁，除演职人员和故事介绍之外再无赘言。往往越简单的东西越磅礴，单调而严肃的字幕一下将观众带入了剧中。
幕布拉开，盘根错节的大树立于舞台右侧。舞台正中间立着一位身姿矫健的人类儿郎。他肢体线条健硕有力，处处彰显着力量，同时在他身后张开的是一双翅膀，那是朱鹮柔美而优雅的舞动。人类的力量与朱鹮的典雅相结合，画面美好和谐，如八卦中的阴阳调和一般完美地契合在了一起。
此时，天空中飘落一片白色的羽毛，轻轻地落在了少年郎的手中，是天降瑰宝，也是生灵孕育。少年郎视若珍宝地将其捧在手中，小心翼翼，端详仔细。
钟声响起，新一天的农忙生活也拉开了序幕。彼时人类傍山居、傍水生、司农事，舞者借助延展的身体描绘出一幅幅农耕好景象，他们或插秧，或犁地。身旁还有笑吟吟的老翁持杖，在农活休息时看着自家儿郎日间嬉戏，其乐融融。
农家儿女们张开双臂上下挥舞着模仿朱鹮的动作，眼间难抑点点涩意。人与自然，相互依存而生，生而不灭，生生不息。山涧中，樵夫祖孙数人嬉闹，此处的细节设计颇为巧妙，老翁扶腰，腿脚弯曲；少年身挺，腿直且高。少年樵夫将柴火分发给众人当酬劳，人群四散开来，终于轮到朱鹮登场。
“朱鹮，系东亚特有种。中等体型，体羽白色，后枕部有长的柳叶形羽冠，额至面颊部皮肤裸露，呈鲜红色。”
朱鹮以白纱为翼，红鞋为爪，三三两两出现在农歇后的时刻。她们皆如少年樵夫一般欢快嬉戏，队列团结，举止俏皮又带着些许端庄。高扬的头颅是她们的矜贵，纵使不经意间瞥见朱鹮羽翼的少年樵夫，也于初见时陷进这一抹带着绯红的洁白。
鹮仙虽敏感，却不惧亲近少年樵夫，取回了自己的翅膀。似人类爱侣间的耳鬓厮磨和缠绵悱恻，是当年依托山水自然生活的人类和大自然生灵的爱重和信任。少年樵夫此时对朱鹮依然珍惜，人类此时对大自然也依然饱含敬重。
然而尽管鹮仙愿意亲近人类，她最信任团结的朱鹮却还是对少年樵夫留有距离。鹮仙隐入同伴之中，引得少年樵夫寻而未得反遭驱逐。待少年失意即将离开，鹮仙留了下来。少年樵夫情动讨好，跟着鹮仙亦步亦趋，又好奇又认真地学着鹮仙的步伐。鹮仙的矜持融合少年樵夫的俏皮，本该矛盾的画面看起来却如此的和谐，人类和自然本来就不该背离。
越来越多的朱鹮出现在了澄澈的湖水和郁郁葱葱的树林之间，她们颔首俯身，饮水沐浴。稍微数了数，有二十四只朱鹮。周易数理中，二十四数为大吉数；中华文明中，二十四数可为节气，象征生息不断，周而复始，贴合朱鹮“吉祥之鸟”的赞誉。
少年樵夫依旧寸步不离地围绕在鹮仙身边，愈来愈亲近。最能象征人类与自然的交融当属随之而来的托举了，他们各自分开却又紧密相连，代表着人类的少年樵夫终于加入了朱鹮当中。先前对少年樵夫颇为排斥的朱鹮也开始接受了他，与他嬉戏。包容的自然又怎会抗拒人类的亲近？待少年樵夫融入朱鹮群体之后，越来越多的少年郎加入其中。日落后景象依旧美好，少年樵夫在树下发现鹮仙绯红的羽翼，鹮仙展开羽翼将少年樵夫拢入其中，任其沉沉睡去。鹮仙留下一枚羽毛，轻轻放在少年樵夫身上。
幕落又起，此时的场景从一开始的青山碧水变成了人类灰扑扑的砖瓦房子，往昔淋漓的湖面干涸成了斑驳的岩石。与当年明媚青葱的少年儿郎不同，此时的人类身着灰衣，蒙着面匆匆行走于石屑尘埃之间。
此时空中再次落下一片洁白的羽毛，它轻飘飘地落下，却如千钧重担，人们争相托起羽毛，试图将其往上抛，然而徒劳，人类已然扛不起它了，他们护不住朱鹮了。最终，羽毛还是掉了下来，一位身穿马甲的男子将其拾了起来。
鹮仙抱肩张合，沉重地扇动着那双已经被人类行为生生折断的双翼，迈着沉重的步伐。她无力、孱弱，双掌不似旧时绯红，双翼也不再柔亮光泽，连展开都无力。
男子将鹮仙托起，她有些无措，有点不安，没有了可以栖息的树林，没有了可以嬉戏的湖水，只有光秃秃的岩石。昔日的朱鹮富有生命力，灵动有升起，而此时的朱鹮宛如失去灵魂一般，被禁锢在人类越来越密集的钢筋水泥当中。鹮仙在绝境中挣扎着生存，此时背景响起的吟唱是她的无奈，亦是她的控诉。她又一次取出羽毛，然而已经没有珍惜它的少年樵夫在身旁了。
令人惊喜的是，丛林深处隐隐现出了几只朱鹮的身影，从黑暗的树林中走了出来。与鹮仙同样期待的是那些希望朱鹮依旧活跃在自然中的观众，未曾想，朱鹮陆续倒下，她们或坐或立，或仰或蜷，将生命的最后一刻定格在了树林下，而此时除了“冢”，再想不出任何言语用来描述这般惨烈的逝去。
鹮仙看到同伴们一只一只离去，她救不了，始作俑者—人类也救不了。绝望的鹮仙留下白羽，潸然离去。
“1953年和1959年鸟类学家曾采到过朱鹮标本。而后，在1964年至1981年间，再也没人见过朱鹮的踪迹。”
朱鹮不再，昔日高贵的“吉祥之鸟”已变成了标本柜中终年不腐的尸体，成了人类写生观摩学习的标本。纵使人类惊叹于朱鹮的美丽典雅，惋惜朱鹮的销声匿迹，几乎灭绝的物种大多无法再次苏醒。
“终于在1981年5月，中国科学院动物研究所鸟类专家刘荫增在陕西省八里关乡大店村姚家沟的山林中发现两个朱鹮的营巢地、七只朱鹮，其中四只成鹮、三只幼鹮。”
罩在鹮仙身上的标本箱子被取走了，老照片色调的背景之后，是隐约的蓝天。只是这旧照布置，到底只是追忆往昔。
然而幸好，人类生存的环境中又重现了以往朱鹮环绕嬉闹的景象。已然双鬓斑白的老教授带着学生学起了朱鹮的步伐，好似当年的少年樵夫。场景似曾相识，又多了失而复得的喜悦，朱鹮又恢复了生命力和活力，人类重新开始了对朱鹮小心翼翼的呵护。朱鹮白纱般的美丽双翼重现于人前，人类面对的亦不再是冰冷的标本，是以人与自然生生不息，周而复始。
好作品需要好剧本，好剧本需要好演员。诚然，这部舞剧是佳剧佳人的优秀结合体。故事立意鲜明，简洁易懂，便是外行也能读出前半段的唯美纯真，后半段的沉重凄凉。
编舞老师设计巧妙，于细节处展开，每一帧画面都精确如写真一般。饰演朱鹮的舞蹈演员们，从高贵的头颅、昂扬的颈部，到柔软的双臂、灵动的指间，再到轻巧的双腿、轻盈的足尖，处处见功底，处处显不易。饰演农家儿女的演员们用自己对肢体精准的把控和细节的观摩，将一出农忙时的好景象演绎得活灵活现。背景音乐绕于丝竹管弦之间，以中国乐器缀点中国舞剧，磅礴大气，引人入境。
朱洁静老师演绎鹮仙的时候，总能让我联想到杨丽萍老师，同样是对生灵的尊重和演绎，一位是雀之灵，一位是鹮中仙，美得动人心魄。希望这位为舞蹈而生的精灵，能一直在舞台上跳下去，就像杨丽萍老师和金星老师一样。
此剧不仅在舞蹈动作的设计上精益求精，就连服饰上也颇费苦心。饱满的裙撑是朱鹮的尾翼，轻薄的白纱是朱鹮的双翼，足尖漆红舞鞋是朱鹮鲜红的双足。 贴心处在于前后两场剧情承接的服饰变化，从洁白到灰暗，从明媚到哀戚。
记忆最深刻的除了美轮美奂的鹮仙，便是那根洁白的羽毛。羽毛在剧情中起承转合，不可谓不重要。一开始的白羽从天而降，当时的羽毛就如同朱鹮，也如同若干年前尚未灭绝的绝种生物一样，天赐生灵。人类的野心尚未扩张，与其和谐相处，互为包容。第二幕开始的时候羽毛再次落下，而这一次，羽毛的下落带着黄花落尽的悲壮。人类的野心终究吞没了朱鹮，也吞没了曾经存在于这个星球上的种种生灵。我们足够幸运，因为朱鹮最终被这些曾经的刽子手救了下来，回归自然。然而也有更多的物种，一旦消失了就再也回不来。自然孕育生灵与人类相偕共存，吾辈不应肆意伤害。人类，经不起这样的失去。回复赞
Lv420171210 谋杀歌谣 晚场团子乐悠悠Lv42017-12-13
以前总说“换卡如换戏”，昨天看完想说，不用换卡也照样换戏。昨晚，看到了一个很不一样的Michael。
从前心中的M是木讷、不善言辞甚至有点无趣的。无论是婚前还是婚后，感觉都是如此。然而昨天的M感觉反差好大。怎么说呢，更生活化，就像是你身边的一个人，（尤其是在攻城狮的队伍里随处可见的，噗哈哈）
二轮的修改让偶遇时的地点似乎离酒吧，这个和M不太搭的地方远了些。
还是那个蹭路灯读书的M。
其实即使和一轮一样，地点在酒吧门口，我都已经脑补好小剧场：被同组的伙伴拉来酒吧，不能适应里面的环境，于是到相对安静的酒吧后街，边看书边等人。然后，有了命中的那次相遇。
这个M在今晚应该是个有点皮的书呆子，家里可能还养了只小宠物。在他眼里，撞在自己身上还爆粗口的酒醉款S，大约就是一只长牙舞爪的小猫咪吧。被小喵的利爪吓到，转身想走，但是听到喵叫的那个腿软，除了被声音苏到，也许还掺杂了对流浪喵的不忍心。
看着S喵想吐，摸遍衣兜也找不出一片纸巾的M，恩，有点宅男。之后带喵回家简直就是此人设下的顺理成章有木有。。谁让二轮的M都这么无欲无求呢。。。。一轮我还能吐槽一下蹭酒吧外路灯的读书并不简单，结果二轮在自家防S跟防色狼一样的M，真的让我对人设有了别样的解读。而且二轮开始意识到，哦，原来M的一见钟情并不存在，反而是S看中了与渣汤反差极大的M。
然后，出现了二轮的蜡烛。（记得一轮时蜡烛的出场次数蛮多的，寓意也多些，有承诺，有希望。二轮时大概就只代表M&S之间的承诺了吧。）这里盘腿坐在长桌上的M，带着点小雀跃，但后退、清嗓、正色唱出的“所以你不要胡思乱想，等到明天就说再见”，就像在跟S表明自己不齿于趁虚而入的态度。看着蜡烛在二人之间推来推去，最终两人相视一笑，指尖借由蜡烛相连，以承诺为名的相伴，也由此开始。
（“不要你给我什么”时，M意味不明的笑，略玄妙，想不透，哈哈）
和生活中大多数的男人一样，无论是否木讷，在状态持续翻新的新婚生活中，M总是喜上眉梢的。蹦跶着做求婚准备，婚礼上同手同脚地手舞足蹈，和那个情不自禁的吻，还有听到胎心时的不可思议和喜笑颜开。对了，还有帮Frankie庆生时孩子气的拔开奶瓶盖，冲着F的一甩头，我心里简直脑补出一句台词：“媳妇儿，上！”
（恩尔和大刘的这对小夫妻，CP感简直爆棚！要嫩一起嫩，要傻一起傻，哈哈哈）
然而婚姻生活无法逃避的柴米油盐酱醋茶就登场了。一轮repo说过的两人的问题就不赘述，往重里说，三观不合可能也不为过。红杏出墙也就无可避免。发现KING’S CLUB的卡片的过程处理的蛮细腻，整理屋子后发现沙发缝里的卡片，合情合理。想开口询问却将一肚子话憋回肚也很符合不善沟通的人设。从酒吧回来求欢被拒的M简直让人心疼，那句“那，我走了”，声音都失去了温度。
东窗事发后的M，心态已崩。妻子的背叛和渣汤的挑衅将M逼至癫狂。在公园时，分明能听到名为“稳重”的壳碎裂的声音，“别再说了！别在这里装模作样！”愤怒喷涌而出。然而下一秒，夫妻俩同时回头看到被吓哭的F，生吞回肚里的怒火，估计也将肺腑撞了个七零八落。想问又不敢问，想听却不愿听，接近失智边缘。从那一刻起，他仿佛成为了另外一个人，一个人设中都不曾存在的人。之后在酒吧的癫狂，挥动球棒的无状。。。。他已不再是他了。
灯光再亮起的时候，一个丧到家的M出现了。S的悔过仿佛拉回了五内俱焚的M，然而，收光前，M的小动作又一次很生活化的给出了答案。原本想扶上S的右手，挣扎着，纠结着，最终还是放下了。说服自己的理智，可能也说服了自己的心，但芥蒂已生，剩下的只能交给时间。。。。。。回复1赞
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv4以下是我的观（流）后（水）感（账）暗弹相思泪Lv42023-07-05
我又又又又去看林俊杰了！
今年二巡我没有去看杭州首场，而是选择了第三场的苏州（可能是因为怕他又感冒233333）
其实我才不是为了看林俊杰的！我只是本着音乐爱好者的身份，去体验了一下体育场的氛围而已！→_→
好了，接下来说说体验
我本来以为音效会很差，但其实还好，（可能是因为我是780第二排还比较近的关系？）
我怎么可能离这么近
【关于歌单】
相比一巡，圣所2.0在歌单有了些微小的调整
开场曲由《一千年以后》变成了《曹操》，上一轮《曹操》整专全军覆没，这次终于拥有了姓名，还是跨年唱过的电音版，毕竟摇滚版已经唱了多次，换一下也可以接受（于是我直到结尾都没听到一千年以后......林俊杰好狠一男的）
这个版本你林在演唱上配合编曲略微克制，比如说主歌部分的“用阴谋阳谋明说暗夺取的摸”，并没有来一个长音往上扬
还有副歌结尾也是比较平的“oh oh oh”
这并不是我的位置，我并没有录
泪点歌曲《转动》替换了《西界》（转动我好久没听了）
《黑暗骑士》顶掉了《美人鱼》（黑色三部曲就没有同时出现过）
呼声最高的hit《学不会》《第几个一百天》也回归了，可喜可贺
感受一下这个舞美
冷门神曲《无法克制》则是意外之喜，后面会详细说说
《江南》《背对背拥抱》《可惜没如果》《那些你很冒险的梦》《她说》这些路人都能唱的热单自然是必须存在的
有了老歌，新歌自然也得有，《伟大的渺小》《黑夜问白天》《我继续》依旧占据席位~（正好这三首难度都不低，可以练练声）
有谁注意到《剪云者》的编曲换了？是去年他华人歌曲音乐盛典那个版本改编的哦
最后依旧是我最爱的《不为谁而作的歌》收尾！
完美！
歌单改的不多，服装倒是全改了
我跟甜瓜吐槽，老俊俊这次就像个葫芦娃，白-绿-红-灰-蓝-黑全试了了个遍
我之前答应了一位林粉姐姐要录《故事细腻》，结果换成了醉赤壁........（你和故事细腻有仇是吧）
虽然大合唱真的很爽，但是....
我！就！是！想！听！故！事！细！腻！啊！
【关于演唱】
林俊杰相比去年更加强大了
一些老歌很用心的加了即兴，比如说《转动》华彩部分直接唱到了C5
这是杭州的，反正差不多
《always online》则是用假音变调（而且是一场比一场好）
（薇薇小课堂：即兴不单单只是转几个音，林俊杰作为华语顶级的旋律天才，他最擅长旋律变调）
进步最明显的是《学不会》，这首歌的高难度让翻唱绝望，他13、15两次巡演都唱过，圣所1并没有，所以我非常期待以他现在的水准，再来演唱能到什么水平
结果并没有让我失望
唱学不会的时候我就老老实实闭嘴
当然，考虑到他歌曲的演唱难度，林俊杰也会很“聪明”的减少消耗，比如说这场的《黑武士》就被牺牲掉了
我在现场还是能听出来的，前半场很多高音都是点到即止，但他该发力的还是不会客气，所以《学不会》依旧爆炸
也是因为这种聪明，到了末尾，他并没有出现明显的疲惫（谁让你把歌写这么难的233333）
【关于编曲】
既然是新的巡演，那编曲自然也会有所调整
大家可以注意一下，乐手的水平越高，真的会对歌曲有很大的加成，他们并不是一板一眼的按照乐谱来的，更多的是即兴加花
几首新编曲，《江南》《第几个一百天》都是之前出现过的，前者是和林忆莲那个合唱，后者是金曲奖的
《剪云者》编的也很好，节奏更加突出，更加rock， 其实雏形去年的华人音乐盛典就有了
《黑暗骑士》也可以拿来一说，这首歌再次验证了我上面说的，乐手的水平高低，真的会对歌曲有很大的加成
上一个视频给大家感受一下，主要听感谢雷神的剪辑~ @雷可霈
仔细听鼓的差距
而全场最用心的，最值得大说特说的绝对是《无法克制》
原曲虽然有萨克斯，听起来比较爵士，但本质上还是抒情R&B，和爵士不沾边的
但这次直接把一个不伦不类的玩意改成了正儿八经的funk，严格意义上要纳入dance punk的类型，（谁敢再说林俊杰风格单一???）
大家都可以注意这首歌的节奏，是不是非常disco？
就是在《Billie Jean》和《Uptown funk》的基础上加花了，借鉴了其精髓部分
包括主歌部分的断句也进行了调整，更加贴合编曲：就让血红/那双唇，沸腾苍白/这个人，我们全都/像空城......
最厉害的地方还在于，他用弦乐和合成器做成了一个类似管乐的错觉（我当时在微博听了彩排还惊讶林俊杰竟然带了管乐组！结果到了现场发现并不是.......）
苏州无法克制官摄
【关于一些感动点】
唱完《第几个一百天》，580看台区齐声大喊：“林俊杰，我爱你”，这首歌被很多小情侣用作纪念日歌曲，但对林俊杰而言，这首歌记录了他失声的那一百天，非常重要
林俊杰也很能说→_→
唱《裂缝中的阳光》的时候，他说：“我就是你们的阳光”
他说：我依然是那个2003年出道非常感恩，非常珍惜每一位的林俊杰
他说：时代的变迁不会影响我对你们的爱
他说：现在环境可能和以前不一样，但我们还是一样的热爱音乐，我们一样透过音乐把所有真心情经历邪道歌里，唱到歌里
.......
我一直觉得林俊杰是一个普通人，我个人不喜欢把明星过度神话，他们也会有缺点
但坚持自己的爱好，并且作为事业，做的越来越好，业务能力一年比一年强
这真的很了不起
他不仅仅是我最喜欢的歌手，更是一个励志的正能量偶像，希望他出道十六周年继续进阶！
我会一直陪伴着他，继续见证！回复2赞
Lv5《Z21》作为2018第二届“有种戏剧节”邀请剧目展演单元的压轴作品，2018年8月29日至9月2日在1933微剧场演出。此次出品、演出单位：大路剧团，导演：旦生，编剧：王思，主演：施雨婷、陈说，制作人：孙文文。好习惯Lv52018-09-03
导演：旦生毕业于上海戏剧学院继续教育学院导演本科，朴生文化戏剧出品人。英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目签约剧作家，曾经的设计师、漫画人、影视广告人和动漫教师。2009年接触戏剧，转向舞台创作。15年导演专业毕业后参与英国喜剧《飞来横财》（教师版），任副导演；16年以编剧作品《狗命》入选英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目；工作坊期间结识《掌柜的在吗》编剧杨隽夫，促成了《掌柜的在吗》2.0在上海的两轮上演。现致力于本土剧作的创作和舞台实践，探索当代剧场之途径。
编剧：王思是影视 、舞台剧演员、编剧、文学广告片导演，巴洛克现实主义倡导、死忠践行者。
看这部话剧主要是因为该剧是戏剧节的剧目，顺便看一下从未去过的1933微剧场上演的剧目质量如何。该剧在其它地区演出反响不错，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是Z21，一趟始发北京西、终点拉萨的列车。一个前往拉萨将与出轨的爱人见最后一面的男人，和一个前往格尔木与分居五年的丈夫汇合相守的女人。狭小的空间、漫长的时间、激起两个人交流的欲望，3753公里、42小时内、有些东西正在微妙地发生着变化弥漫在车厢里。火车即将到达终点，谁将不舍离别？
主要人物：
男主是一位服装版型师，他的妻子去拉萨旅游的路上爱上了一个男人要留在那里与他离婚。他动身乘Z21列车去拉萨与妻子见面谈判，如果不能挽回就准备服安眠药自尽。
女主是一位社会新闻记者，他与长年在格尔木做工程的丈夫一直分居两地。由于发现自己怀孕她辞去工作，动身前往那里与丈夫相聚定居。
评价：
话说1933这剧场外面太热，装修太素像毛坯房。而且等候区没有足够的椅子太简陋了，希望以后完善。
检票进入这个小剧场后位置不固定安排，我选了个偏当中的第一排便于观察演员的表情动作。虽然在小剧场演出灯光道具等设备都很简单，本剧演员一共就两名。但是故事涉及了家庭婚姻与两性爱情观差异等问题，比我想象中要好看。
我在豆瓣网上看过一篇别人点评在蓬蒿剧团看此剧后的评论，该豆友对于故事中主人公心里和经历分析认为两人不会畅所欲言到互生情愫的地步。我感觉就我看的版本应该做了一点调整，结局方面我看的是女主不辞而别后男主接到一个电话就戛然而止了。豆瓣看的版本结局是男主接到妻子来电告知自己遇到的男人是骗子。
我认为我看的大路剧团版这种开放式结局更好一些，可以留白让观众有更多想象的空间。故事不一定要封闭式结局才叫完整，舞台剧《出租屋》的导演李宗熹曾经表达希望观众能把戏剧故事当成一面镜子每个人看出不同的味道。
编剧王思称《Z21》的灵感跟Z21这趟真实存在的火车关系不大，文学也好、创作也好、他始终认为艺术创作是为了接近真理。如果一本书写出来又或者一出戏被排出来，使观众反倒更迷失在当下的时光泥沼里那创作者本人就该被火烧死。他憎恶不痛不痒的东西，憎恶低劣的开怀，憎恶不值一提的眼泪，憎恶人们就打算这么过完自己的一生，连繁星闪烁的原因都不想知道。
他创作《Z21》让人们看看自己的生命有多悲哀，他用巴洛克现实主义文学流派来使人们看见生活的真相是什么。奇特的是你发现大部分人们依旧只愿意接受它其中的美好假象，那更瑰丽壮美的浓缩在短短41小时的生命长河的真相却无人问津。人类已经越来越脆弱了，很快大家连自己总有一天会死也不愿意再相信了。
故事中男女主人公两人的职业和他们性格非常搭配，两人在婚前和另一半的感情基础都不错。可是到了婚后，他们两组家庭都在感情经营上出现了问题。两组家庭中的男方都忽略了妻子作为女性需要体贴和关心，不是光有物质提供就可以了。妻子不是免费保姆，在婚后她们依然需要自己老公像婚前追她们的时候一样用心表达情感。追求时山盟海誓，结婚后变成考完试不看复习资料的做法是很多人的通病。
婚姻生活中固然平凡的基本都是柴、米、油、盐、酱、醋、茶等鸡零狗碎的事，但是作为夫妻至少还是应该做好必要的情感交流和精神互动。男女主人公的婚姻不幸福都是只站在自己角度造成的悲观看法，在双方角色扮演对方配偶这段展现了“当局者迷，旁观者清！”。故事提醒了在感情世界的男女，任何情感的维系都需要双方共同努力。
在两人交流谈心时彼此都敞开心扉，像多年未见的好友聊得非常投机。有的时候有些事我们愿意和素不相识的人讲，因为生活中没有交集、没有利益瓜葛、不用竖起心墙去提防人家。
至于说男女主人公在火车相识成友后是否有广岛之恋的出轨倾向，我觉得并非是编剧想刻画的重点。长途列车在编剧印象当中人与人的关系并没有剧中这样掏心掏肺，反而是有点凉薄缺少互信。所以我觉得编剧可能把自己的经历思想幻化成这两个人物，借他们之口表达现实世界两性应该如何换位思考去经营好婚姻家庭。虽然整体有幽默搞笑的部分，不过背后也带有对现实残酷的悲观看法。人是会变的，但同时也是难变的。
婚前婚后两个样这种变化出自于对婚姻看成了一个结果还是新的起点，如果认为是结果自然容易得过且过不去用心经营。如果看成是一个新的起点自然会特别重视平日的点点滴滴，一旦另一半做得不够好就会对婚姻大失所望。男人来自火星，女人来自金星。两性对于同一件事物的看法会有完全不同维度的差别，如果不注意沟通难免造成误解和矛盾。
男女主人公身上发生的事，可能会发生在每一对处在婚姻或者爱情当中的男女身上。他们的经历值得我们深思，如果大家都愿意主动去与另一半做良好沟通可以避免不少误会。
就故事表象而言男女主人公确实在聊天中有点互相理解，甚至看上去貌似有点暧昧的意思。但假使真发生两人出轨在一起其实将来也未必幸福，因为置身事外和作为当事人的心境与想法会有不同。况且两人没有相遇前那么长时间都没有出轨，为何火车上的邂逅就会私定终身呢？火车上这点时间的了解难道比他们和配偶相识生活的时间长吗？我觉得两人真相处在一起组成家庭不一定日子久了还像在火车上这样交流顺畅，所有不期而遇的相逢未必碰到的就是你命中注定的良人。
本剧两位演员的表演很有代入感，把主人公苦于无法理解另一半的状态表现得淋漓尽致。而在相谈甚欢后对彼此欣赏的溢于言表的神情也流露的很自然，缺点是台词有时卡壳在开头几个字估计可能状态不好导致的磕磕绊绊。
婚姻和爱情是永恒的话题，家家有本难念的经。通过剧中的故事我相信对很多观众会带来一点触动，就我这种单身狗来说就当成是未雨绸缪的事前教育吧！
不过最后开放式结局中女主说的那段对孩子讲的话，我不是很理解其中的玄机想表达什么。是要表达女主对男主的依依不舍？还是两人本身就是夫妻只是男主精神出了问题无法相认？当然故事也可以改成夫妻二人感情有间隙，丈夫精神异常幻想妻子出轨准备去拉萨自杀。男主由于精神问题认不出妻子，妻子扮成同行旅客借机把不幸的婚姻根源趁交流之际摊开说后离开。
其实故事如何改变都是为了阐述感情世界的问题，万变不离其宗。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《精灵旅社3》。喜欢我剧评的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感（业余时间不定期发布，此次业余剧团表演故打分较松）2回复6赞- Lv5国家艺术基金资助项目，上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》根据徐訏同名小说改编。导演：徐紫东，编剧：徐訏/王安忆，主演：袁野/马青利/陈山/刘琦/王梓/麦朵/朱晔/杨景然/王维帅。2018.04.27-2018.05.06在光影车间·静剧场演出。好习惯Lv52018-04-30
导演：徐紫东2008年毕业于上海戏剧学院导演系，同年进入上海话剧艺术中心任演员后升任导演。导演作品：2007年曹道云事迹报告会(导演助理)、《中国式婚礼》(导演助理)，2008年《借我一个Vitas》(导演助理)、《商鞅》青年版(导演助理)，2010年《SPIN诽闻绯闻》(导演助理)、《天堂隔壁是疯人院》副导演，2011年《杀戮之神》导演、《步步惊心》副导演，2012年《十二个人》复排导演，2013年《武林外传》复排导演、《罗密欧与祝英台》复排导演、《21克拉》复排导演、《撒娇女王》复排导演、《驯悍记》复排导演，2014年《一幅毕加索》导演、《偷心》复排导演，2015年《头条女王》导演、《雾都孤儿》复排导演、《万尼亚舅舅》复排导演、《杀戮之神》复排导演，2016年《生存法则》复排导演，17年《行心》导演。
编剧王安忆，中国当代文学女作家，现任中国作家协会副主席、复旦大学中文系教授。被视为文化大革命结束之后，自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
小说作者徐訏浙江慈溪人。一位曾被称为“鬼才”的教授作家， 以写作传奇小说且高产而著称。抗日战争后期，中国曾经出过几个当时风头甚健，在以后相当长时间却沉寂无闻的作家，钱锺书是一个，张爱玲是一个，徐訏也是一个——而徐訏成名比张爱玲还要早，不过直到电影《人约黄昏》的出现，世人才重新知道了电影原著小说《鬼恋》的作者徐訏。
看这部剧是因为对民国时代的剧比较感兴趣，加之又是有爱情和谍战元素所以去看一下。
这部戏的原著小说在豆瓣上评分高达8.3分，发表当年也是风靡一时。不过这部戏的改编难度很大，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是1941年太平洋战争爆发前，日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海引起各方关注。他为何而来？又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会？为探明究竟爱国人士纷纷出动，于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
主要人物：
小徐是个马来西亚的爱国华侨青年，他是个独身主义者。来到上海后认识了白苹、史蒂芬和梅瀛子，而后两者准备考察发展他成为谍报工作人员。
梅瀛子和史蒂芬是谍报机构的搭档，虽然史蒂芬自称也是独身主义者但实际和梅瀛子互有爱意。两人考察小徐准备发展成谍报工作人员，不过小徐认识的白苹身份有点神秘。
本剧是王安忆根据徐訏同名小说改编的剧本，故事中人物众多个性鲜明属于浪漫主义谍战戏。
这次我看的是静剧场的首演，感谢小伙伴送的票位置视角不错。上话的剧目一般都很有深度，特别是改编自经典名著的戏。这部戏按照导演的意思此剧其实是个谍战的外壳爱情的内核，只不过主人公是个独身主义者。剧中对于这种距离产生美，喜欢但不近距离接触的复杂想法剧中主人公曾举例：“我情感往往停顿在美感的距离上，当我喜欢一只橘子的色彩时，我不想吃它这是我的情感。”
我个人感觉男主确实不是那种来者不拒的花花公子或者到处留情的渣男，他欣赏女性却没有拥有的意思并非多情。可能年轻时确实受过情伤，加上祖国沦陷在战争中主要心思在如何报国。在他和白苹同住没有越雷池半步，和同海伦对于戒指抵押时的争论可以看出感情观。从男主同本佐次郎争论中国的时局遭遇，和同有田大佐争论歌曲《送别》是否原创看出男主的爱国之情。
此次编剧对人物关系做了改动，这样就从小徐同三个女人的故事变成了至少三组男女感情关系有情感瓜葛：史蒂芬和梅瀛子、小徐和白苹以及海伦、有田大佐和米可。
剧目优点：剧中演员演技和颜值都不错，舞美设计也不错。
演员除了大段哲理化式台词要说还有舞蹈要表现。裁缝店部分貌似还用了哑剧的表演形式。剧中人物对白涉及了男女情感和国家文化的区别以及对战争的控诉，台词的哲理性也耐人寻味。
有田大佐的上海话是本剧的笑点，两个朝鲜杀手的搞笑相对较弱。
最后男主穿插回忆和现在两个时空和白苹梅瀛子分别对话的桥段非常有意境。
缺点：剧中白苹死的太早，小徐和海伦的情感互动蜻蜓点水没有后续发展。两个朝鲜杀手显得有点多余，他们对于剧情推动没有看出什么作用。而最后的舞会衔接结尾也有点交代不清，使得故事有种戛然而止很仓促的感觉。
整部戏可以看出编剧野心很大，演员表现很卖力。导演自己也觉得改编难度很大，很多内容需要反复琢磨才能体会其中深意。目前看的剧情已经是和编剧商讨稀释过后的内容，方便观众能看懂剧情发展和人物关系。
就我看来此剧乍看爱情和谍战都有点浮于表面，因为台词像是思想的交流而不是主要对于剧情的推动。所以看下来最后我感觉有点意犹未尽，似乎故事没讲全比如最后梅武将军和梅瀛子的关系。虽然故事是以吸纳小徐为谍报人员为结尾，不过我个人感觉剧情完全可以把重心时间放在小徐和女性情感方面的互动。
故事中史蒂芬和梅瀛子的感情线令我唏嘘不已，可惜在战争年代做间谍这种危险的工作谈感情确实很奢侈。故事讴歌了反法西斯战士为了抗击侵略者放弃爱情不畏生死的精神，这让我想起裴多菲著名的诗句：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《狂暴巨兽》。2回复9赞 
Lv4“幻境”那一幕，贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引，看到了《金陵十二钗正册》……舞台上，十二位青春靓丽的女孩子亮相，却都是一身缟素，衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱，纱布上写着她们的判词，一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻，我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简，精中取精，与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢，不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色，女性除了“金陵十二钗”，只保留了贾母和刘姥姥，男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝，美丽女性的相互怜惜，以及她们被戕害，抗争……千红一哭，万艳同悲。
“陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说：“《红楼梦》非常神奇，给了当下的我们那么多的可能性，所以也不能贪心，我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人，也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色：“他是观众的眼睛，带着观众撩开一层一层帷幔，推开一个一个屏风，看见12个姑娘如花地绽放，又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此，熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段：黛玉进贾府，元春省亲，黛玉葬花，陪刘姥姥游大观园，和贾母共庆元宵节，探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此，荣华富贵都是空，欢喜雀跃皆伏祸，烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面，但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒，像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话，但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵，骨肉分离，终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道，在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的，秦可卿去世早，巧姐成年晚……但，观众自然是渴望她们能够同台。为此，在第二轮巡演中，编导“针对‘游园’这一章节，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借‘惜春笔画大观园’之由，再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上，被从乐池升上舞台，那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息，击节叹赏。
“叹人间，美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里，我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用，对于舞台上每一个道具，甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系，三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时，半边幕布突然降下，把宝钗遮住，仿佛舞台上只有宝黛二人，但你知道不是，你知道宝钗就在那里，一直在暗处，一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙，它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间，于是宝玉看到进轿子的是黛玉，结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中，王熙凤也有很重要的戏份，由她操控着轿子，在台上怀揣心事五内俱焚，仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员，不管是前期角色的掐尖要强，还是这时的强弩之末，她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时，舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下，却仿佛一块巨石落在了观众心上，美好砸碎，无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学，相识多年，默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作，但在那部舞剧中，他们跳得香艳非常，极尽缠绵。但到了《红楼梦》，两人即便共舞也显得两小无猜，显得纯情动人，显得生离死别，令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员：“舞者是一个高压职业，每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时，那种激动紧张、高度集中，甚至手伸出去都不自觉抖动的状态，正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞
Lv201YYYYLv22023-05-11
以前，当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时，满脸崇拜，一嘴口水，我都会按捺不住，鄙夷地和对方争辩，演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问，对方都会以「你看不到他有多努力吗？」「他一直在进步啊！」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论，不欢而散。
现在想来，是我过于刻薄，没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看，能博得大众的喜欢，这就足够了，演技只是个附带品，即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏，这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题，我想出了另一种解决方案。那就是放下争论，手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚，到现在为止，不过才看了几部，但每次都带来极大的震撼，这种震撼很奇特，心中涌出无数感想，按下一个又生出一个，此起彼伏，就像面对色美味佳的美食，所有的感官被调动，所有的喧嚣归于平静，悲欣交集止于词穷，猝手不及之余，只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演，由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演，应该说，代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年，但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事，《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年，在一个叫窝头会馆的平民小院子里，几户小老百姓如往常般生活，他们的悲喜离合，失望与绝望，挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物，大视角。这些小人物有着形形色色的缺点，在新旧变革之间，无力地应对着举步维艰的生活，各种苛捐杂税，恶人的欺诈，命运的重锤接踵而至，在此过程中，人性的美好终究没有被湮灭，依旧艰难盛开。
03
不得不赞叹编剧的深厚功力，能把北京话使得如此娴熟，如此恰到好处，如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话，这是误解。
普通话以北京官话为基础音，真正的标准音采集地在河北滦平。所以，北京话也是方言的一种。
无论何种方言，在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里，观众很容易被老北京话的语言魅力折服，剧中人物不管是严肃谈话，还是彼此调笑，甚至吵嘴争斗，一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默，人物即使再心思恶毒，语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪，而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子，不止是存在演技这么个东西。
演技是表演，《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间，恍然间也身处同一时代，他们就是生活中真实存在的人物，观众通过上帝视角看到了这一切，感同身受，却无能为力去改变什么。
这个过程，没有NG，没有再来一条，没有「数字先生」「数字小姐」后期配音，没有镜头剪辑合成，完全是一镜到底一气呵成，看着大段大段台词声情并茂倾泻而出，大幅度剧烈的舞台动作，人物间紧密无隙的起承转合，额头脖颈清晰滚落的汗珠，台上细微腾起的灰尘，此情此景，谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我，在《窝头会馆》中，我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限，也就一百多分钟，每一秒都极其珍贵，要让观众能理解一个角色，接纳一个角色，觉得他真实可信，能立得住，最终可以移情到角色上，编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候，优劣高下通过效率得以体现，几个场景，几句简单对白，就能把人物交代清楚，观众觉得角色很具体，进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中，这种效率处处得以体现，台词展现出巨大的张力和引申意，句句落在家长里短鸡毛蒜皮，话里话外却推动着情节发展，暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实，无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品，我们都是在观摩人性，在两难境地中人物如何选择，人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变，在此过程中，有效显现出人的本性，无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是，我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候，我们以为每个人都是独一无二的个体，自己的成长阅历与众不同，但是当他人的变化路径呈现眼前，我们会发现，实际上很多心路历程是相似的，从人性角度看，任凭时代变迁，人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立，通过他人的故事，我们得以借鉴，更好认清自己。而且，每一次，都能增进我们对人性的信心，对人的信心。用他人的酒，浇自己心中块垒，这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受，也想表明好的剧本与好的演员结合在一起，蕴含着何种巨大的能量，这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号，走进人心，促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者，我想建议你，在某个空闲的时间里，抽出一个多小时，看看这部话剧，优酷上一搜就能找到。看完后，可能你的感受跟我并不相同，这就对了。回复赞
Lv4承蒙朋友赠票，我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好，忧愁》。根据官媒介绍，这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏，讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前，我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说，您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素，”我们具备了一场悲剧的所有要素：一个勾引女人的男人，一个半上流社会的女人，一个有头脑的女人”，但相比虚浮的情节，小说最动人的东西，却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁，剪不断理还乱，就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾，横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台，用言辞和肢体恰到好处地表达出来，确实是件很不容易的事情。点不到，很容易成为矫情做作的朦胧意识流，而如果点过了，又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭，幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右，划分成不同大小的方格，用来布置不同的场景，中间预留出一块作为表演舞台；从前到后立起坡度，拓宽了空间，也便于观看。再加上简单有特点的道具，比如左边摆放了一台老式电视机，播放黑白片，右边摆了两台老式打字机，整体看起来布局比较合理，也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑，对于剧本的理解没有问题，再加入吉他演奏，唱歌，肢体舞蹈等多项表演，看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段，表情和节奏不错。
但是，可惜了舞台设计留出的发挥空间，可惜了努力用心的演员，这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女，还在模模糊糊的怪梦中缠绵，却被早晨斜射进窗台的阳光照醒，揉着眼睛轻轻叹息："你好，忧愁……”这种画风，猛烈地转成为，一个打着鼻环的非主流，抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道：”你丫好啊！！！忧愁！！！！！”这种画风。是的，萨冈抽烟颓废，萨冈笔下的女主角也抽烟颓废，但是小说文字里的那种意境，是天真无知的无意义无目的，而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子，剧中出现的几个有关情欲的场景，都被改编得欲念横流，龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知，带着青春气息温柔的傲慢和不安，在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了，就像是您在山雾缭绕的草棚里，焚起一注清香，刚想泡上一壶茶，却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人，赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率，感情真实青涩，而舞台上女演员把一瓶乳白色液体，缓缓倒在自己裙子上，加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛，校园青春片生生被编成了岛国动作片，实在是败笔。
原文大概是这样的，舞台上台词也差不多，可是表演出来却是阿姆斯特丹风光：
“是你吗？你怎么来这儿了？"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了，看见我在她儿子的卧室里，可能认为…再说，谁又不认为，…我觉得害怕起来，便朝门口走去。
"你去哪儿呀？"西利尔说，"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂，笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身，望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手，但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着：这事要来了，这事要来了。接下来的是爱情的环舞：恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦，那种痛苦过后，便是成功的快乐。自这天起，我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置，其他小细节也都是同样套路，从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃，变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改，只是这么改，原来小说所有闪光的地方，所有让人感动和感叹，让人心头泛起复杂情感的地方，就都被粗暴地清除了。这样的改编，有什么意思呢？
另外让人跳戏的，还有强硬植入的笑点。比如（自以为）很接地气的”这些题目实在太难了，都不会做啊，安娜是个大SB！”（大意）之类，太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕，”哎呀，演了这么久，观众们都快睡着了，我来加几段笑话吧！”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之，在这么一个雾霾严重的夜晚，和几个朋友到剧场看戏，我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都，哪怕片刻。但用力过猛的忧愁，实在让人你好不起来。写这篇东西，绝对不是为了批评或批判这部剧，仅仅是希望剧组能做得更好，同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话，我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为，您知道：
“只是在黎明时分，我躺在床上，听着巴黎街上唯一的汽车声时，记忆有时违背我的意愿冒出来：夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜，安娜！在黑暗中，我轻轻地，久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛，呼着它的名称来欢迎它：你好，忧愁。”1回复3赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】【全场九折起】[千山万径，再觅朱颜 ]舞剧《朱鹮》](https://img.piaoniu.com/poster/48b247db79cb069a699d64e342d44a9783abd62a.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[千红一哭 万艳同悲] 民族舞剧《红楼梦》](https://img.piaoniu.com/poster/ee020cdb374d5680664e47b022e1d778245e9d25.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[在黑暗中洞察人性的光辉] 郭德纲于谦主演 龙马社话剧《窝头会馆》](https://img.piaoniu.com/poster/341f6217f2da232194a0ee2112541514f924fa74.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
