Lv2剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。lay了lay了Lv22023-05-12
一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。
剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。
c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。
这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！）
所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。
但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。
是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？
搜魅影repo
一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多”
我真是气绝身亡
魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。
他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？
他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。
魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。
更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！
诡计多端！
魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！
但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。
。
我是嘎粉丝我先说。
但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！
舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…）
演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…）
译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。
总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文回复赞
Lv3想起来在高中的时候，我们班成立了一个张杰歌迷会，以我们三个张杰狂热粉丝为中心，张杰的歌迅速席卷全班。猫街美少女Lv32022-08-11
那时候张杰正在参加《我是歌手》，忘了第几季了，但那是我除了第一季以外唯一完整追下来的一季，说到这个就好像那首《你就不要想起我》还在耳边回荡。
那时候他跟邓紫棋传绯闻，班里好事的男生故意跟我说张杰出轨了，气得我回到宿舍嗷嗷直哭。😂现在想起来真的很幼稚。
长大后，我再也不会那样迫切地想要知道他的近况，不知道他最近在做什么，只是在偶尔的热搜里得知他的一些消息。但是会听他的新歌，每一首都会听；会买专辑买ep，每一张都买；会去看他的巡演，每年都去看。
开心的时候会听他那些听了能够让人更开心的歌，难过的时候会听他静静唱情歌，沮丧的时候会听他那些能给人带来希望的歌，以此来获得能量。
张杰给我的感觉就是这样的，仿佛永远温柔跟坚定，好像他是永远都没有负能量的一个人。尽管我曾经读过谢娜的自传，看到他也曾抑郁，但我并无法感同身受。那时的我还太小了，或许还没办法理解一个成年人的世界。
直到他的小号爆出来，这时候我已经长大了。泣不成声，甚至此时此刻，我想起来他在小号的发泄内容，眼里都嗜了泪。
大众都以为他是一个像他的歌声一样拥有强大能量的磁场，可很少有人真正关心他到底经历了怎样的苦难，就连他的粉丝也不大关心，只是一味的汲取自己所需。
他说：发泄把！骂人啊！不会吗？真的不会
他说：心里一直都想给你们更新更好的东西
他说：不知道是我自己改变了我还是她改变了我
他说：谢谢你们把青春给了我
在无人关注的角落里，对粉丝也好，对爱人也好，对家人也好，对朋友也好，他从来都是保持最最温柔的状态。
选择将善良洒向世界，转头把痛苦独自吞掉。这就是张杰。实际上我是非常感激谢娜的，因为是她将他救赎，这是爱情最美好的样子。
以至于在2011年看到他们结婚的时候我哭到不省人事。我记得超级清楚啊，那时候我还在上初中，两周才能碰一次电脑，没有赶上婚礼直播的我在放假第一时间打开电脑搜索关于他们婚礼的消息，看着一段段连脸都看不清的视频哭的一抽一抽的。
真不容易啊。爱情从开花到结果真的不容易，而这样的爱情正是我所向往的，因此我从来都相信爱情。
哦对了，还有一件事情我记得很清晰。是关于一首歌，《穿越人海》。
那时候也是在上初中，冬天多冷啊，对于那天的天气我只记得一个词：凛冽。天不亮就要蹬着自行车赶去学校上早自习，路灯已经灭了的大街上一个人都没有，四下无声，静的吓人。
我就是在这个时候听到的这首歌。因为有个人从路的对面骑着车赶过来，我向南，他向北；我蹬着自行车，他骑着摩托车；我在路的这边，他在路的那边。
“SAY HI YE——” 这一声响彻整条街，将我的目光全部吸引了去。那一瞬间，有一种很神奇的感觉从心底升腾。
那是一种什么感觉呢？是一种想要故事开始，却最终什么都没有发生的失落感；是一种本来闭着眼睛赶路，突然醍醐灌顶的清醒感；是一种突然想把围在脖子上的围巾和戴在头上的帽子拽下来扔掉的冲动感。是一种觉得可怕，又很渴望的感觉。是我一直想做，却不敢做的感觉。
于是我加快了车速进程，很快地便赶到了学校。看，无事发生。
前几天翻看同学录，小贾同学给我写了满满两页的张杰的歌词，香香也说要记得十年之约，约好了要一起去看演唱会哦。歪歪歪，我还在，你们呢？回复1赞
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展，以为最后一日，而且据说每天的电子票是限数量的，所以会人少。结果依旧排队40+分钟，才入场，满眼的人山人海……观展体验可想而知，电子门票控流量只是个传说，重要的事说三遍，避开公休日，避开公休日，避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴，一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相，以凝结无限创意的装置设计，生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑，呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道，因为实在人太多了，每个展柜前堆满了人，裹了好几次层，严重影响观展体验，只好囫囵吞枣，跟着队伍草草的走马观花。也因为人多，所以展览有严格的路线控制，不能逆行，不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况，先进的是一层展厅，入口就有标志性的灯光装置，这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区，以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题，据说所有展品都是蓝钻，诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后，个人觉得其实一楼的展品最美，每件作品都是橱窗show，满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼，那3楼就没机会看了，因为人多，不能逆行……三楼进门是长条形的走廊，走廊一边就是展柜，放着精美复古的台灯，橱里的自然就是高定钻石珠宝了，bilingbiling亮晶晶，目测件件价值不菲，但由于不像一楼有专业橱窗映衬，都是单品，整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊，进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区，挺魔幻的，很适合打卡自拍网红聚集。不过人多，随时被乱入，拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒，关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦，其实就是看展卖货两不误，戴着戴着不舍得脱了，不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅，带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌，还有大幅大幅的赫本黑白剧照，二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」，这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯，这应该就是最早的文化植入，上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品，其中包括奥黛丽·赫本®（Audrey Hepburn）亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外，本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”，重达128.54克拉，作为蒂芙尼引以为傲的作品，当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多，看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮，简直亮瞎眼，所以拍出来都是罗马纹，大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的，一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱，造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点，那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦，蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个，贫穷限制了我的想象力，走了走了🤣
忘了说了，4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所，人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店，CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea，只有在展览期间才能体验到哦！搭配蒂芙尼蓝精致餐具，咸甜兼具，超高颜值，打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了，呵呵呵呵8回复11赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞
Lv6有一段时间总是会看到有人提《月亮与六便士》，一直是好奇的，我就告诉自己，如果哪天我看了音乐剧版，我就去把书给看了。自己对经典作品一直有恐惧，尤其是目录显示有近60章，觉得有点长呀，可一旦开始看才发现每一章字并不多，越读越有意思，根本停不下来。我看的是今年8月份的演出，之前的2轮刚好都错过了，本想着可能没有缘分的，毕竟心念一动和真的翻开一本书，还是有一段心路历程的。Alex蕾蕾Lv62018-11-03
音乐剧里，斯特里克兰的故事主要是分三个时间段；对应三个女人：斯特里克兰太太、斯特罗夫太太、爱塔；对应的三个地点分别是英国、巴黎、塔希提。剧里是先看到了斯特里落魄时候的样子，之后再跳回最开始，一步步看着斯特里从呆板木讷→到听从内心对绘画的渴望，眼中有光→到最后完成了脑海中的画作，同时也疾病缠身，凄然死去。在英国，斯特里有不错的收入，美丽的妻子，可爱的孩子，用世俗的眼光看，生活幸福，好像没有什么不满足的，可是从另一个角度：泯然众人。物质的殷实填补不了精神的空洞，斯特里抛妻弃子，毅然去到巴黎追求理想，冷酷无情，断了一切回头的可能。斯特里如果是为了另一个女人离开的，斯特里克兰太太觉得是可以原谅的，只要他回来；可如果是为了理想，斯特里克兰太太感受到的却是彻底的绝望，无能为力的孤独。斯特里在出走之前已经悄悄画了一年，妻子却没有丝毫地觉察，这样的婚姻真的幸福吗？斯特罗夫虽然平庸，但他对美的感知和虔诚，对天才的宽容，已经达到一种献祭羔羊般的伟大了，旁观者会替他不值，怎么会有这么没骨气的人啊！可是无底线的付出就真的无法获得精神上的满足吗？最近看《一本好书》，蒋方舟说，生活对小有才华的人是最残忍的。望得到月亮，而能力又不足以够到，低头捡六便士，又心有不甘。有人会说，如果每个人都像斯特里克兰这样，那社会不就乱套了吗？可这种情况根本不会发生啊，就是因为斯特里是社会中的极少数，他的纯粹才那么引人注目；如果斯特里是普遍存在的，那他就不特别了，而斯特里根本不可能普遍存在。并不是每个人都会产生必须做某事的本能冲动，迷茫才是普遍现象；也不是所有人都愿意为了精神世界完全抛弃物质生活。成功学告诉你，无论你做过什么，只要最后成了，人们就会原谅你所有的过错，成功人士的光环自带滤镜功效。世俗的成功终归是六便士。你敢不敢只是因为热爱，敢不敢完全无视他人的目光，敢不敢全身心的投入后付之一炬？有人会为了梦中的财宝卖掉羊群，前往埃及金字塔；有人会为了让自己能够忍受平庸的生活，继续活下去，而永远不启程去麦加。并非所有的人都以一样的方式对待梦想。
除了斯特里克兰，布鲁诺船长和亚伯拉罕也是艺术家呀！内心激励自己的欲望，有人选择用绘画来表达，有人选择生活，有人选择放弃世人艳羡的一切，做自己最想做的事，生活在让自己感到舒服的环境里，让自己的内心得到安宁。
每个人都是自己生活的亲历者，别人生活的旁观者；亲历诉诸感受，旁观诉诸理性；经历可以类似，感受顶多是共情，喜乐还是悲苦，值得还是荒废，问自己的心啊！如果斯特里克兰太太选择不原谅，才能让自己好受些，为什么要逼自己大度呢？如果爱塔选择照顾斯特里，照顾自己的孩子，而不是占有斯特里的时间，就已经很满足，这样的结合就不幸吗？斯特里还是那个斯特里，并没有变得更可爱，可是在塔希提，人们对他更多的是同情和帮助，在巴黎则是嘲笑和唾弃。用书里的话就是：
“我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识，敦促这些天涯游子重返他们的祖先在湮远的太初便已离开的故地。有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”3回复17赞
Lv5提起深夜食堂，满满都是温暖刻骨铭心感动的记忆，有一种萦绕在心头、无法名状的情感像病毒一样在全身蔓延扩散。而这部音乐剧，恰如适时缓解的良药，带给我回忆的同时，又如清风拂过翻开一个崭新篇章。比起浮夸的2.3分中版电视剧，音乐剧深夜食堂实在是太完美了。要说日版电视剧深夜食堂有9.2分，那中版音乐剧深夜食堂起码也能打到8.8分。落痕Lv52018-10-10
自从被抱着极高期许看了几级的黄磊版电视剧吓劝退后，已经不敢对任何翻版作品有很高热诚了。虽然中版电视剧也并没有想象中那么差，不过对于音乐剧中文版这样的改编作品还是会抱有一丝疑虑。但是打着深夜食堂这样的名号，我却怎么样也抗拒不了这样的诱惑，早早几个月前就买好票等到首演。
万幸，虽然演员们我并不熟悉，不过熟悉的舞台场景，那个古旧的钟摆，贴在墙上的简略菜单、海报，四四方方的客桌椅，堆满了厨具和食物的小小厨房，和那个总是穿着感觉旧旧的朴素蓝色上衣，泛黄的白围裙，带着刀疤一脸有故事的温和中年男人。瞬间我就回到了09年初看电视剧的感觉，那一个影响了我下半生饮食作风的时间点。
后来粉墨登场的经典角色性感舞娘玛丽莲、单身狗联盟茶泡饭三姐妹、超级粉丝阿忠、娘娘专情的小寿叔、沉默寡言貌似可怕实则重情的阿龙等等，非常令人惊喜都在超级高度还原剧情的状态下，还进一步有了超棒的改编。如果说日版电视剧的感觉基调大多是沉静温暖悲伤励志，那音乐剧的基调就是五分喜三分温暖二分悲。
很令人难以置信的是，音乐剧在中文歌曲和部分剧情、台词上有让人忍俊不禁的优秀改编以外，那些演员把电视剧里角色和一些并不用语言的镜头情景，在有限舞台上所表现出的每一个人的形象性格、行为举止简直如出一辙。各种小细节实在用不可思议来形容，好像又看了一遍精选版电视剧。
既然是音乐剧，演员们的唱功显然不用怀疑。演技也很棒，绝对不会像中版电视剧一秒出戏。个人来说，最最喜欢的是剧中玛丽莲的扮演者超惊艳，还有茶泡饭三姐妹的主打歌，感同身受。有趣的是，在她们三人开始登场表演时，位于后方舞台灯控音效台上的两位帅哥还跟着泡饭三姐妹唱起了同样的歌词，传来的声音让我忍不住数度回眸。到底是用心认真打造的剧，连不是演员的幕后工作人员都会剧中人物的歌，让人不觉好感倍增。
从演员服装、妆容以及各种舞台小道具，灯光等等，集结了中日韩多方精心打造的深夜食堂音乐剧，真心赞！不但让我重温了那平凡现实到就发生在你我身边，每个市井人物独有的不幸却又温情的故事，还又一次勾起了我对美食的念想，所谓深入人心、接地气大约就是如此吧。
厚蛋烧，我会做甜的吃，虽然卷不起来那么美的造型，仍然至今坚持吃甜的。黄油拌饭，我也会在热乎乎的米饭上放上一块刚刚好的黄油，然后滴上几滴日料酱油，看着黄油一点点融化在白米饭里然后一点一点小心翼翼搅拌，瞬间感觉饭都香了。其他如梅子茶泡饭、鲑鱼茶泡饭、猫饭难得去外面吃一回。
特别喜欢看日剧中小林薰演的老板在那里淡然细致一点点做着客人点的菜，听着滋滋的声音，夜复一夜招待着不同客人，少有的交流如旁观者讲述不同故事那种感觉，真的形容不出的爱。也是这部片让我认识并记住了松重丰，这两位演员都很喜欢。虽说并不是顶级佳作，却让人难以忘怀。从片头到片尾连带着主题曲铃木常吉的《思ひで》和第三季片尾曲高桥优的《ヤキモチ》我都学会了。说到《ヤキモチ》，中文翻唱版有个挺有名气的《起风了》，都非常好听。
还有一件有意思的事，这部号称音乐剧的深夜食堂，竟然是个真·食堂。远远的我都能隔着好多人看到厨房袅袅升起的白烟，闻到飘来的阵阵美食香气。在此友情提醒各位还没看的看官，请务必酒足饭饱后去“食堂”小坐。
这么棒的音乐剧，真心需要大家口碑相传，希望喜欢深夜食堂里无论哪一点的你，赶快来吧~是值得等待的音乐剧！
めしめし
一緒に食べよ
以上1回复6赞
Lv5两只狗对生活的意见很多，他们好习惯Lv52017-12-03
对贫穷有意见
对暴发有意见
对偷情有意见
对饥饿有意见
对女秘书和男老板有意见
对苏丹红有意见
对转基因蔬菜有意见
对养老保险有意见
对锒铛入狱有意见
对假LV有意见
对英雄流血又流泪有意见
它们经历了生活的种种
它们像摇滚游吟诗人一样高唱它们对生活的意见
终于
它们告别地球，走出太空
导演孟京辉是当前国际剧坛极具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。
由他担任导演的电影【像鸡毛一样飞】获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。
“两只狗”融入了意大利即兴喜剧，法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法。言归正传讲剧目。
故事讲的是两只狗离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去！
传说孟京辉的戏是挑观众的，我想主要原因大概是先锋剧居多晦涩难懂有些小众。先锋剧貌似以大量肢体动作为主的表演方式去缅怀过去讽刺当下憧憬未来，这部剧看上去故事倒是相对好理解。故事像一部小品剧，表面上讲的是两只狗背井离乡来到大城市生活的经历，实际上讲的是现实中到异地闯世界的年轻人的遭遇。剧中哥哥和弟弟是两种不同性格的狗，分别代表世间的两种人。哥哥看上去是那种理想化的青年，他对世俗很多都不能适应。而没有文化老是被哥哥骗读妈妈信的弟弟看上去有点傻，但反而很容易融入社会，只不过最后好日子碰到哥哥老是被连累破坏。
两位演员表演中有模仿有相声有肢体搞笑有即兴发挥的脱口秀，还有唱歌等多种形式串烧在故事中，两个小时里还要被灯光烘烤非常辛苦。这种多才多艺展现的剧目可能是为了迎合观众保证市场的吸引力，同时依靠多种形式更好的把气氛做好，现在的观众大多希望在业余时间放松一下，太深奥严肃的可能受众群不大。从目前市场上的影视剧来看大多比例都是没有什么营养的作品，难得出了个好作品，演员演技又好够给网上不停宣传好多次。
那天现场互动时非常不巧盯上了坐在第一排当中的我，包给他们拿走翻出了里面的工牌把我公司工号姓名都抖出了，而且后面利用我名字即兴发挥做猜谜包袱。我觉得也没什么，人生无非是笑笑别人再被别人笑笑而已，毕竟是现场互动做演出效果。后面他们还拿了不少观众的包，当中对打呼噜的观众等情况还即兴做了调侃。
剧中很多笑料段子有点像开心麻花和德云社那种有点污的风格，所以不适合小孩子看。不知道是不是要和国际接轨的意思？谁叫我们国家没分级呢！表面上嘻嘻哈哈丰富的面部表情和夸张的肢体动作加上搞笑的台词，看似是部插科打诨的喜剧，但是剧中讽刺了娱乐圈的不良风气，反映了歧视外来务工人员以及司法冤案，无证黑心医生等社会现象，体现了灯红酒绿的城市光鲜下包含了不少不为人知的不公正的人生百态。
理想前行路上的坎坷艰辛，只有体会过的人才知道其中的五味杂陈。有些事不是表面的一笑而过就云淡风轻，只是做人需要务实和乐观去面对人生中可能遇见的苦难。挺过去就是财富，挺不过去那就是噩梦。我觉得两位演员的表演和故事背后的深意要好过故事本身，这部剧的立意也比表面的搞笑要严肃。
故事结局是两条狗兄弟回到故乡，这种设定其实也蛮好。外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈！现在的人多数过得很焦虑，物质生活达不到期待值，精神世界也很贫乏。比如感觉空气不安全，食品不安全，连幼儿园都不安全，更加增加了很多人的心里负担和对未来的担忧。所以看一下这种有意义但形式上喜闻乐见的剧目还是蛮好的。满分10分制我打7.5分。下一次讲电影《寻梦环游记》。回复9赞
Lv5《国王游戏》皮卡QLv52017-10-19
国王游戏——游戏中的国王可以指定参与游戏中的其中两位做任何事，可以让他们回答你的问题，也可以做一些特别的事情。（有点类似于真心话大冒险）
三个美丽富有个性的女人，
独立有主见，有事业心的耿胜男；
漂亮有魅力，家庭美满的林姗姗；
对初恋念念不忘的痴情少女赵白雪。
三人从学生时代就是好友的闺蜜。
三个英俊潇洒性格迥异的男人，
常把我妈说挂嘴边的IT男陆海鸣；
事业有成家庭幸福的徐坤；
风流倜傥玩世不恭的李宇博。
这六个人在一起玩国王游戏会发生怎样的故事？！
酒后吐露的心声到底是真心话还是戏言？！
女强人Vs妈宝男
胜男和海鸣这对谈了10年恋爱的恋人，在海鸣向胜男求婚之后，却面临分手…
独立自主的女强人，遇上了妈宝男，凡事都是我妈说，连结婚这样的大事自己却没有主见，而是妈妈说什么就怎么做的男人，怎么能让胜男安心托付终身呢！
难怪胜男唱起了传说中的的神曲——
“你妈逼你相亲你就相亲，
你妈逼你恋爱你就恋爱，
你妈逼你结婚你就结婚，
你妈逼你分手你就分手，
你睡我的时候怎么不问问你妈的意见！”
（这歌词真的是绝了！听过一次就被洗脑了😂😂😂）
众人眼中的模范夫妻林姗姗&徐坤
丈夫事业有成，妻子美丽贤惠，膝下一双儿女，人前恩爱有加。完全就是一幅完美婚姻的模样。只是其中的酸甜苦辣又有多少人知道呢？！
当幸福新娘渐渐变成了绝望主妇，姗姗和徐坤的未来又会怎么？
当姗姗唱起了《第二个名字》
“也曾温柔叫过宝贝
胃疼送过热水
想吃就吃 想买就买
捧手心 宠上天
幸福日子就像昨天
可一切 犹如过眼云烟”
听了真的是蛮心酸的，结婚之前，你的名字是林姗姗，独一无二的你！结婚之后，你的名字就变成了徐太太，再后来变成了孩子他妈，在日复一日中渐渐的失去了自己…虽然能理解她那种想要改变，想要找回自我的心情，但是并不赞同她的做法。围城之外的花花世界虽然诱惑很大，但并不能成为出轨的借口，毕竟身为人妻，人母，要承担应有的责任！任何人破坏了婚姻的承诺和责任，都是要付出相应的代价的！
而身为丈夫的徐坤是否也应该反思一下，婚姻失败的原因呢？！事业，对男人来说固然重要，但是把全部时间花在事业上而忽略了家庭，落得家庭破碎的结果，是否值得呢？！
对初恋念念不忘的白雪，
学生时代暗恋着同校学长徐坤，只是阴差阳错的错过了告白的机会，等徐坤和姗姗走到了一起，她又在一旁懊恼，怨恨。心里始终有个小恶魔，希望姗姗和徐坤能够分手，这样她才能有机会和暗恋的人在一起。只是执念太深，让她反而错过了身边可能的机会，浪费了大好的青春。
风流倜傥的李宇博——女性杀手，外表英俊潇洒，自身条件不错，了解女人心，很会哄女人开心，抱着男欢女爱，游戏人间的态度，合则聚，不合则散。玩玩可以，但是认真了，你就输了！ 这样的男人很有吸引力，也很危险！
一场国王游戏，揭开了每个人心底不为人知的小秘密。一系列的连锁反应，引发的影响，对他们来说不亚于一场地震！如果时间能够回转，他们是否依然会开始这场国王游戏呢？！结尾的设定很巧妙，看的出编剧和导演花了很多的心思。
很棒的一部原创音乐剧，故事有新意也有深意，很现实，生活中99%的爱情都是不完美的爱情。完美的爱情大体只会出现在偶像剧中，剧中人爱得你侬我侬，最终有情人终成眷属。而在现实中我们没有主角光环，在感情路上的磕磕碰碰，或喜结良缘，或无疾而终。就像剧中的胜男，姗姗，白雪一样。
另外剧中的音乐和舞蹈也很棒！特别是《你妈逼你结婚》的神曲，一定要到现场去听去看才更有意思喔！回复8赞- Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴！
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱，当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧，本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比，但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧，没有之一！
整部剧采用倒叙的方式演绎，从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命，散播爱和信心”，他通过努力不断创作，却不被家人所理解，不被社会所认可，不受当时的绘画界所接纳，只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终，孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先，本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置，《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间，犹如一个180度的环形幕布，整个舞台仿佛就如同大师的动态画展，随着剧情不断呈现出3d般的油画效果，而且油画中的人物也是动的哦！最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~，这究竟是电脑制作并投影的效果呢？还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢？哈哈，那就等你去观剧时去一探究竟啦？
当第一幕开始，整个舞台背景从远至近慢慢延伸，幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富，在场的观众都发出了惊呼声！之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现，尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳，配合着演员动情的歌唱，唯美气息十足！
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对，为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处，舞台地板投影就随之片片塌陷，令他毫无立足之处，最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里，当他濒临奔溃时，房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演，3d投影效果起到画龙点睛的作用，充分展现了家虽大却无他容身之处，孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息，整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着，狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶，加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱，整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中，坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次，我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要，如果单有颜值和表演功底，缺乏唱功对于话剧来说没有问题，但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司，虽然我目前只看了其中一组，由于我向来不迷追星，所以对他们的名字我实在是没有记住，抱歉。只记得两位男演员唱功扎实，低音醇厚，高音清澈，吐字清晰，尤其是演梵高的演员，感染力非常强，将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈，同时表演功底很好，一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时，撑起全场气氛，着实不易。
最后，从技术处理角度来分析，舞台剧由于演出时间有限，经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象，每一幕都拿捏得恰到好处，循序渐进，有张有弛。
同时我要真心说一句，看了那么多舞台剧，这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的，满满180度的鞠躬谢幕啊！从未见过！相信一直看舞台剧的小伙伴，应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔，房间就粉刷好了，颜色和装修焕然一新，让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景，这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画，那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢？
我的建议是梵高穿上一件装修服，舞台灯光关闭，穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈，用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时，崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法，仅供主创们参考！
最后我想说，音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合，这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看！让音乐剧《梵高》带你去飞翔，走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生！
vivian
2017.10.04回复11赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞
Lv4好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话，中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片，都是因为本子不行，但凡好一点的电影，导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深，比如《让子弹飞》《非诚勿扰》，要么就是改编自一部不错的小说，比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行，其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了，比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧，而是凌驾于其上的一种高度的艺术，胡玫处理得不好，《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错，虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响，但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的，因而也广受赞誉。梅梅123Lv42017-08-16
《暗恋桃花源》由三个故事情节：A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事，B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事，以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A，爱情的聚散总是令人唏嘘不已，江云之恋让我想起一句歌词，“世界再大还是遇见了你，世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事，更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意，总是叹气，“你们演不好，演不出来”，只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花，秋千，都是记忆里的影像，但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说：《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的，或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍，桃花源又是那么纯粹的美好，而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时，你的失望、灰心、绝望还是会统统回来，而且，很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥，她说，“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事”。她很固执的找寻，很无奈，也很凄凉。
A，B，C三条情节线索拼凑着，交织着，甚至重叠着，构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分，我并不能完全同意，也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味，但是大家都不知道戈多是谁，而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体，却有一颗完整健全的跳动的心，所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。所以，导演就把这伤感的种子埋进人的心里了，叫人想起很多温情而又悲情的意象，让你感动，让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复3赞
Lv5空旷的舞台上，在县城歌舞厅般（非贬义）的灯光挑逗下，高耸的二层空间时隐时现；红磨坊似的现场奏乐倏忽倾斜而下，庄严与谐趣交相辉映，带着法式热吻的浪漫和法语唾液的不羁。可那空旷都与你无关，生存留给你的余地就这么小，而且还在越来越小。所有不情愿的、肮脏的，重要的、难忘的，都发生在一层那罐头大小的镜框式空间。lalalalaLv52017-07-26
半垂的卷拉门下跺着热锅上蚂蚁的脚，局促的喘息声像暑天儿黏腻的蝉鸣，那是空间继续挤压的力量；仿佛可以洗刷灵魂使命运焕然一新的大雨中，货车前座的激情晃动着车身在雨雾中冒着热气，那是脖上绳索在无知地拉紧。关系，像一张张贪婪的嘴，将你吞入黑暗的洞口。隋大出现了。
拥有一副销魂搓衣板儿身材的小王爬上插入云霄的桅杆，孙猴子般眺望下界云游的神明，为沈黛呼唤着良心的再现。墨水儿般湛蓝的深海上，星空令人眩晕地眨着天真的眼睛，仅仅一道半垂的天幕，几排县城歌舞厅的灯光，就简约地营造出近乎奢华的震撼之美，如后排福利般不吝馈赠。
世上本没有神明，良心便是你所供奉。你若每日为它拂去尘土，它便是高悬头顶的指路明灯；你若将它压入箱底，那么沈黛从此只能是传说。为人，为己，手中就像握着一颗随意变形的水球，在指掌之间与自己打着太极。谁不想做云中鹰，乘风破雨，只怕闪电无情劈，烤成焦鹅。所幸这世上已几乎不再有完全的善意和无原则的退让，却不幸并不会因此一定可以避免加倍的恶意和得寸进尺的紧逼。当良心披上越来越厚的盔甲，神明早已浑身涂满万金油。
别说你没遇上过，但当我真的遇上——刚下公交车的大妈欲穿自行车道却被逆行的电动自行车剐倒，几双已经伸出去扶的手却在大妈坐在地上抱着蹭破皮的腿并不职业地叫着“哎呦我腿折了你得……”时，面对肇事者认栽负责的表情缓缓收了回来。我的手也在其中，那一刻，我碰到了盔甲的硬度。
这本不是观赏性十足的台本，却有还原度极高的大方呈现，描红模子时一笔一画儿，开处方时一气呵成，正经是该停就停，想唱就唱，连剧本中的略嫌拖沓都有了韧性十足的节拍，三个多小时竟也不知不觉就度过了。
隋大在人际的监牢中支撑不住，抹去狠心的小胡子，甩开柔软的卷发，卸下发福的西装，归还怀孕的沈黛。那个比台上所有反串和没有反串的男演员还帅气的表兄，狼狈地挺着绝望的希望，在已无法洗刷出良心原色的大雨中，回到那个孕育过表妹爱的希望却被绝望埋葬了灵魂的货车前座。金色的光，黑暗的影，扰乱的心，皆入虚无。
夜深，固执地等着不知是否已错过的末班车，一辆计划之外的出租车如同从天而降。钻进后座儿，关上车门儿，冷气扑面而来。悄悄将车窗稍稍摇下，热气钻进来联通了两个空间，这才轻呼出一口气。一路司机师傅周到有礼，正想着是不是上了模范车，瞥见座位上一盒儿纸抽，随时恭候的姿态安稳坐着。不由会心一笑，想是遇到了好人。
一年又一年，有幸见识到别人蒙太奇又卡巴莱的种种奇思妙想、雅俗共赏，却惊骇地发现我们仍在主流画地为牢、非主流高贵冷艳的独木桥上难支。大剧场们将自己圈在大不过一座城，小可到一条街、一个院儿，甚至一家店、一棵树的“变迁”；小剧场们用ppt幻想着“想象力”，用word敲碎着“思想”。我尊重，甚至热爱，可我也害怕，不只怕固步自封的不进则退，更怕被掩盖或不敢承认的源泉枯竭。相比之下，偶尔，或者哪怕就是时而的观众笑场，其实只是一种接触的自然反应，需要的不是大惊小怪，更不是互相指责，而是继续接触，互相关注。但是我所害怕的那些，如果根本就“不存在”，那就是我的杞人忧天了。回复3赞- Lv5lalalalaLv52017-07-25
舞美真很特别，无实景，而是舞台中间从上至下一匹白布，由灯光和摄影制造出各种效果，如日出的暖黄，女主角在白布后触摸着布匹时宛如达利画作的投影，结束时布匹猛然抖落，在布匹全落后，上方的打光仍意犹未尽地给出一些短促柔和弯曲的光束，仿佛波光粼粼。我最喜欢的是在三四幕换场时满舞台的樱桃粒都被扫落在舞台相对于观众的左侧，堆成一堆，上面还有黄色布料，是先前用来装樱桃的袋子，而白布匹被移到舞台右侧，长长的一抹白色，特别美，我忍不住轻轻地赞叹出声；还有一个印象深刻的瞬间，是柳德波夫娜倾诉完自己的历史后沉默良久，上方布匹亮了起来，象征天亮，骑自行车的人绕台转了几圈，舞台上两个人物仍沉默地坐着，这亮光却不像救赎，而像是人内心需要黑夜的保护时却失去那保护了，外面亮了，别人活动着，没人再过问和真的关心柳德波夫娜内心的伤口。
戏剧格调略带冷峻，中场休息前诡谲的音乐和投在白布上黑白的人像甚至令人悚然，有点暗潮的味道，台词呢，契诃夫笔下特柔美特文学性的台词都念得富有喜剧性，当然樱桃园本身就是喜剧，不乏令人发笑的片段，但那种幽默又不是明亮的，反而通往黑暗。
上半场看得我想哭哭不出喉咙如被酸性物质梗塞，下半场湿润了两次眼睛，第一次是因为柳德波夫娜，第二次是因为那个弹吉他的倒霉鬼跪在地上说“生活啊……”我觉得导演抓住了契诃夫的灵魂，那种悲切无奈，但绝不是能治愈人的忧郁（像托尔斯泰），而是像一只冰凉的手慢慢从锦绣床被中浮起来扼住人的咽喉，他写过小公务员看着蟑螂觉着蟑螂特别像他自己然后把它拈起来扔进灯里烧死了，写过医生对那个病人沦为院长性奴、阴风哀嚎满间的俄罗斯乡下医院无助地想着，“既然伟大的人物都要经受患难，那么这一两个彼得玛丽亚痛苦点有什么大不了的呢，他们的生活本就如此愚昧空虚，再没有痛苦这些乡巴佬干脆要成为变形虫了”……更不消说《万尼亚舅舅》里的那句词，“我曾有过高尚的人格，可高尚的人格也没叫任何人变得高尚起来。”真凄冽。你看那舞台上一个个人哭着笑着说着疯话吟着诗做着梦荒诞地挣扎着，临了了女儿还哄妈妈失却樱桃园的她未来会拥有一座更美丽的花园、不能对生活失去信心，可这一切根本不能实现！这也就是说个人的喜怒哀乐挣扎变化是根本改变不了命运的，可人还是要自己催眠自己这样活着，契诃夫在《在流放地》里把一个心如铁石什么也不追求视美好如骷髅、咖啡和泥浆没什么两样的小老头“明白人”当成西伯利亚唯一能活下去的那类型的人，却又让初来流放地的鞑靼人骂他，“上帝造人，是为了让他有心肝，不是让他当石头！所以上帝不爱你，只爱老爷！”而那个老爷早已为了要在西伯利亚追求幸福失掉了几乎一切。
所以我觉得今晚的剧很好，很契诃夫，我讨厌有人在看剧的时候玩手机不是为了修养而是因为他们妨碍住了我感受契诃夫。
只是有一点，剧太凄怆讽刺苍凉了，戏谑的锋做得太利了一点，舞美也是，美术性、抽象、素净，但我始终觉得契诃夫是甜的，樱桃园、育婴室都是甜的词儿，而他在《在流放地》里也不忘很浪漫地搁下一笔，“鞑靼人抬起头，天空飘下雪花”，就连在剧场里我凝视白布幅上他的肖像，在心里问他，“契诃夫，你会吃苹果派吗？”他都说，“我当然会吃了，为什么不吃。”他的自嘲伴随真正温柔顽艳的哀感。我老觉得抽象的舞台设计缺了点什么，也许是那背后童话似的一树树樱桃，对，缺了点红；但当布袋里的樱桃粒被洒出扬起时我舒了口气，红，终于有了。回复2赞 - Lv5星期六晚上在南京去看了开心麻花的《夏洛特烦恼》,全场2个多小时的演出有笑点、有泪点、无尿点，绝对五星的现代话剧！lalalalaLv52017-07-21
整部话剧，从头到尾笑声不断，揭露讽刺着社会的不良风气和当下的热门事件，比如拼爹、炫富，调侃李天一案、校长睡学生，模仿中国好声音和春晚等等都引来台下一片叫好！《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱......通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的"爱与梦想"的故事主题不断深化，观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的真正意义等等。
话剧由老同学参加班花的婚礼开始，所有人貌似都混的不错，有戴金表名牌来炫富的，有变性当小姐的，有出家当花和尚的，有靠爹当干部的，有背地里说人闲话的，也有收礼要红包的老师，当然也有本剧的主人公——“纯屌丝”夏洛。一事无成的他为了面子，穿了一身没有剪标牌的衣服来参加他暗恋多年的班花婚礼，但却处处被人数落嘲笑，他不明白为什么他深爱的班花又嫁给了一个比她大10几岁的猪头老板，他无奈的强颜欢笑，多喝了几杯，借着醉意撒点野。夏洛老婆赶来，一个平凡俗气伟大的女人，为了这个破烂不堪的家她白天送货打一份工，晚上替人按摩拔罐又打一份工，而夏洛整日无所事事，却又怨天不公，抱怨着这个对他一心一意、不离不弃的老婆。婚礼上两人大吵了一架，然后夏洛躲进厕所在马桶盖上睡着了，随之进入梦境，这段精彩的表演正式拉开了序幕。
梦里，夏诺回到了青涩的校园时光，他决定改变自己命运，勇敢的追求班花，作曲作词成了著名音乐人，写了小说，上了春晚，所有明星都请他帮忙写歌，显然一副娱乐一哥的派头，当然，美丽势利的班花也被拿下，一切顺风顺水，骄奢淫逸，一大串啼笑皆非的事也跟着不断上演。只有傻大姐般的冬梅（夏诺现实生活中的老婆，也是他的同班同学），默默付出最多的她从引起笑点到勾起哭点，在梦里与现实里也只有她始终如一，没有变过。
剧中的每一个人都是奇葩：夏洛觉得自己过得像猪一样，整天无病呻吟，只懂得抱怨；马冬梅一根筋的喜欢着夏诺，为了救他不分青红皂白直接用板砖拍倒了那英，还被小混混侮辱了；小混混的头子叫陈凯，大家都要叫他陈凯哥；夏洛的妈妈是单亲妈妈，最后和夏洛的同学——炫富男张扬好上了；班长袁华是区长的儿子，凭借一篇《我的区长父亲》获得全区作文比赛一等奖，他喜欢邱雅，每次两人在操场约会就会响起《一剪梅》的音乐，而当他爸爸被双规后，班花邱雅毅然的离开了他，他竟跑到钓鱼岛附近以打鱼为生；还有娘气的变形男，秋裤外穿的憨厚男，墙头草的校长，要学生送礼的老师等等，这些“贱人”仿佛每天都出现在我们的生活之中，莫名的触动到你。
最后夏诺意识到这一切所谓的成功的都不是他想要的幸福，周围的人都是有所图的接近他，只有马冬梅是真正爱着自己，为了这份爱她选择默默复出并离开。当夏诺明白了已经来不及了，已患上艾滋病的他即将离开这个疯狂的世界。临别前，所有人作秀版哭的你死我活，唯有冬梅静静的磕着一把瓜子，把果肉放在夏诺的手上，让他安然离去......灵魂出窍的夏诺在一旁目睹着这一切，突然他从马桶上醒来，如梦初醒，走出厕所一把抱住了气头上的妻子马冬梅，全场安静了，帷幕缓缓合上，观众报以热烈的掌声。
所有演员在一阵欢快的舞蹈里谢幕，留下一片欢笑叫好，待这些喧闹归于平静后又留下了深深的追问和思考。
整部剧这种一边怀旧一边自我解嘲的气息，每次你以为要深情一下主题升华了，却又会冒出一个新的笑点。出彩之处并不只是在男女主角身上，群戏里的每一个人都很出彩，这也是“开心麻花”一贯笑点非常密集的风格。笑点虽然很密集，但很多细节却处理得温情而感人，嬉笑怒骂中告诉我们人生不能重来一次，无论如何都要珍惜眼前的生活、眼前的幸福、眼前的人。
夏洛的烦恼故事既轻松也沉重，剧中妙语连珠，精辟搞笑的句子不断，最初同学聚会上的一些对话是否在你的生活中也发生过？有时候苦苦追求的未必就是适合你的，自强不息并且珍惜拥有的才是最重要的！回复3赞
上海
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