Lv4#9月最佳现场#比战争更可怕的，是不知为何而战；人心的恶，是个黑匣子。努力早睡Lv42019-09-02
用8小时演绎出的顿河边哥萨克人的一曲悲歌，前半段很风流（乡村爱情故事风？），后半段很沉重。
没看过肖洛霍夫的诺奖原作，所以对故事发展的好奇令人格外清醒，赶进度讲故事式的编排使得节奏快而略显跳跃，看完觉得中规中矩，虽不惊艳，却也还不错。
演员都挺年轻（不然可能体力上也吃不消），所以部分中老年角色稍显不自然，总体演技还是在线的，整体演的比较质朴。
舞台布景从头到尾没变过，就是很俄国乡下的感觉，无论是一开始的祥和还是后期的战乱，简单中带着毛子式粗旷，1排的“顿河”水槽是一大亮点，第一幕各种花式抡水惊到了。
剧情上更侧重于男女主感情线，而对时局变化和战争有些草草带过的感觉，于是对村里几位年轻人的立场变化有点云里雾里，有空看看书或影视剧再补完一下吧。
大部分内容都比较平铺直述，但全剧最喜欢的却是彼得罗领便当前突然回闪的与曾经祥和的村人玩乐欢聚重叠的那幕，虚幻又讽刺。
剧里时不时的男女对比也挺有意思，这边军队荤段子，那边顿河洗衣服，还有全程没缺席过的酒瓶子，也是很战斗民族了。
总体来说，这剧属于看了不亏，但也并不上头。
ps.比起男主更喜欢他的瘸子阿爸（p1左1），戴帽子的时候特别像大力水手里的普鲁托回复6赞
Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话，看剧也是挺吃力的，所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世？这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感，在没有任何证据的情况下，怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生，因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑，神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊，大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女，禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见，认为詹姆斯修女过于善良单纯，上历史课，热衷搞文艺活动，对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔，放三块糖，男女不能独处一室聊天，都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观，最后的呼喊：“我只是怀疑！”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心，怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑！她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲，莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩，人物的个性鲜明。弗林神父：救世主给芸芸众生的赠言，爱而不是怀疑，非难和指责，热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太，有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月，让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧！推荐指数：★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞
Lv6群友小林几周前说，上海芭蕾舞团这几场演出卖的不太好，到时候会不会空场…演给空气看。😂鼎鼎Lv62019-06-05
我说你想多了，上海芭蕾舞团分分钟就能把票送给别人…只是我们普通老百姓就别想了😂🤣
果然今天上座率相当不错哦。
但是拜托送票给关系户的时候，找点逼格高的观众来。今天周围全是老阿姨，连简爱基本剧情讲述什么都不知道…然后演出又是现代芭蕾舞形式…编排再跳空、抽象一点。全部看懵逼，然后嘴巴里就开始不停地说看不懂…真想把她们的嘴巴堵上。烦躁😌
虽然舞剧取自于名著简爱，但是剧情编排相当跳托和剥离细节…只把重点放在简爱、罗切斯特和贝莎三人情感纠葛上面…大段大段的双人舞和单人solo,着重刻画内心深处的点点滴滴和矛盾。而且出彩的戏份在疯女人贝莎上，简爱反而是三人里戏份最少的…我个人非常不喜欢舞剧改成的这个结尾…三人和谐地找到自己内心的平静…你还不如像小说一样男女主人公幸福的生活在一起…
吴虎生和snow领衔的阵容还蛮强的。但是我今天发现三处明显的小失误。因为我坐的近…所以看的真切。群舞一男生一上场就打滑…差点滑倒…后面有次snow转圈歪了…搓揉的时候身体斜的不行…特别难看。然后有段群舞，两男生差点撞一起…
舞剧就胜在意境表达出色……所以不熟悉原著小说的，看了也白看。
今天有幸老外编导Patrick 也在现场，当然辛丽丽团长也在🤣上海芭蕾舞团多排些古典芭蕾名剧倒是真的。至少我爱看🤗16回复10赞- Lv4好不隐藏的说，这是我10年看歌剧来最差的一次观剧经历。大妹子Lv42019-02-23
第一幕最喜欢的【快给大忙人让路】，完全没法听进去，因为前面一波又一波迟到观众在唱段间进场…吵吵嚷嚷，此起彼伏的躯干和头颅…
迟到就要等，这是多少年的看剧规矩，不知为何今天被轻易打破了。
接下来，我的左右前方八个人此起彼伏的亮起自己的手机，有的在拍照，有的在看微信，强强弱弱的光，直接阻碍了其他观众望向舞台的视线。前排男士不停与女伴交谈，忍无可忍后，示意他们剧中不能讲话。
最奇葩的是，前排右侧的男士，进来后就看起了足球转播，油绿油绿的屏幕，晃在我眼前…真的非常令人崩溃。
其间，无工作人员来制止。
希望国家大剧院，作为中国歌剧的领航者，可以重视起每一次观众的观剧体验。进来国内音乐剧公司做的很好的一点是：在观剧前提醒观众剧场禁忌，并在前期准备好照片供大家发微博、朋友圈用，大大减少了剧中举起手机的现象。希望大剧院能早日采用。这不仅是对观众的尊重，也是对演出者最大的尊重。在国民观剧素质为培养成熟前，合理严肃的引导是非常必要的。
我不妨晒出自己的票根，如果我说的观众您有幸看到，您的观剧行为非常不文明，深深影响了别的观众，也是对演员和创作者的极大不尊重。
来自一位被伤透心的观众。在中场休息时，将上述问题反馈给剧场工作人员，放弃下半场的观众。4回复8赞 
Lv6看完音乐剧，紧接着我就看了电影《心之全蚀》和《罗密欧与朱丽叶》，去感受一下小李子的颜值巅峰。兰波和魏尔伦的故事有据可查，德莱尔应该是音乐剧新增的一个虚构人物吧。年轻时狂放不羁，不愿被世俗捆绑，对巴黎文学圈的惺惺作态也是嗤之以鼻，这样的人，生来就不安分，也不会为谁停下行走的脚步。兰波就是一团火，能点燃魏尔伦生命的激情，也必然伴随着灼烧的疼痛。该说兰波年少荒唐吗？幼稚的岁月才能肆无忌惮地写出令人惊艳的诗作，这是还没被文明所驯化的野蛮生长，这可能就是生命力吧！不再创作的兰波开始工作，长成了自己讨厌的人吗？似乎依然不安分，总做一些危险的事，可能就是所谓的生有反骨吧！Alex蕾蕾Lv62018-12-29
音乐剧里设定德莱尔和魏尔伦最后一起去非洲找兰波留下的的诗，但却是没有诗意的语言，像是流水账，记录着一些生活琐事，做过的工作，到过的地方，只有安稳是不存在的。演唱部分，合唱的时候确实是有点吵，不太和谐，还需要磨合吧，没有字幕也确实有一点令人困扰，但是相爱相杀也确实是感受到了☺。歌词据说是引用了诗句。魏尔伦说别的人都不太理解兰波的诗，这么难懂吗？看这个剧之前，我根本就不知道有这些人存在呀，难懂就难懂吧，要是我哪天心血来潮去读诗却发现自己看不懂，那我就先原谅我自己吧！回复3赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-01-21
这可能是我看过最特别的一部音乐剧，第一感觉是：这怎么可能是百老汇？
没有绚丽的舞台背景，没有肤白貌美大长腿的演员，没有跌宕起伏的情节，甚至连灯光都是单色的，演员们穿着最普通的服装，只有最后几分钟才回到百老汇的一贯的闪闪亮。
整个舞台朴素的只是一个练功房，一段分组表演后，来面试的17位形形色色的舞蹈演员在这里争取八个群舞的职位。导演让每个人分别讲述自己的故事，大家从一开始说些假大空的套话，到逐渐吐露心声，再到保罗的失声痛哭，层层递进的将观众的情绪带进这些故事里。每个人都有不同的过往，但都有一个同样的梦想，当导演问到如果你现在就不得不结束舞蹈生涯的时候你会怎么样？熟悉的《what I did for love》旋律响起，这就是答案吧，为了自己所爱做过所有努力，不会忘记，也绝不后悔。
结尾时，演员们都换上金色的闪闪发光的演出服，此时要回想前面演员的自我介绍，我已对不上号，即使之前一直觉得他们高矮胖瘦差异那么大。不知道导演要了解每个人对齐舞选角来说有什么用意。
这部剧似乎没有什么主角，Cassie应该算是女主，本该很惊艳的一段红衣姑娘对着三面镜的独舞，跳的有些一般，在组队群舞里也没有看出她的与众不同，稍显与剧情相违背。没有主角，也可以说每个人都是主角，就像Cassie说的，他们每个人都是特别的。
之前看歌舞片的时候，注意力都集中在主角们身上，从没想过群舞演员们背后的故事，他们的梦想，他们的荣耀和悲伤。这部剧打动人的不是歌舞也不是剧情，是真实的情感。看完之后再听这首《What I did for love》，会更有感触。回复4赞
Lv4故事讲述的是刚从少管所里放出来的叛逆青年杨晓宇，承受不了生活的压力，萌发了轻生的念头，却在此时接到了一通宣判他“死刑”的电话——医院查出他患了乞力马扎罗唐氏综合症。得知自己患病的他，二话不说跑向了医院。岂料与“真正患了重病死期将至”的同学刘宝在医院“不期而遇”。而他正在策划自己死前一定要完成的“遗愿清单”。二人虽是同学可感情并不深，刘宝认为就算自己离开了人世杨晓宇也不会伤心，便向他提出如果一起执行清单就愿意支付其高额的费用。于是，两人便开始了这场疯狂的“安慰剂计划”…++Lv42019-01-18
刘宝只想在死亡前完成他自己写下的100个愿望，愿望里有亲情有爱情，可是当刘宝发现他对爱情的愿望来自于别人给他的同情时候，那歇斯底里的哭声是那么的震撼人心。两个人就这么去完成一个个“遗愿清单”里的愿望，谁说陌生人就不会伤心，谁说交情不好就不会难过，在一点一滴的相处过程中杨晓宇似乎慢慢的从一个愤世嫉俗的叛逆青年变成了一个为他人着想的男人。离去会有不舍却不敢忘记，故事最后刘宝的离去没有病榻上的煎熬，只给了小伙伴一封离别书，没人愿意接受离别，可这又是刘宝最后的归宿。
当死亡离你很近的时候有些人怨天尤人，有些人自暴自弃，而刘宝却有这个勇气去接受这个逃避不了的事实，为活着的每一天去努力着，剧中当刘宝越来越虚弱的时候，当杨晓宇越来越有担当的时候，愈发觉得这是一个救赎和被救赎的故事，从单纯的雇佣关系到互相关心，从陌生人到精神导师… 刘宝留给我们的又岂止《bucket list》。看完剧我心里不禁默默的想或许刘宝的第100个遗愿就是让一个一心寻思的人重回光明。。。
当你觉得人生黑暗，前道险阻 ，无事可做，请去看一下《My Bucket List》或许你会感悟到些什么。另外作为音乐剧，音乐真的是不错 ，而且我觉得是有现场乐队的。回复3赞
Lv5按捺不住心中的火焰想要一睹摔角秀的风釆。昨晚有幸观看《OWE燃之夜国际摔角秀》的演出。夜色中的长江剧场真的很美，闹中取静，交通便捷。剧场门口有OWE周边出售，里面不大约可坐200左右。按票上的区域入坐，可以近距离感受。粉丝们盛装出席。纯纯的蓝色Lv52018-11-12
演出一开场，就是嗨翻全场的DJ，现场的气氛随之开始闹腾起来。帅气的太极舞结合着现代的音乐，以柔带刚拉开序幕。然后全体起立，奏国歌，在威严的国旗下，感受到弘扬中国武术传统文化，不害怕，不放弃，勇往直前，少年强则中国强的精神。owe做功夫摔角，每一个选手都是从少林寺、武校千挑万选的，他们一路走来特别不容易，勤学苦练为的是在这次擂台赛中能一鸣惊人为这场盛会增加光焰。唯独给我们留下一个英雄梦！
六组选手先后登场：龙拳诀－神兵天将，一龙－小虎牙，巨灵神－怪杰帮，苍狼帮－功夫Hip Hop,哼哈二将，木垒－罗威。一龙和小虎牙亲兄弟明算帐，这对无忧无虑亲如手足的少林小罗汉真的很可爱，面对情义，面对恩怨，昔日的兄弟会如何抉择。巨灵神（泰坦）真的厉害一对三对，帅气的摔角手，满身的肌肉，动作超级炫，从台上打到台下，飞来飞去，看得我超开心。真的要感谢OWE致力打造中国摔角品牌，将风靡美国、日本的体育娱乐项目摔角带给中国观众，在这里可以看到国际化的摔角手，燃情解压的剧情表演和华丽炫目的摔角动作。真是减压放松心情的好地方。
现场除了华丽的摔角秀，还有有趣的互动环节，模拟一段对白，喊出心中的所爱，观众拿着主办方给的糖果🍬扔给台上最动情的那对选手。如果你依然还相信这个世界存在着英雄！你一定要来看每周周日长江剧场摔角秀！3回复10赞- Lv5史诗伊利亚特，取材于特洛伊战争和神话故事，讴歌了骁勇善战古代英雄们在同异族的战斗中建立的丰功伟绩和英雄主义。绕着地球吃Lv52018-07-02
而一个人的伊利亚特，我想不仅仅是一个人表演的意思。
约瑟夫用贴近我们的语言，给我们讲述了这个古老的故事，时而娓娓道来，时而慷慨激昂。我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧，只看到战争的残忍和无意义。
希腊联军围攻特洛伊的第十个年头，人们好像已经忘记了战争的起因，战争的双方都很疲惫。老爷子这样来形容十年：十年前你离开到时候，你的孩子刚出生，现在已经十岁了；十年后，可能你老婆已经过世了，或者你老婆变成了一个胖子，或者你老婆出轨了，生了两三个别人的孩子。漫长的十年，可能已经物非人也非，而这10年你都在打仗。。。
其中几个细节印象深刻，一是赫克托耳离开时，亲吻孩子的样子，老爷子用一团衣服表现的入木三分。二是阿喀琉斯表现出来的人性，为了挚友帕特罗克洛斯而重返战场，对赫克托耳的恨不能将其碎尸万段的愤怒，却又在其父要回儿子尸体时，想到自己的父亲而落泪。
战争带来的无差别的毁灭，英雄陨落，妇女儿童老人被虐杀，甚至婴儿也不放过。细节的描述非常具有画面感，场面残忍的不忍目睹。
最后，老爷子花了蛮长时间，细数了各大战争的名字， 应该是全剧的一个亮点了，观众都静静的听着，整个剧场都笼罩在悲哀情绪中。历史上居然有这么多的战争，光数数名字也要花十来分钟。这些战争和特洛伊战争一模一样。几千年来，世界改变了吗？已经转身下台的老爷子，转回来说了一句“you see？”5回复12赞 
Lv4#超级DIVA#梁静茹！！！上次来上海可惜没时间去，这回想去！在高中失恋的时候深夜听的都是她的歌，治愈的声音！无论沧桑变化，仍然粉你❤️时间是奇妙的东西，分明在悄然流逝，有些经年的印象，却沉淀心底。求赠票！！！！沧海遗珠Lv42017-11-06
纵然嫁作人妇、初为人母，舞台上的梁静茹，仍旧是温润歌喉，唱少女心事。而台下观众回报的，亦是全场满座，荧光飞舞。间或有几句呼喊，“梁静茹，我爱你”或者“永远和你在一起”。
唱到“无条件为你放弃单独的旅程，为你坚强就不怕牺牲，我的灵魂，如此沸腾，为我爱的人”，看台一角的求婚，也引发了小骚动。
很难想象，会有人在李宗盛、罗大佑的演唱会上掏出戒指屈膝在地。而梁静茹的现场，就合宜得多。哪怕她的歌，只是繁复爱情中的微小局部。可因其甜蜜，受其鼓舞，太多人愿意激荡勇气，追逐幸福。
大众情歌的秘密，不外如是。
所有情歌唱将，本质上都是“灵魂歌手”。因为，词曲串联的情感记忆，往往与具体的对象相关。事过境迁，当歌声再度响起，换回的，或许唯有前事历历。闻声不见人，灵魂在空中飘。
温暖的时刻，唱“我想说其实你很好，你自己却不知道”；遗憾的当口，有“可惜不是你，陪我到最后”的感慨；甜蜜的遐想，做“我今天我明天，最想环游的世界，就是你最内心的世界”的告白；任性的表现，是“如果我说，爱我没有如果，真的爱我，就放手一搏”的果敢。
求福利汪赠票😍😘回复1赞- Lv4大概是目前为止看过的，最成熟的一部中文版音乐剧了。从演员的唱功到舞美的呈现，都是国内音乐剧市场上无出其右的。SamiLv42017-09-23
上海的音乐剧水准，果然还是强过北京太多。能找到唱演可以兼顾的演员就已经像是个奇迹——终于能有一部音乐剧，其中演员唱功跟专门的歌手比起来并不逊色。虽然徐丽东的台词听得人频频出戏，虽然郑云龙的Hyde怎么看怎么猥琐……但是徐丽东的唱功和郑云龙的长相已经让我不太在乎这种事了。还有演Emma的张会芳小姐姐，她简直是完美的，长得太好看，唱得太好听，再加上Emma的圈粉人设，不爱上她简直太难了。
2000年宽街版官录里Emma跟Jekyll的吻在这版里被处理成了吻额头，虽然也很甜没错啦，但是在订婚典礼上亲额头你是她爸么！汪小敏曾经讲过，不能说的秘密里她跟男主的接吻本来是借位，后来国外团队觉得接个吻没什么大不了的，他们也就不矫情了。法版罗朱里，男女主可是每场要亲满一首歌的时间的呀，要是周末一天两场四舍五入一下一天得亲个十分钟啊，人家也没借位亲额头啊。
然后译配的方面，半译半不译的，还是有点怪。另外翻译水平也一般，国内音乐剧译配，还是要找程何呀。另外很奇怪，野角用中文唱出来，总感觉曲风都变了……
我一直觉得这个故事特别脑残，不特指音乐剧，整个故事我就很受不了。就算刷了纪录片，也只能理解它的产生，依旧接受不了它的情节。所以如果二刷的话，也只会是为了看刘师傅了吧……回复1赞 
Lv5《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改编自玛丽亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。lalalalaLv52017-08-16
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》传唱至世界各地，并被翻唱成各国语言版本。
【起源】
《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
【逸事】
●这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说罗纳德·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。回复1赞- Lv5欲望就像野草，生生不息，永无止境，令人发狂。如果将我们心神扰乱，让我们不得安宁，就是应该修剪的时候了，剪去他的狂躁，才能冷静处事，剪去虚浮，才能脚踏实地，剪去过多的贪欲，才能保持清醒，剪去猥琐，才能不令人厌恶剪去欲望的杂草，才能拥有一颗宁静的心灵。毛毛-7e11dLv52017-08-04
烦恼，是由无数欲望引起的，欲望，是遭受磨难的根源，欲望和无助，从来都不能与时间抗衡，或许只有在死去的时候才能获得平衡。如同脱去身上的衣物，一丝不挂，摆脱束缚，获取自由（其实万物皆生灵，一切有生命体的不管是人还是畜，皆为生命体，也宁愿相信其皆有欲，不管是物欲，财欲，性欲……）
臭虫是孟京辉根据前苏联著名诗人、剧作家符拉基米尔·符拉基米罗维奇·马雅可夫斯基的名作改编在改编的，讲述的是一个有小资情调的年轻人在自己的红色婚礼上，因为一场意外事故，被冻成冰块，100年之后解冻世界发生改变的故事，（这剧对于演员的肢体表达，简直就是魔鬼的折磨此处是省略无数的赞赞赞……），一个慌慌张张不知何去何从的世界，一个可怜可恨的坏蛋，一个一无所有的谈泊者，一个时刻惦记寻找通往从前的偏执狂，一个现代人眼中的稀有动物，一个现代社会中的道德败类，一个“咬在全人类身上”的寄生虫，一个瘫倒在现代文明上的骚货，一个与寄生主人相依为命的臭虫……经过孟导不断改编的此剧另外一个亮点就是互动，狼人杀改为臭虫杀，简直就是现学现卖啊（牛逼啊）
凡是有生命的，最大烦恼是欲望，婆娑世界本来就是忍辱负重，充满了烦恼痛苦，譬如钱财，美色，饮食，权利，名位的各种欲望，有时候不是输给了诱惑，而是败给了欲壑。回复7赞 
Lv5#七夕情话大作战##短打莎士比亚#首演 说是短打不如说乱打更合适啊 很有趣的本子 脑洞大开的套路 高速运行把所有的莎士比亚作品砸向你joan_smileLv52016-08-16
用了各种不同的形式演绎莎士比亚的作品 RAP版的奥赛罗 一首歌的时间讲完一个故事 鼓掌
关于莎士比亚和朱棣皇帝不可明说的关系 2块小黑板笑死人
最后的哈姆雷特太长了啦 可能有互动的关系吧 还是短点好 个人一直超喜欢逆回转 但是一定要回放视频给我呀！不然总觉得不能完整看到演员的付出好浪费的 考虑下最后来段视频吧 也许会是亮点喔
看的时候隐隐觉得这个故事有英伦风 原来果然还是有原作的（好吧 其实是自己懒的做功课 美其名曰 享受突如其来的感觉）改编的还蛮接地气的。
原作对于长台词的调侃也能理解，有个朋友就说他不喜欢沙：台词又臭又长 很多废话。所以东北味的罗密欧与朱丽叶看起来也是有点爽的
导演说 莎士比亚可以当正剧排
也可以有不同解读 他经的起考验 看了这剧也许你就会对他的哪个故事有了兴趣
嗯 经得起考验！喜欢这句 而我对血淋淋重口那部有兴趣了
蛮喜欢的 可是很多地方节奏还是不顺的感觉。观众也是很慢热的前半的互动有冷场的地方就会卡，后半观众融入了 效果好很多。刚首演 祝越来越顺
ps 能把那三条裤子换掉吗 真的受不了那个颜色阿……明白我什么意思吗……
三个演员都不错 靠三个人要鼓动起观众不是易事
冲杨峰去的 哇卡卡卡 从 又见老爸 开始就觉得他不错。这种戏很适合他阿：各色13点少女们也是没sei了回复6赞
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
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