Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。回复赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv4#10月最佳现场#白沙宁是他留恋这世界的唯一理由。努力早睡Lv42019-10-28
谢幕结束的时候听到后面有妹子在说：“这什么鬼，一言难尽” 不由觉得可能大家莎士比亚原汁原味的话剧（跟只保留了故事框架完全摈弃了艰涩台词的音乐剧及电影完全是两码事来着）和皇家莎士比亚放映看的太少😂
所谓现代背景，可能更多的是看到服化道的先入为主，其实皇莎的风格就是去掉浮华的布景和道具，现代着装+极简舞台，但还是演绎着很莎士比亚的故事，无论的年代、背景、人物还是台词（可以康康皇莎版《麦克白》），这次上戏与皇莎的合作也是这个路子，虽然加入了股票、电子秤这些元素，也把角色名字改了中文，但看得出来并没有打算做时代或地域背景的嫁接，所以仍是犹太教与基督教的对立梗。
这部剧莎士比亚是当喜剧写的，囿于当时的种种局限性，放在现在看其实带有一定种族歧视，值得肯定的是，这版其实没有把夏洛克刻板地演成一个自私自利的反派小丑，而是增加了悲情色彩，也是对那个时代犹太人受到歧视、剥削的一种反思，与对伪善者的一种讽刺。
演绎上基本与皇莎2015版一致，但舞台设计增了几块LED屏，看似炫酷，不过感觉反而削弱了原版极简舞台的空间表现力，而且ppt布景也显得比较五毛（导致谢幕照看着都自带廉价感有木有）。
虽然这版看似基到令观众席爆发鸡叫，但其实已经把皇莎版的基情线给砍成纯友谊了（虽然也还是“别问，问就是挚友”级别），P9是皇莎版两人第一幕同框……安东尼奥就是个为爱付出一切的傻白甜好么，现在就是正人君子次方，什么“他是他留恋世界的唯一理由”、“我只想说——我爱你”，都是砍剩下的残余😅
本子没有问题，就是个古早风的多线言情喜剧，情节流畅，有包袱有反转，莎士比亚的故事可看性是有保证的。
三位主演方面，金世佳今天全场最佳，特别是两场爆发的诘问的戏，情绪非常到位，唯一的遗憾可能就是毕竟年轻，演不出夏洛克的老父亲感；嘎的安东尼，角色特质被砍的七七八八了以后，显得比较单薄，基本上就是前期商务型男，后期委屈巴巴纯良无害，台词倒是还算流畅，一开始稍微有点端着的感觉，后面渐渐自然，另外被割肉的时候，表情有点没管理好[捂脸]；许同学的白沙宁，感觉就是起点流开挂的男主，不复皇莎版的渣了，戏份很吃重，演的还不错；其他演员就还是挺学生戏😂但至少演莎剧台词都没有吃螺丝，整个剧完成度比春上海还是要好不少的。
ps.最扼腕的还是没有还原皇莎舞台的球形摆锤和过场时全体演员特别带气氛的集体吟唱（现在的bgm确实一言难尽）
ps.ps.粉丝看点：全程西装引起西装控内心极度舒适；扒衣露腹肌什么的也符合期待（还附送了金世佳的腹肌）；夏洛克搂上安东尼脖子的时候，那一声娇喘🤫1回复6赞
Lv4#上海海昌海洋公园游玩攻略#happy-sirLv42019-09-16
上海海昌海洋公园位于滴水湖畔，有6个大型动物展示馆，分别是南极企鹅馆、海兽探秘馆、冰山北极馆、海底世界馆、火山鲸鲨馆、珊瑚水母馆。三个剧场：虎鲸剧场、海象剧场、海豚剧场。游乐设施：火山漂流、海豚过山车、时空缆车，天幕影院、超感4D影院等。
明星剧目：《虎鲸科普秀》《海豚奇缘》《白鲸之恋》《海象嘻戏记》《人鱼童话》等。
交通：地铁16号线到临港大道站换1135路。自驾，公园旁有多层停车场1600个车位，按次收费50元/次。
餐饮：海洋公园可以带水和食物。
预计到会大客流，我们在8点左右到达公园。当天打卡了6个大型动物展示馆、3个剧场、看了5个明星剧目，完了2个游乐设施，看了一场4D影院。基本主要的都玩到了。
6个动物展示馆都不用排队（不限流的话），其中冰山北极馆、火山鲸鲨馆、珊瑚水母馆这三个馆还是不错的，可以看到不少东西。其它三个南极企鹅馆、海兽探秘馆、海底世界馆比较鸡肋，基本没啥东西，逛一下就出来了。其中冰山北极馆，可以看到北极狼、北极熊、白鲸，白鲸定时有《白鲸之恋》演出；火山鲸鲨馆可以看到各种鲨鱼，定时有《人鱼童话》演出，外国美人鱼在水中展示各种姿态，表演非常的不错。
三个剧场的剧，最好的肯定是《虎鲸科普秀》，在国内虎鲸很难看到，表演也很精彩，需要早点去抢座位，前排要防止被水溅到。其次是海豚馆的表演《海豚奇缘》，海豚跳的很高，游的很快，落水彩色幕也很漂亮。最后是海象馆的《海象嘻戏记》，海狮很活络，海象很笨重，还有客串的鹦鹉。这三场演出需要合理安排好时间去看。
游乐设施的话，如果你玩过迪士尼或者其他的过山车、漂流，其实都差不多，而且需要排队。时空缆车连接冰山北极馆和火山鲸鲨馆，可以看到园区的全貌，还是需要去坐一坐的。水上飞人也挺精彩的，路过看到一点。超感4D电影也还可以，两只企鹅的奇幻旅程。
游玩路线，进园建议先去排海豚过山车，75秒玩好直接去火山鲸鲨馆，看完人鱼表演表演，排队坐“时空缆车”到冰山北极馆。根据时间选择去虎鲸剧场看《虎鲸科普秀》或者游览冰山北极馆（含看白鲸之恋），我们是先看了《虎鲸科普秀》。之后，可以选择参观企鹅馆和海兽探秘馆，在企鹅馆里的企鹅餐厅吃晚饭，饭也吃了馆也逛了。之后，选择看海象剧场看《海象嘻戏记》，参观冰山北极馆。之后，去海底世界馆、珊瑚水母馆，根据时间去海豚馆看演出。傍晚我们又去了超感4D影院。漂流实在排队人太多就放弃了。
总体，路程有点远，建议自驾，停车收费50一次合理，吃饭可以自带解决。园区也不是很大，公众号（建议提前关注）可以查场馆、排队时间、演出时间很实用。合理安排，一天基本都可以玩到。希望对大家有帮助。
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Lv511.30 晚场的《麦克白》Edith^^Lv52018-12-01
英国TNT剧院原版话剧
英文对白（舞台两侧屏幕有中文字幕）
时长140min（幕休15min）
自从不眠之夜体验之后，就对这部莎士比亚的作品突然有了兴趣。
因为考虑到可能比较晦涩难懂
事先特意翻出译本又看了一遍
如果没有看过译本，不建议直接去看。
建议去不眠之夜前，先去看这部话剧。
因为英文原版演出，语速非常快
可以在【云汉剧场演出】公众号
提前了解下中文剧本的内容
和中文字幕是完全一样的
一共有四幕，但舞台布景相当简单
主要就是三根石柱，一个王位，很复古。
根据第几幕第几场的需要，
稍微改变下位置就好了。
灯光布景服装可以说是非常朴素无华了。
全剧好像就麦克白夫人换了一件连衣裙？
同僚们的服装都是一样的
麦克白成为国王加了一件类似貂皮毛料
麦克白夫人也戴了一顶像斯嘉丽的帽子
绿色连衣裙＋飘带帽子，
有斯嘉丽的feel~）
演员一共六人，几乎都是一人分饰几角。
这样的话演员功底算是相当不错的了。
其中麦克白夫人和麦克德夫比较出色。
没有一惊一乍故意渲染诡异气氛的配乐，只有恰到好处的自然音效，比如乌鸦、丧钟等作为暗喻。还有通过灯光突然变红，说明这个人被杀。
第二幕第四场城堡外 列诺克斯和麦克德夫跪在台前说话 窗户的影子倒映在地上 很美
三个女巫预言麦克白将会成为考特爵士，甚至是未来的君王。每次当麦克白的头脑中升腾起这个念头的时候，女巫会悄悄地出现在他身后，把折好的藤蔓树枝弯曲成一个花圈戴在他的头上，既像是为他加冕，也有煽动他欲望的成分。
不过麦克白夫人显然起到了更加关键的推动作用，蛇蝎心肠的她不仅利用女人的妩媚引诱他，更是使用了激将法，使他杀死了邓肯国王。
（麦克白夫人的妩媚让我有点心动2333）
当邓肯国王的灵魂在台上出现的时候，这部剧被推向了高潮。只有麦克白一人才能看到（观众是上帝视角），他无法抑制住自己的恐惧，惊慌失措，六神无主。
麦克白夫人把发疯后歇斯底里的状态表演得淋漓尽致。她像是在梦游，却异常清醒。她在睡梦中不停地洗着自己的小手，那一声叹息让人痛心又揪心，非常具有感染力。终于，她选择了自杀来得到永久的解脱。
麦克德夫在听说自己的夫人和孩子们无一生还的噩耗时，从情感上来讲，他最爱的人惨遭这般毒手，他悲痛欲绝，自责不已，却要强颜欢笑表现出男人的坚强，最后都变为一腔愤怒，打起精神准备应战。麦克德夫这样细腻的心理变化，也是非常打动人心的。
中间还穿插了一些舞蹈动作，比如女巫三人叠，还有门房夫妇的小打小闹。
幕休的时候，工作人员为王位穿上三层blingbling的布料，就像衣服一样。女巫三人利用王位椅子和地面的高低落差，制造出一个庞然大物来故弄玄虚，也蛮有意思的。
门房这段比较诙谐，带有喜剧色彩。门房和他的夫人共度良宵，两人摆出很多姿势，还有门房脱衣服拉裤子的动作，但是却不像国内的话剧，会有木板吱吱嘎嘎的配音让人感觉尴尬。我觉得这个尺度不算很大，能接受的范围内。1回复9赞
Lv4传说，一群人根据太阳神威齐洛波契特里的指示到达美洲大陆，并在那里建立起了城市，由于他们来着一个叫做阿兹特兰的地方，他们的文明被称为阿兹特克文明。15世纪初，西班牙殖民者到达这里，在城中大肆屠杀，将该城彻底毁坏后，在这里开启了现代文明。阿兹特克文明消失。15世纪末，荷兰、法国、英国等相继移民至此。18世纪前，英国在此建立了13个英属北美殖民地。而今，这个地方拥有世界上最发达的科技，成为了世界上最发达的国家——美国。用户150****8119-b8232Lv42018-04-29
与此同时，当哥伦布到达他认为的新大陆时，居住在美洲的印第安人，约有3000万。而居住在今天美国、加拿大地区的印第安人约有150万人；这些土著人种的构成，无论从遗传、语言、社会等方面来看，都有很大的差异。
很久很久以前，另外一群人来到亚洲大陆，建立了他们的第一个王朝——夏朝，因此他们的文明被称为华夏文明。1940年，日本外相松冈洋右提出了“大东亚共荣圈”计划。之后，提前进入工业文明的日本开始了大规模的殖民扩张，并对华夏文明开启了毁灭性打击。然而由于中华民族和世界人民的努力抗争，世界反法西斯战争取得最终胜利，日本“大东亚共荣圈”的梦想也彻底破灭。而今，这个文明像一颗明亮的新星冉冉升起，她的光芒正在努力蓄势，准备冲破重重黑暗，照亮世界。
十八世纪，达尔文在他的《物种起源》中提出“物竞天择，适者生存”，好像一个物种消灭另一个物种是一种自然规律。如今在称为“地球”的这个星球上，人类是拥有最高智慧的生命体，因而我们无所畏惧。对于宇宙，我们知之甚寡，对于宇宙文明更是如此，由于这种无知，我们更加无畏。然而，如果一个拥有超高科技的外星文明真正出现在我们的视野中，我们还会不会保持“适者生存”这样的心境呢? 当“三体文明”入侵时，你又会选择降临派还是拯救派呢? 如果选择拯救派，面对开了上帝视角的入侵者我们又能做些什么呢?
在他们眼中，和虫子无异的我们也许微不足道，但是如果这虫子会思考，拥有道德自觉，或许这场双方实力悬殊的战争走势会变得不确定。莫名想到了庄子的一句话，“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游”。如果世上少一些饱食者，或许人类文明会发展的更快，将来更有勇气和底气面对外星文明罢。拒做饱食者，从我做起，哈哈!
感觉《三体》不仅是一场视觉盛宴，更是一场思想盛宴。另外，女主从老年与少年，现实与回忆中自由切换，演技点赞。再者，裸眼三D效果很棒，用无人机操作模拟三体模型很有创意。话剧很好看，强烈推荐，期待《三体2》。回复1赞
Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突，但这部剧改变了我的想法，没有强烈的冲突，只讲述了一件事：#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情，无实物的表演，演绎的是日常生活的点滴，生活嘛，就是这样，平淡安逸，周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》，却说不上哪里不同，同样是充满人情味的关于时间和生命的追问，同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕，“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”，围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒，是那种充满人情味的小镇日常，第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫（艾茉莉&陈少威），第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好，女主角突然死亡，领盒饭领得特别刻意，我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘，动态投影增加了节目的质感，起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道，直至谢幕时才领会出，原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置，十二个演员代表了十二个时刻，提醒时间的意义。后知后觉才想到，原来女主最后逆时针缓缓走着，是走过了“时间”，每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭，很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#，他在里面的角色是舞台监督，还客串卖冰阿伯、牧师等角色，说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力，非常亲切，在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史，设置了观众问答的环节，被小朋友们问到“淡水到底有多深？”等些奇葩问题时，他仍泰若自然、把控全场，“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候，他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人，说的话很温暖，“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐～这一辈子，忘记的要比记住的要多很多，平时我们一直对生活过于漠视，直至失去了才知道人生短暂，才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人，令人渴望。看完后真的深有感触，原先我觉得死无所谓，但现在看看自己的亲人，好想多陪他们一会儿，好想活着久一点体会更多生活的精彩，希望一切平安，身体健康。
P.S. 台湾腔好迷，独具特色的碎碎念，尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》，翻到蔡琴唱的版本，好有味道，不愧是演了29年的剧，推荐。回复11赞- Lv4#哈三话四评话剧——《二马》#happy-sirLv42017-12-03
看完《二马》，赞叹方旭老师和他的这帮帅哥演的真好，能把老舍先生枯燥的《二马》演的如此的活灵活现、跌宕起伏、戏剧味十足。可是这剧评真不好写，故事情节和好评已经铺天盖地。既然不好写，反正也是哈三话四，就说说看了后给我最强烈和印象最深的感受吧。
1、中西方文化碰撞的火花。一个剧要引人入胜肯定要有剧情冲突，而这个剧最大的亮点和特色我觉得就是中西方文化的冲突和碰撞，以及由此产生的火花。而这种冲突是贯穿在整个剧里面的：在舞台场景布置上，中式屏风配英语报纸，再加上数百顶色调各异的帽子，这是中西合璧的别样风情；在演员着装打扮上，温都太太的西式披肩、长摆裙和老马的老北京马褂、黑圆眼镜对比强烈，不搭更有不搭的乐趣；人物语言对白上，方旭老师的正宗老北京腔和温都太太的西式娘娘腔令人捧腹，更有融入时尚的对白和话题；在最重要的剧情冲突上，既有西方文化和东方文化的差异与格格不入（饭吃了吗和谈论天气）也有中西方文化的共同之处（爱面子、讲体面），既有西方人对中国人的各种嘲讽、鄙视，也有老马的对西方文化的不削。但是这一切，当爱面子耍官腔的老马与爱体面的温都夫人，以及追求自由吸收新鲜事物快的小马和调皮高傲的温都女儿相遇的时候，这两种格格不入的人群，因为爱情碰撞出火花的时候，这效果大家可想而知，唏嘘、捧腹还有深思……个人认为这种戏剧冲突，要比单纯的引进、改编百老汇剧效果好。
2、“娘炮”反串更添喜剧色彩。全剧还有一个亮点是剧中所有的演员都是男性，一开始对于导演为何全部选择男性来演有些不解，毕竟再娘的反串也还是不能替代女性，特别是戏剧表演上，一出声大家就能辨别出来，更何况是演外国女人。刘欣然饰演的温都太太与老马有多段感情戏，这种欲言又止的动作、表情都很到位，印象最深的是两人八音盒的那段深情表演。苏小玎饰演的温都姑娘，从举手投足、到包括年轻女性走路、说话的一些小动作，都扣得很精细。“娘炮”的反串使该剧更增添了喜剧色彩。
3、旁白铺垫恰到好处。剧中多次采取了“话外音”的方式，时而双人、时而三人。这种话外音，加深了观众对剧情、人物内心以及导演想要表达思想的理解，我感觉效果非常好。类似，现在好的话剧都会加入音乐剧的元素一般，增色不少。
4、淡淡的爱国情怀。老舍、鲁迅的文学作品同出一路，说实话刚开始英国人对我们中国人的数落和看不起真的令人很不爽，但也让我们看到了民族的劣根性和不足。那个时代的中国受列强欺凌，老百姓生活在水生火热之中，深受大烟毒害。国家软弱受欺，更别说身在异乡的中国人了。最后，马氏家族让国人扬眉吐气，当说到收购大英帝国百货公司、马氏企业在美国纳斯达克上市，大家都笑开了，怎么给马云打起广告来了。这其中有老舍先生和方旭老师的爱国情怀，也有我们听众的一份淡淡的爱国情怀。回复11赞 
Lv420170405 看完@文章同學 单人剧#每一件美妙的小事# 记下这部剧给我带来的23件美妙的小事（有剧透）一翊翎110Lv42017-04-06
1.文章开场时问今天有没有买黄牛票的观众？多少买的？有观众回答800，文章走下台给这位观众在票根上签了名。不知本场票价是否创历史新高？
2.文章说最近有个电视剧很火，我第一反应是《人民的名义》而不是他导演的《剃刀边缘》
3.文章演技和台词功力超赞，一个人撑起了90分钟，在铁轨上又是蹦又是躺，不仅要演小学和大学两个年龄段，又要分饰一名女性角色，还要推铁轨上的玻璃房，演话剧真是辛苦啊！
4.文章讲了很多上海话，有几句相当标准
5.配乐《小城故事》和最后一首顶楼马戏团的上海话歌曲《上海童年》好听
6.最后话筒前的自白让人心疼，能看到文章眼睛下方湿漉漉的，在灯光照射下反着光
7.我斜前方的姑娘哭成了狗，虽然我还没共鸣到那种程度，但也已饱含热泪
8.对不起我的相机，谢幕又不记得掏了。
9.调侃还珠格格3的马伊琍
10.97年至今的世界重要新闻列举
11.涉及两代人的抑郁症，以旁观者和亲历者的角度视角分别代入，涉及自杀和自杀未遂
12.有一幕不是很惊悚……倒是我后面姑娘的大叫把我吓一跳
13.第一次上话看戏入口处要安检
14.文章下台和观众互动有保镖同行
15.屏射现象依旧严重
16.原价购买是值得的，高价买黄牛票没有必要
17.雨景美
18.天马行空的幻想是整部剧我最喜欢的一段：要让世界上没有穷人，要改变电影届（吐槽中国电影现状，自捧，恶搞姜文的三部电影《月亮照常落下》《让子弹飞》（恶搞不记得了）和《鬼子走了》参加戛纳、柏林、奥斯卡电影节，吐槽小金人奖杯不应该站着应该跪着）、改变体育界（中国足球、乒乓球）、改变政治届（吐槽川普和希拉里，在白宫前建房子让希拉里和川普做邻居）。
19.文章有一段分别饰演韩国男人、日本女人、泰国人妖、中国绿茶婊喝酒的情形，演韩国男人时说了一句像极了韩语但其实是骂人的上海话，全场爆笑。中国绿茶婊也是绝了，两条腿的姿势太骚浪贱了！
20.坐在2排单号，文章话筒前的戏就在我正前方，一本满足
21.“每一件美妙的小事”的记录不是为别人，而是为自己
22.婚礼场面的两次展现，一次全部是幻想，一次是被母亲突如其来的自杀且成功所打断
23.大学雨夜追出租车两百米找手机的段子第二遍对妈妈说让人心碎
24.大学图书馆开始的美好恋情，不经意发现书中的清单，一起续写小事
25.毕业结束后的分道扬镳，计划结婚却对买燕郊的一手房还是五环的二手房，争执不休，最终婚结不成，小美建议主角去看心理医生
26.小学的时候假装和三楼的姐姐偶遇，因停水去姐姐家洗澡，先洗背后再转过来，羞羞哒～11回复3赞
Lv5或许跟自己最近的心境有关， 一部喜剧却被我看出悲剧的感觉。菲菲飞扬Lv52023-05-23
每个人都有自己看重的“东西”， 有人看重“事业”， 有人看重“子女”， 有人看重“爱人”， 有人看重“家庭”。 每个人为了自己最看重的“东西”， 不惜付出代价， 然而， 这些“代价”往往可能不仅仅是自己付出， 或多或少会影响到周边的旁人。
对于“孙女”来说， 或许因为种种原因， 她还无法理解 ”话剧“ 在于她爷爷心中的分量与地位。她只是单纯的认为， 只要爷爷无法再导剧， 就会安心去医院。
我们的好意与付出， 真的是对方需要的么？ 爷爷的身体健康对“孙女”来说是最看重的”东西“， 她用自己的方式向逼迫爷爷放下工作去医院， 但是结果呢？ 剧中看起来很荒诞， 但是， 现实中我们又何尝不是这样， 自己出发点是好的， 却往往产生了可怕的结果。
对“导演”来说， “孙女”重于他的“事业”， 为了”孙女“的安全， 不惜付出自己与一众演员的事业来换取”孙女“的安全。
剧中所有“演员”原谅了“导演”， 可现实中， 除非面对亲人爱人， 又有多少人在此情况下依然可以如此心胸宽阔？ “原谅”也好， “记恨”也罢， 每个人看重的点不同， 无对无错。不论如何选择， 依然保留一颗感恩与包容的心， 感恩身边的亲人好友的付出与支持， 感恩他们对我们犯错时的包容。
剧中的结尾是美好的， 但愿在现实生活中， 我们在被“牺牲”时， 也都可以坦然面对， 无愧于心。回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv5断断续续看完后，感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私，人活着如此痛苦，人活着究竟是为什么，苑大头是为了儿子和房子，虽做过昧良心的事儿，但心没丢，他知道心疼，他顺着儿子，看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候，站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番，淼子怀疑父亲为利益不折手段，也知道父亲都是为了自己，但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人，他不屑这种钱，更不屑父亲的做法。在父亲的保护下，他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦，他也没感受过真正的炎凉世态，在这窝头会馆里，有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰，有为淼子联结着外界的子萍，更有处处顺着依着的父亲，他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他，未走到家门口就去世那种绝望的情形，也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕，淼子是一个仁义的人，他为别人着想，他知道自己给别人带来的麻烦，在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款，维持着自己心中的仁义，即便听到穆容对子萍的远离警告，也未见愤怒，但他却对父亲常常“恶”语相向，大抵是越是身边亲近的，越是要求高，一家人不分你我，他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生，而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的，他仅仅是想保住他儿子的命而已，这是一场沟通悲剧，现代人的生活又何尝不是如此，由于经历、学识的差异，彼此之间虽血浓于水，却常对牛弹琴，彼此相爱相杀。棉花糖的主人Lv52023-05-12
古爷，当时和苑大头、韩先生一起住，在得知韩先生是赤党被抓后，把窝头会馆翻了个底朝天，也没找到那笔钱，此生挂念，并觉得是苑大头抢了他的财，在窝头会馆里白住着，且霸占着棺材，古爷总是躺到棺材里，不得不说，这样的处理十分巧妙，一方面显示出了当时场景的重重矛盾，有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰，典型的刀子嘴豆腐心，这把年纪的人，不知仁义礼智信，凭着良心做人，唯独耐不住钻了苑大头的被窝，斗子说翠兰丢人，从社会道义上看的确是不仁义了，却也讨厌不起来，只觉得世道艰辛。
穆容，一个自私的人，并不是很喜欢她，到达子家阿谀奉承，想法设法拖欠租子，却又在晚上点起洋蜡烛念经，基督教仅仅是她的一个心理依托罢了，绝不是道德约束，她的世界里只有她的女儿和丈夫，其他人的死活并不重要。
肖老板，钻进钱孔子的人，对即将到来的危险浑然不觉，依然拼命在想法设法搜刮房产，又或许是觉得自己无法逃离，抱着一丝希望赌一把。
达子，这个人物很有趣，被当场替罪羊在牢里呆了几年，深知北京不久就会被赤党攻下，不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞，可逃得出北京，逃不出上海，更何况周子萍也是一个有理想的人，断然不可能跟着他走，整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮，苑大头诉说这些年的不易，终获一枪解脱；古爷了了自己的心愿，众人在夜幕中面色凝重，一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv4舞剧写了朱鹮与人类的四次相遇。第一次是美情美景的前尘往事；第二次是相隔多年，万事变迁，朱鹮奄奄一息时的悔不当初；第三次是千帆过尽，鹮鸟踪灭的阴阳远隔；第四次是重续前尘的回到当初。最打动我的是四次相遇中的重复动作： 1. 鹮与人的对视；2. 人伴着鹮走路，第二次，鹮是蹒跚的；3. 人与鹮组成的一个相互依偎的V字造型；4. 鹮的标志性抱头抚腰；5. 传递羽毛。这些基本造型和舞蹈情节的重复，每一次动作类似，但情绪完全不同，好像把前世今生全都重叠。当你看到这个熟悉的舞蹈情节再次出现，是否会想起上一幕的感觉？这个细心的处理对于渲染感情十分到位。safinLv42023-05-15
同时，如果要演好一只鸟，首先想到不应该是优雅或者活泼这类的形容词；首先应该想到的是它必须是一只鸟。鸟是比人简单一万倍的生物，要演好一只鸟，是要去人性化的。这是我觉得这部剧在对鸟这个形象塑造上做得比较好的地方，就是通过肢体语言，表达出了这种去人性化简单的感觉。看之前一直很担心这部剧会做成人对朱鹮的cosplay或者“朱鹮仙子”之类的东西，那样就很悲剧了。万物有灵且美，任何东西拟人以后都会变得更容易表达，保持鸟原本的神态样貌并给予生动的表达才是最难的。舞剧对于鹮群舞的刻画，很多动作是下了功夫去模仿的，而不是一味追求优雅或者灵动。感觉还是很用心的。
至于叙事，故事很简单，比较中规中矩。但是我觉得一个舞剧最重要的是用舞蹈来表达情感。这一点他们很用心。如果情节或者深度可以更加拓展的话，是加分项。如果没有，也不能说是很大的问题。最后一段，博物馆里展出的鹮被放在玻璃展柜里，是很让人难过的。
不是很喜欢人用男性为代表，感觉人鹮舞人的那一方可以有多种可能：女鹮和女人，女鹮和男子，女鹮和小孩等等。对于人的描述印象最深的是第二次相遇之前，一群人抱臂从舞台匆匆走过。这个动作实力演绎了成语“袖手旁观”，把人的冷漠无情展示得十分到位。
喜欢舞剧中的留白，就是灯暗下来但是音乐继续。环境污染，栖息破环之类，是很难用舞蹈表达的。如果真的把各种细节比如工厂大烟囱之类表达出来，这个舞剧就变成环保宣传片了，反而显得刻意。这里的留白，其实是少胜于多的加分。
五星献给为朱鹮量身打造丰富舞蹈语汇的编舞和演绎出这种感觉的舞蹈演员。年年岁岁花相似，岁岁年年鹮不同。相遇之时，希望相互支持，彼此珍重。回复赞
上海
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