- Lv4题记:原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧,戏剧没涉足过,慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子,也难以看懂,更欣赏不来国粹,戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段,年少时,记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”,随着年龄的生长,穿过苏州的庭院,也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时,和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”,一个问“出处?”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗,来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂,后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷,经典剧情品味起来还意犹未尽,孩提时一度以为这句诗出自西厢记,后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲,牡丹亭是昆曲的代表剧目,另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看,才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭,另外无意中收获了好资源,推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》,不亚于花样年华,这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦,原以为梅大师只唱京剧的,真是孤陋寡闻了,60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹,不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词,钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣,再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了,杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院,是以艺术为核心的安福路,有很多露天咖啡店,很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡,小资的情调有闲情雅致来搭配,城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场,舞台幽暗灯光下,布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜,前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘,一张太师躺椅,几件梨园兵器道具,锣鼓和散落的木质小矮凳,感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后,这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合,看导演和舞美是俄国人,会有什么样的特别呢?细节不剧透了,结尾的舞台效果点赞。
说到演员,老爷子关栋天在上海还是很有知名度的,他也跨界一些平台,不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀,后期编剧对他的剧中人物形象有折扣,为了传承昆剧事业,姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的,从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势,形容天地日月山风花男人女人,到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段,全场万籁寂静,真是立刻就把观众吸引住了,这个演员我很喜欢,最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼,台前那么近的观赏,才真正感受到戏剧舞台的魅力,锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下,唱腔婉转、字字珠玑,而且竟然唱腔全听得懂,心里就想,红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了,这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧,可是时代弄人,她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后,“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边,久久难忘。1回复5赞 - Lv6有一段时间总是会看到有人提《月亮与六便士》,一直是好奇的,我就告诉自己,如果哪天我看了音乐剧版,我就去把书给看了。自己对经典作品一直有恐惧,尤其是目录显示有近60章,觉得有点长呀,可一旦开始看才发现每一章字并不多,越读越有意思,根本停不下来。我看的是今年8月份的演出,之前的2轮刚好都错过了,本想着可能没有缘分的,毕竟心念一动和真的翻开一本书,还是有一段心路历程的。Alex蕾蕾Lv62018-11-03
音乐剧里,斯特里克兰的故事主要是分三个时间段;对应三个女人:斯特里克兰太太、斯特罗夫太太、爱塔;对应的三个地点分别是英国、巴黎、塔希提。剧里是先看到了斯特里落魄时候的样子,之后再跳回最开始,一步步看着斯特里从呆板木讷→到听从内心对绘画的渴望,眼中有光→到最后完成了脑海中的画作,同时也疾病缠身,凄然死去。在英国,斯特里有不错的收入,美丽的妻子,可爱的孩子,用世俗的眼光看,生活幸福,好像没有什么不满足的,可是从另一个角度:泯然众人。物质的殷实填补不了精神的空洞,斯特里抛妻弃子,毅然去到巴黎追求理想,冷酷无情,断了一切回头的可能。斯特里如果是为了另一个女人离开的,斯特里克兰太太觉得是可以原谅的,只要他回来;可如果是为了理想,斯特里克兰太太感受到的却是彻底的绝望,无能为力的孤独。斯特里在出走之前已经悄悄画了一年,妻子却没有丝毫地觉察,这样的婚姻真的幸福吗?斯特罗夫虽然平庸,但他对美的感知和虔诚,对天才的宽容,已经达到一种献祭羔羊般的伟大了,旁观者会替他不值,怎么会有这么没骨气的人啊!可是无底线的付出就真的无法获得精神上的满足吗?最近看《一本好书》,蒋方舟说,生活对小有才华的人是最残忍的。望得到月亮,而能力又不足以够到,低头捡六便士,又心有不甘。有人会说,如果每个人都像斯特里克兰这样,那社会不就乱套了吗?可这种情况根本不会发生啊,就是因为斯特里是社会中的极少数,他的纯粹才那么引人注目;如果斯特里是普遍存在的,那他就不特别了,而斯特里根本不可能普遍存在。并不是每个人都会产生必须做某事的本能冲动,迷茫才是普遍现象;也不是所有人都愿意为了精神世界完全抛弃物质生活。成功学告诉你,无论你做过什么,只要最后成了,人们就会原谅你所有的过错,成功人士的光环自带滤镜功效。世俗的成功终归是六便士。你敢不敢只是因为热爱,敢不敢完全无视他人的目光,敢不敢全身心的投入后付之一炬?有人会为了梦中的财宝卖掉羊群,前往埃及金字塔;有人会为了让自己能够忍受平庸的生活,继续活下去,而永远不启程去麦加。并非所有的人都以一样的方式对待梦想。
除了斯特里克兰,布鲁诺船长和亚伯拉罕也是艺术家呀!内心激励自己的欲望,有人选择用绘画来表达,有人选择生活,有人选择放弃世人艳羡的一切,做自己最想做的事,生活在让自己感到舒服的环境里,让自己的内心得到安宁。
每个人都是自己生活的亲历者,别人生活的旁观者;亲历诉诸感受,旁观诉诸理性;经历可以类似,感受顶多是共情,喜乐还是悲苦,值得还是荒废,问自己的心啊!如果斯特里克兰太太选择不原谅,才能让自己好受些,为什么要逼自己大度呢?如果爱塔选择照顾斯特里,照顾自己的孩子,而不是占有斯特里的时间,就已经很满足,这样的结合就不幸吗?斯特里还是那个斯特里,并没有变得更可爱,可是在塔希提,人们对他更多的是同情和帮助,在巴黎则是嘲笑和唾弃。用书里的话就是:
“我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里,但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客,从孩提时代就熟悉的林荫小径,或者曾在其中玩耍过的热闹街道,都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路,对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞,去寻找某种永恒的东西,某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识,敦促这些天涯游子重返他们的祖先在湮远的太初便已离开的故地。有时候,人会偶然造访某个地方,却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡,尽管周边的环境他从未见过,尽管当地的居民他素未谋面,他却愿意安顿下来,仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”3回复17赞 - Lv5看这部剧当初是因为听说根据阿加莎经典小说《底牌》改编所以才去看的,本剧和电影《玩命记忆》剧情相近。在新光影艺苑以前还看过《谋杀启事》和《捕鼠器》都是不错的悬疑剧,演员的表现和故事本身的悬疑,以及故事背后反映的人性十分吸引人。好习惯Lv52017-12-07
说到人性这个东西我国古代有两种理论,一种叫人之初性本善,一种叫人之初性本恶。性善论把那些干坏事的人的原因归咎与社会等外界因素的影响。性恶论把那些干坏事的人的原因归咎与优胜劣汰法则下人性的自私自利残酷无情。不过善恶这个标准是人为定的,只能说大多数人都有趋利避害的本能,所以要制定道德和法律标准规范约束人们的行为。
人性其实很复杂,有些人做事很难猜到其背后的动机是什么?话说最近我把自己写的音乐剧《谋杀歌谣》观后感转发到票牛群中,有一个以前关系不好的群成员看到后就开始冷嘲热讽恶语相向。一会儿说我写的是流水账这种水平发出来太自信脸皮厚,换了她写成这个水平早就挖个地洞钻了。当其他网友提到我比以前写的有点进步时她又造谣说我最近是抄来的文章,还谎称我说过自己要往专业路上走。最后总结说我做公众号发出来就是祸害大家。自己不写东西倒是很会无凭无据泼脏水扣帽子,你咋不上天和太阳肩并肩?嘴这么碎的人在朝鲜估计是要嫁给金正恩的!我就奇怪了这么中伤我是谁给你的勇气?是梁静茹吗?莫非上辈子你是只螃蟹,这辈子还要继续横行霸道?你不就是子彦群的跳梁小丑吗?你们家主子都没有和我撕逼,你跳出来打头阵给他树敌引战真是用心良苦。还真以为自己是个千年的狐狸想和我玩聊斋,在我眼里你就是个巡山的小妖而已。
我估计吧这种人平时就喜欢把自己的幸福建立在别人的痛苦之上换取满足感和存在感,多半这种人是人丑没钱事还多。不是和伴侣生活不和谐就是在单位不受领导同事待见,所以就变成了“你若安好,那还得了”的心态。我是打字慢懒得每次都回复,她居然以为捏到了一个软柿子哔哔个没完。感觉说话这种味道的人一般都是用马应龙刷的牙,妇炎洁漱的口。虽然我写的内容不是五讲四美三热爱,但也不是反动迷信色情暴力怎么成祸害了?我做个人公众号:好习惯吐槽的观后感 已经写了一年多原创,引用的是故事介绍和剧目开头的宣传信息而且有引用符号。就算你比我多看几场话剧你也没资格以上帝视角居高临下的践踏抹黑,是不是我说你“贱人就是矫情”还要备注引用自《甄嬛传》?我吃金拱门碍着你家祖坟了?作为业余爱好写东西的我来说和其他人一样希望有更多的读者,当然并不强求阅读分享。我也愿意接受善意客观的批评指正,但是恶意的评价吐槽绝不接受。言归正传讲剧目。
故事讲的是当大幕拉开时,观众发现在一座郊外荒凉别墅建筑的地下暗室中,有三男一女正慢慢苏醒过来,令人诧异的是由于化学雾剂的作用,他(她)们竟然都暂时失去了记忆,谁把我们关在这里,屋内彷佛曾发生过争斗,从散失的记录文件中发现,四人之中的身份居然有嫌疑绑匪、警方卧底、被抓人质和神秘访客,那么,我们中间谁是谁?一场猜疑和一触即发的惊人内幕将会怎样发生,四人展开了心理与智力的角斗,谁最先恢复记忆谁将握有胜券。但是解开一个谜团似乎又引来更多的谜团,每个人都有四种可能的身份。神秘的电话预示警方和绑匪头目都在赶过来,谁能掌控最后一张底牌。。。。。。
这部话剧属于悬疑惊悚剧,但是和阿加莎的风格还是有所不同的。虽然密室元素一样不过三男一女因都吸入了化学气体,谁都不清楚自己的身份,也无法知道别人的身份。被关进密室肯定是遇到坏人了,那么几个人当中谁是坏人就比较伤脑筋了。只有一个线索比较明了就是三个男人当中有一个是被绑架的银行家克劳德,而另两位就是绑匪。
我看下来感觉演员演技都不错很有张力,人物性格鲜明推理线感情线都有。剧中人物在群策群力的同时还要互相试探互相防备这点很有意思增加了悬念,其中扮演被绑的角色的演员比较有笑料,其他人的行为符合一般常人的心态逻辑。虽然一惊一乍的效果不比《维罗妮卡的房间》弱,不过靠音效和灯光有点太刻意故弄玄虚。加上最后的结局并没有推理的环环相扣的铺垫,反转有点牵强僵硬不够自然。而当中用鬼来作为加害者之一的设计也不是很科学,感觉有点多此一举。我只能说比一般粗制滥造的原创剧好看点,但是没有经典悬疑剧精彩。故事中设计的当人们以前的身份不在的时候,会展现出的是人性善恶哪一面值得让人深思。满分10分制我打6.5分,下一次讲电影《烟花》。5回复15赞 - Lv5#三星到三星半(2017.1)纪念日amigoLv52017-11-08
其实看过一遍之后,最主要的感受来自于近距离、全程跟随式的观看体验。
演员们会在他/她所饰演角色应该出现的楼层间不停穿梭,入场后你也并不知道自己会被分派到哪个楼层,从哪里开始你的《麦克白》之旅,演员又会在哪里。
但多数人是熟悉莎士比亚的《麦克白》剧情的,对于这样形式的“盲入式介入”而开展的体验性戏剧,会是个很好的选择,猜想或许这也是选择《麦克白》的一个原因吧。
观众入场须要戴面具,而戴着面具的时候,感觉自己更像是在玩儿CS游戏,带入感很棒,老外的表现力又赞,从这点上来说,体验是不错的。但是主要角色通常都会有十人甚至二三十人同时跟随、环绕其左右,这也会成为一个观看的盲点,众人簇拥之下,到底这样的形式好不好呢(演员的高消耗体力表演显然和票房很难对等,即使票价定位每张550元。)。无法最近距离看到或是跟丢都是很正常的(麦克白和麦克白夫人都是长腿,我是小短腿)无需太介意,但一定会逼使强迫症的朋友。
观众着装:
场内其实并不是很热,但由于你一直在行动的状态,走或者跑,且一直戴着面具,出汗是难免,着装轻便轻薄,裤装最佳。
跟演员:
对《麦克白》剧情和人物关系的了解,会有助你分辨出每个演员对应的角色,你也会更好的理顺并理解他们的表演。随机应变找演员、跟角色,一共3小时,主要演员差不多从头跟到底需要1小时不到,建议最好从头跟着尾之后再去寻找其他演员另觅新的1小时剧情。
因为被分到的楼层不定,会找到的演员和找到他们的表演时机也不定,所以一切未知,倘若能先遇到麦克白,或通过和麦克白有交集的角色顺着找到麦克白(有重要交集:麦克白夫人,邓肯,麦克德夫夫人,班科等)都是不错的,因为麦克白是故事主线,顺剧情的。
目标顺序依次最佳:麦克白、麦克白夫人、国王邓肯、麦克德夫夫人、班科、女侍等等。
和演员适时产生眼神交流,或许可以和演员有亲密接触。
其他:
工作日提前1小时左右到现场排队比较好,早到并不代表一定会较早入场开始观看,但拿到小号码的概率会提高,无关纸牌花色,只看数字。
建议和朋友同往,因为在被叫号入场之前,会在酒吧处停留片刻,这个时候有个同伴会感觉不错。在演出结束之后,可以选择直接离开回家,也可以选择在酒吧享受happy hour,买一杯酒品,或者静静地听歌,或者是此刻迫切的想和同伴交换下感受,这个时候有个同伴也是不错的,这也是我个人认为需要同伴前往非常关键的一个点。询问侍者说,酒吧结束时间大致是在22:50。
但不建议时刻同步,即使是朋友或情侣入场,在整场体验的3小时中也最好分开行动。个人体验下来原因有二。一,这是一个享受孤独的旅程,无论是寻觅演员、跟着演员追剧情发展还是在昏暗空间中探索寻觅好玩的事物,都需要一个独立享受、思考的空间。二是,演员会在不同房间、不同楼层之间快速移动,同伴之间很多人会牵手向前推进挪位,势必会影响到同场其他观众的移动和体验。
现场可以随处坐下,但不能影响到演员表演。
简单搂几句楼层:
一楼:一楼大厅会发生故事的开端舞会和故事的结尾麦克白生命结束,在临近结束的15分钟到20分钟时,场内黑衣服务生会引导大家都去往一楼看故事的结局。
(麦克白和麦克白夫人会坐在长桌的两端,国王邓肯是坐在正中央,麦克德夫夫人是一个挺着大肚子的女人在长桌左侧,被麦克白杀死的班科是从台上众人身后缓缓走上来并落座右侧的那个男人。)
三楼:可以偶遇麦克德夫夫人,也可以看到麦克白把她往墙上摔死的一幕。回复8赞 - Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴!
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱,当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧,本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比,但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧,没有之一!
整部剧采用倒叙的方式演绎,从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命,散播爱和信心”,他通过努力不断创作,却不被家人所理解,不被社会所认可,不受当时的绘画界所接纳,只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终,孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先,本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置,《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间,犹如一个180度的环形幕布,整个舞台仿佛就如同大师的动态画展,随着剧情不断呈现出3d般的油画效果,而且油画中的人物也是动的哦!最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~,这究竟是电脑制作并投影的效果呢?还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢?哈哈,那就等你去观剧时去一探究竟啦?
当第一幕开始,整个舞台背景从远至近慢慢延伸,幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富,在场的观众都发出了惊呼声!之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现,尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳,配合着演员动情的歌唱,唯美气息十足!
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对,为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处,舞台地板投影就随之片片塌陷,令他毫无立足之处,最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里,当他濒临奔溃时,房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演,3d投影效果起到画龙点睛的作用,充分展现了家虽大却无他容身之处,孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息,整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着,狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶,加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱,整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中,坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次,我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要,如果单有颜值和表演功底,缺乏唱功对于话剧来说没有问题,但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司,虽然我目前只看了其中一组,由于我向来不迷追星,所以对他们的名字我实在是没有记住,抱歉。只记得两位男演员唱功扎实,低音醇厚,高音清澈,吐字清晰,尤其是演梵高的演员,感染力非常强,将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈,同时表演功底很好,一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时,撑起全场气氛,着实不易。
最后,从技术处理角度来分析,舞台剧由于演出时间有限,经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象,每一幕都拿捏得恰到好处,循序渐进,有张有弛。
同时我要真心说一句,看了那么多舞台剧,这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的,满满180度的鞠躬谢幕啊!从未见过!相信一直看舞台剧的小伙伴,应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔,房间就粉刷好了,颜色和装修焕然一新,让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景,这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画,那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢?
我的建议是梵高穿上一件装修服,舞台灯光关闭,穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈,用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时,崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法,仅供主创们参考!
最后我想说,音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合,这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看!让音乐剧《梵高》带你去飞翔,走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生!
vivian
2017.10.04回复11赞 - Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》,是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元,然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事,由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手,一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的,不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的,不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨,名字三个字且一个字的拼音首拼是G,难道是钢铁侠?最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四(真名刘小光),关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样,真是将军孤坟无人问,戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床,而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死,有家有口长得比史瑞克还难看,演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏,还骗人姑娘钱简直臭不要脸,纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色,你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了,大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是:总是四十五度角仰望天空,会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大,想以身相许好歹找个帅的或有钱的,别瞎了眼找这种货色,现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻(罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了)。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后,艾迪生就放弃了拳手的自尊,和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿,竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是,因为一次意外的电击,他们灵魂互换了!二人想尽一切办法换回身体,过程笑料百出,结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小!艾迪生如何在这场拳击中获胜?他们最终能换回自己的身体吗?除了拳击和灵魂互换,还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐,我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖,主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角,结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧,演员的表现我觉得都不错,男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子,加上身份转变后所有社会关系都改变了,笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱,主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹,不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料,反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点,但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想,人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分,感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》,周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞 - Lv5上周四下班后我一个人去人民大舞台看开心麻花的舞台剧《李茶的姑妈》,是在票牛网上订的用了50元剧评送的优惠券抵扣,自己最后花了130元买了原价180的票。出发前带上了米源饮料机上周三京东钱包半价活动花了2块钱买的原价4元的樱花红茶。之前看过了开心麻花的《乌龙山伯爵》和《我叫白小飞》感觉都不错,特点就是热闹荒诞搞笑还有点污非常接地气。当天精神不济,用了华夏信用卡积分免费兑换了一杯星巴克大杯咖啡,不过现在涨到每月第一次88积分才能兑换。最近本人一直手机系统不稳定,所以之前没什么太多时间搜罗优惠活动,我抽空帮大家看了一下,格瓦拉上有金城武和周冬雨的电影《喜欢你》14元起优惠活动,周五别忘了光大信用卡10点10元秒杀活动。周六早上10点是建行信用卡5元和15元秒杀电影票活动。娱票儿有9.9元起《喜欢你》的优惠活动,超过10元的可以考虑信用卡立减活动。淘票票上有8.8元起的电影《傲娇与偏见》和《喜欢你》的优惠点映活动。还有15.8元起电影《蓝精灵》的优惠活动。老规矩10点秒杀结合信用卡立减更优惠(《喜欢你》是点映活动)。抠电影还是周五的第二张9.9起活动,猫眼电影有《春娇救志明》14.9元起活动。大众点评也有9.9元的《喜欢你》的电影优惠活动。蜘蛛网还是周六11点16元62开头银联信用卡秒杀电影票活动(蛛元签到活动我觉得有点麻烦就不大力推荐了)。飞凡APP最近11点开始有11.8元起电影票优惠活动(飞凡通支付)新用户8.8元起。万达APP早上10点19元秒杀《蓝精灵》。这些APP里大家可以找一下哪家便宜的爆米花等观影小吃套餐可以买。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-20
故事讲的是苦逼小助理黄沧海在大渣银行工作八年没有升职加薪。行长千金将与穷小子李茶订婚,因为李茶的姑妈是一位神秘的亿万富婆。神秘富婆姑妈即将现身阿曼岛参加订婚仪式,阴差阳错间,黄沧海不惜假扮“姑妈”与众人周旋,从此升职加薪,出任副行长,年薪几个亿,走上人生巅峰!行长、行长千金、副行长、副行长的爸爸……各怀鬼胎的一行人,对“假姑妈”展开疯狂追逐,黄沧海的奇葩爆笑升职之路能成功吗?
这部舞台剧听说也是有点污,根据百老汇的《查理的姑妈》改编属于喜剧类。虽然我的位置偏后但是还是大体看得清表演的情况。开心麻花还是照例开头跳舞抽奖结尾跳舞介绍演员。从19:30演到大概21:50分。主演是个胖子,这部舞台剧主要是讲小助理黄沧海男扮女装冒充李茶的姑妈的故事,而李茶是个打酱油的屌丝角色。副行长和他破产的爸爸演的非常好,演爸爸的那个据说是执行导演,就是《乌龙山伯爵》里演过神父的那个。通过这部荒诞的舞台剧讽刺了现在很多人把婚姻当筹码和利益挂钩,想用欺骗的手段达到不可告人的目的。但是螳螂捕蝉黄雀在后,不是每个人都按套路出牌的。在种种设计下形成了很多搞笑的桥段和包袱,主角在两层楼的布景上下来回奔波非常辛苦,台词有些比较污有些是网络词汇很有意思。最后神父主持婚礼的时候台词用到了白百何的相关当事人名字,非常与时俱进引起观众大笑。整部戏虽然不算很高级的笑料,不过整体非常热闹演员们很努力,工作之余看一下这种搞笑的舞台剧对于释放压力还是非常有帮助的。满分5分制我打3.5分,下周有开心麻花的《羞羞的铁拳》有机会我再买票去看。下一次讲什么等我电影顺利看完再说。5回复3赞 - Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧,但是底本是《罗密欧与朱丽叶》,导演、舞美和灯光都有台湾背景,编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面,他说,《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品,但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况,他的解读对了一半,他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身,那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景;一直到现在,许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象,至少在传统戏曲方面,大陆的底子还是比对岸厚;从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野,但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大,初接触昆曲的年轻人不觉得,老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮,以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题,可一旦引入了“昆剧”这个表演形式,阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应,我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气,掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低,但从昆曲的发展形势来看,参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态,我本人对于这种方式没有任何不良反应,只有一点让人担忧——除却这些包装,演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压,一开始只听青春版《牡丹亭》,后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响,功夫和唱腔都是上佳,到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错,如果昆曲也大规模开展音配像活动,估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化;他也是台湾背景,但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重,说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月,就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感,欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事,她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬,这出戏的舞美和形式都是极美的,但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景,可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄,昆剧的表现形式足够厚重,人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶(即剧中的嬴令)饮药假死之前独白的一幕,东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的,原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈,但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里,嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘,姬灿在她的想象中登场(传统戏曲中很少见到类似的表演形式),两人共舞;嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉,落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”,和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似,再扯远一点,林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景,实在惊艳;尤其是嬴令饮药之后,站在帷幔背后且歌且舞,让我觉得能看到这一幕,我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时,姬灿(罗密欧)发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时,那个时候我实在是又累又困,就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突,这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时,全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞 - Lv6重逢在燦爛的季節花花Lv62016-11-23
2007-12-04
今年上海的冬天來得特別晚, 已經是12月的上海仍然是陽光燦爛, 心情也因為再次的相遇而更加明媚.
經過大半年地等待, 又可以重逢, 雖然仍然是學友光年的全國巡迴演出, 雖然整個編排, 曲目以及台詞都和半年前的大同小異, 雖然有點小小的失望, 因為已經溫習了網上某人杜撰的曲目一整天, 以為會有全新的演繹. 但是當親切可愛樸實的他說出”看過的朋友也沒關係, 但這身衣服是新的, 哈哈哈, 你們不覺得我的衣服是新的嗎?跟上次不一樣嗎? 可是這衣服喔, 其實是夏天的, 很奇怪, 我記得我上次來得時候, 沒有那麼冷的時候, 穿得是冬天的衣服, 現在比較冷的時候, 我穿得卻是夏天的衣服, 哈哈, 不過沒關係啊, 有大家, 我會覺得很熱, 你看我現在不停地出汗, 真奇怪啊, 怎末搞的………”, 所有的不滿在瞬間化為烏有, 只為他如家人般的溫情喝采.
上海可能是他比較偏愛的城市吧, 因為有几萬顆熱情的心在等待他, 期待著這次的重逢. 他總不會讓喜歡他的我們失望, 從脫去外衣後露出的圍巾搞笑地說造型師讓他這樣圍那樣圍, 可以體現出他斯文的一面.突然就想到了大家太多得記得了歌神的他, 其實很久很久之前他也演過些搞笑的角色, 也許生活中他是個有點點冷幽默的好好先生啊.
一直覺得他就象一個知心的鄰家大哥, 可以和我們分享生活的心得體會. <惡狼傳說>結束後他連吼了N 次, 連”淑女”的我, 也跟著吼了几吼, 他說自己通常只在两种情况下高声尖叫,一是极度愤怒,二是极度开心,“今天我就属于后者”。他还借势说出了自己的心声:“看演唱会就应该放开一些,喊了之后会舒服。现在生活在大都市的人都没法这样‘放肆’,就像我在家里都不能叫,其实地位非常‘卑微’。我只有在这里才能这样叫,我真的是很爱我的舞台。” 他又說“这一场,已经是我今年的第81场了,几乎每个礼拜都要讲同样的话,虽然中间也发生了很多不开心的事,但每次我都鼓励自己,‘只要你熬过这段时间,就可以看到前面的路,又是一个很精彩的人生’。现在,我把这句话送给你们大家。”
中場的雪狼湖有點微微的冷場, 歌手要突破已有的巔峰真是困難, 即便已經是神的他, 聽眾總是留戀那些經典的老歌, 而他雖然奮力想實現自己的夢想, 想做出中國人自己的音樂劇, 但是應者了了. 23年歌唱生涯, 70多張的專輯, 近1000首歌的輝煌人生也難免無奈.
最後返場的老歌聯唱成就了萬人大合唱, 一身白衣的他”靜靜”地在台上一首首地認真演唱著, 話不多, 只想在凜冽的深夜寒風中帶給大家最美好的回憶, 台下也認真合著, 真希望這一刻再久些再久些. 最喜歡<她來聽我的演唱會>,覺得人生隱隱的無奈. 當<祝福> 的音樂響起, 也知道這場盛宴到了該落幕的時候, 全場起立無限留戀得唱起”不要問, 不要說, 一切盡在不言中……莫揮手, 莫回頭, 當我唱起這首歌, 怕只怕淚水輕輕的划落……傷離別, 離別雖然在眼前, 說再見, 再見不會太遙遠, 若有緣, 有緣就能期待明天, 你和我重逢在燦爛的季節……”
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原来上次见已经是近十年前了,2017苏州见2回复9赞 - Lv3随着一声声哀怨的秦腔,话剧《白鹿原》完美落幕。白嘉轩和鹿子霖从一头青丝腰杆笔直,到满头白发直不起腰,大祠堂仁义白鹿村的匾额从不可撼动到零落成泥,三个小时的演出,演员们将观众带回到充满悲情的白鹿原上,白鹿两家跨时代的分崩离析,是无数中国人、中国乡村,无法摆脱的宿命。珵Lv32023-08-17
族长白嘉轩,一个被黑娃称为腰杆太硬太直的“大家长”,用乡规族约约束着村民们的日常行为。每每鼓点响起,白嘉轩率领众人在祖先排位前跪拜,旁白是童声朗诵的乡约,幽暗的灯光打在祠堂的“仁义白鹿村”匾额上,庄严、肃穆。宗族制度在中国乡村绵延上千年,殊不知这僵化的制度行将就木,纵然有祖宗在天之灵的注目,有家规族法的约束,却依然无法阻止人的堕落与犯罪。
黑娃与田小娥的到来,打破了白嘉轩主持的仁义白鹿村的平静。由于田小娥的身世,白嘉轩不同意他们进村,不许他们祭祖。黑娃与田小娥只能住在窑洞中。随后黑娃随鹿兆鹏参加农业讲习所,回村造反,打碎刻着乡约的石碑。在白嘉轩看来,黑娃一身反骨,田小娥是红颜祸水,皆是不可容忍的罪恶。随后黑娃逃窜,田小娥被迫委身鹿子霖。鹿子霖更设计让田小娥诱骗白孝文。田小娥被鹿三所杀,又化身厉鬼附身鹿三。最终,白鹿原竖起一座镇妖塔,将烧成细灰的田小娥镇在塔下。
田小娥无疑是悲剧人物,也是大部分农村妇女的缩影。她有姿色,也有胆识,爱着黑娃,只想随着黑娃回村安家立业。却遭遇族长白嘉轩的拒绝,理由是她不是清白人家的女子。而为了救黑娃,被鹿子霖利用,被迫委身于他,是一位手无寸铁的无助女子在当时唯一的选择。被鹿三杀死后,她附身鹿三,一边发出毛骨悚然的笑声,一边控诉白鹿原族人的虚伪和丑陋。她不过是想如嫦娥奔月,却不曾想飞蛾扑火。镇妖塔落成,蝴蝶纷飞,在色欲面前,仁义礼智信皆是虚假,男人的堕落却道是女人祸水。仁义救不了世人,世人却拿仁义行不义之事。
随着革命如火如荼的发展,从军阀混战,到第一次国共合作,到抗战的全面爆发,再到解放全中国。当时的中国,各路人马异军突起,政党时而联盟时而互相残杀。白鹿两家的年轻一代也纷纷投入这场战斗。白灵与鹿兆鹏、鹿兆海兄弟的恩怨情仇,也裹挟着对革命理想的追求。鹿兆海因为加入gm党,而失去了白灵,白灵与鹿兆鹏因共同的革命追求结为夫妻。然而乱世不容得儿女情长,兆海死于抗战,白灵死在延安。而被鹿子霖陷害的白孝文,却成了gm党保卫团的营长。黑娃改邪归正,加入保卫团,又跟随朱先生读书,企图寻找到今后的正路。
可是,革命,始终是一群乌合之众的狂欢。他们假主义之名,耀武扬威,将刀枪指向昔日的仇敌。白灵希冀的“自由平等没有剥削没有压迫的世界”最终没有到来,乌托邦终将破灭。而如先知一般的朱先生,并没有料到他那个所谓的“政/z/m/主/广开言路”的政党,在夺取政权之后,对异见人士、地主乡绅大开杀戒。朱先生没有算到黑娃的死,也没有料到鹿子霖的疯。更没有想到,仁义礼智信没有了,革命理想也没有了,不要脸不要祖宗也不信主义的人掌握了生杀予夺的权力,扔掉了“仁义白鹿村”的匾额,祠堂里挂起了猩红的“公审大会”旗帜,以主义之名,对他人拿起了屠刀。
白孝文与张团长喝酒时说道“为了脸,为了不要脸……为了撕破脸再长一张新脸。”白孝文彻底地沦落,曾经的乡约族规对他已毫无震慑,而他更从未相信过哪个主义,见到gm党大势已去,便起义倒戈到gc党,成为了滋水县县长。而为了寻求正轨而努力蜕变的黑娃,终不敌不要脸的白孝文,最终死于白的阴谋。
白嘉轩和鹿子霖活到了最后,鹿子霖疯了,白嘉轩的腰更塌了。但见白嘉轩颤颤巍巍跌坐在被推倒的匾额边上,垂下他一辈子正直高傲的头。朝代变了,一代人也故去了,土地不过是你买来我买去,到底是竹篮打水一场空。所有人不过是被历史的洪流裹挟着往前走,螳臂不能当车,终将在历史的车轮下粉身碎骨,万劫不复。
剧中的演员多是老戏骨,白嘉轩的扮演者蒋瑞征老师已经70岁,拿到这个角色时,已经66岁退休在家的他再次出山。鹿子霖的扮演者管越老师,也带着腰伤坚持巡演。年轻一代的演员也十分努力,角色的拿捏非常精到。配角也非常出彩,即使戏份不多,却也令人印象深刻,比如冷先生的女儿说疯话,还有冷先生在日军飞机的炮火中为女儿配毒药的那一幕,凄苦无奈的小人物,只能在满目苍痍的宿命前投降。
虽有北京人艺版本的珠玉在前,陕西人艺版本的《白鹿原》却剑走偏锋,全程用陕北方言演绎,幽暗的灯光,悲怆的秦腔,将观众带回陈忠实先生笔下最真实的白鹿原。
剧中还起用了古希腊悲剧的歌队,一群陕北农民,他们从众,八卦,爱看杀头,爱看他人笑话。是鲁迅笔下麻木不仁的“看客”,是卑劣的国民性的真实写照。
非常感谢陕西人艺精心打造的话剧《白鹿原》,是陈忠实先生最认可的版本,也是最打动观众的宏伟史诗。全国巡演三百场,非常值得现场观看。回复赞 - Lv201YYYYLv22023-05-11
以前,当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时,满脸崇拜,一嘴口水,我都会按捺不住,鄙夷地和对方争辩,演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问,对方都会以「你看不到他有多努力吗?」「他一直在进步啊!」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论,不欢而散。
现在想来,是我过于刻薄,没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看,能博得大众的喜欢,这就足够了,演技只是个附带品,即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏,这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题,我想出了另一种解决方案。那就是放下争论,手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚,到现在为止,不过才看了几部,但每次都带来极大的震撼,这种震撼很奇特,心中涌出无数感想,按下一个又生出一个,此起彼伏,就像面对色美味佳的美食,所有的感官被调动,所有的喧嚣归于平静,悲欣交集止于词穷,猝手不及之余,只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演,由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演,应该说,代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年,但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事,《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年,在一个叫窝头会馆的平民小院子里,几户小老百姓如往常般生活,他们的悲喜离合,失望与绝望,挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物,大视角。这些小人物有着形形色色的缺点,在新旧变革之间,无力地应对着举步维艰的生活,各种苛捐杂税,恶人的欺诈,命运的重锤接踵而至,在此过程中,人性的美好终究没有被湮灭,依旧艰难盛开。
03
不得不赞叹编剧的深厚功力,能把北京话使得如此娴熟,如此恰到好处,如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话,这是误解。
普通话以北京官话为基础音,真正的标准音采集地在河北滦平。所以,北京话也是方言的一种。
无论何种方言,在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里,观众很容易被老北京话的语言魅力折服,剧中人物不管是严肃谈话,还是彼此调笑,甚至吵嘴争斗,一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默,人物即使再心思恶毒,语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪,而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子,不止是存在演技这么个东西。
演技是表演,《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间,恍然间也身处同一时代,他们就是生活中真实存在的人物,观众通过上帝视角看到了这一切,感同身受,却无能为力去改变什么。
这个过程,没有NG,没有再来一条,没有「数字先生」「数字小姐」后期配音,没有镜头剪辑合成,完全是一镜到底一气呵成,看着大段大段台词声情并茂倾泻而出,大幅度剧烈的舞台动作,人物间紧密无隙的起承转合,额头脖颈清晰滚落的汗珠,台上细微腾起的灰尘,此情此景,谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我,在《窝头会馆》中,我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限,也就一百多分钟,每一秒都极其珍贵,要让观众能理解一个角色,接纳一个角色,觉得他真实可信,能立得住,最终可以移情到角色上,编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候,优劣高下通过效率得以体现,几个场景,几句简单对白,就能把人物交代清楚,观众觉得角色很具体,进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中,这种效率处处得以体现,台词展现出巨大的张力和引申意,句句落在家长里短鸡毛蒜皮,话里话外却推动着情节发展,暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实,无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品,我们都是在观摩人性,在两难境地中人物如何选择,人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变,在此过程中,有效显现出人的本性,无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是,我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候,我们以为每个人都是独一无二的个体,自己的成长阅历与众不同,但是当他人的变化路径呈现眼前,我们会发现,实际上很多心路历程是相似的,从人性角度看,任凭时代变迁,人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立,通过他人的故事,我们得以借鉴,更好认清自己。而且,每一次,都能增进我们对人性的信心,对人的信心。用他人的酒,浇自己心中块垒,这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受,也想表明好的剧本与好的演员结合在一起,蕴含着何种巨大的能量,这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号,走进人心,促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者,我想建议你,在某个空闲的时间里,抽出一个多小时,看看这部话剧,优酷上一搜就能找到。看完后,可能你的感受跟我并不相同,这就对了。回复赞 - Lv4“至少我尝试过了?”当麦克墨菲穿着皮夹克,粗着嗓子,混不在意的对表面上看起来正常无比,但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时, 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他,或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事,但抛开病人与医生之间矛盾的表象,在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前,也即1963年,《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台,创下首演82场的记录,随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以,电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于,2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的,这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上,他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面,一半是浪漫,一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活,是不是装的?”既道尽了生活的无奈,也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意,甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态,这个人物的所作所为,除了给剧作带来了极强的情感张力外,还为作品打上了浓重的狂野底色。所以,当我们看到他忠实的表达着内心的感受,以本能表达着自我的诉求,用这种近乎孩童式的对抗导致失败时,留给观众和剧作的不会是悲凉,而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多,即使偶有异议也即刻退缩,但他们的退缩与懦弱无关,更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到,抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协,是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的,心魔是无法被消除的呢?
回答自然是否定的。这种否定,也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终,但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子,最终这颗种子发芽,促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业,完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念,你的每一次尝试都不会白费,你的每一个脚步都会留下痕迹,你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外,此次中文版话剧在舞台调度,美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级,配合着主角的表演,为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑,但对于话剧来讲,如何在观众眼皮子底下做好舞台调度,让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱,是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景:整体以冷峻的白色调为主,以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感,为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外,在舞台上也承担了舞台调度的功能,人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻,灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高,即使是坐在场下的观众也可以感受到压力,真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运,达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外,这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时,灯光由刺目变为温和的蓝色,搭配着节奏感强的音乐时,那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同,在影视中,酋长在面对护士长的规则时,总是不善言辞,所以在这个承载了很多希望的角色身上,在看到他最终的飞越时,观众才会恍然大悟,原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中,我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声,并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中,我们得以在两个世界中不断的跳跃着,让我们可以深入了解到酋长的内心,看到他如何被麦克墨菲所影响,如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外,在台词上,创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感,尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯,让观众感受到亲和力的同时,也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢!
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法,但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫,可以开心到小跑的事基本没有再发生过了?”
而这大概就是无力感吧,产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受,也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息,又或者对于过去的经验仍然感觉受挫,潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况,我觉得这些都表示有必要直视自己的内心,是什么东西失去平衡,失去弹性,或是失去令人惊喜的体验?之前的自己和现在的自己有何不同,当时的生活和现在的生活有何不同?而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙,所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话,与酋长一起飞越,试着为自己创造正面的体验,来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受,一点一点把有活力的自己唤醒,达到与自己的和解呢?17回复12赞 - Lv5爆笑青春怀旧话剧《曾经2:曾经的曾经》于2019.01.30 - 01.31日在人民大舞台上演,1.28-1.29日上演了第一部《曾经》。本剧导演:于少虎,编剧:谢霞,演员:王佳宇、是之、张依诺(刘晓雪)、陈爰媛、郭晓雨、戴文超、刘欧楠。好习惯Lv52019-02-16
导演:于少虎,毕业于中国传媒大学,任曾经剧社的导演。参与执导话剧《乱视佳人》豆瓣评分7.9分,执导并参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分,自导自编话剧《曾经3:三好人生》豆瓣评分7.0分,执导并参与编剧话剧《曾经5:爸爸,哎呀!》豆瓣评分6.1分。
编剧:谢霞,网易直播《虾闯好莱坞》主播。八零后《曾经》系列编剧。参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分,参与编剧话剧《曾经5:爸爸,哎呀!》豆瓣评分6.1分。
看这部话剧主要是因为该剧宣传是献给我们80后的怀旧话剧,所以去看一下效果如何。该剧豆瓣历史评分6.3分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
剧情简介:
故事讲的是冰冰婚礼前夜,邀约高中好友参加聚会。陈白兔和王甲鱼这对昔日恋人十年后重新相聚,旧爱难忘。曾经笨笨的赵奇默守多年终究鼓足勇气向心中女神表白,看似最幸福的冰冰却隐藏着精神的苦楚无法释怀。
在这一个奇妙的夜晚,亲情、友情、爱情发生了意想不到的化学反应,回忆与现实、纯真与无奈、十年前后的故事交替上演,让人唏嘘感慨。曾经的虽然留在了曾经,但我们还可以在曾经中寻找力量。寻找那种单纯却一往无前的力量……
主要人物:
王甲鱼高中时期是班上的皮大王,学习成绩非常差。平时带着同学赵奇到处惹是生非,表白同学冰冰被拒后逐渐爱上了同学陈白兔。
陈白兔高中时期是班上的学习尖子,她和冰冰关系不错。在冰冰婚礼前夕的聚会上初恋王甲鱼再次出现,勾起了两个人的爱情回忆。
赵奇在高中时期就暗恋陈白兔,他和王甲鱼关系不错。在聚会时表白陈白兔希望能成为恋人,但是出现的王甲鱼打乱了计划。
这部话剧是80后怀旧《曾经》系列故事的第二部,系列一共有四部。导演称因为4这个数字和曾经连在一起听起来不吉利,所以剧目名称直接就从3跳到了5。几部故事分别是讲初中、高中、大学、父子亲情(穿越题材)人物间的故事,主人公名字没改但是故事稍有不同。
这次我买到的票在第一排靠边,虽然不是当中但看得还是很清楚的。当天来的观众好像不少,估计像我这样的80后应该居多。舞台布景设计的比较简单,几个方块组合分割出空间感。并没有专属的房间或者门的样子,整体非具象比较简约。道具用的也很有代表性,灯光根据故事发展以及场景做了相应的追光和明暗调节。
本剧的配乐挑了许多以前怀旧、耳熟能详的经典歌曲,比如小虎队、无印良品等那个时代一些当红歌手的作品。一下子仿佛就把人拉到了以前的岁月里,使得故事的时代感更强。
本剧的故事主要是讲王甲鱼、陈白兔、赵奇、冰冰这四人的感情纠葛,主人公现在与高中学生时期来回穿插中服装造型换得很快。其中女学霸陈白兔与男学渣王甲鱼的爱情为主线,副线是冰冰暗恋赵奇和赵奇暗恋陈白兔。
故事中除了校园爱情还包含了80后的一些集体回忆,比如动物世界节目、老式的游戏机、那个时代常见的品牌饮料等一些时代元素。难看的校服就不谈了,貌似这么多年没有进步过。还有一些社会问题,比如校园霸凌、单亲家庭、下岗再就业等现象。
本剧以喜剧为基调,爱情与怀旧为主题。剧中王甲鱼和赵奇的戏份相对较多,给女演员设计的戏份相对较少。在情感上体现了陈白兔内心的纠结与矛盾,男主王甲鱼则积极主动希望再续前缘。
悬念在于初恋分手的两人是否能够破镜重圆,而意外因素在于王甲鱼高中时代的好兄弟赵奇加入了竞争陈白兔,他的真情流露是否会影响陈白兔的选择。冰冰表白赵奇这块可以忽略不计,因为对故事影响不大。
故事中展现了这几个人物的亲情、友情、爱情的经历,王甲鱼包办了大部分搞笑的点。本剧加入了大量沪语的台词以增强喜剧效果,对于上海本土观众来讲可能很有亲和力。不过由于没有字幕翻译,我估计不懂沪语的观众可能get不到那些搞笑的点在哪里。我觉得沪语台词部分主要是用于突出主人公的情绪和性格特点,并非刻意恶俗。
由于王甲鱼的人设关系,其气质会带点流里流气。因此整个故事中他的笑点夹着一些市井俗气的部分,所以不建议家长带孩子去看。
扮演王甲鱼的演员表演时非常放得开,在剧中他大幅度的肢体表现生动诠释了男主的性格特点。扮演赵奇的演员把男二有点怂且重感情的性格表现的淋漓尽致,扮演王甲鱼父亲的演员表现的也不错。
其他演员都表现中规中矩非常卖力,演出结束后演员们还扔了麦丽素给台下观众以示感谢。整部戏看下来我觉得感人的、搞笑的桥段都有,不过三俗的部分还需要注意改进。为了幽默接地气不一定要把格调往低幼方向靠,这确实也考验编剧的智慧。
故事里的爱情很纯粹,可惜初恋一般都不成功居多。经过漫长的岁月后很多人和事都变了,无法再回到从前的样子。我们更多的是对青春回忆的缅怀,包含其中的一些美好与遗憾。并非所有遗憾都能避免,同样并非爱过错过还能重头来过。
剧中真挚懵懂的爱情以及父爱如山的感情都戏剧化的呈现了出来,人物间的矛盾冲突实际上只是铺垫。我觉得故事最终就是想表达没有什么过不去,只有回不去。很多人既想靠婚姻获得更多资源改善生活,又想追求真正的感情。殊不知鱼与熊掌不可兼得,天下哪有便宜都让你一人占的道理。在物欲横流的世界真情显得更可贵,不沾染物质的爱情特别令人羡慕。
通过本剧除了让我们回忆往昔外,也可以提醒现在的年轻人要珍惜身边爱你的人。天下没有不散的筵席,希望大家走好人生的每一步少留遗憾。满分10分制我打6.5分,下一次讲电影《来电狂想》。(喜欢看图文并茂版的小伙伴,可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复4赞 - Lv5国家艺术基金资助项目,上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》根据徐訏同名小说改编。导演:徐紫东,编剧:徐訏/王安忆,主演:袁野/马青利/陈山/刘琦/王梓/麦朵/朱晔/杨景然/王维帅。2018.04.27-2018.05.06在光影车间·静剧场演出。好习惯Lv52018-04-30
导演:徐紫东2008年毕业于上海戏剧学院导演系,同年进入上海话剧艺术中心任演员后升任导演。导演作品:2007年曹道云事迹报告会(导演助理)、《中国式婚礼》(导演助理),2008年《借我一个Vitas》(导演助理)、《商鞅》青年版(导演助理),2010年《SPIN诽闻绯闻》(导演助理)、《天堂隔壁是疯人院》副导演,2011年《杀戮之神》导演、《步步惊心》副导演,2012年《十二个人》复排导演,2013年《武林外传》复排导演、《罗密欧与祝英台》复排导演、《21克拉》复排导演、《撒娇女王》复排导演、《驯悍记》复排导演,2014年《一幅毕加索》导演、《偷心》复排导演,2015年《头条女王》导演、《雾都孤儿》复排导演、《万尼亚舅舅》复排导演、《杀戮之神》复排导演,2016年《生存法则》复排导演,17年《行心》导演。
编剧王安忆,中国当代文学女作家,现任中国作家协会副主席、复旦大学中文系教授。被视为文化大革命结束之后,自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
小说作者徐訏浙江慈溪人。一位曾被称为“鬼才”的教授作家, 以写作传奇小说且高产而著称。抗日战争后期,中国曾经出过几个当时风头甚健,在以后相当长时间却沉寂无闻的作家,钱锺书是一个,张爱玲是一个,徐訏也是一个——而徐訏成名比张爱玲还要早,不过直到电影《人约黄昏》的出现,世人才重新知道了电影原著小说《鬼恋》的作者徐訏。
看这部剧是因为对民国时代的剧比较感兴趣,加之又是有爱情和谍战元素所以去看一下。
这部戏的原著小说在豆瓣上评分高达8.3分,发表当年也是风靡一时。不过这部戏的改编难度很大,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是1941年太平洋战争爆发前,日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海引起各方关注。他为何而来?又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会?为探明究竟爱国人士纷纷出动,于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
主要人物:
小徐是个马来西亚的爱国华侨青年,他是个独身主义者。来到上海后认识了白苹、史蒂芬和梅瀛子,而后两者准备考察发展他成为谍报工作人员。
梅瀛子和史蒂芬是谍报机构的搭档,虽然史蒂芬自称也是独身主义者但实际和梅瀛子互有爱意。两人考察小徐准备发展成谍报工作人员,不过小徐认识的白苹身份有点神秘。
本剧是王安忆根据徐訏同名小说改编的剧本,故事中人物众多个性鲜明属于浪漫主义谍战戏。
这次我看的是静剧场的首演,感谢小伙伴送的票位置视角不错。上话的剧目一般都很有深度,特别是改编自经典名著的戏。这部戏按照导演的意思此剧其实是个谍战的外壳爱情的内核,只不过主人公是个独身主义者。剧中对于这种距离产生美,喜欢但不近距离接触的复杂想法剧中主人公曾举例:“我情感往往停顿在美感的距离上,当我喜欢一只橘子的色彩时,我不想吃它这是我的情感。”
我个人感觉男主确实不是那种来者不拒的花花公子或者到处留情的渣男,他欣赏女性却没有拥有的意思并非多情。可能年轻时确实受过情伤,加上祖国沦陷在战争中主要心思在如何报国。在他和白苹同住没有越雷池半步,和同海伦对于戒指抵押时的争论可以看出感情观。从男主同本佐次郎争论中国的时局遭遇,和同有田大佐争论歌曲《送别》是否原创看出男主的爱国之情。
此次编剧对人物关系做了改动,这样就从小徐同三个女人的故事变成了至少三组男女感情关系有情感瓜葛:史蒂芬和梅瀛子、小徐和白苹以及海伦、有田大佐和米可。
剧目优点:剧中演员演技和颜值都不错,舞美设计也不错。
演员除了大段哲理化式台词要说还有舞蹈要表现。裁缝店部分貌似还用了哑剧的表演形式。剧中人物对白涉及了男女情感和国家文化的区别以及对战争的控诉,台词的哲理性也耐人寻味。
有田大佐的上海话是本剧的笑点,两个朝鲜杀手的搞笑相对较弱。
最后男主穿插回忆和现在两个时空和白苹梅瀛子分别对话的桥段非常有意境。
缺点:剧中白苹死的太早,小徐和海伦的情感互动蜻蜓点水没有后续发展。两个朝鲜杀手显得有点多余,他们对于剧情推动没有看出什么作用。而最后的舞会衔接结尾也有点交代不清,使得故事有种戛然而止很仓促的感觉。
整部戏可以看出编剧野心很大,演员表现很卖力。导演自己也觉得改编难度很大,很多内容需要反复琢磨才能体会其中深意。目前看的剧情已经是和编剧商讨稀释过后的内容,方便观众能看懂剧情发展和人物关系。
就我看来此剧乍看爱情和谍战都有点浮于表面,因为台词像是思想的交流而不是主要对于剧情的推动。所以看下来最后我感觉有点意犹未尽,似乎故事没讲全比如最后梅武将军和梅瀛子的关系。虽然故事是以吸纳小徐为谍报人员为结尾,不过我个人感觉剧情完全可以把重心时间放在小徐和女性情感方面的互动。
故事中史蒂芬和梅瀛子的感情线令我唏嘘不已,可惜在战争年代做间谍这种危险的工作谈感情确实很奢侈。故事讴歌了反法西斯战士为了抗击侵略者放弃爱情不畏生死的精神,这让我想起裴多菲著名的诗句:“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛。”
满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《狂暴巨兽》。2回复9赞 - Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧,again。回想一下看过的爱情剧,貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣,正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”,也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章,想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋,岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事,就剧论剧,谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构,以上就算前言了,下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好,恰巧对方也是。这话说起来容易,真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到,对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情,然而上天却给他们开了个玩笑,他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容,甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯,集权利财富美貌于一身的埃及公主,同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主(安奈瑞斯)与主将(拉达梅斯)的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴,敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感,即便全世界都觉得这是最适合的一对,这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象,但是估计不是所有男性都爱慕的对象,虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例,相比强势的安奈瑞斯,自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引,但这肯定是其中重要的一点。
换位思考,如果安奈瑞斯不是公主而是王子,那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感,最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯,嗨皮ending,可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜,作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱,女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代,男女平等的呼声越来越高,但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里,而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来,所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃,这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中,父亲以断绝父女关系为要挟,使她不得不去欺骗所爱之人,但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德,未嫁从父,嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在,那么对女性也算公平,那就是未嫁时是父亲的掌上明珠,嫁人后在夫君眼里亦是如此,而不是未嫁时是颗无价宝珠,嫁了人却失了光泽,甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了,男性看待女性的眼光,除了性情相和等等之外,还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时,那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多,我国的四大美人中两个都是如此,貂蝉,西施,在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质,那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了,然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国,之后她的命运又是如何呢?历史不关心,史官不关心,那些当时送她去的大臣更不关心,也许她孤独终老,也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁,谁知道呢,史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知,有人同意,有人不赞成,在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰,都是有刺的,虽然好看却是扎手,请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后,本来可以逃走的阿依达,却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡,成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束,阿依达的父亲已经死亡,作为埃塞俄比亚未来的女王,阿依达可选择爱情,与拉达梅斯一起死亡,可选择人民,重整国事,甚或带军队重新来犯,为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同,但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞