Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-27
这是因疫情而产生的魔都#专属版#
就像#暗恋桃花源##专属版#一样
由上剧场的年轻演员团队挑大梁
200mins 看得如痴如醉
有时大笑 有时抽泣
全程含泪看完…
昨晚看完 情绪又是久久不能平复
又是一个雨夜 又幸亏没有开车
千万别把#繁花#和#宝岛一村#连着两天看
真会有内伤……
曾经看到过评论说
“它是沉重的主题 但不是悲剧”
故事似乎离我们很遥远 却又很近
就像外婆在世时 总和我说他们以前的事
说起那个年代 还有她那个消失了的哥哥…
有那么一群人
被迫远离故土
本以为 只是短暂的旅程
哪知 回家之日遥遥无期
从想家 到想回家
到最后 那里就是家 落地生根
浓浓的乡愁 却深深埋藏心底
可有些人 甚至到死都没能回去
赵奶奶给我留下了深刻印象
她是很生活化的
带着擀面杖是因为“带着它 到处可以有饭吃”
这么一个传统的北京老太太 埋在了远离故土的地方
想到这个 人世的悲伤和无力感是最浓重的
她的手艺由语言最不通的朱嫂接过去
让朱家发生了翻天覆地的变化 而后又由二牛延续下去
这让我想到了巴别塔 人类造巴别塔的目的是希望能通往天堂 上帝为了阻拦人类 让人类说不同的语言
而包子这个纽带 让#宝岛一村#建成了巴别塔
这种戏剧化的传承 在全剧末尾交代各家小辈现状时 也多有体现
#老赵#说 生命就像一个奇迹一样
人生的遭遇哪是人能估算的
对每个眷村人来说 何尝不是呢
比如大毛和大牛 我觉得吧
人都是被一刹那的不自信打败的
人生的转折 往往不是源于坚守 而是犹疑
剧本对两人在赌场分别时是这么描述的
“两人相拥 不像老情人 就像一起长大的老朋友”
小伙伴们可以去剧场里面感受一下这个拥抱
毕竟 戏剧艺术区别于其他艺术的实质在于
“此时此刻 我在场”
#周宁#哭坟那段用情太深
从骨子里来说 他是一个承载着苦难的人物
表现得越是开朗 越是云淡风轻
到他自己说出“人生要开心 尽量开心”的时候
就越让人感到动容
然后我就懂了 苦难不一定是用眼睛感受到的
配角中 除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外
印象最深刻的就是陆奶奶 有点像#暗恋桃花源#中那个寻找刘子骥的红衣女子 给整部剧增添了许多想象空间
这样一个老奶奶随着故事发展
大家都在不断变老 变得身形佝偻
她依旧没有变化 拄着拐杖 慢悠悠地走着
走过四九年迁台 走过五十年代白色恐怖
走过七五年老蒋去世 走过眷村拆迁
她就像是时间 就像是上帝俯瞰我们的样子
她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想 政治的残酷和命运的神秘…
暮村没有了
但他们的故事可以在舞台上继续被传承下去
也散场了
记得带走热气腾腾的包子…1回复11赞
Lv2终于在上话1F戏剧沙龙看了一场戏，集齐了话剧大厦这三个剧场，艺术沙龙的座椅是漂亮的紫罗兰色。买的是5-29的180票，最右侧有一点点遮挡，但是离舞台超级近，整体来说还是很赚；可见上话确实良心剧场，挡一点就卖低价。站内采购Lv22023-05-12
对剧的感觉是95分电视剧改编出的75分话剧，完成任务大于艺术创作。据说在预演之后做了很大的调整，现在剧情是基本连贯了，对新文化运动这一核心也表现得很完整，所以肯定是及格的剧。但是感觉每个人物都比电视剧少了一点神韵，话剧的时间限制和故事不足是一方面，表演上也差了点意思。家庭线基本被删光，显得女性角色很工具人，怎么办呢，就加了一个四对夫妻的片段，但是这一段放在一战胜利和五四运动之间实在太突兀了，台词也写得有点尬，单纯靠历史故事本身把我感动出眼泪来。电视剧里最受大家喜欢的延年乔年也基本变成了工具人，没有和父亲相处的情节，最后还要出来原谅父亲，还要挨枪子，没有人物逻辑又舍不得放弃这个剧版经典蒙太奇片段，实在是太惨了。
上座率还是挺高的，但是前排好多人还没看完就走了。上话这个戏做得挺宏大的，演员很多，下雨和下雪的特效都蛮好看的，也和剧情结合得很紧密。但是不知道为啥这种成本都花了，还会有几个北大学生群演的戏服不是北大校服白色长袍，而是中国风的灰白色西装，混在其他学生里挺违和的。演员感觉是尽量在找贴近电视剧版和贴近历史人物的特型演员，甚至表演上也在模仿电视剧演员，但还是差点意思，可能话剧比起电视剧还是能选角的范围太有限了，也只好如此。
“祸害人民的国家，我们厌弃之。爱国现在成了那些人的手段，把爱国和忠君画上等号。”“这些教室本来可以摆放上桌椅，现在却成了囚牢，关着你的学生，我的学生，仲甫的学生。这个国家怎么了？你不觉得这样的国家很荒谬吗？我们做错了什么，学生做错了什么？”看这两段就觉得“这是可以说的吗？”剧还是那个剧，台词也可能还是那个台词，人变了，对剧的看法也变了。故事仍旧是感人的，但是故事表达的是什么、看完之后该怎么做，却有了不一样的体会。回复赞
Lv5感谢基友临时送票拉我来看兰波，本来以为首场是孙豆尔，没想到是小傅老师，也算是意外惊喜吧。话说今天台下“群星璀璨”啊，对我这种小剧迷真的是很福利了。KisstempoLv52018-12-06
这部剧基本全部照搬韩版，翻译后节奏上有问题也算正常，不过感觉歌词还算友好，没有译文那种特别突兀的感觉。但是没有字幕这点差评，尤其《兰波》唱段很多都感情丰富，激烈时很难听清楚歌词。
剧本相对同期的《拉赫》会比较散，选择的是魏尔伦和德莱尔的倒叙，穿插兰波一生的几个片段，对不熟悉兰波的观众可能会很不友好，建议看剧前小做下功课。也因为这种叙述手段，演员在舞台上的情感会比较难连贯起来，对他们也是很大的考验。不得不说台上的三位演员相对来说还是略显稚嫩，感觉进步的空间很大。
瞿艺小哥今天嗓子好像不在状态，台词和演唱部分都不能说达到我预期。说来也奇怪，之前马不停蹄最打动我的是他的少年感，但今天好像反而是这部分有所欠缺，不过整体气场还是很强的。感觉少年兰波的傲意有了，但野劲似乎还不怎么明显。
小傅老师今天是肉眼可见的紧张，不自信带来的耸肩和口音都会时不时小小出现一下。但小傅的嗓子是真的很好听啊，今天唱歌非常棒，甚至私心觉得是3人里最突出了。角色把握上和瞿小哥一样的问题，感觉对人物的理解上还需要再深入一些，在处理魏尔伦对兰波的感情上，尤其是决裂和开枪那两场戏，感情的爆发有点过于单一。
邵钉老师我今天第一次认识，所以看到的也比较片面。就这场而言，演技和唱功都不错。德莱尔的前后性格刻画的很形象，毕竟少年相识和最后去非洲之间差了大概20年，这种变化的感觉很不错。但邵老师的台词还要多多加强啊，吃了不少螺丝。
几位演员这次排练时间是真的短，加上前后还有演剧请假，即使是去韩国集中化学习，感觉成品还是略显仓卒，尤其是在和声的默契上还是需要多多磨合，就今天现场看这方面真的很不过关。另外可能台词上还是有些翻译腔成分，加上兰波的诗理解起来各有不同，大家在表达时都有一点困难，这部分也需要多琢磨一些。
大概是首场，各种都需要再调试，尤其音效真的不行，甚至有时会让人感觉很刺耳，需要多多注意。不知道是不是返音有问题，几位老师都出现了小小的走音现象，也需要后续关注一下。另外真诚建议加上歌词器。
总之可以感受到剧组的努力，但还是希望可以在后续的几场中越来越好。回复11赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈，标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本，上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明，阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒，经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结，想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“，反而会让人生出很多复杂的心绪，需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪，通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来，让你在那一瞬间成为了那个角色，拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论，而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta，这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这，《代价》的确做到了。
这个故事里，没有一个人需要被救赎，也没有所谓的好人和坏人，每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎，让人无法入戏。我反而觉得这段很生活，虽然故事发生在大萧条后期的美国，但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感，一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路，去实现年轻时未能完成的理想，有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出，妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己，平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了，还能在这个时候想着对方，如果不是因为爱，实在想不到其他理由了。
妻子这个角色，有些人看到的是败金，因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候，便坦然的放下了执念，决定支持维克多的选择，站在了他这一边（其实从头到尾她都是支持维克多的，只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益），两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的，她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下，甚至陪着维克多照顾年迈的父亲，在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反，她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看，这个家庭原本就”一无所有“，是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”（可能更多也是维克多自己的本性）。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄，却依旧装穷，任由维克多因为交不起学费而被迫辍学，甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己，好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲，压根就犯不上为他牺牲前途，知道这一切的沃尔特选择离开了这个家，选择为自己而活，并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他，而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人，大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的，甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”，虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情，他是善良的，爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲，放弃喜欢的学业和前途，选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之，最后成为了成功的医生，拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认，但他的确是委屈和有怨气的，他并没有坦然的接受，不然也不会让这种情绪持续了20多年，累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了，虽然他一直在口若悬河，插科打诨。但像他自己说的，他的一生也是很荒唐的，四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他，可能已经对人生失去希望了，但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话，可能真的就突然觉得自己又被需要了，人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味，”老家具装不进新房子“，”因为永远不会坏而失去了可能性“，毕竟这个时代的关键词是”一次性“，为了更多的消费和”剁手“，”不经用“才是最大的实用。回复赞- Lv3十月话剧看的《贵妇还乡》，这部戏是濮存昕、陈小艺老师演的，应该很经典，再加上票都卖光了，只能溢价买，更觉得不容错过。这是第二次看人艺的戏，第一次是纪念焦菊隐诞辰110周年的《龙须沟》，印证了豆豆说的人艺的戏都太老了，的确没太多感触。这次带妹子看《我为你押韵-情歌》的时候，问她感觉如何？她说觉得演的痕迹太重了，我说看人艺的戏更重，台湾剧和新锐导演的戏还算不那么刻板的了。也许演，本身就是舞台剧区别于其他表演的一种方式，甚至都能感觉到两个老戏骨在对戏的时候探讨和琢磨这场戏应该怎么演更好。而他们生活的时代教给他们的就是这种一板一眼的演，看似浓墨重彩，却又不着痕迹。戏的内容很简单，女人因情郎背信弃义，远走他乡成为妓女，衣锦还乡报复曾经给予伤害的人。一直在考虑一个问题，那就是做人的禁忌，大多数人们生活在这个社会上就像套子里的人，无形中被很多陈规所束缚却不觉或不知如何摆脱。人毕竟是一种适应性很强的生物，没有吃不了的苦，生活即使在艰难也尽可能的苟且着，不是应了那句好死不如赖活着，而是死太难太需要勇气。除了死，当然还有极限后的解脱，大多是由外力造成的，例如女主因为男主抛弃沦落，也就挣脱了一切束缚，站在一个全新不同的视角去审视这个世界。而我一直在考虑的是，如果没有外力的情况下，个人如何挣脱这层束缚，获得生命之上的超然，活的洒脱。突然觉得是不是就是宗教信仰教信众达成的境界呢？而我还不得法。戏开始，男主一直反复强调着分离是生活的艰难造成的，丝毫不提自己为利诱惑，不但抛弃还诬陷了女主。也许在没有道义的人，做了不好的事，也需要个借由去为自己开脱，为了能面对自己些许还在的良心，为了能让自己心安理得的活。男主一定说的自己都信了，所以当女主要他的命时，他才如此诧异和激愤，但也应了些许还在的良心，所以他清醒的比谁都快，知道这一切怨不得别人，终究是自己造成的，也就有了最后的放手洒脱。那男主是不是无辜的呢？当然不无辜。但为什么大家表面上不去讨伐他呢？因为大家也是他不无辜的帮凶和造就者；因为女主要通过给大家钱的方式讨回公道，这样在不无辜的审判也披上了金钱诱惑的名义，而不得直接声张。那如果没有金钱呢？当然，这正义跟大家也就失去了关联，声张不声张也就无人在意，甚至因为当年的参与，反而会促进这一切风轻云淡的过去。所以历经风浪的女主，知道这是最好又最有效的报复方式。一开始没想明白女主为什么还在读前夫们的信件呢？后来想，这也许是一种掌控，受过感情上最深切的背叛，已经很难相信或是说看透了人性，所以通过不停的结婚来弥补感情的空白，她爱这些前夫吗？也许有点喜欢，所以才会离婚了也在关注，但更多是为了装点，以此证明，自己配得上并且有能力俘获任何优秀的人。她资产的扩大伴随着人性的泯灭，这也是我一开始不懂，她为何不给那些乡众惩罚，那些曾经助纣为虐的人毕竟也伤害过她，她可以不兑现承诺。但后来我想明白了，她已经买到了这些人的人性，把人变得不为人，不正是最大的报复吗？反观这些资产已经都是女主的了，兑现承诺在经济上也很划算。看似平淡无奇的一部戏，简直细思极恐，越琢磨越有内容。剧中代表着人性挣扎的医生和教师，最终抵不过妥协，也许人性本就是恶。那我们如何才能清醒着超越束缚活的洒脱呢？女主的恶是真的不好还是生活的本真呢？用户134****1663Lv32017-11-062回复6赞
Lv3在观演之前我对于《春逝》近乎一无所知，除却“物理双姝”这个标志性的标签外，我没做过功课也不曾有预期，只是冥冥之中在27岁生日的这一天选择了这样一部以女性作为主角的话剧，出于一种仪式感，甚至可能是无意识的刻奇与自媚。而我全然不曾想到，会在两小时中数度落泪。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-15
顾静薇与翟建雄的第一场对手戏，我亦曾在心底悄悄吐槽——生怕又是一对没头脑与不高兴式的刻板人物刻画；在剧情展开之后又渐渐明白，她们是知己至交、是继承与延续、是来路与远方。
关于《春逝》的诞生，我在蝴蝶剧场的推文里看到了这一段——“《春逝》编剧兼导演朱虹璇说，《春逝》由一个简单的人物小传丰满而来。在写《对称性破缺》这个戏时，有一个以吴建雄为原型的角色。在查资料时，看到的多是男性对她的影响，但朱虹璇认为吴健雄不可能从未遇到过来自同性的影响，这部分可能被遮蔽了。而她想要做的，便是对少数的放大和细描，让那些看不见的被看见、听不见的被听见。”
而这一段创作手记就是我想说的：当你看见一个女性时，她是如何走来的？她是从前人的脚步里走来的，她向更远的未来走去，她留下了一行脚印等待着无数个曾如她鲜活灵动坚强勇敢的女孩走向更远的地方。这一条路曾经幽暗曲折、荆棘丛生，在不为人知的岁月里被那些女人一步一步踩平，没有历史书记、没有文学赞颂，它“大众”的语境下隐秘而幽微，却被每个女性口耳相传，我们不在书卷里寻找她，却自发自觉的踏上她，从继承者又变为拓荒者，终会天宽地广。
来路·顾静薇：你身体与灵魂的自由都属于自己
顾静薇的出场并不像是“中国第一位物理学女博士”，反而更像是刻板印象之下的上海小女人，精明中透露着一点点厉害，口音里的吴侬软语下又有着一丝计较，口中锱铢必较似乎确实有违科研工作者的清高；忙于相亲的恨嫁更是勾画出一个“非典型性”的知识分子形象。
诚然在剧情铺开后我们逐渐知晓，顾静薇对于婚姻的渴求更像是对祖母的一种慰藉，但我仍然一度未曾思考——那么对于她自己，婚姻是什么？直到那份刊载于报纸上的征婚启事由翟建雄之口念出：“1. 面貌俊秀，中等身材，望之若庄严，亲之甚和蔼。2. 学不在博而在有专长。3. 高尚的人格。4. 风姿潇洒，身体壮健，精神饱满，服饰洁朴。5. 对于女子情爱，专而不滥，诚而不欺。6. 经济有相当的独立。7. 没有烟酒等不良嗜好。8. 有创造的思想和保守的能力。”顾静薇的形象好像忽而丰满了——乐观却不盲目，随性仍保有底线。
积极相亲是希望祖母能够放心，坚持择偶的原则则是因为对自己的负责，更是因为清楚祖母期待她结婚，并非期待她囿于世俗偏见对于女性的束缚与要求，而是希望自己的孙女真正的幸福。
就如同观测塔和留声机——砍掉观测塔是境遇无奈之下权衡过的最优解，留着留声机是尚有余力时对生活的热爱和期待，最终卖掉留声机是在现实之下对于科学的热忱与坚守。
她看上去盲目乐观，好像一向能将任何事情大而化之，实际上坚守着自己的底线和原则。而最为难能可贵的是，她始终以一个女人的身份在奋斗，没有将自己异化成男性与女性割席，而是以女人的身份，无论在教学还是科学都做出自己的成绩。
前途·翟建雄：科学只认真理，从不论资排辈
单纯从怡人性的角度来讲，翟建雄确实是个很难说讨喜的存在。从甫一上台，翟建雄就是带着一股劲儿在的，若有若无地让人觉得她是在心里憋了一口气的，当然在后面我们会随着剧情的展开而知道这口气是什么——庚款留学考试三次，即便位列第一但依然失败。更深层次的，是学界乃至传统道德乃至于世界的认知对于女性的无视乃至于漠视。而知悉原因之后，作为观众的我又很难不去思考——她的心气儿乃至于怨气难道不合理吗？她的坚持和骄傲又难道不应该吗？似乎也很难得到一个否定的答案。
相比于顾静薇的引导者身份，翟建雄则是一个成长型主角。
从关注自身到观照世界——最初愤愤不平于庚款留学的考试结果，而最终被顾静薇劝服则是在于“是做影响更多人的居里夫人还是做老家一个连门都不敢出的老太。”这表的的是一种认同，认同科学的成就不止于研究成果，更是有可能开拓的道路。
当最初带着一点生硬与淡漠的少女会说薇草并非随处可见而是顽强而生时，这是她对世界的又一次探索——不是从科学的角度，而是从人性的温度。
初时的翟建雄总是有一点较劲的别扭在身上，感谢的时候别别扭扭、送项链教跳舞的时候别别扭扭，学了三句话来安慰人的时候也是别别扭扭。而剧情愈发展却越能够发现，她渐渐坦荡而柔和了下来——同样是送东西，送项链和将领带改为丝带送出的时候是全然不一样的。
温柔的旁观者·丁奚林：搞戏和搞科研的谁更穷一点还真说不好
《春逝》整部戏都带有一种异乎寻常的平静与触动人心的温柔，而这温柔平静的背后，离不来丁奚林这个成功的人物塑造。经历过不公的人去表达不平是难免激动的，在塑造“对方阵营”的形象时也是难免怨怼的，于是一个平和中正的“对方阵营”形象就显得尤为可贵。
丁馆长并非完人，面对两位女士改椅子的时候仍然会有“男人=正常人”的思维误区；但丁馆长的的确确是个有原则的好人，所以境遇即便艰难，也是没有女演员、女研究员陪吃饭的。
他是串联故事的重要人物；也是大众非恶意的刻板印象与道德操守的代表；更是动荡年代下知识分子形象的缩影。
遥远的回响·祖母：时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是
全剧中有一位从未出场但是意义重大的角色——祖母的相对论照亮了顾静薇的求学之路，也重塑了翟建雄的进取之心。居里夫人、顾静薇是为翟建雄趟出来路的前辈，那么祖母，应当就是鼓舞顾静薇的前辈。
在顾静薇心疼翟建雄的时光和前程的时候是那样急迫的问她：“没有老师、没有战友也没有战壕，你还是要做这件事？”我不禁在想，那位青年守寡、中年丧子，不顾世俗眼光拉扯大了自己的孩子又送自己的孙女去学堂的老人应该也曾满怀心疼、不舍与骄傲地问过：“出国留洋离家万里，你一个年轻女子要怎么生活？洋人轻视、男子主导，如此境遇你要如何自处？做学问不易假如做不出成绩你要如何接受？离经叛道便意味着世人飞短流长。你要如何面对？”而面对孙女的坚持，那个曾经同样离经叛道的女人终究是懂得的，她曾慰藉自己的孙女：“妇女解放几十年了,才见到一个女博士，实在是不甘心，但换一种想法，几十年对一个人而言很长，放在几千年的人类历史中却是短短一瞬，时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是。”多年之后，她说过的话被孙女拿来劝慰了另一位晚辈，她的孙女在她求生求存的路上迈出了求知求学的脚步，又在多年之后对着另一位晚辈倾囊相授一路相送。
故事的最后，顾静薇回赠了翟建雄一串曾经陪伴自己的、祖母的珍珠项链，将这份面对命运的勇敢一路延续；这串项链中温暖、历史原型里的两位科学家将这份力量传递给了执笔编剧的朱虹璇；而她又将这份力量传递给了看戏的你与此刻满心感慨的我。
关于现实的一点观照
在顾静薇对翟建雄讲“每个人的现在都是由无数前人走出来的”时，我想起了两个月之前和朋友的对话，前因大概是她一向希望作为女性突破职业天花板给其他女性创造公平条件，而那一段时间工作屡屡受挫，彼时我亦安慰她讲：“古人说达则兼济天下穷则独善其身是有道理的，因为自身能力不到的时候是做不到这些的。所以与其在做的过程中就先把这些担子背在身上，不如走到哪一步就做力所能及的事情。就比如，哪怕是现在的你，也是能够鼓励到女孩子的，作为一个拥有专业技能、稳定工作并且可以供养自己长久的爱好形成自己不会被轻易左右的审美品味，这样的的“姐姐”的形象，对于年轻女孩儿本来就是一种激励。至于以后，站得更高自然能做得更多，我在年纪小的时候/迷茫期的时候，其实不是有多么明确的目标，只是我认识的看得到的优秀女性告诉我我的未来可以是这个样子，这样一个朦胧的目标或偶像很多时候足够鼓舞人前进了。”
顾静薇相亲后同翟建雄讲“安慰人的意义及如何安慰人”我俩之间也有几乎一至甚至更为激烈的争论。而顾静薇给两位非常不靠谱的相亲对象取代称的一幕也几乎是我同另一位好友的翻版。这些细节真是而鲜活，映射了我普通而充实的人生里那些或有趣或热忱的片段。
很感谢《春逝》的真实灵动与深情细腻，最后我决定以我当日的朋友圈为结尾——
从走出地铁看见了一个又一个背着戏剧文创背包的人心情突然好了起来，有姑娘穿着旗袍或如我绾着中式发髻，这一点仪式感如墨入水，晕开一丝丝一片片的浪漫。
早上出门匆匆忙忙又回去取我落下的胸针，是电影《二十二》的周边，我想这于我无比特别的一天，如此好的一部戏是要带“她”来的。我也不怕今日晚归，经历过苦难的女孩子会保护我。
台上台下，我们相互对望彼此祝福吧，敬格物致知打破藩篱上下求索的她们；敬挣扎于苦难中永生于历史里的她们；也敬如今努力着学会勇敢独立的27岁的我。回复赞
Lv420171210 谋杀歌谣 晚场团子乐悠悠Lv42017-12-13
以前总说“换卡如换戏”，昨天看完想说，不用换卡也照样换戏。昨晚，看到了一个很不一样的Michael。
从前心中的M是木讷、不善言辞甚至有点无趣的。无论是婚前还是婚后，感觉都是如此。然而昨天的M感觉反差好大。怎么说呢，更生活化，就像是你身边的一个人，（尤其是在攻城狮的队伍里随处可见的，噗哈哈）
二轮的修改让偶遇时的地点似乎离酒吧，这个和M不太搭的地方远了些。
还是那个蹭路灯读书的M。
其实即使和一轮一样，地点在酒吧门口，我都已经脑补好小剧场：被同组的伙伴拉来酒吧，不能适应里面的环境，于是到相对安静的酒吧后街，边看书边等人。然后，有了命中的那次相遇。
这个M在今晚应该是个有点皮的书呆子，家里可能还养了只小宠物。在他眼里，撞在自己身上还爆粗口的酒醉款S，大约就是一只长牙舞爪的小猫咪吧。被小喵的利爪吓到，转身想走，但是听到喵叫的那个腿软，除了被声音苏到，也许还掺杂了对流浪喵的不忍心。
看着S喵想吐，摸遍衣兜也找不出一片纸巾的M，恩，有点宅男。之后带喵回家简直就是此人设下的顺理成章有木有。。谁让二轮的M都这么无欲无求呢。。。。一轮我还能吐槽一下蹭酒吧外路灯的读书并不简单，结果二轮在自家防S跟防色狼一样的M，真的让我对人设有了别样的解读。而且二轮开始意识到，哦，原来M的一见钟情并不存在，反而是S看中了与渣汤反差极大的M。
然后，出现了二轮的蜡烛。（记得一轮时蜡烛的出场次数蛮多的，寓意也多些，有承诺，有希望。二轮时大概就只代表M&S之间的承诺了吧。）这里盘腿坐在长桌上的M，带着点小雀跃，但后退、清嗓、正色唱出的“所以你不要胡思乱想，等到明天就说再见”，就像在跟S表明自己不齿于趁虚而入的态度。看着蜡烛在二人之间推来推去，最终两人相视一笑，指尖借由蜡烛相连，以承诺为名的相伴，也由此开始。
（“不要你给我什么”时，M意味不明的笑，略玄妙，想不透，哈哈）
和生活中大多数的男人一样，无论是否木讷，在状态持续翻新的新婚生活中，M总是喜上眉梢的。蹦跶着做求婚准备，婚礼上同手同脚地手舞足蹈，和那个情不自禁的吻，还有听到胎心时的不可思议和喜笑颜开。对了，还有帮Frankie庆生时孩子气的拔开奶瓶盖，冲着F的一甩头，我心里简直脑补出一句台词：“媳妇儿，上！”
（恩尔和大刘的这对小夫妻，CP感简直爆棚！要嫩一起嫩，要傻一起傻，哈哈哈）
然而婚姻生活无法逃避的柴米油盐酱醋茶就登场了。一轮repo说过的两人的问题就不赘述，往重里说，三观不合可能也不为过。红杏出墙也就无可避免。发现KING’S CLUB的卡片的过程处理的蛮细腻，整理屋子后发现沙发缝里的卡片，合情合理。想开口询问却将一肚子话憋回肚也很符合不善沟通的人设。从酒吧回来求欢被拒的M简直让人心疼，那句“那，我走了”，声音都失去了温度。
东窗事发后的M，心态已崩。妻子的背叛和渣汤的挑衅将M逼至癫狂。在公园时，分明能听到名为“稳重”的壳碎裂的声音，“别再说了！别在这里装模作样！”愤怒喷涌而出。然而下一秒，夫妻俩同时回头看到被吓哭的F，生吞回肚里的怒火，估计也将肺腑撞了个七零八落。想问又不敢问，想听却不愿听，接近失智边缘。从那一刻起，他仿佛成为了另外一个人，一个人设中都不曾存在的人。之后在酒吧的癫狂，挥动球棒的无状。。。。他已不再是他了。
灯光再亮起的时候，一个丧到家的M出现了。S的悔过仿佛拉回了五内俱焚的M，然而，收光前，M的小动作又一次很生活化的给出了答案。原本想扶上S的右手，挣扎着，纠结着，最终还是放下了。说服自己的理智，可能也说服了自己的心，但芥蒂已生，剩下的只能交给时间。。。。。。回复1赞
Lv2这是一个很大也很小的故事。肥兔纸萌萌Lv22023-05-17
就像丁西林所创作的戏剧，很小的场景，很短的篇幅，很可爱很真实很聪明的人。《春逝》中的三个人都是如此。对于民国背景的故事我总有相当程度的偏爱，不仅仅是因为时代为他们铺上了一层气质独特的底色，也因为每个「小」里都隐藏着「大」，却又不会为了「大」而被消磨「小」的价值。
就好像静薇讲给建雄、又被反过来讲了一次的「相对论」，对于一个人而言漫长的十年，之于宇宙不过是短暂的一瞬，但是这漫漫历史当中也许用一句话就能讲完的故事，就成了很多人的一生，其中的厚度和重量，只有身在其中才能体会。
对于戏剧来说，讲好一个故事是基础，而只有生动、鲜活的人，才能真的讲好他们自己的故事。
同为女性，对于这个故事的感知总会更深刻一点。静薇因为祖母的一句话能够去念书，她的乐观后面必定藏着无数艰辛与眼泪，建雄从名字到成绩，从来都不比男孩差，却在庚款考试取得第一名的时候，仅仅因为「是个女孩」而遇到了人生中最大的挫折。
当时静薇对她说的话不是安慰，是比她长了12岁，真的经历过的东西。
这个世界有太多被盲目地赋予了性别化的东西，物理学（或者说数理化）是Man’s world，所以研究所里连女厕所也没有，这个世界是Man’s world，所以考第一名的女孩不如考第二的男生，最佳教员的奖品是一条领带。
从来没有女人赢的这项评选，从来没有女人考过这个成绩，从来没有女人在这个学科读到博士，从来没有女人丧偶之后走出家门去办女校。
静薇、建雄，还有静薇口中的祖母都在说：那我们就做第一个。
她们比谁都坚强，我们才能在这个被压缩到一瞬的进程里，走在她们走出的那条路上。
12岁的年龄差，让他们始终在以不同的方式和这个Man’s world对抗，就像借由丁所长之口所说出的戏剧表现要看细节，这里方方面面展露出的温柔都揪紧了我的心脏，凳子太高身形又小，静薇穿高跟鞋，没有女厕所，她自己去倒马桶，建雄帮她改了椅子，再到后来丁所长不经意的一句：「椅子已经换过了」。
无论从那个角度来说，静薇都是一个优秀的老师/引导者，我最喜欢的一场可能是在建雄要增加研究方向时两人的争论，「没有使用价值」是理论物理学长期的困境，「不想你那么艰难」是自己经历过的事情，直到建雄出国，她才在信里写「也许当地对于亚裔女性的态度会让你沮丧」……她的存在，就是建雄，也许还有更多女学生独自走在夜路里的星光。
但这部戏也并非仅与性别相关。剧中三人都在从不同的身份角度表现出身为研究者的「单纯」，他们都在肩负着时代赋予自己的使命，对丁所长来说是做研究、写戏剧，在汪秘书要女研究员陪吃饭的时候拂袖而去，对静薇和建雄来说，是做研究、做一个女人，也许当时当下的世界有它的运行规则，我们不想、也不会被它打倒的。
于是他们显得尤其可爱，作为观众我极其赞赏整部戏中对建雄和静薇两个人堪称细腻的刻画，因为整出戏都没有采用多么波浪壮阔、大开大合的叙述方式，两个人之间从误解到相知的节点数来都好像十分平常，但是我给你讲故事、你为我修椅子，我帮你申请学校，你为我把领带改成丝巾，物理研究所中唯二的女性、甚至是当时的中国物理学界唯二的女性，彼此搀扶、彼此陪伴、彼此支持，所谓灵魂伴侣，不外乎如此。
如果吹毛求疵一点的话，静薇在这里的角色设置仍旧有点「奉献」的意味在其中，缺少个人成就铺陈来树立她自己的开创意义，但是鉴于《春逝》本身的叙述方式也并未朝向女性史诗的方向，这个也不算太大的问题。
最后的那段舞蹈，可能是我所能想见所有浪漫的具体，她们的舞步中被拉扯出了很长很长的一条线，是小年夜的烟火，是被卖掉的留声机，是原本坚固的时间被撕扯出了一道裂口，有宇宙般浩瀚的温柔流淌而出。
静薇用来跟建雄交换的珍珠项链，是从祖母那里传下来的，这身为「第一个」的勇气和力量，也在随着珍珠的温润的光芒，如星海般闪亮，在漆黑永夜里，照亮一个方向。
对于坐在台下还没有哭完的我来说，整个宇宙的浪漫都在此刻成了音符，它有迹可循：是祖母开办的女校，是第一个物理学女博士，是没有女厕所的战壕，是孤身一人吹着口哨走完的那条满是星星的路，是卖掉的留声机，是被调整了高度的椅子。
最后，他们更改了拜伦的诗句。
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee ?
With joy and pearls.
没有眼泪，没有沉默。
我于深夜里走过一条星光遍洒孤零零的路，是要把宇宙的故事讲给你听，是要你看我们跳一支舞。
我的灵魂、身体、自由，都仅属于我。
*
在三八国际妇女节的前一天看到这个故事，我莫名想起了自己的一点小事。大约两年前吧，终于有人把女大当嫁的问题摆到了我眼前，而我八十多岁，小学文凭，时至今日字都写不全几个的奶奶说：「谈恋爱是好事，结婚是好事，生孩子也是好事。但我们养这么好一个姑娘，不是为了去给谁家生孩子的。」
回家的路上听了《春逝》的歌，她们唱：
「尝遍人间俯仰
一寸烂漫癫狂
世界因此始终有春山可望。」回复1赞
Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》，其实93年就有张雨生，99年有蔡琴，06年有陶大伟参与过演出，曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到，前几位如今男的离世女的重疾，接戏时不免怀疑命数，他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧，梁志民将它落地台湾并本土化，听了曹启泰的介绍，才知道淡水镇真有其名，山坡、河流、落日、教堂，正是剧本中的小镇场景，而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前，没什么娱乐，这部剧在舞台上可能很鲜活；而今天，不变的剧本在这个忙碌的世界，确实很生活很平淡。曹说，文化是时间的积累，这本来就是一部哭戏，每人心里的软点不一样，即便同一人不同时间去看，也有不同触及的点，有人在第三幕的生离死别动容，有人却在男女主人公的幸福初恋留泪，生命的意义在于每一分每一秒，人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好？因为大家每天都围着屏幕，从手机屏到电视屏，在飞机上还是看屏，看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人，去电影院虽然还是大屏幕，却有很多人和你在一起，有存在感、有温暖，而话剧则是有温度的！这是活人，屏幕取代不了，人的喘息、气息、语言效果传递着情感，他们说的是“人话”，是走心的。看剧也很容易被代入，演戏的人偶尔可以不做自己，换个身份去拥抱别人的感情，还能随时回来，戏剧演员有这个特权，所以曹喜欢自己参演的这部戏，乐在其中，即便跨界，即便不精准，但他有他的特质，主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致，嬉皮而儒雅，外张内弛，从容不迫，其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法，包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生，我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈？，我没记住她的名字，她连续演了6个版本，从20几岁演40多岁，到现在50几岁还是演40多岁，每场即便排练也必定是一场场哭下来的，非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕，给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾，是没好好做功课吧，与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧，不好意思批评下，下次要努力对得起观众。6回复7赞
新手为什么我这么喜欢猎罪？因为我会狠狠和瞿蓝心共情。海潮宇宙音乐节新手2023-05-17
是的，我觉得让我哭死的点不在任晓玄，而在瞿蓝心。
在遇到彼此之前她们是什么样的呢？任晓玄真的很不幸，父母漠视，同学校园霸凌，老师性骚扰，她的生活是极致的痛，是无尽的折磨。但瞿蓝心不一样，她的生活是平静的，和任晓玄比起来，她的生活是没有痛的，但处处是不尽人意，是无波无澜，是无尽的黑暗。
任晓玄对她来说是非常非常特别的人，是打破平静的涟漪，是无尽的黑暗里唯一的光，是神明一般的少女。就像她们的相遇，她用篮球砸开了猥亵她的老师走近她，她一言不发，但什么都做了，她会默默陪她回家，听她说话，会在冬天送她手套，会在她的画上刻下一个沉甸甸的唇印。她真的很爱她，但她不敢说，不愿说，她用行动在说，她以为这样就够了。
当她以为这是“奇奇怪怪又心灵相通”的时候，当她以为这是幸福的时候，她的光给她了当头一棒。在任晓玄眼里，她只是幻想中的那个男孩，她的女孩缩在“古老的童话秘境里”，现实里，依然没有人会和她“相伴到天涯”。
心上的女孩透过她在看另外一个虚假的男孩，这份饱含爱意的眼神还会是救赎吗？
痛吗？有了任晓玄，她开始痛了。但谁又能说清麻木和痛哪个更好呢。
所以，选择告诉她自己是女孩，是瞿蓝心必然的选择，她俩的悲剧也是必然的。
她满心欢喜地穿上裙子去见她，她以为她能正视她，接受她，她以为这是幸福的起点。但这却是一切的终点。
当她满脸眼泪地质问为什么要亲手毁掉她唯一的希望，当她胸口扎着美工刀一脸解脱地倒在你怀里的看着你的时候，瞿蓝心，你在想什么呢？
你被你的神宣判了死亡，但神永远是正确的，做错了事的是你。你将用你的一生来铭记，天是晴是雨都是回忆，夜夜梦里都是眼泪，多年后她的笑脸你都记不清了，却还能记得那种锥心的痛苦，像是条件反射一般，和她的名字绑在一起。
正如猎罪里这部分的叙事是从瞿蓝心的回忆入手的，我在台下，也会觉得，自己就是瞿蓝心。第二次再看猎罪，我从瞿蓝心把画室里的无编号头骨交给警察的时候就开始疯狂落泪。
“那天死的，其实是我们两个人。”
“我只是想离她更近一点。”回复赞- Lv4把服装现代化，不代表可以随便穿几件现代的衣服就上台演出。所谓的简化了服装，只是穿着现代化的服装而已，根本没有现代化的审美。背心短袖是打底的，西装是主基调，那么那两件丑到极致的羽绒服为什么会穿到台上来，我实在想不明白。舞台中间放个大盒子就说是舞台表现力了，如果真有表现力，演员们何必一遍又一遍地对观众说“请大家宽容地看演出”，“请大家展开自己的想象力看演出”，“请大家容许我们拙劣地表现亨利王微服夜探军营图”。要靠想象去看戏，我不会自己在家看书吗？从头到尾都靠嘴说，是不是观众进了剧场看戏应该闭上眼睛去听？好多场“动作戏”，演员们就围着个大盒子跑来跑去，明明可以去好好设计几场形体的戏，为什么每次都是跑来跑去敷衍了事。如果把这些桥段好好打磨，换一种形式表现出来，才叫创新，才叫实验，才叫先锋。现在却变成了“只要不规规矩矩演就是打破，就是创新”。形式创新是建立在“好看”上的，如果不好看，创新的意义在哪里？下午刚刚在戏剧影像展看了《萨勒姆的女巫》，其中一个小小的托举动作都是花了心思的，不少观众在影院里直接“哇”了出来。这个叫用心，这个叫表现力。亨利五世呢，好几段“表现”的片段，演员们坐在地上，跟着音乐一起屈膝，抬头，低头…不好看不震撼不过瘾。观众看得不过瘾，相信演员演的也不过瘾。还有最后行军的时候重复做的那些动作，每个人做出来的动作都是不一样的，手抬到什么高度，转身的时候哪一条是主力腿，都不一样。这个样子怎么可能会好看？确定都用心了吗？从先锋的角度来说，是都是人家玩剩下的东西了，还没有人家当年玩的好。大盒子的玻璃上在刚开演的时候就都是模糊的手掌印，严重挡戏，这叫用心？起码有一半的演员已经丢掉了人物，说台词不需要心理依据，没有莎翁腔，偶尔带一些老北京腔。亨利五世到底是个什么样性格的人，完全看不出来。法国公主学英语的那段和最后亨利求婚的那一段真的是尴尬到极点。整场戏全都是低级笑点。不是低俗，是低级。篮板王Lv42019-08-11
从头到尾，都是刻意地去“打破”一些东西，目的只是打破，没有动机，没有依据。演员们只是在台上对台词。在我看来，顶多是声音好听，看不见台词功底，形体就更别说了。
这是我迄今为止在话剧中心看的最不用心的一场戏，打着创新的口号来糊弄人。中场休息后，走了不少人。话剧中心现在的上座率很低很低，再这么下去，是在玩火自焚。1回复8赞 
Lv5今天包厢手气炸裂，签名会八个包厢中了三个。出剧场时听旁边美女吐槽把自己最喜欢的小说毁了，让我这种没看过小说的人有些诧异，私以为这剧算最近一年看过的国产音乐剧里还不错的作品，情节通俗易懂，演员表演演唱整体水平在线，灯光舞美要加鸡腿，特别喜欢画作的展示，可惜男主介绍作品的台词比画作展示快了半拍。刘师傅声音一如既往的好听，蒋老师也是，不过两个好听的声音在夫妻决裂那个唱段的和声却非常不和谐，甚至有些刺耳，远不如刘师傅和爱塔的和声好听，剧中女声的唱段整体比男声的好听，前半段衔接不够流畅，后边结束的略显仓促，不过故事还是讲清楚了的，就是男主人设前后不太统一。据说每一个中年人的心里，都至少幻想过一次为理想出逃现实生活，只不过大部分普通人只是原地想想而已。所以男主刚开始的行为虽然不负责任但能够理解。第二段感觉观众是当喜剧看的，笑声不断，刚开始因为胃疼并没笑，当斯特里夫质问男主那句对白出来我再也忍不住了，仿佛不是被诚心相待的朋友睡了自己心爱的老婆，而是自己真心相爱的男朋友出轨了陌生女人，而本以为男主是拔屌无情，结果发现是从来就没有什么情，渣的彻彻底底毫无道理，然后斯特里夫头戴绿帽手捧白莲花周身散发的圣母光环的形象就彻底立住了，布兰奇也完美诠释了只爱坏男人的抖m体质。反倒是塔希提岛上男主又变得君子坦荡荡了，给不了你的得提前告诉你，巧的是人家姑娘也刚好不需要，多么和谐的关系，另外岛上那段舞跳的挺美。感觉这剧挺适合中年人看的，想起那天看的一个漫画，大概是说不幸福的方式有很多种，比如按照别人的想法活着。今天看剧的感受就是，如果想要月亮就去抬头欣赏月亮，如果想要六便士就低头去捡，不要搞不清自己想要的是什么，按照别人的要求或世俗的眼光违背自己内心活着。doublelifeLv52019-09-06回复9赞
Lv6群友小林几周前说，上海芭蕾舞团这几场演出卖的不太好，到时候会不会空场…演给空气看。😂鼎鼎Lv62019-06-05
我说你想多了，上海芭蕾舞团分分钟就能把票送给别人…只是我们普通老百姓就别想了😂🤣
果然今天上座率相当不错哦。
但是拜托送票给关系户的时候，找点逼格高的观众来。今天周围全是老阿姨，连简爱基本剧情讲述什么都不知道…然后演出又是现代芭蕾舞形式…编排再跳空、抽象一点。全部看懵逼，然后嘴巴里就开始不停地说看不懂…真想把她们的嘴巴堵上。烦躁😌
虽然舞剧取自于名著简爱，但是剧情编排相当跳托和剥离细节…只把重点放在简爱、罗切斯特和贝莎三人情感纠葛上面…大段大段的双人舞和单人solo,着重刻画内心深处的点点滴滴和矛盾。而且出彩的戏份在疯女人贝莎上，简爱反而是三人里戏份最少的…我个人非常不喜欢舞剧改成的这个结尾…三人和谐地找到自己内心的平静…你还不如像小说一样男女主人公幸福的生活在一起…
吴虎生和snow领衔的阵容还蛮强的。但是我今天发现三处明显的小失误。因为我坐的近…所以看的真切。群舞一男生一上场就打滑…差点滑倒…后面有次snow转圈歪了…搓揉的时候身体斜的不行…特别难看。然后有段群舞，两男生差点撞一起…
舞剧就胜在意境表达出色……所以不熟悉原著小说的，看了也白看。
今天有幸老外编导Patrick 也在现场，当然辛丽丽团长也在🤣上海芭蕾舞团多排些古典芭蕾名剧倒是真的。至少我爱看🤗16回复10赞
Lv4我感到演员的台词只有高低声调，但是可能是我英文不好，对应不起来，不做过多评价。但总体我还是希望三女巫更疯一点煜君Lv42018-12-08
我觉得既然作为四大悲剧之一，应该是要体现人性的复杂，这点我觉得表现得不太明显。包括麦克白夫妇前后是有明显变化的，但是为什么变和怎么变的都不是很清晰，可能是由于时长的缘故。麦克白在尚未成熟的时候杀了两个人:邓肯和班柯，可是他看见的冤魂只有班柯，那他和班柯交情应该蛮深的，但是没有体现出来。我应该还会去看看原著
灯光相比而言也相对简单，白色代表晚上，橘色代表室内，绿色代表树林，红色代表流血。应该说，很一般
但是也有值得肯定的地方，最后我发现全剧只有六个人的时候真的挺震撼的，辛苦了。包括在我偷听路上被人诟病的三块板子，我觉得还好，该表现的气氛都表现出来了，换场景的时候因为移动板子而发出的轱辘声，反而有一种诡异的质感。
背景音乐也不错，在诡谲的场景里bgm细细听有种欢快的感觉，挺让人毛骨悚然的
随时随地出现的女巫的确给人一种主角受到戏谑，因为几句预言而丧失灵魂的愚蠢和人生的荒诞; 包括最后幼主加冕，三女巫仍在旁边唱跳，我有种新的悲剧又将开始的感觉。不过实话说，这个场景有点儿像鬼片啦
总的来说，还是蛮震撼的，在我走出保利的时候，的确产生了一种不能呼吸的感觉。不过很怪，我列举了它那么多多不好，但是脑子里也没有什么改进的办法; 我认为演员应该更疯一点，但是其实他们已经很有张力了
或许因为剧团叫TNT所以我对他们期待太高了，希望他们像剧团名一样炸到我，可惜……
唱歌挺好听的回复6赞- Lv4大概是目前为止看过的，最成熟的一部中文版音乐剧了。从演员的唱功到舞美的呈现，都是国内音乐剧市场上无出其右的。SamiLv42017-09-23
上海的音乐剧水准，果然还是强过北京太多。能找到唱演可以兼顾的演员就已经像是个奇迹——终于能有一部音乐剧，其中演员唱功跟专门的歌手比起来并不逊色。虽然徐丽东的台词听得人频频出戏，虽然郑云龙的Hyde怎么看怎么猥琐……但是徐丽东的唱功和郑云龙的长相已经让我不太在乎这种事了。还有演Emma的张会芳小姐姐，她简直是完美的，长得太好看，唱得太好听，再加上Emma的圈粉人设，不爱上她简直太难了。
2000年宽街版官录里Emma跟Jekyll的吻在这版里被处理成了吻额头，虽然也很甜没错啦，但是在订婚典礼上亲额头你是她爸么！汪小敏曾经讲过，不能说的秘密里她跟男主的接吻本来是借位，后来国外团队觉得接个吻没什么大不了的，他们也就不矫情了。法版罗朱里，男女主可是每场要亲满一首歌的时间的呀，要是周末一天两场四舍五入一下一天得亲个十分钟啊，人家也没借位亲额头啊。
然后译配的方面，半译半不译的，还是有点怪。另外翻译水平也一般，国内音乐剧译配，还是要找程何呀。另外很奇怪，野角用中文唱出来，总感觉曲风都变了……
我一直觉得这个故事特别脑残，不特指音乐剧，整个故事我就很受不了。就算刷了纪录片，也只能理解它的产生，依旧接受不了它的情节。所以如果二刷的话，也只会是为了看刘师傅了吧……回复1赞
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