认证很不错的一次观剧体验（除了无法避免的要总是在眼镜和望远镜之间来回切换，实在有点费眼睛），邓家佳演得超赞，台词清晰，表演也很有感染力，总之代入感很强（感动得在场很多观众，一把鼻涕一把泪的，全场时不时就有吸溜鼻子的声音）。由于之前大一的时候看过电影，大致记得一些情节，我受到的情感冲击稍微被削弱了一点，但是现场再看到松子的遭遇，中途还是忍不住一直叹气，心里难过得紧。身边一个姐妹一直忍不住吐槽松子恋爱脑，一副恨铁不成钢的样子，我其实完全能理解，因为第一次看电影的时候我也是哀其不幸，怒其不争。但奇怪的是，这次看完舞台剧版，心里只剩下哀了，或许是表演形式的不同？因为电影版其实是悲剧喜拍，一些地方拍得有点点喜剧的感觉，而舞台剧虽然也不乏搞笑的地方（尤其是前期现在进行时的阿笙线，以及回忆中的监狱部分），但涉及女主角的戏份基本上都是偏严肃的演，悲的情节就是悲着演（其实舞台剧的话我个人觉得这样演挺好的，不会有割裂感），加上邓家佳的哭戏实在是好，有几幕充满破碎的美感，再结合过程中不断重复强调松子对爸爸的情感，她总在几个人生转折点忍不住喊“爸爸”，并不住回想起跟爸爸和久美在一起的时光，我就不断被“提醒”，松子如今的状况正是童年时缺少父爱（父亲总偏爱体弱多病的妹妹）导致的，她一直极度缺乏安全感，怕没有人爱自己，所以任何一个男人只要稍微对她露出一点善意，哪怕是虚情假意，她也会用自己全部的爱来回报他们，一想到这些我就更“哀”了，实在“怒”不起来。另一个跟之前看电影不同的感受是，我之前的影评里提到真正爱松子的只有那个一直会对她说“お帰り”的妹妹久美，但这次我发现其实并不是，松子的朋友们，尤其是惠子，也是真心爱她对她好的“贵人”，在看着挚友一步步堕落时试图拉她一把的“贵人”（不得不说，有些时候男人真的不如姐妹靠谱），松子抓住了惠子伸出的援手，她想要振作了，她并不是没有把握住机会，只是命运不给她这个机会。。。到这里，只剩下心疼了，这么凄惨一个人，只是渴望获得别人真心的爱却始终不得的一个人，让人怎么舍得责怪她，怎么舍得仅仅用轻飘飘的一个“恋爱脑”就来谴责她，来概括她的一生呢？乐合喜剧认证2023-05-15
除去表演，舞台设计也值得夸一夸。那个群演拼起来的火车，还有结尾松子落入江中，水中那些代表松子每一个人生阶段，每一段感情的重要物品在她身边“漂浮”的那段，都设计得挺好的。（以及，松子在水底，身躯先是刚落水时手和腿抬起的姿势，后来随着“水”浮动，慢慢躺平下来那边，也表演的好好，那姿势我看着都觉得腹部酸的很，暗暗赞叹小姨妈核心力量很可以hhh）
总之，真的很感谢演员们带来如此精彩的演出，非常满足！回复赞
认证如果张纯如有在天之灵，应该会对这部舞剧的诞生感到欣慰——因为作品在努力继承纯如未竟的事业——“教育下一代记住残忍的历史教训，以求历史不会重演”。感谢佟导和主创者们的努力，让几乎很久没接触这段历史的我重新正视了这样一段历史。舞剧演出资讯认证2023-05-15
“我要将这些遇难者从遗忘中拯救出来，替那些喑哑无言者呼号。” 《记忆深处》以张纯如的视角展开叙事线索，当她从故纸堆中发现南京大屠杀的线索，她如何一头扎进图书馆中，如何揭开了尘封的历史真相。在找寻历史真相的过程里，敏感而富有正义感的张纯如就像舞剧中表现的那样，真的走进了历史里。
舞剧选取了四位典型人物，展现了三个不同的视角：日本侵略者的视角/中国受害者（反抗者）的视角/西方保护者的视角，这和张纯如的《南京大屠杀》里展现的是完全一致的，也和张纯如对《南京大屠杀》的电影改编的想法一致。拉贝、魏特琳、李秀英、日本士兵是张纯如曾经希望电影里能出现的主角，她希望电影能出现不同国籍的，也能展现人物战争后的转变。舞剧并不长于叙事，但《记忆深处》却把几个人物故事高度提炼了出来，并展示了他们战争后的转变，无论是魏特琳想要保护女学生最后却没能护住，还是拉贝却说士兵放下枪混入难民却还是被抓走，又或是李秀英的奋力反抗，即使没有读过人物故事，却依然从舞剧里就能看懂。
舞剧中对拉贝和魏特琳的刻画并没有止于他们是“南京的活菩萨”，更表现出他们如何经历人道主义的挣扎。“他们在日军占领南京之前的职业是传教士、医生、教授或是商人，而不是身经百战的军官。他们曾经衣食无忧，生活平静而安逸”，但在南京大屠杀期间，他们不知从哪里获得的勇气与力量，扛起了几乎无法承担的重担。
“东史郎”的角色选择也一样精妙，带着面具黑衣的士兵们将东史郎裹挟起来，仿佛骷髅之舞，揭露了日本侵略者是如何变为“魔鬼”的。这样一个角色的重要性在于，张纯如的书中除了记录受害者，也分析了日本军国主义背景下为何让青年成为了杀人机器——这是一条重要的线索，这让书所记录的不只是曾经发生过的屠杀，还有对战争的根本性的反思与历史的警告。
与许多的古典舞剧不同的是，舞剧的中心张纯如不是一个被塑造的历史角色。无论我们是否承认，哪怕那些真实存在过的历史人物，孔子也好，木兰也好，昭君也好，都是经过一代代的社会建构出来的。然而张纯如不是，她是一个鲜活的当下社会的亲历者。唐诗逸几乎将张纯如跳活了，她探寻史料时的悲痛与愤怒，写作时的勇气与力量、毅力与决心。舞剧并没有为她涉及太多独舞的段落，但所有力量都在打字机那段被推向了高潮。每一声敲击都是对遗忘者的愤怒——张纯如所感到悲痛的从来不只是历史的惨痛，还有后世刻意的遗忘。即使遭遇如此多的精神折磨，遭遇恐吓、遭遇威胁，张纯如从未后悔过。
在没有比在南京公祭日当天观看《记忆深处》更适合的事情了。很庆幸选择了两场连刷，在不同视角下有许多不一样的感受。也称此机会阅读了《南京大屠杀》与《张纯如：无法忘却的历史》。如果明年记忆深处能够巡演，这一定是一出会让我再次走进剧场的戏。回复赞
认证多线叙事，通过讲述投身科学的人的际遇，探讨的是一项追寻永恒的事业在无比动荡、却也激动人心的时势之中难于逆料的沉浮。奈尔可演出资讯认证2023-05-14
此剧最打动人之处，在于将每个有历史原型的人物当作平凡的人来刻画，由之出发去看待他们不甘平凡的事业。在《春逝》中意气风发的瞿健雄，在这一部中经历了中年和暮年的起伏。她参与曼哈顿计划、痛失诺奖、与年轻时的引路人无缘再见，都构成了她昂扬的一生中沉重的音符，使得她最后有关生死的感喟愈加有分量。
吴大有被表现为一个格外有温度的人，他个性上与刻板的科学家形象的种种不符合，恰处处体现出其人格的纯良。
他与叶启荪争论是否该借核物理书给未满二十岁的李政道读的那段，是对《哥本哈根》主题的高超再演绎，在反思科学所带来的难以驾驭的力量的同时，还织入了不同意义上的家国情怀和对人类的使命感。吴大有说：“他在尚不知生死的年纪，过早地接触了能左右别人生死的知识，而我们没有阻拦。”而叶启荪却认为，知识是第一道题，如何正当地运用它则是第二道题，第二道题不该由科学家来解答，而该由政治家来解答。
只是，政治能否“解题”化？叶启荪自己的晚年，见证的恰恰是这样的“风暴”。处于不知生死的年纪的人，拥有了掌握别人生死的权力。
在我看来，叶启荪在和吴大有的争论最后那轻轻的一句“不过借一本书”，才揭示了更深层次的问题，即纯粹的求知欲是否永远无辜的问题。关于这个问题，也许不会有答案。
事实上，叶启荪本人也深知人的价值要超出科学的整个宇宙。他的学生熊大缜弃学从军时，他说：“星是什么？一团气体，一块石头！但是多少亿年多少亿次的偶然，才能结出一棵树、一只鸟、一个人！每一个生命，你的生命，比任何一颗星，都要珍贵得多！”这也应了“对称性破缺”的标题：纯粹的、抽象意义上的自然，本该是完美对称的；正是对称性的破缺，才使得世间有了万千差异、万千的可能性，使得人这种复杂的存在得以可能。但与此同时，这也带来了瞿健雄所遭遇的那种不公平。这是我们生活于其中的唯一处境，是一切喜剧、悲剧和闹剧的根源。
剧中出现的两个隐喻耐人寻味。一是许多人都注意到的“大海的蓝色并非反射天空，大海本身比天空更蓝”，其中“大海”“天空”可以有许多层的解读。二是开头和结尾都出现的刨花：看起来，无论人生还是历史，都是在削去偶然、枝蔓、褶皱和异常而塑造出的那种笔直里，但看过此剧之后，我们却学会了转眼望向那满地的刨花——也许，在那里，人之为人的星光也在闪烁，甚至更加能够闪烁。回复赞
认证人性主题+思辨气质+群像戏，好感带全中，太喜欢了。上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-12
密闭的空间，12把椅子，12个人沉默地鱼贯而入，最后又沉默地离开。房间里什么也没有改变，可一个陌生人的命运在这120分钟发生了巨变，不，或许这12个人的人生、这空间里上百人的人生，也在这一夜悄悄起了变化。真相是什么？不知道。我们最后也不会知道那个孩子究竟有没有杀了他的父亲。也许12个人真的放走了一个潜在的犯罪分子，但是这辩论过程，才是一个文明社会最宝贵之处。
《十二个人》是半个世纪前的剧本，背景是异邦的陪审员制度，但时间跨度与不同的文化土壤不会造成任何理解共情的藩篱，因为「人」是一样的，生与死，正义，公平，自由，真理，这些关乎「人」的课题是一样的。
《怀疑》《推销员之死》，我最喜欢的话剧题材总是这一类。人类太有趣了，人性太有趣了，人与人之间流动的化学反应太有趣了。故事里没有“正派”或者“反派”，没有好人坏人，只有人。
当12个人站在面前，每个人有什么特征？他们的衣着外表，他们的职业，他们说话的语气、措辞，他们对待不同人的态度，他们的思考方式如何，他们最在乎的是什么。
他们如何行动？站在哪里，肢体语言是开放还是紧闭，有什么小动作，他们是否交流，和谁交流。
是什么造就了他们？他们遇见过什么人，发生过什么事，使他们成为现在这样，这些经历如何催化他们的下一步选择。而他们各自又会被什么样的事物触动，改变他们的选择。
初登场的时候他们不过是面目模糊的12个西装男，没有名字只有代号。可随着这一切的发生，12个人像从雾中走出来，从12团剪影变成了12个「人」。比眼前故事更值得玩味的是12个人背后的人生，甚至包括并未出现在这个舞台上的嫌疑人、证人、律师的人生，把这些立体可感地呈现在舞台上并不容易，上话的完成度值得被打高分。
当然，作为观众，也无法置身事外。你心中投的票，是赞成还是反对？你会改变你一开始的判断吗，又是在哪一刻、因为哪一条理由改变的呢。“合理的怀疑”——那条裂隙，什么时候出现在你的心里？
这样一场无布景变化、台词量巨大密集的单幕戏，看下来却一秒钟犯困和走神都没有。言语交锋的力量远胜任何肢体冲突，而信息始终满溢在这空间，每个角落、每一秒都有新的“变化”正在发生，对话，走位，雷声，雨声，乃至沉默的呼吸声。这太迷人了，简直令人欲罢不能。
这样的演员，这样的环境——第五万次羡慕上海成熟的戏剧环境，这部戏放在小剧场和大剧场，张力、冲击力、参与感想必完全不一样。小剧场的戏就应该在小剧场演，今天也是为北京观剧环境叹息的一天。回复赞
认证我们恐惧着死亡带来的悲伤，忧虑着死亡带来的未知。所以，我们拒绝面对死亡，甚至，仅仅是谈论。死亡的话题在数次交谈中毫无例外的败下阵来，在喧闹的马车声中渐渐消逝，而最终，车夫也只能对着马儿独自疗伤。张杰资讯站认证2023-05-17
但当灵魂摆脱了肉体的禁锢，死亡也许仅仅是灵魂的引路人，它让我们沉淀，让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘，更有柳树，尽管它树干已空，不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损，因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼，可以捉些鹅养肥了再宰掉，羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了，没赚钱，没有乐趣。而且，他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去，老人醒悟了，可笑又可悲。而他的醒悟，成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公，但被生活的节奏挟持着，不得挣脱。“生活带着我走，我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没排到。”17年间，母亲的人生道路是没有十字路口的，直到母亲埋葬了她的孩子，她把身躯尽可能贴近大地，仿佛感受着孩子的温度。沉默也可，哭泣也可，重要的是，在一个黄昏，她在孩子的墓前做了选择。她睡去了，即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择，灵魂第一次找到了出路，所以，安然的睡去了。
死亡来临时，恐惧往往压倒一切，这是作为人类的本能。但死亡不是结束，沉淀反思之后，也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议，也许因为原版口碑的爆棚，当大家的期待值与实际有落差时，自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧，除去原版的光环，中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场，环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意，幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成，情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景，很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板，配合着门的吱吱声，形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外，音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳，让观众初听就被带入，谢幕时，极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂，而倪大红的表演完全撑起这一角色，标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演，大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过，只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的，但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力，孙莉的演绎并没有能够为台词加分，就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样，这是有些遗憾的。回复赞
认证今天终于去看了话剧《春逝》，无论从创作还是表演，其实可提升空间都很多，但有一些极为动人的瞬间，闪亮、温暖、令人潸然，让我想到过往生命中很多很多个被女性情谊照亮过的时刻，想到一些面庞、一些背影、一些并不因远去而被淡忘的细节，令人柔肠寸断。张韶涵资讯认证2023-05-15
这个剧最好看的地方就是两个女性物理研究员之间的化学反应，不是姬情，也不是姐妹情，也不像《我的天才女友》那样有浓烈绵长的人生纠缠，而是一种，女性之间的战友之情，好几处泪点也来源于这种女性同道之感，是剧场里的“岂曰无衣，与子同袍”。
剧里有一个细节，讲到女主角之一顾静薇，很多年都是研究所里唯一一位女研究员，所以所里根本就没有女厕所，她这么多年来都要自己倒马桶。这让我想到前几年一部片子《隐藏人物》，讲的是几位黑人女性数学家的故事，里面有一个情节，是白男上级指责女主角上厕所太久，怀疑她在偷懒，女主角气得大爆发，说这个楼里根本就没有允许少数族裔女性进去的厕所，她每次上厕所都要穿着高跟鞋跑到几公里外的大楼来解决这个基本需求。
《春逝》里也处处是类似的细节。从女研究员要自己倒马桶，到研究所的椅子是为一般男性身高打造的，所以作为一个娇小的女性，顾静薇不得不每次都穿着高跟鞋上班；再到她明明获得了最佳教员奖，学校却给她发了一条男性领带作为奖品，理由是从来都是男老师获奖，所以学校理所应当地没有准备给女教师的礼物。
很多时候，这种身为“第二性”的感觉，就在无数个生活细节里。同场观众女性居多，每每能给出会心的回应。
但剧里非常非常动人的一处情节，恰恰是剧中人在回应这种不平等，顾静薇说，你知道哪个国家的女科学家最多吗？是法国。因为法国出过一个居里夫人，让所有有志于科学的女性都看到了希望，虽然女性科研人员在比例上和男性依然完全不可比，但法国的女科学家比周围的德国、英国都要多太多。“所以，” 顾静薇转头对另一位女主角瞿健雄说，“你不可以就这么放弃深造的可能，这是你欠居里夫人的。”
彼时瞿健雄刚考了第一名，却因为是女性，被迫把出国深造的名额让给了第二名的男生，她一气之下就想索性回老家教书嫁人。顾静薇跟她说，自己的祖母生在道光年间，四十岁就做了寡妇，不仅没有遵守女德深居简出，反而开始办起女子学堂，还送顾静薇出国念书，一路念到了博士。“当我把自己的毕业照给祖母看的时候，她一眼就认出了我，因为我是大合影里屈指可数的亚裔女博士。你看呀，不过短短几十年的时间，就能出一个留过洋的女博士，你怎么知道未来几十年不会有更好的事发生呢？”
剧里非常动人的一笔，便是那个关于改变的时间相对论。对于一个人来说，十年、二十年，是非常漫长的时间，但对于一个科学课题、对于一个社会变革来说，十年真的不过弹指一挥间，所以哪怕是微小的改变，都有意义，而我们每一个人，都深深受惠于每一位把女性的生活半径又拓宽了一寸的前辈们。
剧中两位女主角之间的感情也类似，她们的存在本身，就是对彼此的鼓励。
《春逝》这个名字来源于拜伦那首著名的诗，“多年之后，与你重逢，我将以什么贺你？——以沉默，以眼泪。” 而导演悄悄改动了一句，If I should meet thee, after long years, how should I greet thee? with joy and pearls. ——不再是“以沉默，以眼泪”，而是“以欢悦，以珍珠”，是一种属于女性的柔韧和乐观，放在剧的结尾，格外动人。
怡微之前讲过女性友谊的书写，相比较男性友谊的英雄主义，女性友谊的书写历史本就不长，——因为女性普遍拥有读写能力、可以开始书写自己的故事的时间本就没那么长，而女性友谊相比较男性友谊的跌宕起伏，往往显得那样日常、琐碎、局限在日常生活的半径，但恰恰是这样藏在细节里的女性友谊，无论是在生活中，还是在创作里，都最能打动我的心、也最让我为之潸然。
关于女性之间的情谊，实实值得被一写再写、一说再说。回复赞
Lv4说起泰坦尼克号，一般人只会想起詹姆斯卡梅隆的电影版泰坦尼克号，这次我要说的则是音乐剧版的泰坦尼克号。葱头Lv42023-08-19
电影和音乐剧在1997年首映的，讲述了1912年当时世界上体积最大、内部设施最为豪华的远洋客轮，在驶向美国纽约的处女航途中撞上冰山沉没，船上2000多人最终只有705人生还的故事。
音乐剧版（之后简称“大船”）并没有电影中感人至深的爱情，也没有震撼的特效，只有二十多个演员表演出船上乘客的悲欢离合。
这个故事由于电影版火爆全球的缘故，所以剧情发展基本上都清晰了解，每个人登上船的时候都是充满希望的，尤其是下层船舱的乘客，确确实实是带着自己的“美国梦”，满怀希望，希望到美国这个新大陆寻找自己的新生活，渴望成功，渴望财富，渴望实现自我价值，甚至，隔着人群（广州大剧院K区了解一下）都能够看到乘客们眼里的光。正正已经知道这群充满希望的人的结局，在上半场的演出中，他们有多充满希望，观众就有多难受。
上半场在渲染大船是多么伟大，多么豪华，多么坚不可摧，在其中还不乏中上层乘客的的宴会场景描写，奢华且充满欢乐。下层的人们互相诉说着自己的理想，自己的爱情，如何去追求自身价值的实现。而且每一个角色都是鲜活的，正由于这种充满希望的眼里闪耀着光的形象，让观众们在上半场已经感受到丝丝的心疼，毕竟已经知道了他们的结局了呀。
但欢乐以及充满新希望的旅途中总有一些暗示，例如有电报提醒附近海域有冰山，在夹板值班的船员无法看清晚上的海域情况，船长为了满足船公司老板要尽早抵达目的地不断加快船速甚至超过船本体的承受限度等等。这些穿插在欢乐充满希望的上半场是多么的格格不入，也是为后面的悲剧剧情做出了铺垫。
下半场开始，船已经撞上了冰山，船员宣布了泰坦尼克号要沉了，曾经的欢乐希望，转眼已经变成了恐怖抑郁以及面临死亡的恐惧，人们纷纷向外逃脱。这时候，大部分男士选择牺牲自己，无论是上层抑或者是下层，都把生的机会留给了孩子和妇女，与上半场反差越大，这令身为观众的我，越来越难受。
我情绪的爆发在梅西百货的老夫妻选择一起回到船舱一起死亡开始，这时候我已经忍不住自己的泪水，开始一直流泪（感谢广州大剧院戏剧群的姐妹们提醒我不要化眼妆），他们选择把机会留给年轻人，只因为他们的未来更有希望，老先生甚至希望妻子也能搭乘救生艇离开，但妻子最终选择与他一起赴死，一起喝下最后一瓶香槟，安静而从容优雅地等待死亡。死亡和海水，从来不能淹没他们的爱。
一般来说，音乐剧的群像观众都是模糊的，但是大船每一个角色都特别鲜活，有等待回去结婚的炉火小哥，可爱的电报小哥，充满喜感的中层乘客夫妇等等，演员通过了演出，把曾经存在过的人又鲜活地表现了出来。
最后，当大合唱sail on, sail on, great ship, titanic再次响起时，意义与开头完全不一样，开头是欢快的，悲剧却是悲壮的。回复赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv3剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。 一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。 剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。 c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。 这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！） 所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。 但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。 是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？ 搜魅影repo 一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多” 我真是气绝身亡 魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。 他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？ 他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。 魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。 更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！ 诡计多端！ 魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！ 但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。 。 我是嘎粉丝我先说。 但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！ 舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…） 演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…） 译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。 总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文明珠一颗刘小倩Lv32023-07-22回复赞
Lv35.5晚场观后感 总体来说: 非常好！可能一部分原因是前几天看了很多吐槽，没有期待就没有伤害😁（开玩笑） 对音乐真的太熟悉了！吊灯亮起，主题曲奏响的那一刻起，浑身鸡皮疙瘩就起来了，马上进入到魅影的世界！ 嘎魅影自不必说，一如既往地优秀。路人家属评论说，感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧，跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准，情感表达可以说游刃有余！ 秀一声音很甜美，其实音色很贴合小c，音准始终在线，歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方，就是多积累演出经验，演唱的时候还需要更松弛一些，今天总体有些紧绷，所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话，下半场发声可以更靠前一点，跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了，有点回归到美声唱法了。 拉乌尔是马添龙，比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩，三角恋合唱的地方还是被盖过去了。 其他演员都还不错，梅格很惊喜，刚开始第一句唱出来，还以为是小C，声音很好听。卡洛塔唱的非常棒，只是有时候美声发音听不清歌词。 译配还行吧。英译中感觉不容易，语言的韵律和逻辑很不一样，总感觉浓浓的翻译腔，应该也没啥好办法，谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了！think of me 想着我，all I ask of you 我已别无所求，music of the night 黑夜的乐章，这几个都还行。o～～～f me 最后那句花腔的地方，英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。 总体来说，还不错，也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看，还是推荐的！ 补充一点: 没有返场真的是太太太伤心了！感觉没有ending！能不能跟剧组求个返场曲？夏雨Lv32023-07-19回复赞
Lv5广州场刷了三场，随便瞎写了一点，没有文采全是情感oo兜兜冇餹Lv52023-05-29
2023.02.23
人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵，太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适，这个改编基本上消解了原作本身的意图，变成了一个更加西方意识形态的东西，即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西，反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治（题外话，相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾），所以可以把它当作一个原创来看，整体来看还是有很多可圈可点的地方，包括整个剧本的完整性，人物转变的原因都交代得很清楚。
演员都还挺好的，群演弱了一点，吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了，一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料，还蛮好的，因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来，但是唱的蛮好的。亚森太油了，太油了，太油了，我有点承受不住，是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗？感觉市侩演出来了，但是油也要满溢了，唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐，但是不知道是角色原因还是怎么样，感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜，我还挺喜欢她那个唱段的。
舞美太牛了，中国音乐剧天花板，我太喜欢父亲那个雕塑了，巨物爱好者狂喜。包括挡板也好，画框也好，跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好，都太美了！
歌都好听！非常喜欢摇篮曲，天真罪和东京百景！
2023.02.25午场
必须说，人间失格歌太好听了，就没一首不好听的，中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃，刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了，谢幕真的很想起来蹦迪。
演员的话，好大哥的堀木感觉比亚森对味，之前听说好大哥的堀木感觉来自东北，但我个人看下来感觉还好，至少比亚森的油让我更能够接受，而且好大哥唱歌更好听一点，就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好，可能是一刷对他没什么期待，但这次看他的台词是真的不行，到底是哪里的方言让他这么吐字，我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多，摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。
2023.02.26午场
大末为人间失格流下了眼泪，尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨，人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异，包括每一个演员都有自己的演绎方式，可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样，听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词，比较有意思的是火柴那段，刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句，炜玲整个人被吓到呆住，我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误，包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去，白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧！！！
这一场的演员主要想看的是徐梦，徐梦真的太会唱了，对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上，尤其是言语之刃中的表演方式，其实我还是更喜欢沁丹。回复赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv5或许跟自己最近的心境有关， 一部喜剧却被我看出悲剧的感觉。菲菲飞扬Lv52023-05-23
每个人都有自己看重的“东西”， 有人看重“事业”， 有人看重“子女”， 有人看重“爱人”， 有人看重“家庭”。 每个人为了自己最看重的“东西”， 不惜付出代价， 然而， 这些“代价”往往可能不仅仅是自己付出， 或多或少会影响到周边的旁人。
对于“孙女”来说， 或许因为种种原因， 她还无法理解 ”话剧“ 在于她爷爷心中的分量与地位。她只是单纯的认为， 只要爷爷无法再导剧， 就会安心去医院。
我们的好意与付出， 真的是对方需要的么？ 爷爷的身体健康对“孙女”来说是最看重的”东西“， 她用自己的方式向逼迫爷爷放下工作去医院， 但是结果呢？ 剧中看起来很荒诞， 但是， 现实中我们又何尝不是这样， 自己出发点是好的， 却往往产生了可怕的结果。
对“导演”来说， “孙女”重于他的“事业”， 为了”孙女“的安全， 不惜付出自己与一众演员的事业来换取”孙女“的安全。
剧中所有“演员”原谅了“导演”， 可现实中， 除非面对亲人爱人， 又有多少人在此情况下依然可以如此心胸宽阔？ “原谅”也好， “记恨”也罢， 每个人看重的点不同， 无对无错。不论如何选择， 依然保留一颗感恩与包容的心， 感恩身边的亲人好友的付出与支持， 感恩他们对我们犯错时的包容。
剧中的结尾是美好的， 但愿在现实生活中， 我们在被“牺牲”时， 也都可以坦然面对， 无愧于心。回复赞
Lv4哭哭笑笑的渡过了两个多小时，演员谢幕的时候，还没回过神。小傲娇Lv42023-05-25
《暗恋》还是好懂的，或许每个人都曾幻想过，如果20年后30年后，我们再和当年的那个TA重逢会是怎样的场景。最美的爱情最耐人寻味之处往往正是由于它没有结果。但是《桃花源》就很难懂了，看似无厘头的表演，看到最后我才笑出了眼泪。是啊，袁老板和春花到底是在一起了，但是，看看他们鸡飞狗跳的家吧。
那个寻找刘子冀的女子，到底谁是刘子冀？以为悬念终会解开，但看到最后也没有找到刘子冀。我想这个女子所寻找的，便是我们常说的“真爱”吧！我们都执着的寻找着一个影子，只因TA的一句话一个表情，只因彼此之间相处时那些片段和那些微妙的感觉，然后我们的心理防线轰然倒塌，爱情重组了我们大脑。
而我认为，真爱和爱情是两回事。人的一生爱情可能会光顾几次，而真爱，可能终一生都未必可得。
爱情，是晕眩、是沉迷、是傻是痴是癫是狂，爱情总是在某一刻突如其来，我们一下子失去了所有抵抗。当我们获得爱情的时候，就像一下子进入了桃花源，整个世界都阳光明媚鸟语花香；而当爱情最终失去的时候，那种心如刀割痛不欲生是人生最大的痛苦与折磨。到最后，时间淡化了一切，伤口结了疤，但是我们无法忘记也不愿忘记，可能有些人仍然在终其一生寻找着相似的影子。
而真爱，是陪伴、是忍耐、是扶持，是漫长的光阴编制起来的一张安全网，它不会让人痛不欲生，它只是一边慢慢消磨着我们一边又默默滋养着我们。或许直到垂垂暮年，我们才会知道真爱自己的人是谁，自己真爱的人是谁。
江滨柳和云之遥的错过，是时代的悲剧，“在那个大时代中，个人是很小的”。然而，在通讯工具如此发达的今天，相爱的人们依然在上演着各种各样的错过，因为“在这个小时代中，个人就更小了”。世界越来越复杂，时间的概念越来越快，茫茫人海中的两个人错过一时往往就错过了一世。过了这一刻，我们都已不在原地；过了这一刻，我们就再也回不去。有些遗憾是一辈子的心痛，但这遗憾往往也保留了爱情悬在空中那最美丽的样子，那美丽让人不忍回首，多回望一眼便会痛彻心扉。
之所以人们向往桃花源，是因为它是人们幻想中的美好世界。真实世界的本来面目太过残酷，它就是武陵那样：鸟不鸣花也不香有个总也打不开的瓶子和总也捕不到的大鱼。所以老陶到了桃花源，感到“豁然开朗”！那两幕戏让我开怀大笑，桃花源的人们每天穿着白袍拿着捕虫网捉受伤的蝴蝶并送它们回家，像个精神病院。但是在那样的世界里，没有痛苦也没有悲伤“时间很愉悦地过去了”。可是我们终究要回到现实，终究要面对一塌糊涂鸡飞狗跳的一切，然后作为一个小人物拿着没有下文的剧本心惊胆颤地演下去。
最让我感动的是，时隔40年后江滨柳问的那句：这些年，你有没有想起过我？
面对最爱的人，一生所求仅仅是希望对方还记得自己，还会时不时默默想起自己。多么苍凉，多么悲怆。云之遥说：我给你写过很多信，我一直等你，但是再等下去，就老了。云之遥走了，江滨柳拼命压抑哭泣还是低声呜咽出来……
就这样，落幕了。
这些年，你有没有想起过我？以后的那些年，你会不会想起我？
美好的往昔只需要在心里怀念，不去惊动。
而现实的一切仍需要细细收拾，慢慢品尝。回复赞
Lv4最初你认为这定是出悲剧，可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧，无论如何，闹哄哄的舞台看起来，更像是一场闹剧，然而帷幕落下的一瞬，你吃惊地察觉，这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代，它首次被搬上舞台，即引发轰动。在此之前，观众们很难想象会有这样一出戏剧，能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己，它让人笑中带泪，悲中生喜，荒诞中有彻骨的清醒，解构中有难得的糊涂，命理跌宕缩于方寸间的舞台，人生为何注定荒凉？
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”，总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》，一个是后现代无厘头形式的《桃花源》，一个是包装在颠沛流离的爱情故事中，有关大时代小人物命运的严肃探讨，一个则全然是仅借传统之壳，毫无常规的肆意恶搞，再加上一个胡言乱语的女子，这整出戏将怎么保证不跳，而顺利演进呢？
两个剧组争夺剧场时空的情节，被忽略于各自所排演的剧目当中，我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事，因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节，因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧，我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣，甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地，这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目，却被某种形式神奇地联系在一起：同一个舞台上的表演，台词竟然可以毫无缝隙地衔接，简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女，在舞台上出现又消失，不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空，一个可以被称作整部戏中“现实”的时空，在这个时空里，导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着，很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验，早已然“放轻松”，被带入这梦幻般的桃花源里，心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海，却失落在小小台北的恋情，一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃（陶）树，一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥，看似荒诞不经，实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》，剧情的推进暗含无处不在的隐喻，把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口，这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏，最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜，无论是山穷水尽还是柳暗花明，管你滨柳拂云，桃（陶）花梦远，最后繁华落处，“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下，南阳刘子骥，寻桃花源不得而病终，从此再无问津者；在舞台上，那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”，最后只看见漫天落英缤纷；而现实里，每个人心中所期待的“桃源”，终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生，人生如戏，诚然。
PS.我看的是台湾1999版，再次为剧中演员喝彩！回复赞
上海
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