Lv3按照开心麻花的一贯作风，《乌龙山伯爵》，明显是《乌龙山剿匪记》和《基督山伯爵》名字的结合。所以这是一个剿匪复仇的故事吗？是的，但又远没这么简单。TroyBoiLv32023-08-19
《乌龙山伯爵》的前半部分是—一个伯爵的诞生，后半部分是—伯爵的爱恨情愁。伯爵诞生记中，抢银行段落是核心。抢银行很清楚了，精彩的是真的匪徒是谁？整个段落一气呵成，多次反转，人物关系一层层地剥开，把一个简单的、二了吧唧的故事编织的层次丰富扑朔迷离，充分展示了编剧和调度的功力。
后半部分开场便是小人得志气焰嚣张，把一个复仇的靶子立的稳稳的，为乌龙山伯爵的登场做足铺垫。然而后半场的核心根本不是乌龙山伯爵而是玛莉莲。她（他）是所有重头戏的支柱和剧情的牵引者，也是由她（他）左右着乌龙山伯爵的命运。
按照之前说的逻辑，前半段的冲突是利，而后半段应该是仇。然而因为K嫂升级为玛莉莲，使得后半段的核心转变为—爱！正是因为他对谢蟹的动心以及与K哥的决裂，使他在这条路上几乎走得彻底，如果他去了韩国而不是朝鲜的话。后面的所有情节都貌似围绕着乌龙山的复仇，实则都是在玛莉莲对谢蟹的爱中完成的回复赞
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
新手张韶涵是天赋型的歌手，拥有独一无二的音色，高音不需要起承转合，直冲云霄，声音中充满了积极向上的力量，所以她的歌经常出现在电视剧的插曲中，或是成为广告的主题曲。正是这样的声音气质成就了一些大热的快歌，比如《寓言》、《欧若拉》、《潘朵拉》，既可以神秘又可以俏皮;事实上在她的热门歌曲中有不少慢歌，比如《遗失的美好》、《隐形的翅膀》、《手心的太阳》，也许就是这样的声音气质让听众在脆弱、伤心、迷茫的时候看到希望，具有疗愈的作用。清丽的外型，清澈的嗓音，清新的歌曲，绝对算得上是很多人青春的回忆了。寓言，张韶涵歌手生涯的开始，这是对自我世界的呐喊，每一个人眼中都有不同的世界，世界造就了你我，你我造就了世界傻逼经理新手2023-07-172回复2赞
Lv4卡司：毛二、徐昊、徐瑶、申霓、蒋倩茹、湛嘉丽、倪晔、刘钊、罗玉玲、张云轩等吖咩啊Lv42023-05-11
一共三小时，分上下半场，各一个小单元剧故事，具体剧情就不剧透了。
去剧场前并没有看过同名网剧，买的偏山顶的票，剧场音效很棒，今天现场伴奏的乐队也很给力。虽然前排有倒霉家长带孩子来熏陶，没看好孩子，小孩儿总站起来遮挡视线，不过演员们都功力到位，整场看下来酣畅淋漓，度过了一个非常开心的夜晚。
拿着望远镜能清晰看到演员的表情（哭戏是真哭，脸上鼻下有亮晶晶的液体）和细腻的小动作（比如摩挲酒瓶），演技真的棒，歌蛮好听的，live现场也水平在线（男高音二重唱、二男一女三重唱，居然都不打架，个人独唱也层层递进情感到位），基情和姬情也很好磕，作曲还写歌带头磕，此外还能清晰看到男演员鼓鼓的肌肉[旺柴]，唔，身材不错。
按另一组卡司挑了4月初的一场，准备去二刷回复赞
Lv5陈佩斯是中国舞台剧的瑰宝！给他再多的赞誉也不为过，非常后悔那几年没有看《戏台》。程序猿大刘Lv52022-08-15
《惊梦》本子工整、内容干净、人物鲜明、演技扎实、舞美巧思、节奏精准。剧情方面很多时候就点到为止，极有分寸（有些地方我预设大概会进入无聊阶段时，立马调转枪头展开新的剧情），所以无中场休息的两个半小时下来，作为观众的我也毫无倦意。台词方面也打磨得很漂亮，特别有些似乎是为了过审而设置内容，也能感受到其背后的“独立之艺格”。最后为天地、为亡魂演一场戏，不仅在剧情收尾和舞台表现上达到了登峰造极，其背后蕴含的强大共情更是令人怆然、后劲巨足！
感谢陈佩斯这么多年的坚持为中国舞台留下这么出色的作品，上次令我如此灵魂震荡的戏还是2019年看的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》。这两年因为疫情，外面的好戏进不来，就连这次《惊梦》巡演也被取消了北京的首演和宁波、宜兴等场次，这一背景与《惊梦》剧情本身形成的现实呼应，不仅是一个戏班子、一个剧团或是一个演艺行业，更是国家甚至整个人类社会正在面临的问题，这部剧也给出自己的答案，就是敬畏。1回复2赞
Lv5
Lv5
Lv5- Lv6很高兴大名鼎鼎的环球剧场来北京天桥艺术中心演出，所选择的周六下午场是《错误的喜剧》，据说是莎翁的早期不成熟作品，可能也正是不熟悉原作所以故事情节都还算新鲜，感觉和环球演出的另一部名作《第十二夜》有点相似之处，比如兄弟（兄妹）亲人间遇到海难后的团聚。在《错误的喜剧》里，主仆两对孪生兄弟的巧合设置有点叠床架屋，好在环球的演出在上下场前有演员群体演奏演唱助兴，虽然保持了一人多角的巡演方式，两对孪生兄弟倒用了三男一女四位演员，只是两位主人、两位仆人穿着一样的服装，这当然有些脱离现实常规，话说回来，这部闹剧的背景设定又何尝不是荒诞无稽呢，反倒是同样装束不同演员面貌会让人反思“只认衣衫（外表）不认人（内在）”的俗套思维，所以感觉环球处理得还不错。最后想就剧中的冲突笑闹表达点自己的看法，之所以两兄弟、两仆人的交错遇见引起越来越大的误会，一方面是个人身份背景的差异性，更要命的是剧中几乎所有人都一根筋认为自己眼前看到的是唯一的真相，这种非黑即白的论断才是冲突愈演愈烈的火药，所以在冲突里能够谦卑承认自己有未能认识的原委是多么难能可贵啊延陵季札Lv62019-09-27回复2赞
Lv5音乐剧《贝隆夫人》皮卡QLv52019-09-07
讲述了曾经的阿根廷第一夫人艾薇塔的传奇一生。
第一幕可以看作是艾薇塔的上位史，从一个乡村姑娘到“交际花”再到结识了贝隆上校（算是当时阿根廷军界的大佬），一步步进入阿根廷的上流社会，甚至是权力中心。
第二幕从她成为第一夫人开始，万众瞩目，华丽登场，一曲《阿根廷别为我哭泣》唱的真情实感，蛮感动的。后面一系列是她上位后做的事情，做慈善，出访欧洲等等，有表现她善良仁爱的一面，也有表现出她强势的一面，和各种反对她的声音和势力在做各种斗争！
人物传记类的音乐剧，故事够精彩，可惜音乐和歌曲一般般。音乐的种类比较杂，有些场景的音乐转换很奇怪，带着点诡异的感觉。现场乐队演奏很不错，演员唱的也都蛮好的，就是歌不咋滴。（就《阿根廷别为我哭泣》还不错）
舞台背景做的不错，配合剧情播放了一些艾薇塔生前的影像资料，让人能更直观的了解到这位前阿根廷第一夫人的音容笑貌和动人风采。（可惜三楼后排有遮挡，看不全，一楼的观看效果会更好一些）
总体感觉一般的一部剧。2回复5赞
Lv4
Lv1先说一下缺点。小号跟长号翻车翻得太厉害了（整场下来我是听出了大概有5个明显错音）。说一下我最遗憾的一点。拿波里这一首小号主奏的曲子，小号是不应该翻车的。再来就是马祖卡，马祖卡中间的那一段感觉太慢了，其实实际从芭蕾角度来说，不太适合演绎。还有一个地方我忘记是哪首了，应该突出小提旋律的，但是被完全盖住了，当时我还有那么一点诧异（也是天鹅湖组曲的一首，但我忘了）。然后说一下优点的话，我个人还是挺满意第四幕那一段的，效果也挺雄伟的，尤其是转到大调的时候，还是蛮打鸡血的！听的也很兴奋很有画面感。然后我觉得比较聪明的一点（？），钢琴代替了竖琴以及木琴，音色控制地还是不错的，效果算是比较逼真。个人比较期待的天鹅湖第二段双人舞选段（也就是小提首席炫技的一段）没有出现，比较可惜哈哈哈。整场晚会下来，感觉还是不错的，现场工作人员的工作态度非常的认真，作为一支比较年轻的乐队演出效果还是非常的可以的，希望小号跟长号的小哥哥，能够再好好磨炼一下，多多练琴~用户176****5507-PPaaGLv12019-07-27回复2赞- Lv6这出《命中注定》本是为了过期前用掉票牛的优惠券购买的演出，欣赏过程中印象不断提升，到后来感觉出乎意料地好。对改编原作的《凤还巢》和《风筝误》有所听说剧情都不大熟悉，开场欣赏一段后，不由想起香港经典贺岁喜剧电影《花田喜事》来，故事中有结合近年商业时事热点的台词出现，要说无厘头吧搞笑的对白基本都能点到即止，穿插符合人物身份状态的心理独白，阴差阳错误会不断扩大造成多方冲突博弈的戏剧效果自然生动，舞台道具极简到只有桌椅、扇子的程度，演员有模有样的写意比划很容易让观众流畅理解欣赏（谢幕时才知道这轮清明隆福剧场演出的演员们都是专业的传统戏曲表演出身，怪不得动作流畅到位），配乐以鼓点为主把握节奏得宜（中间好像听到一段电影《卧虎藏龙》的配乐）。反面角色也不乏出彩演绎，比如朱浩然自嘲呆萌中时不时有点小机灵，自称天下第一奸商的程父机关算尽里亦有无可奈何的悲哀。可能是清明假期演出的关系看到结局有点怅然之重，相对于原作戏曲才子佳人大团圆改编力度很大，回想一下剧情，穆居易和小雪也就因风筝结缘一见钟情，此后并无深入的彼此了解交流机会，穆居易家贫无着依附豪富，小雪目睹母亲前车之鉴不愿做小，两人的需求差异巨大其实挺难达成双赢的，所以穆居易在巨大诱惑下的选择挺符合其凤凰男心理的，其后的悲凉追悔也是一种人性体现。延陵季札Lv62019-04-08回复4赞
- 新手
- Lv6出于对孟京辉早期先锋戏剧作品的好印象看了《蝴蝶变形记》这部作品。原作迪伦马特的《贵妇还乡》在北京曾被国话和人艺都搬上过话剧舞台，人艺濮存昕、陈小艺主演版本比较符合原著，近期好像将在国家大剧院演出。孟京辉是位颇具个人特色的舞台导演，他的舞台设计呈现和音乐元素运用都给人不拘一格之感，像他的《恋爱的犀牛》等名作都挺锻炼演员的。这次剧名改为《蝴蝶变形记》，据说创作时考虑了蝴蝶效应和卡夫卡的小说名作《变形记》，蝴蝶翅膀的微小扇动造成亚马逊河大风暴寓意从众人被重金挑拨到民意全然崩塌，大家最后对男主人公的遗弃和变形记中被漠视忽略的情节有所契合，构思倒有些新意，可惜的是相关戏剧情节给人浅尝辄止的感觉，并没有起到帮助观众深化理解原剧主题的作用，比之孟的另一部名作《一个无政府主义者的意外死亡》主线明显缺乏引人入胜的主线张力和吸引力，女主有点白发魔女和僵尸新娘的感觉，结尾时没有出现她的独白感受有些可惜，男主戏份不少狂躁是有点，可看完全剧对其渣男行为的厌恶还是遭人遗弃的同情这些情绪都没有感受到，不能不说是种遗憾。延陵季札Lv62019-03-10回复5赞
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